За пределами Чартовой Дюжины

    В прошлый раз, касаясь темы Чартовой Дюжины как музыкальной премии НАШЕго Радио, оппонировал к позиции одного из всё-таки достаточно интересных блогеров и в процессе написания статьи об этом обнаружил заметное изменение предпочтений слушателей, голосовавших за композиции, с увеличением разнообразия музыкальных вариаций и уходом в целом от прежнего формата (наблюдавшегося долгое время), который отнюдь не демонстрировал стагнацию и предлагал высокую планку качества исполнения песен. А фиктивен ли в данном случае процесс голосования, не так уж и важно. Подборки песен преимущественно впечатляют. Премиальные мероприятия проходят, а песни-номинанты остаются.
    Политизированнось тут тоже не прослеживается, хоть законные ограничения и заметны. Некоторые исполнители порой присутствуют в списках номинантов вопреки некоторым событиям.
    Чартова Дюжина – без сомнений никак не мой проект,  и о его целях могу только догадываться. Попробую определить возможные цели, отталкиваясь от версий, найденных в сети. Например, что этот хит-парад открывает новые имена исполнителей.
    С этим совсем не вяжутся частые участники, которые предлагают разные подходы к созданию музыки, но выбираются или выбирались голосованием снова и снова. То ли у многих других не было нужной рекламы, то ли качество исполнения и ряд других критериев не позволили им участвовать в хит-параде. При том, что ряд исполнителей, о которых будет упоминание ниже, обладает всем набором критериев для того, чтобы участвовать в Чартовой дюжине. Но они ни разу не участвовали по неизвестным причинам.
    И я довольно долго заблуждался, что русская рок-сцена плохо интегрирована в отечественную культуру. Чартова дюжина показывает обратное или обеспечивает это частично. Разумеется, без учёта многих музыкантов, оставшихся непричастными к «радио-року» НАШЕго Радио. Или так ли уж прямо непричастными? Если учёсть программу Жёсткий диск, то, может, и нет.
    Неоднократно выражался, что в русской эстраде в целом потеряна связь поколений. В поп-музыке это некоторое время наблюдалось в качестве явления потери подлинной аутентичности в пользу типичных обезличенных форм. В рок-музыке тоже, но не в качестве полной потери идентичности, как видно по проектам НАШЕго Радио, а в виде распространённости исполнителей западного зарубежного образца с поправкой на заимствованность рока из США и Британии вместе с более базовыми жанрами, джазом и блюзом.
    Много ли потеряла при этом в целом в идентичности наша рок-сцена? Наверно, нет, если учесть ряд ведущих исполнителей, включая экстрим-метал, которые и привлекли моё внимание как нечто максимально оригинальное. Также была немаловажной актуализация отечественной музыкальной культуры с помощью фестиваля Нашествие, не отличившегося однообразием, в котором кто-то могли пытаться убедить общественность.
    Таким образом, программы об отечественной рок-музыке на вышеупомянутом радио вполне можно считать средством её интеграции в отечественную культуру и приобщения к этому явлению россиян и, может быть, не только. А как же металкор и дэткор на НАШЕм Радио? Тут можно ещё раз упомянуть о Жёстком диске. Или можно предполагать, что это неправда. Но факт останется фактом, а предположения – предположениями (не обязательно безошибочными). Вот я могу признаться, что раньше заблуждался и подотстал от современности в её многообразии. Так что в своём очерке о чертах русской культуры и правда спешу наверстать упущенное.
    Ещё будет нелишним посчитать НАШЕ Радио на сегодняшний день одним из частных случаев представления российской эстрады общественности. То есть, существуют и другие достаточно качественные и привлекательные мероприятия, которые противопоставлять было бы некорректно хотя бы из-за того, что те могли или могут транслироваться на одной частоте. А попытки нивелирования значения в этом контексте блогов профессиональных музыкантов – явное голословное мракобесие, пытающееся нередко нивелировать ещё и значение музыкальной грамоты, гармонии в композициях, качества исполнения, с этим связанного.
