Эжен Делакруа. Бунт цвета и свободы

Эжен Делакруа. Бунт цвета и свободы.

Он родился в 1798 году в Шарантон-Сен-Морис, близ Парижа, и умер в 1863 году в Париже. Его отцом был политический деятель Шарль Делакруа, а старшим братом — генерал Шарль-Анри Делакруа. Он учился в Школе изящных искусств у классициста Пьера Герена, но быстро вышел из-под его влияния и стал главой французского романтизма. Его колористические искания оказали большое влияние на формирование импрессионизма.

Он не писал гармонию. Он писал борьбу. Не покой. Порыв. Не равновесие. Столкновение. Его картины — это буря, которая не утихает. Краски, которые не смешиваются, а сталкиваются. Тела, которые не стоят, а рвутся. Он говорил: «Моя свежерасположенная палитра, сияющая контрастными цветами, достаточна, чтобы зажечь мой энтузиазм». Для него цвет был не украшением. Он был языком. Он обладал, по его убеждению, «еще неразгаданной силой», действующей на подсознание.

Данте и Вергилий в аду. 1822 год. Первый Салон. Данте и Вергилий в лодке переправляются через Стикс. Вокруг — тела грешников. Они цепляются за борт. Они тонут. Они кричат. Свет падает на лица поэтов. Тьма окружает грешников. Делакруа написал не иллюстрацию к «Божественной комедии». Он написал состояние души, которая проходит через ад. И не отворачивается. Смотрит. За эту картину его назвали «варваром» и «мясником». Но это было начало.

Резня на Хиосе. 1824 год. Греция под властью Османской империи. Женщины и дети. Пленные. Умирающие. Солдаты. Кони. Отчаяние. Старая гречанка смотрит прямо на зрителя. В ее взгляде — не мольба. Приговор. Делакруа написал не «историческое событие». Он написал «преступление». И заставил зрителя стать свидетелем. Картина вызвала скандал. Но она же принесла ему золотую медаль.

Смерть Сарданапала. 1827 год. Царь Ассирии. Город в огне. Враги у стен. Он приказывает сжечь все. Женщин. Коней. Сокровища. Себя. Огромное ложе. Красный. Золотой. Дым. Кровь. Делакруа написал не «сцену». Он написал «катастрофу». Ту самую, которую мы видели у Гойи. Только у Гойи — тьма. У Делакруа — огонь. «Кровавая» и «мрачная» картина, как ее называли современники.

Свобода, ведущая народ. 1830 год. Июльская революция. Париж. Баррикады. Женщина с флагом. Полуобнаженная. Босая. Она идет по телам. Ведет за собой. Рабочий. Буржуа. Гаврош с пистолетами. Собор Парижской Богоматери вдали. Делакруа написал не «событие». Он написал «силу». Ту самую, которая неудержима. Сначала картину приняли неоднозначно, но со временем она стала символом свободы и демократии во всем мире.

Алжирские женщины. 1834 год. Делакруа путешествовал по Северной Африке. Он увидел то, чего не видел никто. Гарем. Женщины. Ковры. Зеркала. Свет. Тишина. Он написал не «экзотику». Он написал «мир», который был закрыт для европейца. И этим «открыл» его. Он «установил вкус к экзотике в европейском искусстве».

Он умер в славе в 1863 году. Оставил дневник, который читают до сих пор. Оставил стенописи, которые не поблекли. Оставил цвет, который не выцвел. Он научил живопись не бояться страсти. Не бояться крика. Не бояться свободы.

Связь с линией. Делакруа взял у Рубенса — плоть и движение. У Гойи — тьму и бунт. У Тёрнера — свет и растворение формы. И пошел дальше. В цвет как самостоятельную силу. В динамику, которая не останавливается. У русских художников эта динамика была духовной. У Делакруа — живописной. Своей. Он не писал идеал, как Иванов. Не обличал пороки, как Перов. Он писал свободу. Ту самую, которую русские художники искали в правде, а он нашел в цвете.