Так будет всегда!

Ранним утром 26 октября сон покинул меня быстрее зенитной ракеты. Виной тому — прекрасная музыка, вдруг зазвучавшая в моём сознании во время сладкого сна. Ведь 24-го (в субботу) я во второй раз насладился «Несносной принцессой», а 25-го (в воскресенье) в третий раз — «Маленьким принцем». И это, уверяю вас, не предел желаний... Не верите? Так сходите в «Карамболь» и убедитесь сами.

Сегодня за окном моросит уже 31 октября. Снег вот-вот выпадет. А музыка Максима Дунаевского и Ирины Брондз во мне не смолкает. И что самое интересное, её фрагменты сплелись в единую изысканную косу. Такое ощущение, будто эта музыка никогда меня не покинет. И я этому несказанно рад. Ведь поёт душа...

Спасибо за это великолепному оркестру «Карамболя», являющемуся задающим генератором всех мюзиклов. Главный дирижёр Сергей Тарарин и дирижёры Дмитрий Богданов и Сергей Хорьков, конечно же, отличаются. Но, как мне думается, лишь формой зримой связи с оркестром. По профессионализму же они все — мастера высшей квалификации. Восхищают меня и все музыканты оркестра. Они играют с воодушевлением и удовольствием. Это легко читается по их улыбкам. Да и как может быть иначе, если создатель и художественный руководитель театра Ирина Брондз тоже профессиональный музыкант с консерваторским образованием. Более того —Ирина Дмитриевна известный в России композитор. Браво, оркестр! Браво, Ирина Дмитриевна!

Кстати, весьма распространённым является мнение относительно того, что иногда знаменитость достигается с помощью протекции. Например, родственных связей, дружбы и т.д. Однако это абсолютно не касается Дунаевского-младшего — Максима. Ни капли не сомневаюсь, что Исаак Осипович гордился бы своим сыном искренне! Лично я горжусь, хоть и не родственник. Имею право! (Источник фото).

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь», — денно и нощно напоминает мне знаменитый француз. Ещё Антуан де Сент-Экзюпери не забывает повторять в моём сознании, что «настоящая любовь начинается там, где ничего не ждёшь взамен». И я совершенно бескорыстно люблю ставший мне родным театр. Люблю самозабвенно, горячо и страстно! Ведь сердце моё прочно угнездилось в его прекрасном, сказочном пространстве. Браво коллективу!

Надеюсь, что моё вездесущие не вносит в коллектив театра дисгармонию? Или я слишком самоуверен?

И ещё: Дорогие артисты! Убедительно прошу вас поправлять меня, если что-то не так. Если что-то где-то упустил или допустил неточность. Я всегда извинюсь, выражу свою благодарность и внесу правку. Это в сети несложно. Что касается печатного издания, то в следующем номере ошибка будет исправлена на том же самом месте, где она была отпечатана.

Я прекрасно понимаю, что все участники мюзиклов любимого театра бесценны. Вырви кого-то из этого сказочного пространства, и всё рухнет как карточный домик. Все важны: и артисты, и музыканты, и «терпсихоры», и гримёры, и костюмеры, и, конечно же, вдохновители...

И ещё: меня поражает то обстоятельство, что дети играют на уровне взрослых. А взрослые считают этих детей равными себе. Удивительно! Восхитительно! И замечательно! Поскольку подрастает крепкое и надёжное поколение просвещённых россиян, которые станут опорой развития культуры в будущем. Ведь театр — творец прекрасного. А оно, прекрасное, есть спаситель человеческой цивилизации. Фёдор Михайлович Достоевский знал это чётко, когда провозгласил бессмертное: «Мир спасёт красота!»

И «Несносная принцесса», и «Маленький принц» начинаются оригинально. В субботнем мюзикле на сцену выходят неповторимые Братья Гримм: Вильгельм (Егор Матвеенко) и Якоб (Константин Гайдук), которые впоследствии становятся вездесущими участниками этого прекрасного действа. Они вписаны в сюжет гениально, завораживающе. И лично я, как зритель, верю в то, что на сцене материализуются именно те самые Братья Гримм, которые создали этот шедевр. Браво, Егор и Константин!

А своими впечатлениями от субботнего и воскресного просмотров я постараюсь поделиться в одном отзыве. И чтобы не запутаться, начну с субботы, то есть с празднества «Несносной принцессы».

Часть I: «Так было, так было нам свыше завещано...»

