Англичане пейзаж как душа

Англичане: пейзаж как «душа»

Почему они «другие»

Англия — остров. Туман. Дождь. Зелёные холмы. Серое небо. Море. Корабли. Промышленность. Города.

Английские художники не «писали» «идеальную» природу. Они писали «свою». «Настоящую». Ту, которую «видели» каждый день. «Туман». «Дождь». «Ветер». «Свет», который «пробивается» сквозь «тучи».

Голландцы писали «тишину». Фламандцы — «праздник». Испанцы — «судьбу». Итальянцы — «свет» из «тьмы». Англичане — «душу» природы. «Свет», который «живёт» в «тумане».

Уильям Тёрнер: «свет» и «хаос»

Уильям Тёрнер (1775–1851) родился в Лондоне, в семье парикмахера. Он не «учился» в Академии долго. Он «учился» у моря. У неба. У света.

Он писал не «пейзажи». «Стихии». «Море». «Бури». «Пожары». «Снег». «Дождь». «Пар». «Свет», который «растворяет» всё.

Его «Последний рейс „Отважного“» (1839, Национальная галерея, Лондон) — это не «картина». Это «прощание». Корабль «уходит» в «туман». Солнце «садится». Небо «горит». Море «тёмное». «Свет» «умирает». «Жизнь» «уходит». «Вечность» «остаётся».

Его «Дождь, пар и скорость» (1844, Национальная галерея) — это не «пейзаж». Это «ощущение». Поезд «летит» сквозь «дождь». «Пар» «смешивается» с «небом». «Свет» «размывает» «формы». «Скорость» «становится» «цветом».

Тёрнер «учил» смотреть не «на предмет». «Сквозь предмет». «Видеть» «свет». «Чувствовать» «движение». «Знать», что «мир» «не «стоит» на «месте». «Он «меняется» «каждую «секунду».

Джон Констебл: «дом» и «небо»

Джон Констебл (1776–1837) родился в Ист-Бергхолте, в семье мельника. Он «писал» не «пейзажи». «Родные места». «Мельницы». «Реки». «Деревья». «Небо». «Дом».

Его «Телега для сена» (1821, Национальная галерея) — это не «сцена». Это «жизнь». Река. Лошади. Люди. Лес. Небо. «Свет» «падает» на воду». «Тени» «ложатся» на траву». «Тишина». «Покой». «Дом».

Констебл «учил» видеть «небо». «Облака». «Свет». «Ветер». «Погоду». Он «писал» этюды неба каждый день. «Небо» — «главное». «Оно» «меняет» «всё». «Настроение». «Цвет». «Жизнь».

Уильям Блейк: «видение» и «дух»

Уильям Блейк (1757–1827) — «поэт», «художник», «мистик». Он «писал» не «пейзажи». «Видения». «Ангелов». «Демонов». «Души».

Его «Великий Красный Дракон» (около 1805, Британский музей) — это не «иллюстрация». Это «откровение». «Тьма». «Свет». «Страх». «Красота». «Вечность».

Блейк «учил» смотреть «не «глазами». «Душой». «Видеть» **«то», «чего «нет» в «мире». «Знать», что «мир» «не «весь». «Есть» «другое». «Высшее». «Светлое».

Джошуа Рейнольдс: «академия» и «портрет»

Джошуа Рейнольдс (1723–1792) — «первый президент Королевской академии художеств». «Портретист». «Теоретик». «Классицист».

Его «Портрет Сары Сиддонс в виде музы» (1784, Художественная галерея Йельского университета) — это не «портрет». Это «символ». «Актриса» «становится» «музой». «Женщина» — «искусством». «Жизнь» — «вечностью».

Рейнольдс «учил» смотреть «на «великое». «На «античность». «На «идеал». «Знать», что «искусство» — это «не «копия». «Открытие». «Путь». «Свет».

Связь с линией

Англичане не «продолжили» линию Иванова — Перова — Репина. Они «ушли» в «душу» природы. В «свет». В «туман». В «видение».

Но одно у них общее с русскими художниками нашей линии: они верили, что искусство — это не «копия», а «открытие». Не «повторение», а «видение». Они учили смотреть на мир так, как не смотрел никто до них. И после них — уже нельзя смотреть по-старому.

Тёрнер говорил (по свидетельству современников): «Я пишу не то, что вижу, а то, что чувствую». Это — та самая «правда», которую искали русские художники. Только у них она была «духовной», а у Тёрнера — «световой». «Туманной». «Своей».

---