Великие пары гитаристов

ВЕЛИКИЕ ГИТАРНЫЕ ПАРЫ: КОГДА ДВОЕ ДЕЛАЮТ ТО, ЧТО ОДИН НЕ МОЖЕТ (ИЛИ НЕ ДОЛЖЕН)

Ода творческому симбиозу, взаимной зависти и священному ужасу перед монстрами рока

Гитара — инструмент одиночек. Шесть струн, один усилитель, один эгоцентрик, смотрящий в зал с выражением лица «я здесь главный». Но иногда — очень редко — природа (или продюсер с хорошим нюхом) совершает ошибку и ставит на одну сцену двоих. И тогда начинается то, что музыкальные критики называют «химией», а барабанщики — «концом спокойной жизни».

Мы собрали самые знаменитые (и не очень) гитарные пары, чтобы понять: это любовь, бизнес или просто взаимная необходимость?

САТРИАНИ и ВАЙ: УЧЕНИК, ПРЕВЗОШЕДШИЙ УЧИТЕЛЯ (И ЭТО ОФИЦИАЛЬНО)

Начнём с хрестоматийного сюжета. Стив Вай был одним из первых учеников Джо Сатриани. Сатриани уже в 17 лет подрабатывал учителем, а Вай — в 14 лет, соответственно, был его талантливым учеником.

Прошло время. Сатриани стал «гитарным богом для гиков», выпустил Surfing with the Alien и успокоился. А Вай пошёл работать с Фрэнком Заппой, научился читать музыку с листа быстрее, чем ты читаешь этот текст, и превратился в того самого «гитариста для гитаристов», который может всё — от неоклассики до кантри.

В гитарной тусовке до сих пор спорят, кто круче. Но есть нюанс: Сатриани дал Ваю базу, а Вай, впитав её (и добавив Заппу), ушёл в стратосферу. Это не «предательство учителя», это естественный отбор. Учитель дал удочку, ученик построил рыболовецкую империю.

Вердикт: Сатриани — святой. Вай — святой, который читает ноты. Оба хороши.

БЛЭКМОР и ПЕЙДЖ: КЛАССИКА ПРОТИВ БЛЮЗА (ИЛИ «КТО ГРЯЗНЕЕ?»)

Две самые влиятельные группы хард-рока семидесятых. Этот спор вечен, как сама дискуссия о том, что лучше: «Битлз» или «Стоунз». Ричи Блэкмор из Deep Purple — это техника. Он начинал как сессионщик, играл чисто, стабильно и в классической манере. Именно он подвёл хард-рок к барочной помпезности, за что его обожает Ингви Мальмстин.

Джимми Пейдж из Led Zeppelin — это хаос. Он мог сыграть гениальное соло, а мог — гениально «налажать» на концерте, и это всё равно звучало бы как откровение. Он мыслил как продюсер: наслоить акустику, добавить мандолину, пропустить через Leslie-кабинет — и получить звук, которого до него не было. А ещё он скрипичным смычком играл на гитаре.

Сам Пейдж однажды признался, что в плане импровизации ему до Блэкмора не дотянуть. Но Блэкмор, в свою очередь, не создал «Лестницу в небо». Так что ничья. Блэкмор — точность, Пейдж — магия.

МАЛЬМСТИН и ИМПЕЛЛИТТЕРИ: «ХВАТИТ МЕНЯ С НИМ СРАВНИВАТЬ!»

Эта пара — трагикомедия. Крис Импеллиттери всю жизнь отбивается от сравнений с Ингви Мальмстином, и его можно понять. Он ведь не учился у Ингви. Он просто послушал его в 18 лет, как и все остальные, и пошёл дальше — слушать Ван Халена и Ди Меолу.

Но индустрия решила иначе. Когда Импеллиттери взял в группу вокалиста Грэма Боннэта (который пел у Мальмстина), ярлык «вечно второго» приклеился намертво. Импеллиттери злился, но играл. Играл так, что в 2003 году журнал Guitar One поставил его на второе место в списке самых быстрых гитаристов, обставив самого Мальмстина, который оказался третьим.

Вердикт: Импеллиттери — не «второй Мальмстин». Он — первый Импеллиттери, которого просто задолбали сравнениями.

JUDAS PRIEST И AC/DC: ДВОЙНОЙ ЛИД И СЕМЕЙНЫЙ ШОУ-БИЗНЕС

Вот здесь всё серьёзно. К.К. Даунинг и Гленн Типтон из Judas Priest — это не просто «два гитариста в группе». Это один организм. Они играли в унисон, переплетались, обменивались соло — и в списках величайших гитаристов их ставят на одну строчку. Rolling Stone дал им 219-е место, Guitar World — 13-е. Не «Типтон и отдельно Даунинг», а «Типтон и Даунинг» как единая единица.

AC/DC (Ангус и Малкольм Янг) — другая история. Их тоже ставят на одно место в гитарных чартах. Но здесь чёткое разделение: Малкольм — ритм (фундамент, «рабочая лошадка»), Ангус — соло (техника, кривляния, даквок). Но объединяют их по той же причине: невозможно представить одного без другого. Малкольм без Ангуса — просто скучный рифф. Ангус без Малкольма — просто кривляющийся дядька в школьной форме. А самая мякотка в том, что они — родные братья.

Вердикт: Judas Priest — союз равных. AC/DC — союз фундамента и здания. Оба случая — священные.

А КТО ЕЩЁ?

Если вы думали, что этим список исчерпан — вы наивны. Вот ещё парочки, которые заслуживают упоминания (и мемов):

Dave Murray & Adrian Smith (Iron Maiden) — гитаристы, которые звучат как одно целое, но с разными характерами. Мюррей — плавный, Смит — агрессивный. Вместе — классика NWOBHM.

James Hetfield & Kirk Hammett (Metallica) — «огонь и лёд». Хэтфилд — медведь с риффами, Хэмметт — нервный парень с wah-педалью. Работает, хотя иногда кажется, что они играют в разных группах.

Izzy Stradlin & Slash (Guns N' Roses) — «химия, которая исчезла». Страдлин был тем самым «скучным» ритм-гитаристом, который держал песню, пока Слэш летал в облаках. После ухода Иззи GNR стали другими — более гладкими, менее опасными.

Tom Petty & Mike Campbell (Heartbreakers) — «тихая пара». Кэмпбелл изобрёл тот самый звук «как 12-струнка на обычной гитаре», который определил саунд группы. Том играл ритм, Майк — всё остальное. И это работало десятилетиями.

Duane Allman & Dickey Betts (Allman Brothers) — «двойной лид, который звучал как ангельский хор». Они играли гармонии, от которых плакали даже байкеры.

ВМЕСТО ВЫВОДА

Гитарные пары — это либо брак по расчёту (продюсер сказал «надо»), либо брак по любви (двое нашли друг друга и поняли, что вместе звучат круче). В любом случае, это всегда нервно для барабанщика, который должен успевать за двумя сумасшедшими.

Так что если вы гитарист-одиночка — вам есть куда расти. Если вы играете в паре — держитесь за партнёра.

З.Ы. На фото - тот самый Майкл Анджело Батио, самый супер-пупер-гитарист, играющий быстрее и Мальмстина, и Импеллиттери. (Нет, ногами он не играет, но у тебя есть все шансы его обставить на этом поприще; так что дерзай, падаван!)