Наосимская тыква

За созданием знаменитой «Желтой тыквы» на острове Наосима (1994) стоит трогательная и глубокая история, в которой личные детские травмы Яёи Кусамы переплелись с масштабным проектом возрождения целого региона.

Вот ключевые этапы и смыслы создания этого шедевра паблик-арта

1. Личный смысл. Тыква как спасение и alter-ego

Для Кусамы тыква — это глубоко сакральный образ. В детстве её семья владела крупным оптовым складом семян и рассады, и будущая художница росла среди этих плодов. Когда у неё начались первые пугающие галлюцинации (когда весь мир покрывался сетками и точками), именно округлые, устойчивые формы тыкв приносили ей чувство покоя и заземления.

Кусама часто повторяет: «Тыква — это моё искупление в жизни. Они очаровывают меня своей юмористической формой, теплотой и качеством, напоминающим человеческое существо». Скульптура на острове стала своего рода метафорой её уединения от общества.

2. Запуск проекта «Остров искусств»

До конца 1980-х годов Наосима был ничем не примечательным, увядающим рыбацким островом. Всё изменилось, когда корпорация Benesse и знаменитый архитектор Тадао Андо решили превратить его в открытый музей современного искусства.

Они хотели уйти от концепции классических музеев и вписать искусство прямо в природу. В 1994 году Кусаму пригласили поучаствовать во временной выставке Open Air ’94 «Out of Bounds».

3. Первая тыква под открытым небом

Специально для этого проекта Кусама создала скульптуру высотой 2 метра и шириной 2,5 метра из стеклопластика. До этого момента художница выставляла свои тыквы только внутри закрытых зеркальных комнат на выставках (например, на Венецианской биеннале 1993 года). Наосимская тыква стала её первой монументальной работой, спроектированной специально для открытого пространства.

4. Идеальный диалог с ландшафтом

Кусама сама выбрала место установки — заброшенный старый бетонный пирс, уходящий прямо в воды Сето-Внутреннего моря.

Контраст природы и поп-арта. Ярко-желтый объект в черный горошек на фоне бескрайней синевы океана, меняющегося неба и зеленых холмов создавал гипнотический эффект.

Скульптура должна была простоять всего одну выставку, но она настолько органично вписалась в морской пейзаж, что её решили оставить навсегда. Это заложило основу философии всего острова: «Симбиоз природы, архитектуры и искусства».

5. Драматичное продолжение, битва с тайфунами

С этой тыквой связана и важная современная глава. Скульптура полая внутри и относительно легкая. На острове существует специальный протокол безопасности. Когда приближается мощный шторм, команда смотрителей аккуратно демонтирует тыкву и прячет её в укрытие.

Однако в августе 2021 года налетевший тайфун застал остров врасплох. На глазах у местных жителей тыкву смыло гигантскими волнами в море и разбило о прибрежные камни. Видео инцидента облетело весь мир. Фрагменты скульптуры выловили, бережно собрали и отправили на реставрацию в культурный центр под личным контролем художницы. Спустя год, осенью 2022 года, обновленная, еще более прочная тыква с усиленным якорным креплением триумфально вернулась на свой пирс, став для японцев символом стойкости и возрождения. 

Изображение:

Духи тыкв спустились на небеса (2017), Национальная галерея Австралии, Канберра, Австралия

By Ncysea - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=113201222