Так не доставайся же ты никому! Скупой рыцарь, опе

 Так не доставайся же ты никому!
Скупой рыцарь, опера Рахманинова, концертный зал Мариинского театра, 21 сентября 2026 года

Новая для меня опера - "Скупой рыцарь" Рахманинова. Четвертый премьерный показ новинки прошлого сезона. Для Мариинского театра третья сценическая постановка этой редко исполняемой  оперы. Были еще постановки в 1998 и 2010 годах, и концертное исполнение в 2022 году, а также показы на Приморской сцене (2023 и 2024).
Опера написана в 1904 году, оркестрована в 1905-м (премьера в 1906-м в Большом театре), за либретто взята одна из  маленьких трагедий Пушкина с таким же названием, еще не превращенная другими композиторами в оперу, из которой убрана лишь последняя фраза: "Ужасный век, ужасные сердца!». Опера создана в короткий срок - за 7 месяцев. Есть мнение, что выбор пушкинской трагедии для оперв у Рахманинова был связан с личными мотивами, со сложными отношениями композитора со своим отцом, который был полной противоположностью Барону и безрассудной расточительностью разозлил семью. Отсюда и его интерес к вопросу о роли денег, о накопительстве и транжирстве, о нежелании тратить деньги и мотовстве. Таким личным интересом, возможно, объясняется и мощная эмоциональность музыки "Скупого рыцаря", и выразительные партии всех участников событий, и музыкальная цельность всего действа, и потребность "высказаться" быстро и до конца. Ведь сочинение этой оперы прервало работу над "Франческой  да Римини". Видно, был какой-то провоцирующий повод. И в итоге мир получил настоящий шедевр.  Известно, что у композитора были сложные отношения с отцом.
 Театр предложил интересную постановку.
Режиссер – Александр Пономарёв
Художник по декорациям – Анна Подволоцкая
Художник по свету – Александр Пальков
Художник по костюмам – Анна Подволоцкая
Ответственный концертмейстер – Юрий Кокко.

В декорациях, размещенных в разных частях сцены, есть все: и обветшавшая комната в башне, и подвал, куда ведет винтовая лестница, и дворец герцога с троном. Нужное высвечивается ярким или приглушённым светом, а также подчёркивается меняющимся цветом. Драпировки на стенах сцены то мерцают таинственными голубыми струями в подземелье, то становятся зловеще красно-черными во дворце герцога, то зажигаются царственным пурпуром, когда барон провозглашает: "Я царствую! "
Но это иллюзия! Барон - раб золота. В декорациях видно, что его некогда роскошное жилище пришло в запустение, кругом вместо мебели - одни потертые сундуки,  огромная люстра заросла вековой паутиной.
Второе действие "В подвале", где барон любуется свом золотом, - главный кульминационный центр  оперы. От того, как оно будет исполнено, зависит впечатление от всей оперы. И Андрей Серов нашел впечатляющие вокально-драматические краски, чтобы показать всю глубину маниакальной страсти своего героя к деньгам. Безумие алчности, этого смертного греха, полностью захватывает его героя, что он явно теряет ощущение реальности. Мощный бас певца рисует эмоциональную бездну, в которую загнал себя барон, не только наслаждаясь видом накопленного золота, но и садистскими мыслями о мучениях, которые он доставил своим должникам. Все действие в подвале Андрей Серов превращает в леденящий душу вокальный рассказ о маниакальной жадности и жестокосердии, о неспособности потратить деньги даже на себя, не то что на близких. Его сын Альбер носит рваную одежду, вылинявший плащ, у него пробитый на турнире шлем, который нечем заменить. Он вынужден занимать деньги у ростовщика. А барон волнуется лишь о том, что после его смерти сын начнет тратить деньги, накопленные невероятными усилиями и политые морем слез тех, кому пришлось отдавать их барону. У певца партия барона звучит ярко, выразительно, убедительно и пугает своей достоверностью. Дирижер Заурбек Гугкаев нашел точный баланс между звучанием оркестра и солиста, дав возможность певцу сделать вокальную партию главной составляющей действия. И это потрясает и восхищает, хотя суть происходящего рождает ужас и отвращение! Отлично исполненная роль!
Впечатляющими были и исполнители партий Альбера (Гамид Абдулов), еврея-ростовщика (Андрей Зорин) и герцога (Евгений Ахмедов). Хорошие голоса, интересные образы.

Постановка решена в классическом стиле, почти "как написано в либретто". Но  режиссер все-таки кое-что домыслил и добавил. Он специально состарил Барона, сделав его немощным стариком с шаркающей походкой и дрожащими коленками, чтобы не только показать тщетность стяжательства и сребролюбия, но и чтобы дать зрителям увидеть, как он преображается, молодеет при виде золота в сундуках. В финале режиссёр вынуждает Альбера забрать у умирающего отца заветные ключи от сундуков и отправиться в подвал за сокровищами. Но вместо золота от находит трен, прах и даже иссохший труп. Этим он то ли хочет подчеркнуть пагубность страсти к деньгам и богатству, то ли навести на мысль, что золото существовало только в воображении свихнувшегося от алчности барона. Интересное решение.

 Дирижер – Заурбек Гугкаев.
Барон – Андрей Серов
Альбер – Гамид Абдулов
Герцог – Евгений Ахмедов
Ростовщик – Андрей Зорин
Слуга – Антон Перминов

 
,