Действие сценическое. Уровни системы

Действие сценическое невозможно исчерпывающе описать в одной плоскости.

Когда мы говорим о цели, намеренности, состоянии, партнёре, телесности, форме, роли, актёре, режиссёре и зрителе как об однопорядковых элементах, возникает путаница. Каждое из этих понятий действительно имеет отношение к действию сценическому, но относится к своему уровню его организации.

Смешение уровней приводит к тому, что:

* состояние принимают за действие;
* телесную форму — за его причину;
* задачу — за результат;
* актёра — за сценического субъекта;
* партнёра — за другого исполнителя;
* сценическое действие — за спектакль;
* театр — за сумму отдельных действий.

Между тем действие сценическое является многоуровневой системой.

Но что именно означает здесь слово «уровень»?

1. Уровень — не этаж

Уровни системы нельзя представить как этажи здания, где каждый следующий расположен над предыдущим.

Телесность не находится «ниже» состояния действия.

Партнёр не находится «выше» субъекта.к

Инвариант не существует отдельно от формы.

Речь идёт о различных масштабах и способах рассмотрения одного процесса.

Можно наблюдать:

* из чего система состоит;
* в каком состоянии она находится;
* как это состояние осуществляется;
* с чем система взаимодействует;
* как она изменяется во времени;
* что сохраняется при всех изменениях;
* в какую более крупную систему она включена.

Это разные уровни описания одного и того же действия.

2. Нулевой уровень: граница системы

Прежде чем описывать систему, необходимо установить её границу.

Где действие начинается?

Где заканчивается?

Что относится к нему, а что находится вне его?

Если актёр поднимает чашку, это движение ещё не позволяет определить действие. Оно может принадлежать совершенно разным процессам:

* он хочет напоить партнёра;
* не дать партнёру выпить;
* скрыть дрожь руки;
* отвлечь внимание;
* выполнить предусмотренную мизансцену;
* просто переставить реквизит.

Морфология одна:

M=\text{поднятие чашки}.

Но действия различны.

Следовательно, граница действия не совпадает с границей движения.

Она определяется сохранением одного незавершённого отношения субъекта к результату:

R_t\neq R^*.

Пока сохраняется это отношение и преобразования системы относятся к нему, мы имеем основание говорить об одном действии.

Когда исчезает или заменяется сам результат, возникает вопрос о переходе к другому действию.

3. Первый уровень: условие существования

Действие сценическое существует в особом онтологическом режиме.

Его результат не осуществляется буквально, но удерживается как необходимый внутри мнимости.

Актёр не обязан в действительности становиться Гамлетом.

Партнёр не обязан быть Клавдием.

Сценическая ситуация не обязана происходить как событие повседневной жизни.

Но отношение к результату должно процессуально существовать.

Поэтому действие сценическое:

выключено из буквального осуществления, но не выключено из проживания отношения к осуществлению.

Здесь возникает намеренность.

Она отличает сценическое действие не от бездействия, а от буквального действия повседневности.

Актёр осуществляет не сам жизненный результат, а его сценическое становление.

Можно записать:

R^*\in\text{мнимости},

но:

D_t\in\text{реальном процессе актёрского существования}.

Мнимым является результат.

Реальным — удержание отношения к нему.

4. Второй уровень: элементы системы

На элементном уровне можно выделить минимально необходимые узлы:

S,\quad P,\quad R^*,\quad B.

Где:

* S — сценический субъект;
* P — партнёр;
* R^* — неполученный результат;
* B — телесность субъекта.

Однако простого присутствия этих элементов недостаточно.

Можно поставить на сцену актёра, партнёра и предмет, обозначающий цель, но действие не возникнет автоматически.

Система определяется не перечнем своих частей, а отношениями между ними.

Именно поэтому сценический субъект — не просто актёр.

Актёр является носителем действия.

Сценический субъект возникает как функциональная позиция актёра внутри отношения к партнёру и результату.

5. Третий уровень: состояние действия

В каждый момент система находится в определённом состоянии.

Обозначим его:

D_t.

Это не настроение актёра и не изображаемое переживание персонажа.

