Виктория андрианова успешный модельер

       Виктория Андреанова – российский художник-модельер, основатель и глава собственного дома моды.
       Модельер выполнила ряд больших проектов, таких, как создание униформы крупных компаний, таких как «Аэрофлот», РЖД, «Ашан», «Почта России», Третьяковская галерея, «Макдоналдс».
       Виктория Андрианова - член Ассоциации высокой моды России, международной ассоциации «Союз дизайнеров», двукратный обладатель премии «Золотой манекен», действительный член ассоциации высокой моды и прет-а-порте, профессор, педагог.
Начало карьеры В. Андиановой было непростым. Пришлось доказывать окружающим и семье, что создание одежды может быть серьезной профессией. Дому моды Victoria Andreyanova  уже более двух десяток лет, а ее коллекции продаются по всей России и пользуются особой популярностью  в Японии, где полюбили бренд за минимализм и объемный крой, ставшие отличием бренда».
       Дом моды Виктории Андреановой – это холдинг, объединяющий несколько компаний, в штате которого работают 45 человек с привлеченными фрилансерами. Работаем в сегменте «средний плюс».
       Раньше Дом моды развивал две линии – Victoria Andreyanova и Parole by Victoria Andreyanova, но затем стратегия работы была пересмотрена, и решено было сохранить единую линейку, чтобы не вносить путаницу в восприятии марки.
Сейчас это одна линейка Victoria Andreyanova., внутри которой сделана сегментация. Верхний сегмент – сильный дизайн с небольшим количеством образцов, средний – базовые модели для массового спроса. Это позволило сохранить бренд во время пандемии.
       Стали больше внимания уделять маркетингу. Сейчас необходимо использовать новые инструменты – онлайн-магазины, социальные сети, интернет-продвижение.
Бизнес уже невозможен без контента, который приходится безостановочно производить, коммьюнити-менеджеров, таргетинга, ретаргетинга и тому подобных понятий.
       Виктория Андрианова следует советам мамы, которая говорила: «Ты живешь не среди модельеров, а среди людей, и пожалуйста, соответствуй».
Линии, форма, крой — на первом месте. К работе с Домом моды привлекаются консалтинговые агентства и грамотные управленцы, делается ставка на молодежь. Младшую дочь Лиза влилась в семейный бизнес, а придуманные ею модели пользовались спросом и жили не один сезон.
      Придумывать одежду Виктория Андреанова начала рано. Уже в пять лет она кромсала и резала ткани, не подозревая, что есть такая профессия — дизайнер.
В семье историков-филологов к ее увлечению относились снисходительно, предпочитая чтение книг. Задумываться всерьез об одежде не полагалось, даже несмотря на тот факт, что дедушка Андреановой по маминой линии был военным портным.
      В Театрально-художественное училище Виктория выучилась на дизайнера сценического костюма. Ее выпускной работой стали костюмы княжны Мстиславской и царицы Ирины для спектакля Малого театра «Царь Федор Иоаннович». Красный диплом дал ей возможность поступить с одним экзаменом в Московский государственный текстильный университет им. А. Н. Косыгина.
      В 1984 году на выставке Ива Сен-Лорана Виктория «поняла, что в современном костюме тоже можно реализоваться. Мне повезло, потому что благодаря училищу я наигралась в театр. Это то, чем часто грешат молодые авторы. Им хочется вложить максимум дизайна в свои коллекции. А мне, наоборот, после миллионов рюшек и километров оборок хотелось чистых линий. Именно в них я начала видеть смысл».
Окончив университет с еще одним красным дипломом, Виктория Андреянова начала работать в Центре моды России. Здесь дизайнеры создавали коллекции одежды, которые внедрялись в производство. ЦНИИШП — Центральный научно-исследовательский институт швейной промышленности разрабатывал методики конструирования и пошива одежды. Все было четко и ясно, но до тех пор, пока в 1990 году дизайнер не оказалась в рабочей командировке в Сингапуре.
