Алексей Венецианов крестьянский рай и тихий свет

Алексей Венецианов: «крестьянский» рай и тихий свет

Кто он

Алексей Гаврилович Венецианов родился 7 (18) февраля 1780 года в Москве, в семье купца греческого происхождения . Он не получил систематического художественного образования. Служил чиновником в Петербурге, а по вечерам копировал картины в Эрмитаже и брал уроки у Боровиковского .

В 1819 году он оставил службу и уехал в своё имение Сафонково в Тверской губернии. Там он «нашёл» свою тему. Крестьян. Землю. Свет. Тишину .

Что он сделал

Венецианов «открыл» для русской живописи крестьянина. Не «тип». «Человека». «Лицо». «Достоинство». Он писал не «обличение» и не «жалость». «Красоту». «Покой». «Гармонию» .

Он «создал» «венециановскую» школу — около семидесяти художников, в основном из беднейших сословий. Он учил их «смотреть» на натуру — не на «образец», а на «жизнь» .

«На пашне. Весна» (первая половина 1820-х, Третьяковская галерея)

Поле. Весна. Босая женщина ведёт лошадей. Ребёнок сидит на траве. Небо высокое. Дали прозрачные. Тишина. Свет .

Это не «сцена** труда». Это «песня». «Гимн» земле и материнству. Крестьянка «похожа» на античную богиню — но она «своя». «Русская». «Живая» .

«На жатве. Лето» (середина 1820-х, Третьяковская галерея)

Поле. Стога. Зной. Женщина с ребёнком на помосте. Тень от гумна. Голубое небо. «Покой». «Величие» .

Это «диптих» с «Весной». «Круговорот» жизни. «Труд». «Материнство». «Земля». «Свет» .

«Захарка» (1825, Третьяковская галерея)

Мальчик. Топор. Рукавица. Шапка. Взгляд «пытливый». «Живой» .

Это не «портрет** ребёнка». Это «характер». «Лицо» народа. «Сила». «Ум». «Достоинство» .

«Спящий пастушок» (между 1823 и 1826, Русский музей)

Мальчик спит. Тень. Тишина. «Покой». «Детство». «Мир» .

Почему это важно

Венецианов «повернул» русскую живопись к «жизни». Не к «идеалу». «Правде». «Той самой», которую искали русские художники. Только «тихой». «светлой». «своей».

Он «научил» видеть красоту в «обычном». В «поле». В «ребёнке». В «женщине». В «свете» на «стене».

Связь с линией

Венецианов взял у Сильвестра Щедрина — «свет». У Алексеева — «жизнь». И «пошёл» дальше. В «деревню». В «народ». В «правду».

Он не «писал» «идеал» в Библии, как Иванов. Не «обличал» пороки, как Перов. Он «писал» «жизнь». «Ту самую», которую «видел». «Только «светлую». «Тихую». «Свою».

Но одно у него общее с русскими художниками нашей линии: он верил, что искусство — это не «копия», а «открытие». Не «повторение», а «видение». Он учил смотреть на мир так, как не смотрел никто до него. И после него — уже нельзя смотреть по-старому.

---