Итак, «Несносная принцесса». И, о, магия! Произнёс я это словосочетание, и сердце, натянув вожжи, спешит вырываться из моей груди. Причиной тому моё творческое воображение, которое с лёгкостью и совершенно свободно рисует образ прекрасной «Принцессы Элизабет» (Анны Балобановой), порхающей над сценой небесной ласточкой. Пусть она капризничает и отвергает всех женихов, придираясь к мельчайшим деталям: носу претендента, манерам или титулу. Пусть демонстрирует избалованность и невоспитанность в бытовых ситуациях. Её прелесть как была при ней, так и останется. И обязательно будет отмечена внимательным зрителем. Не ускользнёт её прелесть, как покажут дальнейшие события, и от взора Короля Антуана (Сергея Овсянникова), который не сдастся и сделает всё, чтобы обрести счастье!

Роли сыграны. И сыграны безупречно! Вильгельм и Якоб счастливы. Зрители, в том числе и автор настоящих строк, в восторге. Ведь добро одержало победу. А цену этой победы мы знаем...

Сказка закончилась, зановес оаущен, однако наши сердца полны оптимизма. Ведь не зря же блистательный «Король Антуан», признаваясь в любви неповторимой «Принцессе Элизабет», пообещал ей, что «…так будет всегда!»

Очень трудно передать словами ощущения, вызываемые этими артистами. Поэтому я просто скажу, что мои щёки с завидной регулярностью увлажнялись секретом очарованных глаз.

Да, уважаемый читатель. Экзальтация мне свойственна, хоть я и отслужил Отечеству четверть века. Сердце моё, как видно, не очерствело. А может, даже стало ещё ранимее. Кто знает? И это признание меня нисколько не смущает, поскольку иначе не воспринять настоящее искусство. Браво, Анна и Сергей!

Но не голая музыка звучит в моём романтическом сознании. Она мастерски вписана в прекрасные лирические слова Юрия Энтина: «Так было, так было нам свыше завещано, что рядом, что рядом мужчина и женщина…». Потрясающе! Аж дрожь восторга насквозь прошивает меня от этих, мысленно пропеваемых слов. Браво, поэт! Браво, композитор!

Не могли не впечатлить зрителей, в том числе и меня самого, родители «капризной принцессы». Их блистательно, как и во время моего первого просмотра, сыграли «Королева Маргарет» (Светлана Овсянникова) и «Король Виктор» (Дмитрий Стефанов). Браво, Светлана и Дмитрий!

Чудесно и профессионально сыграли и «Фрейлины» (Ольга Никитина, Екатерина Царькова и Анна Яковлева). Их персонажи были яркими и убедительными. Браво, вдохновительницы!

А как можно было не восхититься игрой «несчастных» принцев, отвергнутых принцессой по смешным, надуманным причинам: «Английского» (Алексея Орлова), «Итальянского» (Евгения Берлина) и «Французского» (Мирослава Федючека). Браво, друзья!

Ну, а когда на сцену вышла «Цыганка Рут» (Лина Нова), по залу прошелестела волна восторга. Ведь джазовые ноты не могут не зажечь сердца. Браво, Лина!

Безупречно сыграли цыгане «Дэн» (Денис Буйволов) и «Сэм» (Александр Семёнов), а также «Дебора» (Ольга Головина), «Мясник» (Павел Самсонов), «Кондитер» (Олег Прилуцких), «Торговец одеждой» (Артём Клочнев), «Торговка едой» (Юлия Гончарова), «Торговец цветами» (Мирослав Федючек), «Продавщица горшков» (Светлана Николаева), «Кто-нибудь» (Владимир Бобков), «Цыганка-скрипачка» (Дарья Петрова). Браво, артисты!

Как всегда впечатлили артисты балета: Игорь Петров, Сергей Смоляк, Дарья Воронова, Дарья Терехова, Диана Назарова, Милана Лопатина, Юлия Маслова. Умеют они завести зал. Браво, «Терпсихоры» и «Мариусы»!

В массовых сценах были задействованы артисты: Елена Афанасьева, Вероника Ильницкая, Владимир Бобков, Анна Машкина, Лилия Дыткова, Наталия Грецкая, Евгений Берлин, Кирилл Несмеянов, Алексей Орлов. Браво, друзья!

Впечатлили меня и зрителей (я в перерывах разговариваю с ними) и учащиеся детской студии театра: Рита Дмитриева, Женя Смирнова, Алиса Лазарева, Тося Щербанюк, Ника Шилова, Лиза Зимина, Ярик Гребельный, Амалия Ирискельдиева, Стёпа Беляков, Лёва Козлов, Соня Королёва, Даряна Мировладская, Ульяна Говорова. Браво, ребятишки!

Важной составляющей мюзикла, конечно же, являются потрясающие воображение костюмы и великолепные декорации Вячеслава Окунева, а также работа видеохудожника. Браво, мастера!