    Замечу, что выше упомянул о высокой планке требований к качеству песен, которые могли бы участвовать в конкурсе, который для кого-то – нет, ну что вы, просто скучный, однообразный и проплаченный междусобойчик. Надо бы его загадить для разнообразия? По-моему, лучше играть не менее качественный экстрим-метал и не пытаться его противопоставить «пресловутому» року.
    Вспоминаю один альбом нидерландских симфо-прогрессивщиков. Он представляет собой смесь не только рока и металла, а даже традиционной эстрады и оперных арий, делая альбом интересным образом авангардным, не обойдясь заодно без джаза. А кто-то требует металла вместо рока. Хм. У кого какие мыслительные способности. И не припомню ведущих исполнителей экстрим-метала, которые бы не демонстрировали верность традициям при всей своей экспрессии или «агрессии» в сочетании с мелодизмом и динамичным грувом. При том, что и у исполнителей металкора есть свои традиции. Ну и новомодная эклектика не может обойтись косвенно без этого, часто используя более ранние наработки. Наконец, могут ли российские проекты совмещать традиционную эстраду с ультрасовременным экстримом, альтернативным роком или фолком? Думаю, да, такой потенциал есть. Как и реализации такого потенциала даже в рамках нашей саратовской региональной сцены, выходящей за рамки региональности с распространением композиций в сети и иначе.
    Ещё было бы ошибочно считать, что музыкальные жанры могут образоваться из ничего, а некий потенциал есть только где-то западнее России. Мол, какие-то дерзкие деятели где-то там взяли и придумали что-то с нуля. Тут если кто-то не интересовались предпосылками формирования такого-то жанра или не могут принять их во внимание, это не означает отсутствие таких предпосылок. Так что и это утверждение о субъективности происхождения жанра скорее пустословие, нежели истинное утверждение.
    Вначале был какой-нибудь местечковый фолк, а потом – всё остальное, нанизываясь на устоявшиеся среди адептов или исполнителей ранние идеи новыми. И так или иначе в профессиональной музыке имеют место традиции. Даже доисторические (опять же, фольклорные (модальные лады и прочее)).
    Ранее бы непременно попробовал противопоставить хит-параду всё, что не фигурировало в качестве номинантов конкурса вроде Чартовой дюжины. А вот сейчас первое, что приходит на ум по этому поводу и сразу же делает такую позицию абсурдной – гораздо большее количество исполнителей, не ставших номинантами, чем единицы ставших. И тут в свою очередь причиной может быть преследование мероприятием цели сохранения традиционного формата, особенностей отечественной рок-сцены с определённой вариативностью наряду с наличием параллельно практикующих ведущих исполнителей, более близких к альтернативному металлу или видам экстрим-метала.
     А может ли звучание электрогитары быть причиной для автоматического отсеивания кандидатур для участия в хит-параде? На этот вопрос у меня нет конкретного ответа. А гитарная агрессия – довольно неуклюжее выражение. У такого звучания есть более корректные и технические характеристики, выраженные в тональностях второстепенных гармоник, основной тональности со степенью соответствия ладу. Понятие порочности гитарного звучания - ещё не миф о созвучиях наподобие «дьявольского тритона», но и не форма здравомыслия уже. Да и сродни отказу от позиционирования симфонической музыки с гротескной страстностью, дающей фору по степени экспрессии любому жанру рок-музыки в тех же тональностях и с наличием похожих приёмов звукоизвлечения, например, со скольжением по грифу инструмента.
    От рассуждений о потакании подобному мракобесию воздержусь. У этого радио в общем плане нет таких ограничений. А в хит-параде ограничения явно присутствуют в силу форматности как возможных образцов мелодичности и сдержанной выразительности звучания. Что, однако, снова не объясняет участие одних и тех же исполнителей.
    Тогда дело в определении культовости в противовес кичу? И на этот вопрос у меня нет однозначного ответа. Зато есть мысли о других потенциально ведущих исполнителях, которых не было в Чартовой дюжине никогда, хотя у тех есть композиции или фрагменты композиций, подпадающие под вышеописанные критерии и предлагающие свои свойства, нюансы музыкального мастерства.
