Britrock

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение 3
Глава 1. История британского рока: от истоков до мирового господства .... 5
  1.1. Предпосылки и зарождение британского рока (1950–1960-е) ......... 5
  1.2. «Британское вторжение» и формирование жанров ........................ 7
  1.3. Развитие хард-рока, прогрессивного рока и панка ....................... 9
Глава 2. Фредди Меркьюри: голос поколения ........................................ 11
  2.1. Биография и путь к музыке .......................................................... 11
  2.2. Queen и творческое наследие ...................................................... 13
  2.3. Малоизвестные факты о Фредди Меркьюри ................................ 16
Глава 3. Джон Леннон: бунтарь с гитарой ................................................ 18
  3.1. Детство, юность и The Beatles ...................................................... 18
  3.2. Сольная карьера и общественная деятельность ............................ 21
  3.3. Малоизвестные факты о Джоне Ленноне ...................................... 23
Глава 4. Pink Floyd: архитекторы звука .................................................. 25
  4.1. Образование группы и эпоха Сида Барретта ............................... 25
  4.2. Эпоха Роджера Уотерса: «Стена» и концептуальные альбомы ... 28
  4.3. Малоизвестные факты о Pink Floyd ............................................. 30
Глава 5. Deep Purple: пионеры хард-рока ............................................... 32
  5.1. Формирование группы и классический состав (Mark II) .............. 32
  5.2. Золотая эпоха: «Machine Head» и «Made in Japan» ...................... 34
  5.3. Малоизвестные факты о Deep Purple ........................................... 37
Заключение 39
Список использованной литературы ...................................................... 41


ВВЕДЕНИЕ
Британский рок — одно из самых значительных культурных явлений XX века, оказавшее колоссальное влияние на мировую музыку, моду, общественные настроения и сам способ восприятия популярного искусства. Возникнув в конце 1950-х годов как подражание американскому рок-н-роллу, британская рок-музыка в короткий срок прошла путь от маргинального жанра до глобального феномена, определившего звучание целых десятилетий.
Актуальность темы исследования обусловлена тем, что британский рок не только сформировал музыкальный ландшафт второй половины XX века, но и стал важным инструментом культурной дипломатии, социальным трибуном и способом самовыражения для поколений. Фигуры, рассматриваемые в данной работе — Фредди Меркьюри, Джон Леннон, группы Pink Floyd и Deep Purple — представляют разные грани британского рока: от стадионного глэм-рока до психоделического прог-рока и хард-рока, что позволяет составить многогранную картину развития жанра.
Цель данной работы — исследовать историю британского рока на примере творчества Фредди Меркьюри, Джона Леннона, групп Pink Floyd и Deep Purple, выявить их вклад в мировую музыкальную культуру и собрать малоизвестные факты из их биографий и творческого пути.
Для достижения поставленной цели определены следующие задачи:
1) проследить историю возникновения и развития британского рока от 1950-х годов до современности;
2) изучить биографию и творческое наследие Фредди Меркьюри как фронтмена группы Queen;
3) проанализировать жизненный путь и общественную деятельность Джона Леннона;
4) рассмотреть историю группы Pink Floyd и её эволюцию от психоделики до концептуального рока;
5) исследовать становление и развитие группы Deep Purple как пионеров хард-рока;
6) собрать и систематизировать малоизвестные факты о рассмотренных музыкантах и группах.
Объектом исследования является британская рок-музыка как культурный феномен. Предметом исследования — творчество Фредди Меркьюри, Джона Леннона, групп Pink Floyd и Deep Purple в контексте истории британского рока.
Методологическую основу работы составляют историко-хронологический метод, биографический метод, культурологический анализ, а также метод систематизации и обобщения фактического материала. При написании работы использовались материалы из открытых источников, статей, биографических изданий и музыкальных энциклопедий.
Структура работы. Работа состоит из введения, пяти глав, заключения и списка использованной литературы. Первая глава посвящена общей истории британского рока. Вторая глава повествует о Фредди Меркьюри. Третья глава посвящена Джону Леннону. В четвёртой главе рассматривается история группы Pink Floyd. Пятая глава посвящена Deep Purple. В каждой главе выделен раздел с малоизвестными фактами.


ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ БРИТАНСКОГО РОКА: ОТ ИСТОКОВ ДО МИРОВОГО ГОСПОДСТВА
1.1. Предпосылки и зарождение британского рока (1950–1960-е)
Рок-музыка в Великобритании зародилась как ответ на американский рок-н-ролл, который в 1950-х годах начал покорять мир благодаря таким исполнителям, как Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Билл Хейли. Американский рок-н-ролл был основан на ритм-энд-блюзе — жанре афроамериканской музыки, который в 1950-х годах начали адаптировать белые музыканты, добавив элементы кантри. Для британских подростков послевоенного поколения этот новый звук стал символом свободы, молодости и протеста против консервативных ценностей старшего поколения.
В конце 1950-х годов в Великобритании появились первые собственные рок-н-ролльные исполнители. Клифф Ричард и его группа The Shadows стали пионерами британского рок-н-ролла, выпустив хиты «Move It» (1958) и «Living Doll» (1959). Однако на раннем этапе британская рок-музыка оставалась производной от американских образцов и не имела самостоятельного лица.
Ситуация начала меняться в начале 1960-х годов, когда на стыке скиффла — простого любительского жанра, популярного в британских пабах, — и ритм-энд-блюза начало формироваться новое звучание, получившее название бит-музыки, или мерсибита (по названию реки Мерси, на которой стоит Ливерпуль). Мерсибит стал сплавом рок-н-ролла, скиффла и элементов блюза с характерным «мерси-саундом» — мелодичным, танцевальным и доступным. Главными носителями этого стиля стали ливерпульские группы, среди которых The Beatles выделились почти сразу, но также Gerry & The Pacemakers, The Searchers, Rory Storm and the Hurricanes.
Параллельно в Лондоне развивалась андеграундная блюз-сцена, из которой вышли The Rolling Stones, The Yardbirds и The Animals. The Rolling Stones быстро стали «главной» лондонской группой, воплощая образ «плохишей» — их музыка была грубее, сырее и блюзовее, чем у The Beatles, а сценический образ строился на хулиганском протесте. The Yardbirds была самой экспериментальной из лондонских блюзовых групп: именно в ней оттачивали мастерство три величайших гитариста в истории рок-музыки — Эрик Клэптон, Джефф Бек и Джимми Пейдж.