     «Я поехала поднимать их промышленность. Не знаю, подняла я в итоге ее или нет, но для себя сделала вывод — оказывается, есть не только гиганты, как Центр моды России, но и маленькие компании, которые разрабатывают модель, тут же запускают ее в производство, отшивают серию и сразу продают, — рассказывает Андреанова.
      Командировка оказалась очень полезной, но «в стране началась перестройка — мутное время. Специалисты начали уходить в торговлю, чтобы зарабатывать хоть какие-то деньги. Я решила, что настал тот момент, когда я должна повести за собой костяк Центра моды и сделать что-то свое», — говорит Виктория.
      Муж Виктории Юрий не раз подтрунивал над ней — почему Центр моды есть, а моды нет. Шутки закончились тем, что, заработав свой первый капитал, Юрий выкупил у Центра коллекцию жены. Именно она и стала отправной точкой для создания собственного бренда. «Мы начали делать образцы, отшивать их на фабриках. Это была первая попытка двигаться самостоятельно.
      В Советском Союзе никого ведь не учили бизнесу, хозяйство было плановым и была уверенность в завтрашнем дне», — говорит Андреанова.
Появились первые съемки в модных журналах, первые поклонники бренда и первое признание.
      Несколько вещей из коллекции для своей жены купил англичанин, директор пароходной компании. Оказалось, что та работает моделью в доме моды Мэри Куант и однажды пришла на примерку в костюме Victoria Andreyanova. Англичанка была очень удивлена, когда узнала, что это вещь русского дизайнера.
      А потом пришло время удивляться Андреановой. «Спустя какое-то время у меня в руках оказалось письмо от Мэри, — вспоминает дизайнер. — Она написала, что уровень моделирования соответствует европейскому — и похвала с ее стороны стала для меня профессиональным пинком. Только представьте, еще какое-то время назад я изучала историю костюма и историю появления той самой мини-юбки, и вот сама дизайнер пишет мне письмо со словами восхищения».
      В своем письме Мэри Куант не только хвалила крой и качество исполнения, но и советовала советскому дизайнеру не бояться романтических деталей.
«Надо сказать, что в начале творческого пути у меня с романтизмом дела были плохи. Руководство Центра моды требовало, чтобы дизайнеры делали вещи привлекательными для покупателей.
      Им казалось, что если платье украсить бантом, то этот бант — именно та деталь, которая нужна населению, и именно она продвинет продажи».
 Но Виктория Андрианова была уверена, что женщинам не хватает аскетичных костюмов, в духе мужских, которые отечественная промышленность вообще не производила. «При всех спорных моментах в Центре моды был один большой плюс — международный отдел, — рассказывает Андреанова.
   — А у нашего Министерства легкой промышленности было соглашение с домом Dior, у которого оно за валюту покупало лекала. Конструкторы адаптировали лекала для нас, дизайнеров, и каждый сезон мы их получали и досконально изучали —линии реглана, спущенных пройм, рубашечного рукава и так далее. Можно сказать, что именно лекала Dior воспитали мой вкус и сделали меня современным художником. Привили любовь к чистым линиям».
     Судьбоносным событием стал заказ на разработку формы для «Аэрофлота». В 2003 году В. Андрианова она выиграла тендер на создание фирменной одежды.
     У Андреановой и раньше был шанс создать униформу, но она отказалась: в Москве строился Ararat Hyatt, и у американского менеджмента было четкое понимание концепции, хороший бюджет и готовность шить форму из недешевых английских тканей.
«Когда меня попросили придумать и сшить форму, я испугалась, — вспоминает Андреанова.
    — Был 2002 год, и мне казалось это невыполнимой задачей». К тому моменту, когда появился «Аэрофлот», ее команда окрепла. Следом пришел заказ из РЖД.
«Это был серьезный, зрелый, тяжелый проект, как и все РЖД, — признается дизайнер.       
