Ромео и Джульетта. Непрерывность действия

Исследование сохранения живого произведения театрального искусства

Жизнеописание спектакля "Ромео и Джульетта" режиссёра Сергея Алдонина Театра имени М.А. Булгакова

спектакль 06.11.2026
Музей-Театр "Булгаковский дом"

заметка

Идеал непрерывности театрального действия,
а также одновременная работа с музыкой, цветом и светом


Создание непрерывного действия, работа с музыкой, цветом и светом одновременно отличают сегодняшний спектакль. Многое в живом произведении разобрано до мелочей. Действительно, какие страхи могли окружать двух любящих людей, которых все разлучали. Для Джульетты это испытания страхом смерти, но любовь побеждает, и она пьёт усыпляющее снадобье в надежле встретиться с любимым. И в обоих случаях - это настоящее прожитие смерти, когда Ромео думал, что Джульетте погибла, и когда его возлюбленная увидела настоящую смерть у неё на глазах. Поверьте, что это правда, это глубочайшее потрясение и буквальное проживание через себя мысли и осознания смерти любимых, но побеждает жизнь любви.

Спектаклю насыщен музыкой и танцем, и так и должно быть - музыка и танец всегда сопутствовали жизни. И в "стомпе", музыкальной кухне приготовлений к свадьбе Ромео и Джульетты, можно прочувствовать ещё одну силу помимо сил судьбы, мешающую возлюбленным, - сами люди. Находкой стало то, что Джульетта подбегала к каждому из людей, прося остановиться, но эта машина судьбы продолжает двигать судьбы самих возлюбленных к финалу пьесы, но у этой пьесы нет конца, потому что в ней бессмертная любовь. Переход в данную сцену от диалога отца Лоренцо и Джульетты также замечательный пример непрерывности действия - действующие лица входят прямо во время диалога, и музыка и танец способствуют данному переходу.

Одновременная работа со звуком, цветом и светом отражена в сцене нахождения Ромео в изгнании, и это пример применния разных спедств художественной выразительности в создании живого произведения, и в данной сцене это работа с шумом воды, стихии, захватывающей Ромео, передаёт одновременно и потоп, и поглощение водой, и погружение в пучину - и здесь меняется цвет и освещение на глубокий синий оттенок.

Это настоящая, любимая режиссёром трагикомедия. Комедия и задор начала, даже прорывающаяся в повторяемой мелодии во втором акте, сопутсвует жизни весёлой и одновременно серьёзной паре возлюбленных. Это верное понимание жихни людей тогда и сейчас. Вспомните даже начало самого литературного произведения, весёлый диалог слуг среди действительной вражлы, и как задорно это настроение явлено в спектакле, "не на наш ли счёт Вы грызёте ноготь?". И танцы, танцы и музыка во все времена были отрадой людей, и это наслажление видеть танец сквозь всё произведение живого искусства. И одним из шедевров является танец любви, свидания Ромео и Джульетты.

В трагической второй части произведения элементы хоррора дополняют те противостоящие Ромео и Джульетте силы, и в воображении Джульетты только являются тени и сама Мэб, как тут же со вспышкой молнии и шумом грома перед девушкой предстаёт её мать, напоминая о свадьбе с Парисом.

Для создания произведения театра пьеса проанализирована до мелочей. Обыграна и углублена сцена раскаяния отца Лоренцо, понявщего свою вину, и он снимает с себя крест, что в символизме выражает всю ответственность и её понимание, и только в спектакле вы можете увидеть этот тонкий разбор произведения, то, что не написано, не сказано словами, но то, что есть, чувствуется и поримается и без слов. Тема судьбы, помимо человеческих препятсвий, раскрывается в танце Мэб и снах действующих лиц. Например, находящийся во власти судьбы Меркуцио, но и его попытки сопротивления Мэб, хотя и безуспешные, но только представьте, с чем сталкивается человек в хрупкой жизни, и с силами мира и с другими людьми, и об этом в том числе история любви Ромое и Джульетты. И поизведение постоянно совершенствуется, потому что это живое, неповторимое как жизнь, театральное искусство.

2026, Мира Вита, исследование "Сохранение живого произведения театрального искусства"