1.2. «Британское вторжение» и формирование жанров
В 1962–1963 годах в Великобритании началась настоящая рок-лихорадка, получившая название «битломания». Подростки массово сходили с ума по ливерпульской четвёрке, однако первое время The Beatles были популярны только на родине. Всё изменилось в начале 1964 года, когда сингл «I Want to Hold Your Hand» поднялся на вершину американского чарта. Это событие стало началом так называемого «британского вторжения» (British Invasion) — массового проникновения британских рок-групп на американский музыкальный рынок.
Британские рокеры стали доминировать в США, а затем и во всём мире. Хотя их музыка вышла из американского рок-н-ролла и ритм-энд-блюза, американским группам было нечем ответить «наследникам». Британцы не просто копировали — они переосмысляли американскую музыку, превращая её в нечто качественно новое. Как отмечают исследователи, американский жанр, попадая в Англию, превращался в произведение подпольного искусства, которое затем импортировалось обратно в Америку уже как коммерчески успешный продукт.
Группы «британского вторжения» были разными по звучанию, но в этой волне можно выделить несколько главных направлений. The Rolling Stones, The Animals и The Pretty Things играли жёсткий блюз-рок. The Yardbirds и Cream (группа Эрика Клэптона) играли рок с элементами блюза, но их музыка привлекала не любителей танцполов, а гитаристов, стремившихся к техническому совершенству. The Beatles после 1966 года, The Pretty Things и Small Faces обратились к психоделическому року, а The Zombies создали одно из самых красивых психоделических звучаний эпохи.
Психоделический рок стал главным символом рок-музыки конца 1960-х и основой для большинства музыкальных инноваций того времени. Это была сложная музыка с текстами на грани бессмыслицы, пытавшаяся воздействовать на слушателя неожиданными образами и необычными гармониями. В развитии психоделического рока важную роль сыграли эксперименты с электронными эффектами, синтезаторами и студийной записью. Именно из психоделического рока выросли прогрессивный рок, хард-рок и арт-рок — жанры, определявшие развитие рок-музыки в 1970-е годы.
1.3. Развитие хард-рока, прогрессивного рока и панка
На стыке 1960–1970-х годов из психоделических экспериментов сформировалось несколько новых стилей. Хард-рок, основателями которого считаются Led Zeppelin, Deep Purple и Black Sabbath, отличался мощным, утяжелённым звучанием, сложными гитарными партиями и виртуозным исполнением. Британские музыканты продолжили утяжелять блюзовый звук, добавляя элементы классической музыки и доводя техническую сложность до новых высот. К началу 1970-х хард-рок стал одним из самых коммерчески успешных направлений рок-музыки.
Параллельно развивался прогрессивный рок (прог-рок) — направление, для которого характерен отход от стандартных рок-песен в сторону многочастных сюит, концептуальных альбомов и сложных аранжировок. Главными представителями британского прогрессивного рока классического периода были Pink Floyd, Yes, Genesis, King Crimson, Van Der Graaf Generator, Jethro Tull и Caravan. Прог-рокеры активно использовали синтезаторы, меллотроны, флейты, саксофоны и другие инструменты, редко встречавшиеся в других рок-жанрах. Композиции могли длиться 10, 20 минут, а некоторые занимали целый альбом.
В середине 1970-х годов глэм-рок, с его яркими костюмами и театральными выступлениями, завоевал популярность благодаря Дэвиду Боуи и Марку Болану из T. Rex. К концу десятилетия хард-рок и прогрессивный рок начали исчерпывать себя: многие известные группы распадались, другие коммерциализировались. Ответом на эту ситуацию стал панк-рок — музыка нарочитого упрощения рок-стандартов, отказа от сложности прог-рока и возврата к сырой энергии. Sex Pistols и Ramones бросили вызов культовым рок-группам яростным и простым исполнением.
В 1980-е годы британский рок продолжил развиваться: Iron Maiden возглавили новую волну британского хэви-метала, панк трансформировался в пост-панк и готик-рок (The Cure, Joy Division), а в середине 1990-х классический британский рок 1960-х был переосмыслен в виде бритпопа — жанра, который представляли Blur, Oasis и Pulp. Таким образом, британский рок, зародившись как подражание американскому рок-н-роллу, прошёл путь до самостоятельного культурного феномена, породившего десятки жанров и поджанров, которые определили развитие мировой музыки.


ГЛАВА 2. ФРЕДДИ МЕРКЬЮРИ: ГОЛОС ПОКОЛЕНИЯ
2.1. Биография и путь к музыке
Человек, известный миллионам как Фредди Меркьюри, родился под именем Фаррух Булсара 5 сентября 1946 года в британской колонии Занзибар (ныне территория Танзании). Его семья этнически принадлежала к группе парсов — народу с иранскими корнями, исповедующему зороастризм. Отец Фарруха, Боми Булсара, работал кассиром в Верховном суде британского правительства на Занзибаре. В 1954 году Боми отправил сына в школу-интернат St. Peter's в Панчгани (Индия), где мальчик проявил незаурядные способности к музыке и спорту.
Именно в школе St. Peter's Фаррух начал изучать фортепиано и проявлять интерес к вокалу. В возрасте 12 лет он вместе с друзьями основал школьную группу The Hectics, где был клавишником. Однако серьёзный музыкальный путь начался значительно позже. В 1964 году семья Булсара, спасаясь от революции на Занзибаре, переехала в Англию и поселилась в пригороде Лондона — Фелтеме. Здесь Фаррух продолжил образование, поступив в Илингский колледж искусства и графического дизайна (ныне часть Университета Западного Лондона), который окончил в 1969 году. Диплом художника-графика впоследствии пригодился ему: именно Фредди собственноручно разработал знаменитый логотип Queen, так называемый «Гребень королевы», объединив в нём знаки зодиака всех участников группы.
Параллельно с учёбой Фаррух подрабатывал грузчиком багажа в лондонском аэропорту Хитроу. В колледже он сблизился с Тимом Стаффелом, вокалистом группы Smile, в которую также входили гитарист Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тейлор. Когда Стаффел покинул группу в 1970 году, Фаррух предложил себя в качестве вокалиста и одновременно уговорил музыкантов сменить название на Queen. Примерно в это же время он взял имя Фредди, а чуть позже — и фамилию Меркьюри (от англ. mercury — «ртуть», а также в честь римского бога Меркурия). По одной из версий, идея фамилии пришла ему во время работы над песней «My Fairy King» из дебютного альбома Queen.