    — Я выиграла конкурс, хотя не выполнила задание. Был запрос сделать форму темно-синего цвета, а я сделала серую с красным.
Вице-президенты были возмущены, но я отстояла свою концепцию. Главным аргументом стал тот факт, что главного авиаперевозчика я уже одела в темно-синий цвет, зачем повторяться?
     Для главного наземного я выбрала серый». РЖД концепцию принял и, более того, спустя какое-то время в этот цвет перекрасил все поезда.
     Новой формой обзавелись и сотрудницы Третьяковской галереи — платья, блузки, юбки и брюки выполнены в нейтральной цветовой гамме, которая идеально вписывается в пространство и не отвлекает внимание посетителей от произведений искусства.
Сегодня производство форменной одежды — одно из направлений бизнеса Victoria Andreyanova, но оно не является основным.
      Свои коррективы внес закон 44-ФЗ, регламентирующий победу в тендере за теми, кто предложит самую низкую цену. На рынке появились компании, конкурировать с которыми не было смысла. Но В. Андреянова решила направить энергию в другое русло.
     «Старшая дочь Юля оканчивала Институт бизнеса и делового администрирования, — рассказывает дизайнер. — И мы с мужем, соучредителем Дома моды, дали ей возможность создать новый бренд».
     Так в 2008 году появилась марка Parole, основанная на ДНК бренда Victoria Andreyanova, но более понятная и доступная для массового потребителя. Сначала марка выпускала пальто — то, что у дизайнера получается лучше всего. Бренду уже более 10 лет.
    В 2018 года был выполнен заказ на создание униформы для сотрудников сети гипермаркетов «Ашан» — от работников торгового зала до менеджеров.
Показ коллекции «весна-лето — 2019» собственного бренда глава Victoria Andreyanova устроила в «Капитолии» — для этого магазин закрыли на несколько часов, но репетиция проходила в присутствии покупателей.
    После нескольких кризисов, удалось совершить рывок: расшириться и выйти на большие объемы производства. Но Юля, запустив бренд, приняла решение уйти.
Так у Parole появилось окончание by Victoria Andreyanova и статус второй линии модного дома.
    Младшая дочь Андреановой Лиза Костюкова буквально выросла на модных показах, иногда выходила по подиуму и мечтала стать моделью. Но пошла учиться в школу-студию «Старт», затем был Национальный институт дизайна и учеба в Антверпене в Королевской академии изящных искусств.
    Лиза работает с мамой, и, по словам Андреановой, ей удалось встряхнуть компанию, поправить прицел, потому что, когда много лет работаешь, не выходя за рамки своего коллектива, глаз уже не тот.
    Специально к чемпионату мира по футболу по эскизам Лизы были выпущены плащи для болельщиков в цветах российского флага. Лиза стала победительницей конкурса «Русские сезоны», а коллекция, которая привела ее к победе, продавалась в ЦУМе. Еще один главный приз был завоеван в реалити-шоу «Подиум».
    Роль Лизы сейчас очень велика, и важно, что сотрудникам нравится с ней работать. «Здорово иметь коммерческий успех. Если у тебя есть линия, которая тебя кормит, то ты имеешь возможность заниматься творчеством. Именно такому гармоничному бизнесу я и учу дочь», - убеждена Виктория Андрианова.
     В Третьяковской галерее на выставке «Что такое дизайн?» Виктория Андрианова рассказывает о профессии дизайнера одежды для молодых людей, которым предстоит выбрать профессию.
     Профессия дизайнера окружена мифами, связаны с красотой и изяществом. Но за кулисами этой красоты - трудоёмкий, хотя и интересный творческий процесс. процесс создания каждой вещи.
     Виктория Андрианова – мастер с большим опытом - приоткрывает занавес таинственного мира моды и, кто знает, вдохновит молодежь пойти по тернистому, но замечательному пути дизайнера одежды.