Мариинский театр покорил еще одну оперную вершину

 Мариинский театр покорил еще одну оперную вершину

"Вильгельм Телль", опера Россини, новая сцена Мариинского театра, 17 октября 2026 года, 12 часов

Долгожданная премьера роскошной оперы Россини "Вильгельм Телль" триумфально состоялась в Мариинском театре, принеся массу незабываемых эмоций! И в первый премьерный показ вечером 16 октября 2026 года был прекрасный состав исполнителей, которых мне хотелось услышать. И во втором спектакле состав тоже очень порадовал, особенно выступивший в заглавной роли Магеррам Гусейнов, Дарья Росицкая в роли Ядвиги, жены главного героя, и Геворг Григорян в роли Геслера.

Дирижер – Кристиан Кнапп.
Вильгельм Телль – Магеррам Гусейнов.
Арнольд – Ярамир Низамутдинов .
Мельхталь – Мирослав Молчанов.
Матильда – Мария Баянкина.
Ядвига – Дарья Росицкая.
Джемми – Марина Техтелёва.
Геслер – Геворг Григорян.
Лейтхольд – Николай Каменский.
Фюрст – Евгений Чернядьев.
Руоди – Борис Степанов.

В итоге репертуар Мариинки, в котором около 140 опер (119 из них шли в прошлом сезоне), пополнился еще одной оперой Россини. Теперь их пять. И "Вильгельм Телль" - последняя из 32-х, написанных композитором. И самая необычная для Россини. Серьезная (не космическая), героическая, со свободолюбивым посылом, многолюдная, с большим количеством хоров и очень продолжительная - около четырех часов звучания (без антрактов). И, как обычно у Россини, белькантовая, а, значит, трудная в исполнении, требующая красивых, но  выносливых голосов. Не во всяком театре может найтись тенор, способный спеть партию Арнольда с ее девятнадцатью верхними "до" и сложной арией в конце оперы. Из-за этого и из-за марафонской продолжительности ее ставят довольно редко. После премьеры в 1829 году в парижской Королевской академии музыки (театр Ле Пелетье), ее сочли слишком длинной и начали сокращать. Появилось несколько "урезанных" версий, в том числе и созданная самим Россини трехактная (вместо пятиактной) редакция, ставшая общепринятой. Переделывали оперу и по политическим соображениям, вытравливая из нее "свободолюбивую" крамолу. Меняли главного героя, давали другое название опере, выкидывали любые намёки на борьбу за свободу. В Петербурге опера впервые прошла в Большом Каменном театре в 1838 году под названием "Карл Смелый". Опера исполнялась русском языке.
И только в 1932 году  "Вильгельм Телль" прозвучал в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета, ныне Мариинском театре в подлинном варианте, хотя тоже на русском языке, что бы общепринятой практикой советского времени. А в 1943 году на пике войны с фашизмом и Большой театр поставил  "Вильгельма Телля". Его героика была как раз кстати.
Новая премьерная постановка подарила публике подлинную, полную первоначальную версию оперы, практически без купюр. И впервые в России ее исполнили на французском  языке - на языке оригинала. Спектакль длится почти 5 часов. Но он того стоит. Музыка, поразительной красоты, мелодичности и эмоциональности, при всей ее россиниевской стилистике, уже несёт в себе предвестники вердиевских хоров и ансамблей, героических арий и лейтмотивных характеристик героев и ситуаций. Слушая "Вильгельма Телля", совершенно отчётливо понимаешь, что эта опера - предтеча вердиевской героики и драматизма.
Оркестр под управлением Кристиана Кнаппа высветил все мелодическое богатство этого прощального подарка Россини любителям прекрасной оперной музыки. Начиная с проникновенно исполненной первой части увертюры, ее живописной "пейзажной" альпийской части и темпераментной финальной, музыка захватывала и очаровывала, увлекала  и рождала яркие эмоции. Дирижер сразу задал энергичный темп и не сбавлял его до завершения оперы. Это придавало динамику действию и добавляло выразительности вокальному исполнению. И артисты были на высоте.