2.2. Queen и творческое наследие
Группа Queen была сформирована в 1970 году в составе: Фредди Меркьюри (вокал, клавишные), Брайан Мэй (гитара), Роджер Тейлор (ударные) и Джон Дикон (бас-гитара, присоединился в 1971 году). Дебютный альбом «Queen» (1973) коммерческого успеха не принёс, как и второй альбом «Queen II» (1974). Финансовый и репутационный прорыв случился с выходом третьего альбома «Sheer Heart Attack» (1974) — сингл «Killer Queen», написанный Меркьюри, попал в американский чарт Billboard и стал первым международным хитом группы.
В 1975 году вышел альбом «A Night at the Opera», который стал поворотным в карьере Queen. Его кульминацией стала композиция «Bohemian Rhapsody» — почти шестиминутная рок-композиция с необычной структурой, состоящая из нескольких частей, некоторые из которых строятся на приёмах оперы. Звукозаписывающая компания настаивала на сокращении записи, но группа наотрез отказалась резать песню. Друживший с Меркьюри диджей Кенни Эверетт, несмотря на указание не давать песню в эфир, всё же поставил её. После этого слушатели засыпали радиостанцию звонками, и студия согласилась выпустить композицию без сокращений. «Bohemian Rhapsody» стала одной из самых знаменитых рок-композиций в истории.
Меркьюри был автором многих хитов группы: «Somebody to Love», «Don't Stop Me Now», «Killer Queen», «Crazy Little Thing Called Love», «We Are the Champions», «Love of My Life» и многих других. Его голос охватывал почти четыре октавы, что позволяло ему исполнять как драматические баллады, так и мощные стадионные гимны. Когда Фредди говорил, его голос звучал скорее как баритон, но в пении он часто звучал как тенор, а в верхних нотах достигал невероятных высот.
Меркьюри всегда мечтал о работе в оперном стиле. Его любовь к опере и голосу испанской певицы Монсеррат Кабалье привела к их совместной работе над альбомом «Barcelona» (1988). По словам Меркьюри, это был первый случай, когда он писал музыку под чужой голос, а не под собственный. Он специально пел выше обычного, пытаясь соответствовать диапазону Кабалье. Сама певица признавала, что в молодости Фредди хотел петь оперу, и отмечала, что он был не просто популярным певцом, а музыкантом, который умел сидеть за пианино и сочинять.
Концерт Queen на концерте Live Aid в 1985 году на стадионе «Уэмбли» вошёл в историю как одно из величайших живых выступлений в рок-музыке. Двадцатиминутный сет Queen стал вершиной шоу, а выступление Фредди продемонстрировало его невероятную харизму и способность удерживать внимание стадиона. В последние годы жизни Меркьюри продолжал записывать музыку, несмотря на тяжёлую болезнь. Песня «The Show Must Go On», записанная незадолго до смерти, стала символом его стойкости. По воспоминаниям Брайана Мэя, когда он сказал Фредди, что тот не сможет спеть эту песню, Меркьюри ответил: «Я это сделаю, чёрт побери», выпил стакан водки и записал партию с одного дубля.
Фредди Меркьюри умер 24 ноября 1991 года от осложнений, связанных с ВИЧ/СПИДом. Он публично признал свою болезнь лишь за день до смерти. По его просьбе менеджер официально заявил о болезни в день смерти, хотя слухи распространялись годами. Меркьюри завещал почти всё своё состояние и дом Мэри Остин, которую считал своим единственным близким другом. Коллекция марок певца из Занзибара, Великобритании, Новой Зеландии и Монако была продана Британскому почтовому музею, а деньги от продажи получила благотворительная организация по борьбе со СПИДом, основанная музыкантом.
2.3. Малоизвестные факты о Фредди Меркьюри
1. Лишние зубы и страх за голос. У Меркьюри было четыре лишних зуба в задней части рта, которые давили на передние и образовывали его фирменный прикус. Фредди стеснялся своих выпирающих зубов, но отказывался их исправлять из страха, что это может изменить его вокальные данные. В юности сверстники дразнили его «Бакки» (от англ. buck — торчащие зубы).
2. Застенчивость и тревожное расстройство. Сценический образ Меркьюри был ярким, раскрепощённым и эксцентричным, но в жизни он был совсем не таким. Роджер Тейлор говорил, что Фредди «был застенчивым, мягким и добрым. Он не был тем человеком, которого он изображал на сцене». Похоже, у Меркьюри было то, что называется тревожным расстройством личности: он всю жизнь считал, что люди за его спиной смеются над ним, и боялся выглядеть глупо.
3. Любовь к кошкам. У Меркьюри одновременно жило до десяти котов и кошек, почти всех он забрал из приютов. Во время гастролей он мог пообщаться с ними по телефону. Сольный альбом «Mr. Bad Guy» он посвятил своим питомцам и всем любителям кошек, а своей любимице Делайле посвятил отдельную песню «Delilah».
4. Дружба с принцессой Дианой. С леди Ди певец поддерживал тёплые отношения вплоть до своей смерти. Он помогал принцессе маскироваться, чтобы она могла незаметно посещать интересные ей места.
5. Несостоявшееся трио с Элтоном Джоном и Родом Стюартом. Три музыканта собирались создать группу и назвать её «Волосы, Нос и Зубы» в честь каждого из них, но так и не договорились о порядке слов в названии.
6. Сон по три часа. Фредди хватало трёх часов сна. Он признавался, что может проспать всего два-три часа за ночь и перезарядить «батарейки» за 20 минут сна в самолёле. При этом он довольно часто видел кошмары.
7. Конфликт с Sex Pistols. Когда Фредди пришлось отменить телешоу из-за зубной боли, вместо Queen пригласили Sex Pistols — так началась известность группы, которую Фредди недолюбливал. В 1977 году, когда обе группы записывались в одной студии, Сид Вишес поиздевался над Меркьюри, а тот назвал его «Сидом Свирепым» и посмеялся над его самопорезами.
8. Разрыв с Майклом Джексоном из-за ламы. Музыканты планировали совместные записи, но процесс остановился внезапно. По одной версии, Майкл привёл в студию ламу, что вывело Фредди из себя.
9. «Crazy Little Thing Called Love» — песня из ванны. Меркьюри часто сочинял музыку там, где его застало вдохновение. Эта песня, вдохновлённая Элвисом Пресли, была придумана за 10 минут в ванне отеля в Мюнхене и записана в студии за полчаса.