Поскольку это было повторным прочтением мюзикла, мне удалось обратить внимание на детали, которые ускользнули из прошлого отзыва. Например, внутренняя трансформация героини. Она ярко показана через актёрскую игру и музыкальные номера — от невоспитанности и капризов к открытости и способности любить. Один из самых забавных и романтичных поворотов мюзикла — когда разгневанный отец приказывает выдать принцессу за первого встречного бродягу, а этим «первым встречным» оказывается сам влюбленный король Антуан. Да, любовь творит чудеса...

Следует обратить особое внимание и на тексты песен Юрия Энтина. Они сами по себе удивительно остроумны: в них много точных, иногда колких, но всегда уместных шуток. Они не просто сопровождают музыку Народного артиста России Максима Дунаевского, а двигают сюжет и раскрывают характеры с тонкой комической стороны.

Режиссёр Народный артист России Юрий Александров мастерски использует самые разные приёмы: динамичные сцены, нелепые ситуации, гротескные мизансцены, которые кратно усиливают комический эффект. А артисты добавляют спектаклю невероятной живости — в жестах, интонациях и искрометном взаимодействии на сцене.

Иногда этот юмор кроется в самых незаметных на первый взгляд мелочах: в костюмах, реквизите или самом видеоряде. Зрители в антракте с восторгом отмечали со мной эти забавные, ироничные моменты в поведении персонажей — вроде Короля, который, как истинный петербуржец, искренне болеет за «Зенит», или Королевы, тайно мечтающей о Неделе высокой моды в Париже. Из таких ярких крупиц и складывается общая атмосфера праздника. Браво, Народные артисты!

Часть II: Возвращение на планету «Карамболь»

Ну, а теперь пора готовить самолёт. Ведь нам, как мы убедимся вскоре, предстоит долгий и полный приключений путь.
«От винта!»

Начинается воскресный «Маленький принц», как я написал ранее, оригинально. На часах ровно 18:00. В зале — абсолютный аншлаг. Публика замерла в ожидании, но оркестровая яма молчит. В этой звенящей тишине, кажется, слышен даже полёт случайно залетевшей мухи. А секунды тем временем спешат, спешат, спешат...

И вдруг у самого занавеса появляется стол. Место за ним молча занимает Антуан де Сент-Экзюпери (в глубоком, осмысленном исполнении Сергея Овсянникова). Он — профессиональный лётчик, но в его руках сейчас главное оружие писателя — старая пишущая машинка. Металлический стук клавиш начинает отсчитывать такты грядущего действия. Зал в недоумении: это уже начало спектакля или мы подсматриваем за таинством творчества?

Загадка разрешается красиво: прямо из зрительного зала на сцену восходит взрослый состав мюзикла. В руках у артистов зонты, одеты они по-осеннему элегантно. И среди них — те самые звёзды первой величины, о которых я говорил в первой части.

Для меня это уже третий просмотр данного шедевра, но ощущение — как в первый раз. Многолетнее проживание одной и той же роли на сцене по факту никогда не бывает повторением. Как говаривал великий Гераклит: «Всё движется, и ничто не остаётся на месте. Дважды тебе не войти в одну и ту же реку».

Зашелестел сценический дождь, артисты сквозь зал уходят к гримёрам, и начинается прекрасная аллегорическая повесть-сказка для детей и взрослых. Я подчёркиваю это — для взрослых тоже!

Механик, лётчик, запуск двигателя... Мы взлетаем. Предвкушение приключений буквально колотится в дверь подсознания. И не случайно: происходит жёсткая аварийная посадка в бескрайней африканской пустыне Сахаре. Кругом барханы, мёртвая тишина, а солнце палит, как ошалелое.

Но спасительная ночь всё же вступает в свои права. Но на несколько часов. И вот наступает рассвет. В песчаной пустыне он особенный. Автор этих строк знает об этом не понаслышке: родившись в Ташкенте, он шестнадцать лет прожил в Средней Азии и видел рассветы в Каракумах. Этот пронзительный холод, сменяющийся первыми лучами, передан театром с поразительной точностью.

И вдруг тишину Сахары нарушает звонкий, чистый голосок: «Пожалуйста, нарисуй мне барашка!» И это в бескрайней пустыне. Неожиданно, понимаете ли. Однако для «Маленького принца» (Ярослава Гребельного), прилетевшего с астероида Б-612 на Землю, — это нормально.

Здесь я сделаю паузу. Ведь пересказывать сюжет великой книги нет смысла — настоящее искусство нужно пережить лично. К тому же, это уже третий мой визит на данный мюзикл «Карамболя». Мой первый отзыв вышел под названием «Пленивший сердце "Карамболь» и был напечатан в газете. Второй — «Небесной музыки земное торжество» — разлетелся по платформам «Дзен», «Проза.ру» и также вышел в печать. В первой публикации я упустил музыку Ирины Брондз. А в этой — объяснил причину «недоразумения: меня тогда «ошарашила» магия партитуры. Ошарашила так, что я сам «улетел в космос». И понял я это лишь после второго просмотра, состоявшегося в октябре прошлого года.