    К тому же, если бы одни и те же исполнители не могли участвовать в хит-параде два раза подряд, точно нашлись бы и другие номинанты. Например, относительно новаторские для отечественной сцены и в то же время достаточно традиционные жанрово RabieS (симфонический металл), разносторонний проект Маргента (от хард-рока до рок-опер), Aeterna (прогрессивный фольклорный металл), Алконост (фольклорный металл с разными влияниями), April Rain (пост-рок), Аура (энергичный металл), Intra Spelaeum (фаталистический металл), Тролль Гнёт Ель (фолк-рок, металл), Змей Горыныч (лубок-кор, дэткор, металкор, фолк-метал), Калевала (фолк-метал), Silenzium (симфонический виолончельный, скрипичный рок, симфо-поп), Грай (фолк-метал с влияниями), Омела (фолк-рок, дум-метал), С. Маврин (прогрессивный металл, хэви-метал), Ак Буре (фолк-метал), Аркона (фолк-метал, чёрный металл).
    Разумеется, это лишь небольшая часть профессиональных российских исполнителей, кто могли бы отметиться в Чартовой Дюжине и других хит-парадах. Но это также признанные и существенным образом опорные команды для рок-направления в России, среди которых присутствуют уникальные источники этнических музыкальных модификаций. Эту более чем дюжину можно также назвать образцами евразийского мелодизма.
    Повторюсь. Более чем дюжина, которая собой уже хорошо показывает большой потенциал отечественной рок-сцены, отчасти региональной (вместе с участниками Чартовой дюжины). И последнее, частичная региональность преимущественно по происхождению в силу туров по стране, в свою очередь, показывает характер, структуру потенциала музыкальной сцены. К тому же, без учёта множества других исполнителей из разных регионов: тоже Челябинской, Тюменской, Новосибирской, Московской и Ленинградской областей, Татарстана, а также из Владимирской, Саратовской, Свердловской, Самарской, Тверской, Тамбовской и других областей. И эти артистичные авторы, исполнители своим творчеством наполняют эфиры не только НАШЕго Радио или не только стриминги. Была бы воля к интересу.
    Озадачившись залогами или следствием степени популярности не только российских музыкантов, задав поиск информации нейросети браузера, обнаружил, что понятие андеграудности используется нейросетью как синоним популярности. Соответственно, локальная активность рок-групп получила название локальной или глубокой андеграундности. Другими словами, тут андеграундность не имеет никакого отношения к контркультурности, а исключительно характеризует исполнителя как непопулярного, малоизвестного или ограничивающегося студийной активностью, концертами по месту жительства или в небольших клубах совершенно без учёта качества творчества даже в случаях локальной «культовости» (жанровой, местной). И в так называемом «глубоком андеграунде», «узкой нише» могут находиться весьма интересные профессионалы далеко не только в России.
    Андеграундными могут быть и так называемые супергруппы, коллективы, состоящие из известных, именитых исполнителей. Что раскрывает истинное значение слова «супергруппа», вовсе не нечто хайпово-хитовое, а профессионалов и какие-то их проекты, популярные или не ставшие популярными без учёта своей творческой ценности.
    Последнее косвенно достаточно хорошо показывает влияние объективных ограничений наподобие неготовности большинства слушателей (целевой маркетинговой аудитории) проявить или сформировать интерес к более сложной, действительно интеллектуальной музыке. Так что этот ограничитель ещё и симметричного, равноценного развития рок-музыки – не миф и не следствие кривотолков, а скорее их провокатор. А главное – провокатор искажения представления о критериях ценности музыки, её достоинств.
    Что бы было, не будь этого ограничителя в силу распространённости воли к интересу без глупых попыток противопоставления одних творческих актов другим субъективно, в настоящее время можно только предполагать, например, проецируя реалии на время популяризации опер оперетт, романсов, блюза, джаза и традиционной эстрады. Может, вместо целевой аудитории были бы неформальные в хорошем смысле клубы энтузиастов-слушателей как объективный ответ на нередко недостаточно востребованный сегодня энтузиазм независимых авторов интеллектуальных музыкальных произведений.
    Вроде бы что-то похожее в социальных сетях можно наблюдать, но несколько вялое и поведенчески примитивное. Ну и ещё раз напишу это словосочетание. Была бы воля к интересу (кроме возможности творчества).