10. Логотип Queen — собственная работа. Фредди разработал знаменитый «Гребень королевы» благодаря диплому графического дизайнера. Два льва символизируют Джона Дикона и Роджера Тейлора, краб (рак) — Брайана Мэя, две феи — самого Фредди (Дева), а феникс защищает группу от злых сил. Сам Меркьюри признавался, что не верил в астрологию.


ГЛАВА 3. ДЖОН ЛЕННОН: БУНТАРЬ С ГИТАРОЙ
3.1. Детство, юность и The Beatles
Джон Уинстон Леннон родился 9 октября 1940 года в Ливерпуле, во время бомбёжки города немецкой авиацией. Своё первое имя он получил в честь деда — Джона «Джека» Леннона, второе — в честь премьер-министра Уинстона Черчилля. Первые несколько лет жизни Джон прожил с матерью Джулией, пока его отец служил на флоте. Когда отец отсутствовал, мать родила от другого мужчины дочь, с которой будущий музыкант так и не встретится. Бездетная тётя Леннона, Мими, обвинила Джулию в безнравственности, и семилетний мальчик переехал к тёте.
Мими была сторонницей пуританских взглядов, её воспитательные методы вызывали у Джона отторжение. Мальчик постепенно замыкался в себе, страдал от дислексии — не мог писать без ошибок, хотя поражал взрослых словарным запасом. Из-за долгого одиночества он видел галлюцинации, часами неподвижно глядя на себя в зеркало, размышляя: гений он или сумасшедший. У Джона было плохое зрение — он не видел происходящее на экране в кинотеатре, но в юности отказывался носить очки. Лишь в конце 1960-х он нашёл свою «фирменную» форму очков, которая стала частью его образа.
Мать часто навещала Джона и подарила ему первую гитару, а также помогала настраивать инструмент. Подросток начал играть в скиффл-дуэте с приятелем Эриком Гриффитсом. В 1957 году на выступлении в саду церкви Святого Петра Джон познакомился с 15-летним гитаристом Полом Маккартни, который поразил его мастерством. Вскоре Маккартни присоединился к группе Леннона The Quarrymen, а позже — Джордж Харрисон. 15 июля 1958 года мать Леннона, Джулия, была сбита пьяным полицейским. Эта трагедия стала тяжелейшим потрясением для Джона, сблизила его с Маккартни, чья мать также рано умерла, и во многом определила его бунтарский характер и недоверие к власти.
В 1960 году группа, сменившая несколько названий (The Quarrymen, Johnny and the Moondogs, The Silver Beetles), окончательно получила название The Beatles. В августе 1960 года The Beatles отправились на гастроли в Гамбург, где Леннон впервые познакомился с запрещёнными веществами. Гамбургские выступления, проходившие в клубах на Риппербане, были изнурительными, но именно они превратили The Beatles из любительской группы в профессиональный коллектив.
В 1961 году The Beatles познакомились со своим менеджером Брайаном Эпштейном, который кардинально изменил их сценический имидж и помог заключить контракт с EMI. В 1962 году к группе присоединился барабанщик Ринго Старр. В 1963 году вышел альбом «Please Please Me», который возглавил британский чарт. В 1964 году сингл «I Want to Hold Your Hand» покорил Америку, начав «британское вторжение». Леннон был главным автором песен The Beatles вместе с Маккартни — их авторский дуэт стал одним из самых плодовитых в истории музыки.
С 1966 года, когда The Beatles перестали гастролировать, Леннон начал эксперименты с психоделическим звучанием и психоделиками. Его композиции «Strawberry Fields Forever», «Lucy in the Sky with Diamonds», «I Am the Walrus» стали образцами психоделического рока. В этот период Леннон познакомился с японской художницей Йоко Оно, которая стала его музой и партнёршей. 9 ноября 1966 года — дата, которую Леннон считал мистической (число 9 преследовало его всю жизнь).
3.2. Сольная карьера и общественная деятельность
Весной 1970 года Леннон сделал официальное заявление о выходе из The Beatles. Причиной распада легендарной группы стали творческие разногласия музыкантов и стремление развивать сольные проекты. Сольная карьера Леннона началась с альбома «John Lennon/Plastic Ono Band» (1970), записанного на фоне лечения от наркозависимости. Этот альбом отличался депрессивными, честными балладами, в которых Леннон вскрывал душевные травмы и сочувствовал рабочему классу.
В 1971 году вышел альбом «Imagine», ставший вершиной сольной карьеры Леннона. Заглавная песня «Imagine» выражала его мысли о том, как должен быть устроен мир: без войн, границ, религий и частной собственности. Леннон проповедовал идеи равенства и братства людей, что сделало его кумиром хиппи и одним из самых значительных общественных деятелей 1960–1970-х годов.
Леннон и Йоко Оно проводили антивоенные акции, самой известной из которых стал «Bed-In for Peace» — «постельный протест» в отеле Hilton в Амстердаме с 25 по 31 марта 1969 года. Молодожёны сидели на кровати в пижамах и вели разговоры о мире, приглашая журналистов. Акция привлекла огромное внимание прессы и стала символом мирного протеста.
Из-за своей активистской деятельности Леннон стал объектом пристального внимания американских спецслужб. ФБР агенты следили за ним, а власти пытались депортировать его из США. Однако в 1974 году, с уходом президента Никсона, ситуация изменилась. Адвокаты Леннона обнаружили, что преследования связаны с его политической деятельностью — это было нарушением конституции США. В 1976 году Леннон получил американскую визу, разрешающую постоянное проживание. К этому моменту он уже не интересовался политикой: полностью поглощённый семьёй, он стал «домашним отцом» для сына Шона, родившегося в 1975 году. День рождения Шона совпал с днём рождения Джона — оба родились 9 октября.
В 1973–1975 годах Леннон пережил так называемый «потерянный уик-энд» — период разрыва с Йоко Оно и жизни в Лос-Анджелесе с ассистенткой Мэй Пэнг. В это время он записывал музыку и устраивал вечеринки. Именно в этот период, в 1974 году, Леннон и Маккартни последний раз играли вместе — спонтанная студийная сессия, бутлег которой получил название «A Toot And A Snore». Хотя новых песен записано не было, лёд между друзьями начал таять. Впоследствии Маккартни вспоминал, что они успели помириться и часто созванивались, «болтали ни о чём». Однажды Джон даже продиктовал Полу рецепт домашнего хлеба, который сам пёк.
