Автобиографическая статья. Яковлев Юрий Яковлевич

Яковлев (Ховкин), Юрий Яковлевич (1922-1995) - советский писатель и сценарист, автор книг для подростков и юношества

Автобиографическая статья Юрия Яковлевича Яковлева (Ховкина) (1922–1995), написанная от его имени
Откуда я родом
Меня зовут Юрий Яковлевич Яковлев, а по рождению — Ховкин. Я появился на свет 26 июня 1922 года в Петрограде, в семье, где слово и дело шли рука об руку, но судьба распорядилась так, что главным моим делом стало слово. Отец, Яков Давидович, был бухгалтером — человек точный, привыкший к цифрам, а я с детства тянулся к образам, к историям, к тому, как из нескольких фраз рождается целый мир.

Детство моё пришлось на переломное время: город менялся на глазах, и вместе с ним менялись люди. Я рано понял, что литература — это не просто развлечение, а способ разобраться в том, что происходит вокруг, и помочь другим увидеть главное.

Война: школа жизни и школа слова
В июне 1940 года меня призвали в армию. Когда началась Великая Отечественная, я служил химинструктором зенитно-артиллерийского полка, участвовал в обороне Москвы, был ранен. Эти годы стали для меня самой суровой школой — и не только выживания, но и понимания людей. Я видел, как в критический момент человек раскрывается до самого дна: кто-то ломается, а кто-то находит в себе силы, о которых и не подозревал.

Во время войны я писал стихи — часто ночью, при свете коптилки из снарядной гильзы, иногда прямо в землянке рядом с сапожником. Для меня это был способ не потерять себя, удержать в памяти лица товарищей, сохранить ту правду, которую нельзя забывать. Мои первые публикации были в армейской газете: очерки, стихи, заметки о боевом опыте зенитчиков. Тогда я понял: даже короткая строчка может быть опорой, если она честная.

Мать моя, Людмила Алексеевна, погибла в блокадном Ленинграде в 1942 году. Эта потеря навсегда осталась во мне, и позже она не раз возвращалась в моих рассказах — не как прямое признание, а как тихий, но постоянный мотив ответственности перед теми, кто не вернулся.

Путь к прозе
После войны я поступил в Литературный институт имени А. М. Горького и окончил его в 1952 году. К этому времени у меня уже были первые книги: детская книга «Наш адрес» (1949) и сборник стихов «В нашем полку». Но постепенно я всё больше тянулся к прозе — к коротким рассказам и повестям, где можно показать один яркий момент и через него раскрыть целую судьбу.

Я много ездил по стране — был на строительстве Волго-Донского канала и Сталинградской ГЭС, у нефтяников Баку, на Уралмаше, в колхозах, на погранзаставах. Эти поездки были для меня не просто командировками, а настоящей практикой: я слушал, запоминал, записывал. Мне хотелось писать о живых людях, а не о схематичных героях.

Первый мой рассказ «Станция Мальчики» напечатали в журнале «Огонёк». С этого момента я окончательно выбрал путь прозаика.

О чём я писал
Я писал для подростков и юношества, потому что верил: именно в этом возрасте человек особенно остро чувствует несправедливость и особенно жаждет правды. Мои герои — школьники, пионеры, ребята, которые сталкиваются с трудным выбором: сказать правду или промолчать, помочь или пройти мимо, остаться верным себе или поддаться давлению.

Среди моих произведений есть и те, что связаны с войной: «Зимородок», «Был настоящим трубачом», «Девочка с Васильевского острова». В них я старался не показывать войну как череду подвигов, а говорить о том, как она меняет человека, как пробуждает в нём лучшие качества — и как важно сохранить их в мирной жизни.

Не менее важной для меня была тема дружбы человека и животного: «У человека должна быть собака», «Багульник». Для подростка собака — это не просто питомец, а первый настоящий друг, перед которым не нужно притворяться. Через такие истории я говорил о сострадании, ответственности, умении видеть чужую боль.

Ещё одна линия в моём творчестве — память о героях, о тех, кто отдал жизнь за Родину. Я считал, что эта память должна быть не парадной, а живой: её нужно передавать не лозунгами, а историями, которые трогают сердце.

Кино и мультфильмы: слово на экране
С кино я начал работать с 1961 года. Мне нравилось, что сценарий — это тоже литература, только рассчитанная на движение, на голос, на взгляд. Среди моих работ — сценарии фильмов «Зимородок», «Верный друг Санчо», «Колыбельная для мужчин», а также сценарий мультфильма «Умка» с его знаменитой «Колыбельной медведицы».

Для меня важно было, чтобы и в кино, и в мультипликации оставалось главное — человечность. «Умка» — это ведь не просто история про медвежонка, а рассказ о любопытстве, о поиске своего пути, о тепле материнской любви, которое помогает не бояться большого мира.

Я был членом редколлегии киножурнала «Фитиль» и входил в художественный совет студии «Союзмультфильм». Для меня это была возможность влиять на то, какие истории доходят до детей, и делать так, чтобы эти истории учили добру и смелости.

Творческий метод и принципы
Я не писал большие романы — мой любимый жанр был рассказ, короткая повесть, новелла. Как я сам говорил: «Я не пишу книги, я их коплю». В коротком рассказе можно сконцентрировать всю силу переживания: одну важную сцену, один поворотный момент, который меняет героя.

Мои главные принципы были просты: говорить честно, не упрощать жизнь, не прятать сложность выбора, но при этом оставлять читателю надежду. Я верил, что подросток способен понять и принять серьёзную правду, если она подана без пафоса и без нравоучений.

Часто меня спрашивали, зачем я пишу о войне спустя столько лет. Я отвечал, что война — это не только прошлое, это проверка на прочность человеческих ценностей: верности, мужества, сострадания. И эти ценности нужны всегда, в любое время.

Награды и признание
За свою работу я был удостоен Государственной премии СССР (1985) за сценарий фильма «Семеро солдатиков», награждён орденами Отечественной войны II степени и Трудового Красного Знамени, медалями «За оборону Москвы» и «За победу над Германией». Для меня эти награды были не столько личным признанием, сколько подтверждением того, что темы, которые я поднимал, важны для общества.

Последние годы
Я продолжал писать до конца жизни, стараясь не терять связи с молодёжью, с её вопросами и сомнениями. Мне казалось важным, чтобы слово не устаревало, чтобы оно оставалось живым и нужным.

Ушёл я из жизни 29 декабря 1995 года в Москве. Если бы у меня была возможность обратиться к читателям ещё раз, я бы сказал: не бойтесь трудных тем, не бойтесь задавать сложные вопросы. И помните: самое сильное слово — то, что идёт от сердца и обращено к сердцу.

Что обо мне помнят
Меня помнят как автора книг и сценариев для детей и подростков, как писателя, который говорил с юным читателем на равных, без снисхождения. В школьной программе и в семейном чтении до сих пор живут мои рассказы и повести, а «Умка» стал одним из самых любимых мультфильмов нескольких поколений.

Мой совет молодому автору был бы таким: слушайте людей, наблюдайте жизнь, не гонитесь за модой. Пишите о том, что вас по-настоящему волнует, и делайте это так, чтобы читатель поверил каждому вашему слову.