Состояние действия — это текущее положение субъекта относительно неполученного результата при данных условиях партнёра.

Например:

* результат приблизился;
* отдалился;
* стал недоступен;
* оказался ложным;
* потребовал другого пути;
* был частично получен;
* оказался достигнут слишком высокой ценой;
* изменился в представлении субъекта.

Следовательно:

D_t=f(S_t,P_t,R^*,C_t),

где C_t — совокупность актуальных условий.

Состояние не требуется «играть».

Оно характеризуется параметрами.

Актёр играет не состояние. Он действует, а состояние действия изменяется.

6. Четвёртый уровень: телесность

Изменение состояния действия не может остаться чистой абстракцией.

Оно должно пройти через тело.

D_t\rightarrow B_t.

Телесность здесь — не внешняя оболочка действия и не нейтральный инструмент, исполняющий уже готовое решение.

Она является средой преобразования.

Изменившееся положение относительно результата обнаруживается в:

* дыхании;
* мышечном тонусе;
* направленности внимания;
* пространственной готовности;
* темпе;
* паузировании;
* устойчивости;
* голосе;
* начале или торможении движения.

Телесность ещё не является законченной формой действия.

Это область, где изменение уже началось, но может ещё не получить крупного морфологического выражения.

Именно здесь возникает мерцание тела.

Тело как будто знает о переделе раньше, чем передел становится явным.

7. Пятый уровень: морфология

Телесность получает наблюдаемую форму:

B_t\rightarrow M_t.

К морфологии относятся:

* движение;
* жест;
* интонация;
* мизансцена;
* ритм;
* пауза;
* направление взгляда;
* дистанция;
* способ произнесения текста;
* последовательность физических осуществлений.

Это уровень сценического «как».

Но морфология не равна действию.

Одна и та же форма может принадлежать разным действиям.

И одно действие может существовать в различных формах:

M_1\neq M_2\neq M_3,

при сохранении одного отношения к:

R^*.

Поэтому повторение формы ещё не означает сохранения действия.

И изменение формы ещё не означает возникновения нового действия.

8. Шестой уровень: взаимодействие

Форма действия выходит за границы субъекта и воздействует на партнёра:

M_t\rightarrow P_{t+1}.

Партнёр здесь — не обязательно другой актёр.

Им может быть:

* человек;
* группа;
* предмет;
* пространство;
* отсутствующий персонаж;
* воображаемый объект;
* зритель, если структура спектакля делает его причинно значимым участником;
* сам субъект, если действие рефлексивно замыкается на нём.

Партнёр определяется функционально.

Это тот, от изменения кого или чего зависит достижимость результата.

Следовательно, не всякий присутствующий на сцене является партнёром данного действия.

И не всякий партнёр обязан физически присутствовать.

9. Седьмой уровень: обратная связь

Изменённый партнёр возвращает системе последствия её собственного осуществления:

P_{t+1}\rightarrow D_{t+1}.

Именно обратная связь превращает последовательность проявлений в процесс.

Субъект не просто производит форму.

Он получает обратно изменение ситуации, вызванное этой формой.

После этого прежнее состояние действия уже не может полностью сохраниться.

Возникает передел:

D_{t+1}\rightarrow B_{t+1}\rightarrow M_{t+1}.

Если же актёр продолжает прежнюю форму независимо от изменения партнёра, причинная проходимость нарушается.

Тогда:

M_t\rightarrow M_{t+1}

начинает заменять:

D_{t+1}\rightarrow B_{t+1}\rightarrow M_{t+1}.

Так возникает автоматизм.

Форма начинает воспроизводить саму себя.

10. Восьмой уровень: процесс

Отдельное состояние ещё не является действием во всей его полноте.

Действие обнаруживается в переходах:

D_1\rightarrow D_2\rightarrow D_3\rightarrow\ldots\rightarrow D_n.

Последовательная система изменяющихся состояний образует процесс.

Однако это не просто временной ряд.

Каждое последующее состояние должно быть причинно связано с предыдущим осуществлением и ответом партнёра.