8 декабря 1980 года Леннон вернулся к активной музыке, выпустив альбом «Double Fantasy». В тот же вечер, на пороге своей резиденции «Дакота» в Нью-Йорке, он был застрелен Марком Дэвидом Чепменом — одержимым фанатом с Гавайев, который произвёл пять выстрелов в спину 40-летнего музыканта. За несколько часов до убийства Леннон оставил автограф на копии «Double Fantasy» для самого Чепмена.
3.3. Малоизвестные факты о Джоне Ленноне
1. Первым инструментом Леннона было банджо, а не гитара. Его мать Джулия научила его играть на этом инструменте, и лишь позже он перешёл на гитару.
2. Число 9 преследовало Леннона всю жизнь. Он родился 9 октября, жил в доме номер 9, рост его составлял 180 см (1+8+0=9), с менеджером Брайаном Эпштейном познакомился 9 ноября 1961 года, контракт с EMI был подписан 9 мая 1962 года, с Йоко Оно познакомился 9 ноября 1966 года. Убит 8 декабря в Нью-Йорке — но в Великобритании было уже 9 декабря.
3. Леннон возглавлял хулиганскую банду в Ливерпуле. Молодой Джон держал в страхе весь микрорайон и часто дрался с будущими коллегами по The Beatles — Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном.
4. Он ненавидел свой голос. Басист Клаус Ворманн, работавший с Ленноном, подтверждал, что Джон «ненавидел свой голос» и был недоволен всеми пластинками The Beatles.
5. Леннон был ужасным водителем. Он получил права лишь в 24 года и перестал садиться за руль после аварии в Шотландии в 1969 году, когда съехал в кювет и получил 17 швов.
6. Выступая перед королевским семейством в 1963 году, Леннон с озорством воскликнул: «Тех, кто сидит на дешёвых местах, просим аплодировать. Остальные могут ограничиться позвякиванием своих драгоценных украшений!»
7. Леннон вернул королеве Елизавете II Орден Британской империи в 1969 году с подписью «С любовью. Джон» — в знак протеста против британской политики.
8. Леннон обожал «Монополию» и всегда возил с собой собственный игровой набор.
9. По рассказам менеджера Beatles Аллана Уильямса, Леннон иногда спал в гробу.
10. За два месяца до смерти Леннон признался, что песня The Beatles «Help!» была реальным криком о помощи. «Когда в 65-м вышла «Help», я на самом деле взывал о помощи. Это был мой период толстого Элвиса», — говорил он в интервью Playboy в 1980 году.


ГЛАВА 4. PINK FLOYD: АРХИТЕКТОРЫ ЗВУКА
4.1. Образование группы и эпоха Сида Барретта
Pink Floyd были основаны в 1965 году студентами Лондонского политехнического института: Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Ником Мейсоном (ударные) и их другом из Кембриджа Сидом Барреттом (вокал, гитара). Уотерс, Мэйсон и Райт изучали архитектуру, а Барретт был учеником Кембриджского художественного колледжа. До образования Pink Floyd музыканты играли в различных студенческих коллективах, меняя названия: The Tea Set, Megadeaths, Spectrum 5, The Screaming Abdabs.
Название Pink Floyd придумал Сид Барретт. Оно было составлено из имён двух блюзовых музыкантов из Каролины — Пинка Андерсона и Флойда Каунсила, записи которых Барретт держал в своей коллекции. Изначально группа называлась The Pink Floyd Sound, затем артикль и слово Sound отпали. Как заметил Роджер Уотерс, был ещё вариант «Андерсон Каунсил», но он звучал как название «местного органа власти».
Pink Floyd начали выступать на лондонских андеграундных площадках, таких как клуб UFO, превращая каждый концерт в арт-инсталляцию со световыми эффектами и видео. Эта визуальная составляющая стала визитной карточкой группы на десятилетия вперёд. К концу 1966 года репертуар коллектива сместился с ритм-энд-блюзовых стандартов в сторону оригинального материала Барретта.
В 1967 году Pink Floyd подписали контракт с EMI и выпустили дебютный сингл «Arnold Layne». 5 августа 1967 года вышел первый альбом «The Piper at the Gates of Dawn» — шедевр психоделического рока, почти целиком написанный Сидом Барреттом. Однако к этому времени Барретт всё больше увлекался психоделическими наркотиками — это была неотъемлемая часть контркультуры второй половины 1960-х. В богемной среде Лондона Pink Floyd ассоциировались с ЛСД, хотя кроме Барретта никто из группы на наркотиках не сидел. До 1967 года музыканты даже не пробовали виски — с этим напитком их впервые познакомила Дженис Джоплин.
Зависимость Барретта продолжала расти: он впадал в депрессии и психозы, «выключался» прямо во время концертов и был невменяем во время записи. Уже на втором альбоме «A Saucerful of Secrets» (1968) место фронтмена занял гитарист Дэвид Гилмор, присоединившийся к группе в декабре 1967 года. Вскоре Барретт покинул коллектив. Остальные участники сохранили за собой название Pink Floyd. С помощью коллег Барретт записал два сольных альбома, а затем вернулся в Кембридж к матери и стал вести отшельнический образ жизни.
В 1975 году Барретт неожиданно появился на студии Abbey Road, шокировав музыкантов своим внешним видом: он сильно располнел и побрил голову налысо. Это произошло во время записи альбома «Wish You Were Here», который был посвящён Барретту. Композиция «Shine On You Crazy Diamond», открывающая альбом, стала одним из самых пронзительных посвящений в истории рока. По воспоминаниям, Роджер Уотерс был так поражён физическим изменением Барретта, что заплакал. Сид Барретт скончался в 2006 году.
4.2. Эпоха Роджера Уотерса: «Стена» и концептуальные альбомы
После ухода Барретта лидирующую роль в Pink Floyd взял на себя басист Роджер Уотерс. На рубеже 1960–1970-х годов группа нащупывала новое звучание, лавируя между психоделикой, фолком и зарождающимся прог-роком. Момент ясности наступил в 1971 году с выходом альбома «Meddle», воплотившего в себе космический звук группы. Заключительный трек альбома «Echoes» длился почти 24 минуты и стал одной из самых продолжительных композиций в дискографии группы.
Истинный прорыв случился в 1973 году с выходом альбома «The Dark Side of the Moon». Этот концептуальный альбом, исследующий темы времени, денег, войны, безумия и смерти, стал одним из самых успешных альбомов в истории музыки — он продержался в чарте Billboard более 900 недель. «The Dark Side of the Moon» закрепил за Pink Floyd статус одной из величайших рок-групп мира.
