Рафаэль и Форнарина. Версии. Часть 2

Часть 2. Любование «Форнариной»

Для меня важно было найти авторитетные источники, в которых излагались бы разные версии, касающиеся истории создания картины Рафаэля "Форнатина", ее живописных особенностей и семиотического смысла. Согласитесь, разного рода википедии содержат популярные сведения, которые нуждаются в уточнении.

Начну с ответов на вопросы:
где хранится подлинник;
что на нем изображено;
на какие особенности обратить внимание.

Картина Рафаэля «Форнарина» хранится в Риме, в Национальной галерее старинного искусства, в Палаццо Барберини, поэтому искусствоведы часто называют ее «Форнариной» из Палаццо Барберини. На его сайте приведена ее музейная этикетка, в которой указано:
автор картины Рафаэль Санти;
дата создания: 1519–1520 гг.;
техника исполнения: дерево, масло;
размеры: 87х63 [1].


На картине изображена полуобнаженная женщина, прикрытая полупрозрачным покрывалом. Голова ее украшена головным убором, похожим на тюрбан, выполненным из ткани, в которой чередуются желтые и синие полосы. С его края свисает украшение с сапфиром, рубином и жемчужиной. Как указывает О. Назарова, крупная жемчужина в венецианских картинах выступала атрибутом невесты [2, с. 112].

Глаза женщины спокойно смотрят на зрителя. В ее взгляде нет застенчивости или вызова. Добавлю, что это взгляд женщины, уверенной в своей привлекательности.
Хотя в описании картины на сайте музея подчеркивается несовершенство ее лица, за которым, однако, скрывается изображение Венеры [1].

Английский искусствовед Том Генри обращает внимание на следующие детали и особенности композиции картины [3].

Фигура изображенной женщины занимает почти всю картину. Ее голова слегка повернута, плечи, руки и торс образуют широкий треугольник. Низкое положение одной руки и поднятая к груди кисть придают ее образу завершенность.
Эти жесты напоминают жесты античных статуй Венеры Стыдливой, или Венеры Целомудренной (лат. Venus Pudica), когда богиня, выходя из воды, прикрывает грудь и лоно, привлекая внимание к тому, что она скрывает. (Вспомним Афродиту Книдскую Праксителя, Афродиту Сиракузской, а также Венеру Капитолийскую).

Полупрозрачная одежда изображенной на картине женщине оставляет одну грудь открытой, в то время как другая частично прикрыта и ее касается рука. Эта асимметрия позволяет избежать статичности. Ткань, тело и жесты создают последовательность, в которой сокрытие является временным и театральным.
Почти невесомая вуаль пересекает торс женщины и собирается вокруг тела. Рафаэль изображает прозрачность, оставляя телесные оттенки видимыми под бледными, холодными участками вуали. Ее края и складки указывают на то, что материал присутствует, но его трудно отделить от кожи. Вуаль одновременно и одевает, и обнажает изображенную женщину.

Красная ткань, точнее цвета коралла, покрывает нижнюю часть фигуру. Ее насыщенный цвет подчеркивает бледность тела и прозрачность вуали. Складки переливаются шелковым блеском, привнося роскошь в сдержанную обстановку. Красный цвет также ассоциируется с желанием, теплом и материальной ценностью. Ткань создает визуальный барьер между зрителем и изображенной женщиной.

Браслет на левом предплечье — самый необычный опознавательный знак на картине. Золотые буквы складываются в подпись «RAPHAEL URBINAS» («Рафаэль из Урбино»), которая появляется не на нейтральной части картины, а на чем-то, что соприкасающимся с кожей женщины. И это обусловливает появление версий, что есть нечто, физически связывающее художника и изображенную женщину [3].

В описании картины на сайте Палаццо Барберини указано, что браслет может быть символом привязанности, одновременно и подписью, и залогом любви [1].

В результате проведенных исследований картины было обнаружено, что на левой руке изображенной женщины, а именно, на второй фаланге безымянного пальца, было закрашено кольцо с рубином. После реставрации картины оно восстановлено.

Темная листва образует фон картины. После реставрации и дополнительных исследований стало понятно, что фон для фигуры составляют куст мирт и ветка айвы. Первоначальный фон был другим, написанным в стиле Леонардо, важно, что изначально из растений там был изображен лавр. Как пишет О. Назарова, все эти три растения имеют любовно-брачную символику и связаны с Венерой. Мирт выступал украшением невесты и в античности, и в эпоху Возрождения. Айва, или кидонское яблоко – широко распространенный символ любви и фертильности в античной поэзии, который затем был подхвачен и эпохой Возрождения. Лавр, являющийся символом Аполлона, также может соотноситься с Венерой как богиней красоты [2, с. 112].

В следующих постах я назову источники, в которых описаны результаты реставрационных работ, а также вернусь к описанию смысла деталей картины. Тюрбан с сапфиром, рубином и жемчужиной, закрашенное кольцо, браслет, вуаль, жест «стыдливой Венеры», фон и его изменение – всё это по-разному толкуется искусствоведами в зависимости от их приверженности определенным подходам в исследованиях.

Литература
1. Raffaello Sanzio. La Fornarina = Форнарина : [карточка произведения, инв. № 2333] / Gallerie Nazionali di Arte Antica — Barberini Corsini // Gallerie Nazionali Barberini Corsini : [сайт]. — Roma, [б. г.]. — URL:  https://barberinicorsini.org/collezione/opera/?id=WE4772 (дата обращения: 30.10.2026). — Текст : электронный.
Страница сайта на английском языке:
Raffaello Sanzio. La Fornarina : [artwork card, inv. no. 2333] / Gallerie Nazionali di Arte Antica — Barberini Corsini // Gallerie Nazionali Barberini Corsini : [website]. — Rome, [s. n.]. — URL:  https://barberinicorsini.org/en/collezione/opera/?id=WE4772
  (дата обращения: 30.10.2026). — Текст : электронный.
https://www.barberinicorsini.org/en/opera/la-fornarina/ 
2. Назарова, О. А. Любовь и страсть в искусстве Возрождения. Ренессанс в Италии / О. А. Назарова. — М. : Слово, 2023. — Текст : непосредственный. — Фрагмент книги о мифе о Форнарине: Назарова О. А. Миф о Форнарине, возлюбленной Рафаэля // Год литературы : [сайт]. — 08.03.2023. — URL: (дата обращения: 16.10.2026). — Текст : электронный. — См. также: Назарова О. А. Загадка Форнарины: свадебные образы в живописи Рима // Любовь земная и небесная : курс лекций // Магистерия : [сайт]. — URL: (дата обращения: 16.10.2026). — Текст : электронный.
3. La Fornarina (Raphael) // The History of Art : [сайт]. — URL: https://www.thehistoryofart.org/raphael/fornarina/ (дата обращения: 18.10.2026). — Текст : электронный.



Опубликовано также в моем блоге на сайте ВК: https://vk.ru/elennavlad?w=wall24130339_2408 (см. там иллюстрации).