Полная минимальная формула приобретает вид:

D_t
\rightarrow
B_t
\rightarrow
M_t
\rightarrow
P_{t+1}
\rightarrow
D_{t+1}.

Затем кольцо повторяется:

D_{t+1}
\rightarrow
B_{t+1}
\rightarrow
M_{t+1}
\rightarrow
P_{t+2}
\rightarrow
D_{t+2}.

Действие сценическое существует не в одном из этих узлов.

Оно существует в их причинной циркуляции.

11. Девятый уровень: топология

Теперь можно перейти от процесса к организации его связей.

Топология отвечает не на вопрос:

из чего состоит действие?

А на вопрос:

что с чем должно быть связано, чтобы система сохраняла себя как действие?

Элементы могут меняться.

Телесная форма может быть иной.

Партнёр может отвечать иначе.

Темп может радикально перестраиваться.

Но если сохраняется причинная проходимость:

D\rightarrow B\rightarrow M\rightarrow P\rightarrow D,

система продолжает воспроизводить один тип организации.

Именно этот уровень позволяет различить:

* действие и демонстрацию действия;
* живой передел и заранее подготовленную вариативность;
* причинно возникшую форму и воспроизведённую форму;
* сценический процесс и его морфологическую имитацию.

12. Десятый уровень: инвариант

Инвариант — не ещё один элемент системы.

Он не находится рядом с субъектом, партнёром или телесностью.

Инвариант относится к тому, что сохраняется при преобразовании элементов, состояний и форм.

Он является:

тождеством способа причинного изменения системы.

Поэтому инвариант нельзя непосредственно увидеть.

Можно наблюдать только его проявления:

* изменилось положение относительно результата;
* начался телесный передел;
* возникла новая форма;
* форма изменила партнёра;
* изменение партнёра вернулось в систему;
* возникло следующее состояние действия.

Если при различных морфологиях сохраняется эта организация, появляется основание говорить об инварианте.

M_1\neq M_2\neq M_3,

но:

T(M_1)=T(M_2)=T(M_3),

где T — сохраняющийся тип причинной связности.

13. Один уровень не может заменить другой

Теперь становится понятным происхождение многих методологических ошибок.

Если сказать актёру:

измени интонацию,

мы воздействуем на морфологический уровень.

Но изменение интонации само по себе не гарантирует изменения состояния действия.

Если сказать:

будь тревожнее,

мы обращаемся к параметру состояния исполнителя, но не обязательно изменяем его отношение к результату.

Если сказать:

добейся, чтобы партнёр тебя отпустил,

мы задаём функциональное отношение к результату.

Если изменить поведение партнёра, мы вмешиваемся в причинную организацию действия.

Все эти вмешательства различны.

Педагогическая команда оказывается точной только тогда, когда понятно, на каком уровне системы она действует.

14. Актёр и сценический субъект — разные уровни

Актёр принадлежит театральной реальности.

Сценический субъект принадлежит структуре действия.

Актёр:

* обладает телом;
* владеет техникой;
* знает текст;
* помнит мизансцену;
* выполняет режиссёрское задание;
* удерживает целостность роли.

Сценический субъект:

* находится в отношении к R^*;
* воспринимает изменение партнёра;
* оказывается в новом состоянии действия;
* преобразует собственное осуществление.

Один актёр способен быть носителем нескольких последовательно возникающих субъектных позиций.

И наоборот: одно сценическое действие может распределяться между несколькими исполнителями.

Поэтому нельзя полностью отождествлять психологическую личность актёра, персонажа и сценического субъекта.

15. Роль — узел сопряжения уровней

Роль соединяет драматическое, режиссёрское и актёрское.

В драматургии заданы возможные отношения, события и результаты.

Режиссёр обнаруживает их смысловую организацию.

Актёр превращает эту организацию в процесс сценического действия.

Следовательно, роль — не только набор текста, поступков и характеристик.

Она является узлом, в котором:

\text{драматическое действие}

получает режиссёрскую обусловленность и становится:

\text{действием сценическим}.

Роль удерживает тождество персонажа.

Но действие удерживает его процессуальное становление.