В 1975 году вышел «Wish You Were Here», посвящённый Сиду Барретту, а в 1977 году — «Animals», вдохновлённый «Скотным двором» Джорджа Оруэлла. Вершиной творчества группы стал двойной альбом «The Wall» (1979), сложившийся в голове Роджера Уотерса. Поводом для создания концепции стал инцидент на одном из концертов: Уотерс плюнул в фаната, который лез на сцену. После этого случая музыкант задумался о барьере между исполнителем и публикой — что и стало метафорой «стены». Альбом рассказывает историю рок-звезды по имени Пинк Флойд, который строит вокруг себя психологическую стену, отгораживаясь от мира.
Для записи песни «Another Brick in the Wall, Part 2» с её знаменитой строчкой «We don't need no education» был приглашён детский хор из лондонской школы недалеко от студии звукозаписи. Пели 23 подростка 13–15 лет. Когда альбом вышел, в школе случился скандал: учителя возмутились содержанием песни, а ученикам не понравилось, что им не заплатили. В итоге Pink Floyd принесли в школу 1000 фунтов стерлингов.
На гастролях в поддержку «The Wall» музыканты буквально строили между собой и публикой стену из пенопласта: начинали играть из-за стены и заканчивали, разрушая её. Это был единственный альбом, исполнявшийся целиком как грандиозное театральное представление. Спустя 10 лет после выхода «The Wall», 9 ноября 1989 года, была снесена Берлинская стена. Pink Floyd стали главными участниками концерта 21 июля 1990 года на месте стены — на Потсдамской площади в Берлине.
После альбома «The Final Cut» (1983) Уотерс покинул группу. Гилмор и Мэйсон решили воссоединить Pink Floyd, но Уотерс наотрез отказался играть с ними, и бывшим друзьям пришлось судиться за право называться Pink Floyd. В 1986 году Гилмор выиграл суд. В 1988 году Pink Floyd тайно приезжали в СССР — на Байконур, чтобы записать звук запуска космического корабля «Союз ТМ-7». Они подарили космонавтам свой концертный альбом «Delicate Sound of Thunder», который стал первым рок-альбомом, прозвучавшим в космосе. В 1989 году группа дала единственный концерт в Москве. Последнее выступление Pink Floyd в классическом составе состоялось в 2005 году на концерте Live 8 в Гайд-парке, когда Гилмор и Уотерс впервые за 20 лет появились вместе на одной сцене. Со смертью Ричарда Райта в 2008 году проект фактически завершился.
4.3. Малоизвестные факты о Pink Floyd
1. Стэнли Кубрик хотел использовать альбом «Atom Heart Mother» для фильма «Заводной апельсин» и просил продать ему вечную лицензию, но Pink Floyd отказали — им не понравилась идея безграничного «коверканья» материала. Однако в фильме на заднем плане в музыкальном магазине видна обложка этого альбома.
2. Название «Atom Heart Mother» группа придумала, прочитав в газете статью о женщине с атомным кардиостимулятором. Одноимённая композиция длится 23 минуты 44 секунды и состоит из шести частей, а в её записи участвовали оркестр и хор. Несмотря на экспериментальный характер, альбом занял первое место в британском чарте.
3. Эндрю Ллойд Уэббер позаимствовал главную тему для своего мюзикла «Призрак оперы» из композиции «Echoes» с альбома «Meddle». Роджер Уотерс был возмущён: «Когда я впервые это услышал, я не мог поверить собственным ушам!»
4. Pink Floyd не узнали Сида Барретта, когда он пришёл в гости. Во время записи «Shine On You Crazy Diamond» в студию пришёл лысый мужчина с бритвыми бровями и вёл себя странно. Позже музыканты поняли, что это был сам Барретт.
5. В честь Pink Floyd назван астероид под номером 19367, а также новая разновидность ос, открытая в Новой Зеландии в 2013 году. В 2017 году учёные вывели новый вид креветок — и назвали их тоже в честь группы.
6. Роджер Уотерс плевался со сцены. На одном из концертов он плюнул в фаната, который вёл себя по-хамски. Этот инцидент стал отправной точкой для создания концепции «The Wall».
7. Группа «величайшая вражда в истории рока». Конфликт между Роджером Уотерсом и Дэвидом Гилмором после ухода Уотерса в 1980-х годах привёл к судебным разбирательствам за право на название Pink Floyd. Уотерс называл Pink Floyd «отработанной силой», а Гилмор и Мэйсон доказали в суде, что имеют право продолжать работу под этим именем.
8. Последний концерт в классическом составе на Live 8 в 2005 году. Британская музыкальная общественность предположила, что за этим последуют новые выступления, но этого не произошло.


ГЛАВА 5. DEEP PURPLE: ПИОНЕРЫ ХАРД-РОКА
5.1. Формирование группы и классический состав (Mark II)
Deep Purple была образована в феврале 1968 года. Инициатором создания группы стал барабанщик Крис Кёртис, ушедший из The Searchers и планировавший собрать проект с гибкой ротацией музыкантов под названием Roundabout («Карусель»). Однако Кёртис вскоре оказался «в своём кислотном мире», и вокруг клавишника Джона Лорда сформировалась команда, в которую вошли гитарист Ричи Блэкмор, басист Ник Симпер, барабанщик Иэн Пэйс и вокалист Род Эванс. Так возник первый состав группы — Mark I.
Первые альбомы группы — «Shades of Deep Purple» (1968), «The Book of Taliesyn» (1968) и «Deep Purple» (1969) — фиксировали молодую команду, искавшую баланс между песенной формой и инструментальными «разгонами». К 1969 году стало очевидно, что Лорд и Блэкмор мыслят шире стандартного рок-формата. Их тянуло к масштабности и драматургии, что привело к одному из самых необычных шагов в карьере: осенью 1969 года Deep Purple выступили в Королевском Альберт-холле вместе с Королевским филармоническим оркестром. Проект «Concerto for Group and Orchestra» — музыку написал Джон Лорд, дирижировал сэр Малкольм Арнольд — стал для рок-группы того времени жестом амбициозным и рискованным. Запись попала в британские чарты и обеспечила группе ажиотаж в прессе.
В мае 1969 года Блэкмор, Лорд и Пейс втроем тайно встретились в Нью-Йорке и приняли решение о смене вокалиста. Блэкмор открыл для себя группу Episode Six, исполнявшую поп-рок, но имевшую необычно сильного вокалиста — Иэна Гиллана. Блэкмор привёл на их концерт Лорда, и тот также поразился мощи и выразительности голоса Гиллана. Вместе с Гилланом в группу пришёл басист Episode Six Роджер Гловер. Так родился Mark II — состав, который чаще всего вспоминают, говоря «классические Deep Purple».
