Фламандцы праздник плоти и света

Фламандцы: праздник плоти и света

Почему они «другие»

Фландрия — юг Нидерландов. Католическая. Богатая. Под властью Испании. Церковь и двор заказывают искусство. Не «тихое». «Громкое». «Праздничное». «Плоть и кровь».

Голландцы писали «тишину». Фламандцы — «движение». Голландцы — «свет на стене». Фламандцы — «свет на теле». Голландцы — «маленькие картины». Фламандцы — «огромные алтари». «Триумфы». «Охоты». «Пиршества».

Питер Пауль Рубенс: «князь живописи»

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) родился в Зигене (Германия), но вырос в Антверпене. Он был не только художником. Дипломатом. Учёным. Коллекционером. «Князем живописи» — так его называли современники.

Он учился в Италии. Венеция. Мантуя. Рим. Генуя. Он «взял» у Тициана — цвет. У Микеланджело — мощь. У Караваджо — свет. И «соединил» всё в одно. «Рубенсовское». «Плотское». «Живое».

Его «Воздвижение креста» (1610–1611, Антверпенский собор) — это не «религиозная сцена». Это «взрыв». Тела «напряжены». Мышцы «играют». Свет «падает» на Христа. Тьма «окружает». Крест «поднимается». Мир «меняется».

Его «Похищение дочерей Левкиппа» (1618, Старая пинакотека, Мюнхен) — это не «миф». Это «вихрь». Кони. Женщины. Мужчины. Плоть. Движение. Свет. «Праздник». «Жизнь».

Рубенс «писал» быстро. Много. С помощниками. Мастерская «работала» как «фабрика». Но «лучшие» вещи он писал сам. «Рубенсовские» тела — «полные». «Розовые». «Живые». «Дышащие». Он «любил» жизнь. «Плоть». «Кровь». «Свет».

Антонис ван Дейк: «аристократ»

Антонис ван Дейк (1599–1641) — лучший ученик Рубенса. «Аристократ» живописи. «Портретист» королей и аристократов. Он «работал» в Англии при дворе Карла I. «Английский период» — «вершина».

Его «Портрет Карла I на коне» (около 1637–1638, Национальная галерея, Лондон) — это не «портрет». Это «символ». Король «едет» на коне. Свет «падает» на лицо. Фон «тёмный». «Величие». «Одиночество». «Трагедия».

Ван Дейк «писал» не «тела». «Лица». «Взгляды». «Характеры». Его «портреты» — «элегантные». «Тонкие». «Грустные». «Аристократические». Он «создал» «тип» «аристократа» — «усталого». «Красивого». «Одинокого». «Своего».

Якоб Йорданс: «праздник»

Якоб Йорданс (1593–1678) — «фламандский Остаде». «Крестьяне». «Праздники». «Пиршества». «Смех». «Шум». «Жизнь».

Его «Бобовый король» (около 1638, Эрмитаж) — это не «бытовая сцена». Это «карнавал». Стол «ломится». Люди «пьют». «Смеются». «Кричат». «Живут». «Плоть». «Кровь». «Свет».

Йорданс «не «льстил». Он «показывал» жизнь такой, какая она «есть». «Грубой». «Шумной». «Настоящей».

Франс Снейдерс: «натюрморт» как «пир»

Франс Снейдерс (1579–1657) писал «не «вещи». Он писал «пир». «Лавки». «Столы». «Горы» фруктов. «Рыба». «Дичь». «Мясо». «Овощи».

Его «Лавка дичи» (1618, Эрмитаж) — это не «натюрморт». Это «гимн» «изобилию». «Плоть». «Кровь». «Жизнь». «Свет». «Цвет». «Праздник».

Снейдерс «умел» видеть «красоту» в «мясе». «Жизнь» в «смерти». «Свет» в «крови». «Праздник» в «обычном».

Брейгель: «мир» и «люди»

Питер Брейгель Старший (около 1525–1569) — «особый» фламандец. «Философ». «Наблюдатель». «Сатирик». Он «писал» не «пиры» и не «алтари». Он «писал» «мир». «Людей». «Жизнь».

Его «Охотники на снегу» (1565, Музей истории искусств, Вена) — это не «пейзаж». Это «мир». Зима. Снег. Деревня. Люди. Маленькие. «Важные». «Жизнь» «идёт». «Свет» «падает» на снег. «Тишина». «Вечность».

Брейгель «учил» смотреть на мир «с высоты». «Видеть» «всё». «Понимать» «всех». «Любить» «жизнь» во всех её «проявлениях».

Связь с линией

Фламандцы не «продолжили» линию Иванова — Перова — Репина. Они «ушли» в «праздник». В «плоть». В «свет».

Но одно у них общее с русскими художниками нашей линии: они верили, что искусство — это не «копия», а «открытие». Не «повторение», а «видение». Они учили смотреть на мир так, как не смотрел никто до них. И после них — уже нельзя смотреть по-старому.

Они говорили (по свидетельству современников): «Мы пишем не то, что видим, а то, что чувствуем». Это — та самая «правда», которую искали русские художники. Только у них она была «духовной», а у фламандцев — «плотской». «Праздничной». «Своей».

---