16. Режиссёр не находится внутри каждого кольца

Режиссёр организует условия возникновения действия, но не обязательно является узлом его непосредственной циркуляции.

Он:

* определяет смысловую перспективу;
* выстраивает отношения;
* обнаруживает событие;
* задаёт границы допустимых преобразований;
* соединяет отдельные действия в целое спектакля;
* проверяет, доступно ли происходящее зрительскому усмотрению.

Но если во время исполнения каждое следующее «как» актёра причинно порождается сохранённой режиссёрской командой, а не текущим изменением партнёра, система закрывается.

Режиссёрское решение должно не подменять действие, а создавать условия его воспроизводимости как живого процесса.

17. Зритель принадлежит следующему уровню системы

Зрителя нельзя автоматически включать в минимальное кольцо каждого сценического действия.

В традиционном спектакле актёр может непосредственно воздействовать на партнёра, не получая от зрителя оперативного ответа, изменяющего следующее осуществление.

Но сценическое действие входит в более крупную систему — театральное действие.

В ней возникает другая связка:

\text{автор}
\rightarrow
\text{режиссёр}
\rightarrow
\text{актёр}
\rightarrow
\text{зритель}.

Это не линейная передача готового смысла.

Зритель усматривает смысл в организованном сценическом процессе.

Поэтому цель конкретного персонажа и цель театрального действия не совпадают.

Персонаж может стремиться обмануть партнёра.

Спектакль же через это действие способен раскрывать зрителю смысл обмана.

То, что является целью внутри сценической системы, становится средством на уровне театральной системы.

18. Сценическое и театральное действие

Действие сценическое совершается актёром как носителем сценического субъекта.

Театральное действие возникает в целостности:

\text{режиссёр}
-
\text{актёр}
-
\text{зритель}.

Сценическое действие может закончиться вместе с уходом актёра со сцены.

Но произведённое им изменение продолжает существовать в системе спектакля:

* в состоянии другого персонажа;
* в развитии события;
* в композиции;
* в зрительском понимании;
* в ожидании последующего действия.

Следовательно, прекращение непосредственного сценического осуществления не означает прекращения театрального действия.

Сценическое действие является элементом более крупного процесса.

19. Возникает иерархия включения

В предельно сокращённом виде можно выделить несколько системных масштабов.

Первый масштаб — действие сценическое:

S\leftrightarrow P

в отношении к:

R^*.

Второй масштаб — роль:

последовательность действий, удерживающая тождество персонажа.

Третий масштаб — событие:

изменение отношений между действующими субъектами.

Четвёртый масштаб — спектакль:

режиссёрски организованная система событий и смысловых отношений.

Пятый масштаб — театральное действие:

воздействие целостности спектакля на зрителя и возникновение понимания.

Каждая система входит в следующую, но не растворяется в ней.

20. Причинность движется в обе стороны

Более крупный уровень ограничивает меньший.

Замысел спектакля определяет, какие действия допустимы для роли.

Роль ограничивает возможные состояния субъекта.

Отношение к результату определяет телесный передел.

Телесный передел получает морфологию.

Это движение сверху вниз:

\text{замысел}
\rightarrow
\text{роль}
\rightarrow
D
\rightarrow
B
\rightarrow
M.

Но существует и обратное движение.

Найденное актёром осуществление способно изменить:

* состояние партнёра;
* событие;
* трактовку роли;
* режиссёрское понимание сцены;
* зрительское усмотрение смысла.

Это движение снизу вверх:

M
\rightarrow
P
\rightarrow
D
\rightarrow
\text{событие}
\rightarrow
\text{смысл}.

Живая театральная система существует благодаря встрече этих направлений.

21. Что происходит при смешении уровней

Если форма начинает считаться действием, возникает штамп.

Если состояние становится предметом изображения, возникает игра состояния.

Если режиссёрский замысел непосредственно диктует каждую форму, исчезает причинная самостоятельность актёра.

Если актёрское самочувствие подменяет положение сценического субъекта, возникает самопоказывание.

Если реакция зрителя принимается за непосредственную цель каждого персонажа, театральное действие смешивается со сценическим.

Если инвариант ищут в жесте, интонации или психологическом переживании, топология смешивается с морфологией.

