Встреча с художником Евгением Рухиным

Выставка «Рухин. Шаг в беспредметность», проходящая в ММСИ на Петровке, весьма достойно  представила творчество выдающегося российского художника, до сих пор в значительной мере недооцененного.
Видный представитель «Ленинградского авангарда» Евгений Рухин (1943 – 1976)  стоит в одном ряду с живописцами мирового уровня, - создателями техник «выхода из плоскости в 3D» - Ансельмом Кифером (1945) и Антонио Тапиесом (1923 – 2012).
Выход из плоскости холста в 3D практиковался многими художниками путем многократного увеличения толщина красочного слоя в местах выпуклости изображения. Например, в поздний период своего творчества Анатолий Зверев написал ряд картин с таким количеством нанесенной на холст масляной краски, что они превращались в живописный барельеф.
Рухин осуществлял выход из плоскости холста путем включения в живописный слой посторонних предметов – деревянных дощечек, щепок, лоскутов кожи, лоскутов тканей, фрагментов пластика и картона,  мелких скобяных изделий, и прочего. Лишь изредка эти композиции являлись коллажами, (когда вставки сохраняют свой естественный внешний вид); чаще всего, они сплошь «записывались « масляной краской; эта живописная манера получила название «смешанная техника на холсте». Иногда Рухин включал в свои картины крупноформатные фрагменты мебели с сохранением их естественной поверхности; они получили название «ассамбляжей» или «композиций».
Выход из холста в 3D нарушает главную условность живописи – ее плоскостность, порождая  в сознании зрителя экзистенциальное беспокойство; зарождается сомнение в незыблемости основ мира, в котором мы живем, поскольку содержание картин Рухина абстрактно; они претендуют  на экспликацию структуры Вселенной.
Примерно  в то же время, что и Рухин, немецкий художник Ансельм Кифер  создавал свои огромные – в целую стену - полотна, из  поверхности которых выход в 3D осуществлялся нанесением на холст золы, соломы, проволоки, свинцовых бляшек, одежды, а то и авиационного пропеллера или макетов кораблей; эти материалы и предметы могли быть как «записаны» красочным слоем, так и сохранять свой естественный вид. На некоторых картинах колючая проволока, одним концом «записанная» в красочный слой, другим концом  свешивается далеко наружу. Парадоксальность этих полотен производит на зрителя то же впечатление, что и картины Рухина, хотя  Кифер работал в жанре метафизического пейзажа, а картины Рухина – супрематические этюды.
И Рухин, и Кифер, обогащенные опытом работы в режиме «выхода в 3D», периодически возвращались обратно в плоскость, и эта живопись обретала новую выразительность. Однако, в отличие от французской художницы Ники де Сент-Фалль (1930 – 2002), картины которой буквально вываливаются в окружающее пространство, ни тот, ни другой, от плоскости холста никогда далеко не отходили.
Испанский художник  Антонио Тапиес, начал включать в свои абстрактные картины солому, дерево, ткани, примерно в то же время, что Рухин и Кифер, однако этот технический прием, в отличие  от них, он тщательно дозировал, филигранно отделывая каждую деталь произведения.
По мере того, как я в задумчивости бродил по выставке Рухина, медленно переходя из зала в зал, мне приоткрывалась таинственная сложность Мира, - влекущая и опасная.
                Октябрь 2026 г.