За горизонтом привычного

Открывшаяся 14 октября в галерее «Дусматбой» выставка в рамках XI Ташкентской международной биеннале современного искусства стала поводом поговорить о творческой свободе, памяти, языке живописи и переменах, которые переживают художники.

У современного искусства есть удивительная способность ставить зрителя в неловкое положение. Стоя перед картиной, невольно задаешься вопросом: что хотел сказать художник этими хаотичными, на первый взгляд, линиями и яркими пятнами? А иногда возникает еще более неудобный: удалось ли ему это сказать?

Такие вопросы вполне естественны на выставке «Горизонт событий», разместившейся в старом медресе, несколько лет назад переданном художникам для выставочной деятельности. Здесь представлены произведения Аслиддина Исаева, Ахмада Исоева, Нуриддина Исаева, Хуршеда Халилова, Джумы Абдурауфова, Рамиза Ходжаева, Мирсаида Саматова, Камрона Джабборкулова, Тулягана Еркулова и других авторов.

Рядом оказались картины, созданные более десяти лет назад, и работы 2026 года. Такое соседство позволяет увидеть, как меняется художественное мышление и что сегодня авторы понимают под свободой творчества.

Память воды

В центре выставочного пространства расположена инсталляция Хуршеда Халилова «Хауз. О памяти воды». Разноцветные прямоугольные рамы образуют пространственный коридор. Перед ними – человеческие фигуры, на ступенях – стеклянные сосуды с разноцветным содержимым. Все размещено на ярко-красной ткани.

Согласно авторскому замыслу, хауз символизирует коллективную память, вода – движение и духовное преображение, сосуд – сохранение прошлого, камень – устойчивость и сопротивление переменам. Для Самарканда выбор хауза особенно интересен. Когда-то он был местом встреч и общения, частью городской повседневности.

Однако авторский философский текст, кажется, значительно опережает пластическое воплощение замысла. Связь между отдельными элементами инсталляции не всегда очевидна. Тем не менее обращение Х. Халилова от живописи к пространственной конструкции представляет интерес как новый этап творческого поиска.

Привлекает внимание картина, на которой старое дерево с табличкой на стволе: «Дерево продается». Рядом стоит человек со смартфоном, с безликим овалом вместо лица. Его тело распалось: ноги вытянуты по земле, а верхняя часть продолжает стоять. Над выжженным пространством висит ярко-желтое и опасное солнце.

Авторы работы – Камрон Джабборкулов и Зилола Назарова. В произведении 2024 года легко увидеть отголоски знакомых самаркандцам проблем: вырубку старых деревьев, наступление застройки на зеленые территории, коммерциализацию городской среды.

Художники прибегают к гротеску. Человек теряет индивидуальность, дерево приобретает цену, окружающий мир становится декорацией абсурдного спектакля. Надпись на стволе раскрывает зрителю смысл происходящего. Но, возможно, именно такая прямота необходима социальной сатире, чтобы «дошло».

В другой их совместной работе – «Корова Аристотеля» – абсурд доведен до театрального эффекта. Красная корова в туфлях, от ее вымени тянутся шланги к бочке с нефтью, рядом обнаженные женские фигуры. Все это вызывает размышления о потреблении, эксплуатации природы и искусственности современной жизни.

Тишина, изменившая форму

Особенно любопытны перемены в творчестве Ахмада Исоева. Его прежние произведения поражали тщательностью исполнения и неожиданностью сюжетов. Художник создавал узнаваемый мир, нарушая его привычные законы. Причем именно реалистическая точность делала фантастические сцены убедительными.

На нынешней выставке перед нами другой Исоев. В картинах «Глубина спокойствия», «Граница тишины», «Тишина после слов», «Сон и реальность» исчезают четкие предметные контуры. Пространство заполняют мягкие, перетекающие друг в друга цветовые массы. Знакомые очертания лишь угадываются издалека.

Что произошло? Художнику стало тесно в пределах предметного мира? Он ищет способы выразить ощущения, для которых невозможно подобрать узнаваемый образ? Или это временный эксперимент?

– Иногда надо меняться, – улыбнулся на мои вопросы художник.

Сады, которых нет на карте

Иное впечатление производят картины Нуриддина Исаева. Его «Принцесса лунного сада», «Голос огненного сада», «Пробуждение» с головой погружают зрителя в фантастический мир растений и необычных существ. Здесь нет привычной перспективы. Листья превращаются в узоры, животные сливаются с растительностью, цвет захватывает всю поверхность холста. В «Голосе огненного сада» красные, оранжевые и розовые оттенки создают ощущение жара и непрерывного движения.

У художника узнаваемый декоративный язык. И обилие деталей порой мешает восприятию: глаз блуждает по картине, не находя композиционного центра. Возможно, так автор стремится передать бесконечное движение и превращение природных форм, где не может быть подолгу какого-либо центра.

От Афрасиаба к геометрии

Интересно сопоставить произведения разных лет у нашего уважаемого академика Аслиддина Исаева. В прежних работах Самарканд предстает через таинственную атмосферу улиц, исторические мотивы, дробленные человеческие фигуры, свет и цвет.

В «Философии жизни» 2026 года композиция становится геометризированной. Архитектурные фрагменты и цветовые плоскости образуют сложную конструкцию, напоминающую одновременно город и механизм. Художник продолжает искать новые способы выражения знакомых ему тем – памяти, истории, человеческого существования и упирается в логику технологий, пытаясь найти в строгой геометрии форм место для живого человеческого чувства.

Своеобразные эксперименты с художественным языком демонстрирует Рамиз Ходжаев. Его «Суета» – почти монохромный городской пейзаж, заполненный автомобилями. Пространство сжато, движение остановлено. А в картине «Спутник» тот же автор обращается к дробным геометрическим формам, ярким контрастам и динамике. Столь значительное различие заставляет задуматься: перед нами смена художественной манеры или сознательное использование разных средств для решения разных задач?

Цвет как самостоятельный герой

У Джумы Абдурауфова цвет давно стал предметом самостоятельного исследования. Округлые формы, ритмические повторения, взаимодействие холодных и теплых оттенков образуют композиции, освобожденные от предметного сюжета.

В «Пространстве бусин» 2015 года многочисленные синие и фиолетовые круги создают ощущение движения в глубину. В «Настроении цвета» 2020 года живопись становится свободнее: яркие мазки окружают темную центральную массу.

Эти произведения напоминают, что абстрактная живопись требует композиционной дисциплины. Когда исчезает узнаваемый сюжет, особенно важными становятся пропорции, ритм, равновесие и взаимодействие цветовых масс.

Где проходит горизонт?

Организаторы биеннале «Горизонт событий» предлагают размышлять о культурных и технологических переменах, новых формах авторства, отношениях человека с цифровой реальностью и будущем искусства.

Самаркандская экспозиция обращается преимущественно к живописи, памяти, природе, городской среде и внутреннему миру человека. Здесь встречаются разные поколения и художественные темпераменты. Одни авторы развивают сложившуюся манеру, другие экспериментируют, чем отвечают требованиям современного искусства, предполагающего свободу. Но убедительность художественного произведения по-прежнему зависит от того, насколько выразительно форма передает мысль и переживание.

Зрителю необязательно соглашаться с художником. Можно спорить с его выбором, находить неожиданные смыслы. Но именно такой разговор и становится наиболее ценным результатом выставки. Ведь горизонт в искусстве существует еще и для того, чтобы каждый раз пытаться увидеть немного дальше привычного.