С Гилланом и Гловером музыка стала прямее, жёстче и драматичнее. Блэкмор разработал своеобразный метод игры со «случайным шумом» и призывал коллег последовать путём Led Zeppelin и Black Sabbath. Сочный, насыщенный звук Гловера стал «якорем» нового звучания, а экстравагантный вокал Гиллана идеально соответствовал радикальному пути, предложенному Блэкмором. Новый стиль группа отрабатывала в ходе непрерывной концертной деятельности.
5.2. Золотая эпоха: «Machine Head» и «Made in Japan»
Альбом «Deep Purple in Rock» (1970) стал переломным моментом. Здесь Deep Purple зазвучали как сила, способная сочетать тяжелейший рифф и развёрнутую форму, где соло — не украшение, а сюжет. Символом этой эпохи стала «Child in Time» — композиция с одним из самых знаменитых вокальных соло в истории рока, в котором Гиллан демонстрировал невероятный скриминг. За эти крики он получил титул «первого металлического скриммера», а песня заставила Брюса Дикинсона из Iron Maiden купить свой первый альбом Deep Purple.
В 1971 году вышел альбом «Fireball», а в 1972 году — «Machine Head», один из ключевых альбомов хард-рока. Его часто представляют как «точку сборки» стиля Deep Purple: упругие риффы, органный драйв, вокальная харизма и ритм-секция, которая одновременно тяжёлая и подвижная. Открывающая пластинку «Highway Star» задаёт скорость и масштаб, демонстрируя, как группа умеет превращать ритм в ощущение полёта.
Главный символ эпохи — «Smoke on the Water». История её появления стала частью рок-фольклора: Deep Purple планировали записываться в казино Монтрё (Швейцария), используя мобильную студию Rolling Stones. Однако во время выступления Фрэнка Заппы и The Mothers of Invention, на которое отправились участники Deep Purple, кто-то из зрителей выстрелил из ракетницы в потолок. Здание сгорело. Группе пришлось арендовать пустовавшую гостиницу Grand Hotel, где они завершили работу над альбомом. По легенде, текст Гиллан набросал на салфетке, глядя из окна на поверхность озера, окутанного дымом, а заголовок предложил Гловер, которому приснился ночной кошмар: он проснулся и повторял «дым над водой, дым над водой». Несмотря на невероятный успех, группа никогда не ожидала, что песня станет хитом, и выпустила её синглом почти через год после выхода альбома.
Концертный альбом «Made in Japan» (1972) сделал из Deep Purple эталон концертного хард-рока. Этот релиз стал легендарным не потому, что «всё сыграно идеально», а потому, что в нём слышен риск — живая импровизация, музыкальный диалог и момент, когда хард-рок звучит как живой организм. «Made in Japan» закрепил за группой репутацию одной из величайших концертных команд в истории рока.
Deep Purple вошли в Книгу рекордов Гиннесса как «самая громкая группа в мире»: на лондонском концерте 1972 года они достигли уровня шума в 117 децибел. Позже в громкости их обошли AC/DC, Rolling Stones и KISS.
В 1973 году Mark II распался из-за обострившихся противоречий между Блэкмором и Гилланом и плотнейшего рабочего графика. На смену пришли вокалист Дэвид Ковердейл и поющий басист Гленн Хьюз — так начался Mark III. Альбом «Burn» (1974) часто называют одним из сильнейших в истории группы, но музыка изменила акценты, добавив в тяжёлый звук больше соула, фанка и вокальной многоголосности. В 1975 году Ричи Блэкмор покинул группу, и на его место пришёл Томми Болин (Mark IV). В декабре 1976 года Болин скончался от передозировки алкоголя и наркотиков — ему было 25 лет. Вскоре после этого Deep Purple прекратили деятельность.
В 1984 году группа воссоединилась в составе Mark II — Гиллан, Блэкмор, Гловер, Лорд и Пэйс. За годы существования в Deep Purple побывало всего 14 музыкантов, и только барабанщик Иэн Пэйс оставался неизменным участником всех составов. Ричи Блэкмор в 1993 году вновь покинул группу, и его ненадолго заменил Джо Сатриани, который позже вспоминал: «Когда мне позвонили и предложили присоединиться к Deep Purple, я попросил два дня на размышление. Но уже через час перезвонил и дал согласие».
5.3. Малоизвестные факты о Deep Purple
1. Иэн Гиллан был первым Иисусом Христом в рок-опере Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса «Иисус Христос — суперзвезда». После успеха постановки ему предложили сняться в фильме, но он отказался, предпочтя тур с Deep Purple.
2. Басист Роджер Гловер в 1977 году спродюсировал альбом «Sin After Sin» группы Judas Priest.
3. Песня «Hard Lovin' Man» (1970) считается первой композицией в жанре спид-метал.
4. В 1969 году Deep Purple выпустили концертный альбом «Concerto for Group and Orchestra» — запись выступления с Королевским филармоническим оркестром. 30 лет спустя Metallica сделали то же самое с альбомом «S&M».
5. Иэн Гиллан участвовал в записи вокала для альбома Black Sabbath «Born Again». За альбомом последовал провальный тур, во время которого на сцене был показан Стоунхендж, который не помещался на сцене и вдохновил знаменитую сцену из фильма «Spinal Tap».
6. С 1970-х годов никто из Deep Purple не общался с экс-вокалистом Родом Эвансом. Барабанщик Иэн Пейс рассказывал: «У нас не было контакта с ним с конца 1970-х. Кажется, никто не знает, где он, и даже жив ли он». В какой-то момент Эванс организовал «фальшивый» Deep Purple и был оштрафован судом на 672 тысячи долларов.
7. Ричи Блэкмор устроил поджог сцены. На одном из фестивалей, не желая уступать своё время в программе опоздавшим Yes, Блэкмор устроил мини-поджог, из-за чего группу оштрафовали и практически ничего не заплатили за выступление.
8. Джо Сатриани был гитаристом Deep Purple в 1993–1994 годах, заменив ушедшего Ричи Блэкмора.
9. Иэн Пейс — единственный участник, побывавший во всех составах Deep Purple за всю историю группы.
10. Несмотря на невероятный успех «Smoke on the Water», группа никогда не ожидала, что песня станет хитом, и поэтому выпустила её синглом почти через год после выхода альбома «Machine Head».


ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Британский рок, зародившись в конце 1950-х годов как подражание американскому рок-н-роллу, прошёл путь до одного из самых влиятельных культурных явлений XX века. В ходе исследования были рассмотрены история развития жанра и творчество четырёх его ключевых фигур — Фредди Меркьюри, Джона Леннона, групп Pink Floyd и Deep Purple, — каждая из которых представляет отдельную грань британского рока.
Фредди Меркьюри, фронтмен Queen, стал символом стадионного рока, объединившего элементы глэм-рока, оперы, хард-рока и поп-музыки. Его голос почти в четыре октавы, сценическая харизма и авторское мастерство создали музыкальное наследие, которое пережило своего создателя. Малоизвестные факты о Меркьюри — от его застенчивости в обычной жизни до любви к кошкам, от диплома художника-графика до коллекции марок — показывают, что за экстравагантным сценическим образом скрывался сложный, многогранный человек.
Джон Леннон, один из основателей The Beatles, оказал колоссальное влияние не только на музыку, но и на общественное сознание. Его антивоенная деятельность, «постельный протест» с Йоко Оно и песня «Imagine» сделали его иконой пацифистского движения. Леннон продемонстрировал, что рок-музыкант может быть не только развлекателем, но и голосом поколения, формирующим идеи и ценности. Его трагическая гибель в 1980 году оборвала жизнь человека, который, по словам Маккартни, «беспокоился о том, как люди будут помнить его после смерти».
Pink Floyd прошли путь от психоделической группы Сида Барретта до создателей одних из самых концептуально сложных альбомов в истории рока. «The Dark Side of the Moon», «Wish You Were Here» и «The Wall» стали вехами, которые определили развитие прогрессивного рока. История группы — это история о творческих амбициях, внутренней напряжённости и о том, как искусство может стать способом осмысления травм — от потери друга до отчуждения между музыкантом и слушателем.
Deep Purple, наряду с Led Zeppelin и Black Sabbath, стали основоположниками хард-рока. Их классический состав Mark II с Иэном Гилланом и Ричи Блэкмором создал эталон хард-рокового звучания, а альбомы «Deep Purple in Rock», «Machine Head» и «Made in Japan» вошли в золотой фонд рок-музыки. От рекорда Гиннесса по громкости до участия Гиллана в «Иисусе Христе — суперзвезде» — Deep Purple были группой, которая не боялась экспериментов и выходила за рамки жанра.
Таким образом, все рассмотренные музыканты и группы, несмотря на различия в стилях, объединены общим культурным контекстом британского рока 1960–1980-х годов. Они доказали, что рок-музыка может быть не только развлечением, но и формой искусства, способом самовыражения, инструментом социального протеста и средством, объединяющим поколения. Их наследие продолжает жить — от концертных записей, которые остаются эталоном, до малоизвестных фактов, которые делают их образы более живыми и человечными.
Поставленная цель исследования достигнута, все задачи выполнены. Собранный материал может быть использован для дальнейшего изучения истории британского рока, а также в преподавании курсов по истории музыки и культурологии.


СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Welch C. Pink Floyd: A Critical Review. — London: Plexus, 1975. — 224 p.
2. Jones L.A. Mercury: An Intimate Biography of Freddie Mercury. — New York: Simon & Schuster, 2012. — 384 p.
3. Richards M., Langthorne M. Somebody to Love: The Life, Death and Legacy of Freddie Mercury. — London: Blink Publishing, 2016. — 320 p.
4. Doggett P. The Man Who Sold the World: David Bowie and the 1970s. — New York: HarperCollins, 2012. — 384 p.
5. Miles B. Many Years From Now. — London: Secker & Warburg, 1997. — 728 p. (о Джоне Ленноне и The Beatles)
6. Coleman R. Lennon: The Definitive Biography. — London: Pan Books, 2000. — 600 p.
7. Blake M. Is This the Real Life? The Untold Story of Queen. — London: Aurum Press, 2010. — 400 p.
8. Povey G. Echoes: The Complete History of Pink Floyd. — London: Mind Head Publishing, 2007. — 560 p.
9. Mason N. Inside Out: A Personal History of Pink Floyd. — London: Weidenfeld & Nicolson, 2004. — 400 p.
10. Thompson D. Smoke on the Water: The Deep Purple Story. — London: Omnibus Press, 2004. — 320 p.
11. Everett W. The Foundations of Rock: From "Blue Suede Shoes" to "Suite: Judy Blue Eyes". — Oxford: Oxford University Press, 2009. — 600 p.
12. Doggett P. There's a Riot Going On: Revolutionaries, Rock Stars, and the Rise and Fall of the '60s. — Edinburgh: Canongate, 2007. — 432 p.
13. Lyrsense. Биография Deep Purple. Интересные факты, история успеха. — URL: https://lyrsense.com/biography/deep_purple
14. ТАСС. Заря над бесконечной рекой: полвека истории Pink Floyd. — URL: https://tass.ru/kultura/4460658
15. ТАСС. Мечтал петь оперу, стеснялся своей улыбки и обожал кошек. Факты о Фредди Меркьюри. — URL: https://tass.ru/kultura/28081051
16. Вокруг Света. 12 фактов про Джона Леннона, о которых вы вряд ли слышали. — URL: 17. Skillbox Media. Британский рок: в чём он уникален и какие жанры придумали в Соединённом Королевстве. — URL: https://skillbox.ru/media/cinemusic/british-rock/
18. Skyeng Magazine. Как Англия превратила рок-музыку в искусство. — URL: 19. Интерфакс Россия. Рок-музыка: история жанра от истоков до наших дней, ключевые исполнители и поджанры. — URL:
20. Журнал Английской школы. Британская музыка и рок-культура. — URL: https://emschool.ru/mag/british-music
21. ROCK FM. 10 фактов о Deep Purple. — URL: https://www.rockfm.ru/news/deep-purple-facts
22. Радио Sputnik. Плевался со сцены, не платил детям: на чем построен успех Pink Floyd? — URL: https://radiosputnik.ru/20191130/1561748075.html
23. Дзен. Лишние зубы и «кошачий» альбом: 10 неожиданных фактов о Фредди Меркьюри. — URL: https://dzen.ru/a/ZtkkRKfqUCkjtRKp
24. Москва 24. «Я не хочу быть великим покойником»: неизвестные факты о Джоне Ленноне. — URL: https://www.m24.ru/articles/09102015/86954
25. Time Out. 10 сумасшедших историй о Фредди Меркьюри. — URL: