Псарёва Лариса Алексеевна натюрморты

                1959 год.

Лариса Алексеевна Псарёва родилась в городе Петрово- Забайкальский.

О семье и детстве сведений нет.

Сначала она окончила Художественное училище памяти 1905 года,

педагогическое отделение – оно всегда котировалось как самое сильное,

и все, кто собирался дальше учиться в институтах, шли сюда.

Потом она окончила Суриковский институт (Московский государственный

академический художественный институт имени Василия Ивановича

Сурикова при Российской академии художеств у Рафаила Андреевича

Диденко, он был на моей защите диплома; очень сильный педагог,

талантливый художник.

С мужем, художником Александром Анатольевичем Воронковым

познакомилась в Суриковском институте.

Студентов объединяет практика – там и сдружились, в Керчи.

Лариса Алексеевна Псарёва рассказывает: "У нас творческий тандем, и это

объединение проявляется не только в вашем искусстве, но и в ваших детях,

в нашем единомыслии.

Так Бог устроил: должен быть мужчина, должна быть женщина, и вместе

они составляют единую идеальную личность, если, конечно, у них энергии

совпадают или дополняют друг друга, как у нас.

Хотя, если честно, мне все время кажется, что у меня кровь течет в два раза быстрее,

чем у мужа, и он делает все очень медленно.

А с другой стороны, у него ко всему фундаментальный и основательный подход.

Он не может делать два дела сразу, а я могу делать четыре и шесть дел, могу

одновременно писать две или даже три работы, потому что глаз замыливается,

устает.

Цветы любят, наверное, все. Человек всегда занимается тем, что ему больше всего

нравится.

Цветы – это, конечно, тайна. Есть мнение, что бабочки и цветы – это осколки рая

на земле.

Может быть, тот рай, который вы делаете у себя в саду, связан с тягой к тому раю?

У голландцев, великих мастеров цветов, каждый цветок, каждая деталь имеют свое

аллегорическое значение: гнездо с яичками, стрекоза, бабочка, капельки воды – такой

сложный и информативный мир.

Мы сейчас по-другому все это воспринимаем: более эмоционально, но наверняка

часто есть смысловая подоплека в постановочном моменте, в цветах?

Меня часто спрашивают о смысле, символике; многие пытаются ее искать, даже хотят,

чтобы она была.

А я как раз этого не люблю.

Я живу на эмпирическом импульсе, и натюрморты у меня по большей части увиденные.

Конечно, пишу иногда на заказ.

Например, просят желтый натюрморт, или белое на белом, или темное, или на фоне воды...

Есть люди, которые специально просят натюрморты определенных тонов и с конкретными

цветами для оформления интерьера.

Но когда меня не сковывают такие конкретные требования, я просто выхожу летом в сад,

срезаю много цветов, пересаживаю что-то.

В саду кипит разнообразная жизнь, почти волшебная!

Если там жить и наблюдать, то это действительно целый мир, просто космос.

Все цветы выставляются на столы.

Сидишь, пьешь кофе или ужинаешь, разговариваешь с кем-то, и как-то это все

само подглядывается, вдруг, неожиданно.

Самое главное – увидеть это сочетание красоты, потому что очень сложно его

сочинить самой.

А когда увидишь, когда свяжется композиция, уже есть начало работы.

Отдельно хочу сказать про мастихин.

Если бы я преподавала в институте, я бы всем студентам сказала в категоричной

форме, чтобы они никогда не брали в руки мастихин только лишь для того, чтобы

чистить палитру.

И так до тех пор, пока он сам не прыгнет в руку, потому что мастихин –это темперамент

человека.

Есть люди, которые созданы для тонкой живописи, есть люди, которые пишут широко.

Я не сразу пришла к мастихину, меня никто этому не учил.

Помню, как на практике в училище, в рыбацком поселке, я писала портрет одного рыбака.

Мне уже не хватало кисти, я добавляла пальцем.

За мастихин нужно хвататься только тогда, когда уже не хватает кисти, когда нужно мазок

разогнать широко, и натура это чувствует.

А если не чувствуешь и делаешь искусственно, это ужасно, я вижу это везде.

Мы сами грунтуем холсты.

Я думаю, мы с Воронковым одни такие, старые мастодонты, что сами грунтуют холсты.

У нас очень старой закупки холст, нам когда-то друг помог.

Мы по старинке, еще с училища, сами проклеиваем его желатином, сами варим грунт с

яйцом.

Конечно, с тянущим грунтом работать приятно: он так благодатно принимает краску, так

держит мазок!

Мало кого интересуют муки творчества в мастерской, переживания: ну мучился человек, ну

получилось у него.

Вопрос ведь не в том, что ты мучился, а в том, что есть результат, и результат хороший.
 
Когда ты работаешь тридцать с лишним лет уже после института, а еще семь лет ты отдал

институту и четыре года училищу плюс годы подготовки между ними, ты уже настолько

чувствуешь и холст, и краску, и фактуру!

Что самое главное для художника?

Чем взять цвет.

Меня иногда муж спрашивает: «Как ты цвет взяла?»

Да откуда же я помню?

Когда я работаю с палитрой, нахожусь в состоянии творческого экстаза и не могу этого

сказать.

Рука сама ищет, находит цвет, и ты берешь, не задумываясь, что с чем смешиваешь.

Это очень сильный, темпераментный и долгий, творчески сосредоточенный экстаз.

Процесс этот бывает удачным, бывает неудачным, но даже в смазанном состоянии холст

все равно хранит и энергию, и цвет, и мои мысли о том, какой цвет возьму позже, чтобы

это все задрожало, стало живописью…

Этому не научишь.

Меня иногда спрашивают, даю ли я мастер-классы.

Как же это возможно?

Мастер-классы можно дать по росписи подносов, по выкладыванию мозаикой, но как дать

мастер-класс по живописи, я не знаю, не умею этого.

Сейчас я заканчиваю мозаику Святой Троицы для храма Сергия Радонежского в Тарасове.
.
Я очень рада, что Бог меня сподобил и я смогла сделать мозаику в храме Сергия

Радонежского.

Я ведь заканчивала монументальное отделение у Клавдии Александровны Тутеволь,

диплом защищала у Евгения Николаевича Максимова – я мозаичист.

Я довольна уже тем, что покупают принты с моих картин, например, в больницы для детей

с онкологическими заболеваниями.

Когда я об этом узнала, была просто поражена и подарила несколько своих работ.

Частная стоматологическая клиника покупала у меня принты.

Говорят, мои работы солнечные и очень позитивные. Уже от одного этого мне приятно.

Приятно, что одна из фирм взяла мои натюрморты для производства дамских зонтиков.

Представьте: дождь, а у тебя розы над головой.

У кого-то поднимается настроение.

Мне приятно, что мои натюрморты перевели в платки, в технику батик на шелке, и у

меня даже есть два таких платка, очень красивые."

Любимый цветок - роза.

Участница выставок с 1982 г.ода.

Член Творческого союза художников России с 2003 г.

Сотрудничает с галереями "AЛЬПЕН РОЗ" гостиницы Савой, "С'Арт" Петра Тюленева

(Войса) (Москва), Rоу Miles Gallery (Лондон), галерей Отто (Вена).

Произведения находятся в галереях и частных коллекциях в России, Австрии, Великобритании,

Южной Kopeе, Сингапуре, США, Японии.


Награды:

Почётное звание «Заслуженный художник Российской Федерации».

Золотая медаль Творческого союза художников России за вклад в отечественную культуру.

Диплом Российской академии художеств.

Серебряная медаль Творческого союза художников России.

(с)

https://vk.ru/wall-202399107_107948

http://proza.ru/2018/03/09/1155

https://www.akbarsgallery.ru/painter/painter.php?id=2031


https://tv-soyuz.ru/Psareva-Larisa-Alekseevna

https://lovers-of-art.livejournal.com/483367.html

Лариса Алексеевна Псарёва состоит в реестре профессиональных художников

России.

Популярна в интернете.

Сотрудничает с ркальными и виртуальными галереями.

Мне понравились натюрморты этой художницы.

И я решил представить творчество Ларисы Алексеевны Псарёвой

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная монуменьальная и станковая живопись:

мозаика, масло, холст.

Стиль: романтический реализм.

Жанр: натюрморт, религиозная мозаика.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:


xudozhnik_Larisa_Psareva_22 (560x700, 484Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_05 (584x700, 473Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_21 (591x700, 530Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_10 (627x700, 520Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_23 (700x550, 487Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_13 (700x581, 445Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_12 (700x547, 476Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_01 (700x527, 459Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_19 (700x553, 435Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_25 (700x581, 548Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_16 (700x696, 532Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_18 (700x364, 320Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_07 (700x313, 288Kb)

540953676_2228361211007683_8235223289928159152_n (700x363, 322Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_04 (700x499, 413Kb)

540676339_2228361144341023_6573253007057459503_n (700x581, 472Kb)

541823510_2228361174341020_496939079387107890_n (700x467, 431Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_03 (700x546, 502Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_06 (700x543, 491Kb)

540685931_2228361374341000_1343382962772117813_n (700x548, 526Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_11 (700x513, 498Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_09 (700x494, 467Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_08 (700x405, 446Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_24 (700x407, 413Kb)

xudozhnik_Larisa_Psareva_17 (700x408, 441Kb)
                (143x72, 23Kb)

                По материалам интернета.