Магеррам Гусейнов - впечатляющий Вильгельм Телль. У певца насыщенный, объемный, подвижный бархатный голос, прекрасно звучащий во всем значительном диапазоне, с красивыми низами и свободными верхними нотами. Его герой органичен и естественен в своих поступках и проявлениях. Ему, как народному лидеру, не занимать энергии и храбрости. Темпераментно исполнены и героическая ария, вдохновляющая на  борьбу, и ансамбль с хором, призывающим к оружию, и героический терцет с  Арнольдом (Ярамир Низамутдинов) и Фюрстом (Евгений Чернядьев). Но у  Вильгельма Телля в опере немало ситуаций, в которых артисту удалось растрогать зрителей проявлениями  любви и заботы, особенно в сцене со стрельбой в яблоко на голове сына. Магеррам Гусейнов - оперный артист, в котором удачно сочетаются вокальное мастерство и актерский талант. Созданный им образ народного героя не оставляет публику равнодушной.
 Ярамир Низамутдинов (Арнольд) порадовал вокально,  успешно исполнив труднейшую "марафонскую" партию, уверенно взяв все девятнадцать "до" и показав крепкий яркий вокал, хотя драматически был то слегка суховат, то слишком напорист.
Очаровательным мальчиком Джемми, сыном Вильгельма, стала Марина  Техтелёва, наградив свой персонаж выразительным голосом и подлинной травестийной манерой игры. Ядвига Дарьи Росицкой добавила симпатии семейству Телля замечательным пением. Жаль, что партия у нее небольшая. Слушать звучное меццо-сопрано Дарьи - всегда большое удовольствие.
Мария Баянкина явила нам решительную, отважную и любящую Матильду. Статная и красивая певица с крепким насыщенным голосом хорошо вписывалась в образ поборницы свободы и справедливости, перешедшей на сторону швейцарских повстанцев.
Постановка итальянского режиссёра Джанкарло дель Монако, выдержанная в рамках традиционной трактовки либретто, не меняющая ни время, ни место действия,  вполне удачно передает атмосферу происходящего в опере. Хотя никаких интересных находок у режиссера нет, его сценическое решение хорошо передает колорит спектакля и помогает восприятию музыки. Однако декорации каждой картины до боли напоминают уже виденное в других спектаклях театра - "Силе судьбы", "Иоланте", "Орлеанской деве", "Лючии ли Ламмермур": строевой лес, убитые олени, столы и лавки для застолья. Визуально особенно удачно первое действие, где воспроизведен берег горного озера и обрамляющие его горы. Настоящий эталонный швейцарский пейзаж. Хотя антураж второго действия вызывает  удивление: наваленные словно египетские колонны, которых не хватало во втором действии его же "Аиды", исполинские бревна более похожи на стволы южноамериканских секвой и араукарий, чем на швейцарские сосны. Да и нет в Швейцарии таких мощных лесов. Все-таки горная страна. А те, что есть выглядят совсем иначе, чем корабельные рощи третьего действия. К тому же хору они явно мешают, он ютится чуть ли не за кулисами. Единственное достоинство наваленной из гигантских бревен баррикады в том, что она хорошо отражает звук голосов солистов в зал, а, как известно, в новом зале Мариинки важно отсекать декорациями глубину заднего пространства сцены для хорошего звучания голосов. И уж совсем странно выглядит антураж финальной сцены со слепящими зрителей направленными прямо в зал многочисленными прожекторами, смысл которых понять никак не получается.
Но все это мелочи, главное - театр подарил публике уникальную, великолепную оперу, слушать которую хочется снова и снова. По большому счету, Мариинский театр покорил еще одну оперную вершину, взять которую может только высокопрофессиональная труппа и выдающиеся солисты. И с этой победой, с грандиозной премьерой и надо поздравить  певцов, музыкантов, артистов хора, танцовщиков и всех причастных к подготовке спектакля! И, конечно, публику!