Большинство споров о действии возникает не потому, что одна сторона совершенно неправа, а потому, что участники говорят о разных уровнях системы, используя одно и то же слово.

22. Главный системный переход

Самый существенный переход происходит между состоянием и формой:

D_t\rightarrow B_t\rightarrow M_t.

Именно здесь невидимое отношение к результату становится наблюдаемым.

Но этого мало.

Чтобы форма принадлежала действию, а не только выражала его, необходим обратный участок:

M_t\rightarrow P_{t+1}\rightarrow D_{t+1}.

Поэтому действие сценическое нельзя описать только как выражение внутреннего.

Оно является циркуляцией между внутренним состоянием отношения и внешним изменением условий.

Не внутреннее выражается наружу.

Не внешнее механически вызывает внутреннее.

Происходит кольцевой процесс их взаимного порождения.

23. Где находится действие?

Теперь можно ответить на вопрос, который неизбежно возникает.

Где именно в этой системе находится действие сценическое?

В субъекте?

Нет. Субъект является его функциональным узлом.

В намеренности?

Нет. Намеренность задаёт режим его существования.

В результате?

Нет. Результат организует направленность.

В телесности?

Нет. Телесность осуществляет преобразование.

В форме?

Нет. Форма делает действие наблюдаемым.

В партнёре?

Нет. Партнёр обеспечивает причинную открытость системы.

В состоянии?

Нет. Состояние является только одним моментом процесса.

Действие сценическое находится:

в причинно связном переходе между всеми этими уровнями.

Оно не является вещью внутри системы.

Оно является способом существования системы.

24. Предельно короткая формула уровней

Систему действия сценического можно представить так:

\boxed{
R^*
\Rightarrow
D_t
\rightarrow
B_t
\rightarrow
M_t
\rightarrow
P_{t+1}
\rightarrow
D_{t+1}
}

где:

* R^* удерживает направленность;
* D_t определяет состояние действия;
* B_t осуществляет телесный передел;
* M_t является наблюдаемой морфологией;
* P_{t+1} возвращает последствия осуществления;
* D_{t+1} открывает следующий цикл.

Сохраняющийся тип связности этого кольца является инвариантом.

Последовательность таких колец образует действие.

Последовательность действий организует роль.

Взаимодействие ролей порождает событие.

Система событий образует спектакль.

Спектакль, обращённый к зрителю, осуществляет театральное действие.

25. Предельный вывод

Действие сценическое — многоуровневая система, но ни один её уровень сам по себе не является действием.

Намеренность без осуществления остаётся возможностью.

Состояние без перехода остаётся параметром.

Телесность без отношения остаётся телом.

Форма без причинной генеалогии остаётся формой.

Партнёр без обратной связи остаётся присутствующим объектом.

Результат без незавершённости перестаёт направлять процесс.

Инвариант без изменяющихся морфологий невозможно обнаружить.

Только причинная проходимость между уровнями собирает систему в действие.

Поэтому вопрос:

«Что делает актёр?»

оказывается недостаточным.

Необходимо спросить:

на каком уровне системы возникло изменение, через какие уровни оно прошло и что получило причинное право породить следующее сценическое “как”?

Именно тогда действие сценическое перестаёт выглядеть единичным актом исполнителя.

Оно обнаруживается как система, способная удерживать собственное тождество, непрерывно изменяя форму своего существования.

Предельно короткая формула

Действие сценическое существует не на одном из уровней системы, а в причинной проходимости между ними.

И ещё точнее:

Результат направляет. Состояние изменяется. Телесность перестраивается. Форма осуществляется. Партнёр отвечает. Последствие возвращается. Инвариант сохраняет тождество этого способа изменения.


Примечание.
Текст подготовлен Ю.В. Кретовым; структурирование и редакторская компоновка выполнены с использованием языковой модели (LLM) по авторским материалам. Смысловые положения, определения и примеры принадлежат автору.

Благодарю актрису театра и кино Марину Ларину за помощь в сборе и подготовке материала статьи и журналиста Светлану Канаеву за подготовку материала к публикации