Потому что... because

Шел трамвай 10-й номер,
На площадке ктой-то помер.
Тащут-тащут мертвеца!
Унца-дрица - цаца!

Несколько лет назад я где-то прочла, что четверка из "Битлз" пела песни, которые были написаны по методу "черной мессы". Именно поэтому на обложках их пластинок всегда изображались темные оккультные знаки. Они брали классическую мелодию, пускали ее задом-наперед, приделывали к ней слова и пели эту лажу, над которой до сих пор млеют их пожилые фанаты, упорно не желающие признать себя оболваненными. Официально это, понятно, отрицается. Но по факту получается, что четверка пела "черную мессу" самой музыке.

Они использовали технику «backmasking» (реверсивной записи). В 1966 году они пустили задом наперед куски вокала и гитарных соло в треках «Rain», «Tomorrow Never Knows» и «I’m Only Sleeping», которые вошли в их альбомы. Джон Леннон также рассказывал, что мелодия песни «Because» была вдохновлена «Лунной сонатой» Бетховена, которую Йоко Оно играла на пианино, а Леннон попросил её сыграть аккорды в обратном порядке. В результате получилась абсолютно омерзительная песня о чем-то мертвом, что было когда-то живым.

"Ракоход" - так называется эта технология. Сегодня она уже известна, потому что антимузыка, созданная нейросетями этой технологией вовсю пользуется. Есть еще и другие технологии, когда берется определенная известная классическая мелодия и в ней переставляются звуки на основании какого-то математического подсчета с тем, чтобы НЕ получилось что-то похожее на мелодию. Потому что мелодия в музыке - это Бог, а нечто без мелодии - это дьявол. Сегодня музыкой правит дьявол, хотя это уже не музыка, а ее разлагающееся тело.

Вся деструкция, в которой мы живем, основана именно на этом приеме, когда все переворачивается. А придумал эту хрень по заказу наднацэлит Арнольд Шёнберг в 1920 году. До того времени, как он взялся за заказ, он был никому не известным композитором, которого нигде не принимали. Но после того, как он изобрел методы убиения музыки, его карьера фантастически поперла вверх и теперь он считается отцом-основателем деструктивной музыки. Пардон, "авангардной".

Главные математические формулы, по которым Шёнберг строил свои музыкальные серии, — это инверсия (зеркальное отражение интервалов вверх ногами) и ракоход (движение мелодии от конца к началу), а также их комбинация — инверсия ракохода. Шёнберг объявил «эмансипацию диссонанса» и ввел абсолютное равенство всех 12 нот. Больше не было ни верха, ни низа, ни лада, ни души. Была просто технология - холодная и мертвая.

Связь между техникой Шёнберга и «черной мессой» (дьяволизмом) сразу же была замечена и зафиксирована в великой литературе. В романе Томаса Манна «Доктор Фаустус» главный герой, композитор Адриан Леверкюн, изобретает ровно эту самую 12-тоновую систему Шёнберга (Манн подчистую скопировал её у него, из-за чего реальный Шёнберг страшно ругался с писателем). По сюжету романа, Леверкюн создает эту сухую, перевернутую, лишенную живого тепла музыку после заключения сделки с дьяволом.

Манн через эту метафору сумел показать, как интеллектуальная элита Европы начала 20 века через рациональные формулы, инверсии и отказ от традиционной христианской гармонии незаметно для себя впустила в мир тотальное разрушение.
—--------------------------------—

Кубрик в фильме "С широко закрытыми глазами" показал черную мессу с точно таким же ракоходом, как в песне "Битлз" и все испугались. Потому что данный опус создавался как "музыкальная пытка". Послушайте подольше и поймете, почему эта музыка производит такое зловещее впечатление (это 2-й номер)

«Musica Ricercata, No. 2» композитора-авангардиста Дьёрдя Лигети.
II. Mesto, Rigido E Cerimoniale

vk.ru/wall9437041_36

От песни "Битлз" у меня также появилось ощущение выкачанного воздуха. Я увидела образ огромной жирной силиконовой амебы, которую куда-то тащили по дну пруда. Но наивному народу сказали, что песня - о космосе, о ветре, о свободе. И народ принял это как догму. Песню назвали "культовым" и все уверовали в "культ". Технически созданный подводный хор придушенными голосами назвали "ангельским" и люди до сих пор рыдают, слушая это удушливое уродство. В конце там "летит" здоровый "дроун" (буквально, дрон), все разлетается в пыль и остается... пустота.

Помните, в какой пьесе также постоянно повторялся один и тот же незаконченный мотив, летел дрон и после налета оставалась пустота? Правильно, в "Болеро" Равеля, которое танцевала наша замечательная советская балерина Плисецкая, изображая собой яйцеклетку в окружении атакующих ее сперматозоидов. Таким образом она реализовала на Западе деструктивный проект наднац, щедро оплачивающих ее тяжкий инфернальный труд.

vkvideo.ru/video-18597103_45624...