И вот, 25 октября (через год), я снова на этом мюзикле. Почему? Да потому что эта музыка не отпускает...

После спектакля мне посчастливилось заглянуть в святая святых — пообщаться с первыми скрипками оркестра Фаиной Большаковой и Анной Нагорной. И теперь, слушая партитуру, я физически осязаю, как эти тончайшие смычки ведут за собой всё настроение зала. В их пассажах — и свист ветра над Сахарой, и звенящая грусть далёких астероидов, и та самая небесная нежность, от которой перехватывает дыхание. В общем, музыка Ирины Брондз меня околдовала. Браво, Ирина Дмитриевна!

Актёрский состав почти полностью повторил ансамбль «Несносной принцессы», и играли мои дорогие артисты потрясающе. Но на одном нюансе я должен остановиться особо. Посвящённые меня поймут...

Лично я на месте «Лиса» не могу представить никого, кроме Егора Матвеенко. Не могу, и всё тут! У него уникальная органика. Эта роль словно создана для его ранимой, тонкой натуры. Она для него — по-настоящему звёздная. Так я вижу...

Вдумайтесь в эти слова «Лиса»: «Ты для меня пока всего лишь маленький мальчик, точно такой же, как сто тысяч других мальчиков. И ты мне не нужен. И я тебе тоже не нужен. Я для тебя всего только лисица, точно такая же, как сто тысяч других лисиц. Но если ты меня приручишь, мы станем нужны друг другу. Ты будешь для меня единственным в целом свете. И я буду для тебя один в целом свете…». И ещё: «Помни, что ты всегда в ответе за тех, кого приручил». Браво, Великий Антуан! Браво, глубокоуважаемый Егор!

Считаю важным также обратить внимание на Ярослава Гребельного. 26 октября ему исполнилось тринадцать лет. Однако в его голове и сердце живёт и процветает более двадцати ролей. Практически, во всех спектаклях. Задумайтесь над этим! Причём, полтора десятка из этих ролей — главные. Невероятно! Но это факт. Браво, Мальчиш!

Подводя итог, скажу: этот третий просмотр показался мне особенным. Будто весь театр в этот вечер был в каком-то неистовом, вдохновенном «ударе» — и артисты, и музыканты, и балет. Слово «Браво!» я выкрикнул не один десяток раз. Искренне, от всего сердца. Оно посвящено всем создателям и исполнителям этих шедевров.

Браво, «Карамболь»! Браво, Ирина Дмитриевна!

Действующие лица:

Летчик — лауреат международных конкурсов, дипломант премий «Золотой Софит» и «Золотая Маска» — Сергей Овсянников

Маленький принц — обладатель Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (Специальный приз), учащийся детской студии театра — Ярослав Гребельный

Роза — номинант премии «Золотой Софит» — Наталия Лебедева.

Змея — лауреат международных конкурсов, дипломант премий «Золотой Софит» и «Музыкальное сердце театра» — Анна Балабанова

Лис — лауреат международных конкурсов — Егор Матвеенко

Эхо — Константин Гайдук

Баобаба — Лауреат международных конкурсов, дипломант премий «Золотая Маска» и «Музыкальное сердце театра», лауреат премии «Золотой Софит» — Лина Нова

Баобаб — Олег Прилуцких

Далекая Возлюбленная — дипломант премий «Золотая Маска» и «Золотой Софит» — Ольга Никитина

Диспетчер — Александр Семенов

Фонарщик — Евгений Берлин

Турецкий Астроном — Денис Буйволов

Король — Дипломант премии «Золотая Маска» — Андрей Котов

Делец — Дмитрий Стефанов

Пьяница — Сергей Коровин

Баобабы — Ольга Головина, Диана Тараскина, Артем Ключнев, Алексей Орлов, Павел Самсонов, Мирослав Федючек, Екатерина Царькова, Анна Яковлева

Бедуины — Сергей Алексеев (джембе), Дарья Никашина (флейта), Алексей Соколов (барабаны), Диана Старцева (гобой)

Жители астероида, ученые, розы, птицы

Взрослые:
Елена Афанасьева, Дарья Воронова, Ольга Головина, Юлия Гончарова, Милана Тришкина, Диана Орлова, Игорь Петров, Сергей Смоляк, Дарья Терехова, Екатерина Царькова, Анна Яковлева, Диана Тараскина, Денис Буйволов, Анна Машкина, Оксана Ремина

Детская студия театра:
Степа Беляков, Рита Дмитриева, Лиза Зимина, Соня Королева, Степа Морозов, Лиза Еремина, Мия Рябова, Вероника Шилова, Тося Щербанюк, Дарьяна Мирославская, Амалия Ирускельдиева, Оливия Рябова.