Немного про маркировку антикварного фарфора. Техни

Вазы в технике Мориаж (Moriage), фарфор, Япония, Сацума SATSUMA первая половина ХХ века

100% - ручная роспись, позолота. Фарфоровые изделия Сацума (Satsuma)— это нарядные, с яркой росписью и позолотой предметы, выполненные из светлой керамической массы. Оформление изделий отличается особой утонченностью штрихов, яркой расцветкой, очертаниями, выполненными золотыми матовыми линиями. Сюжетами для произведений в стиле Сацума служили батальные сцены, изображения божеств и драконов, которыми украшались вазы, курительницы, чайные сервизы. Широко применялись рельеф, тиснение, роспись плотными красками, создающими рельефные линии, позолота.
Истоки этого фарфора берут свое начало в XVI веке, когда 18-й феодал клана Сацума, Симадзу Ёсихиро, после похода в Северную Корею, привёз оттуда в княжество Сацума более 80 корейских мастеров по фарфору, которые передали свой опыт создания керамических изделий японским мастерам. Изделия Сацума — настоящие произведения искусства. Одного взгляда на них хватит, чтобы понять, какой мастерский труд был вложен в их изготовление. Также характерным почерком Satsuma можно считать использование технологии, которая позже получила название стиля Мориаж (Moriage). При этом эмалевое покрытие не покрывается глазурью, так сказать «Поднимается наверх» , роспись получается не плоской, а рельефной с очерченными границами.
Смотрятся вазы восхитительно - изумительная яркая раскраска с преобладанием синего цвета. Двухстороннее расположение разных сюжетов росписи на противоположных сторонах ваз: с одной стороны традиционный сюжет c изображением гейш, цветущей сакуры и волшебной птицы, а с другой стороны - природный пейзаж, что так же встречается не часто.

Изюминка любого интерьера с благородным шармом.

Сацума (SATSUMA) - название региона на острове Кюсю. Там с XVII века делали этот тип керамики. Керамика Сацума отличается особым кремовым оттенком и глазурью с кракелюром - сеткой мельчайших трещинок.

В Европе Сацума стала известна после парижской выставки 1867 года и вплоть до начала XX века пользовалась бешеной популярностью - до такой степени, что почти вся керамическая промышленность региона переориентировалась исключительно на экспорт.

***Парижская выставка 1867 года: Это событие стало ключевым для популяризации керамики Сацума за пределами Японии.

© https://www.livemaster.ru/topic/3040097-vazy-v-tehnike-moriazh-moriage-farfor-yaponiya?utm_referrer=https.google.com

ФАРФОР САЦУМА

Первые предметы гончарного ремесла – простые кувшины и чаши для хранения продуктов – появились в далекие времена неолита (VIII – III тыс. до н.э.). Тогда керамика была грубой, а для ее создания использовалась красная глина. Со временем технологии обработки глины совершенствовались, и к XVII веку в Азии появились первые изделия из тонкого белого фарфора. Сначала в Китае и Корее, а затем полноценное производство появилось и в Японии.

На раннем этапе производства японского фарфора важную роль сыграли несколько сотен корейских гончаров, завезенных местным князем на остров Кюсю в провинцию Сацума. Остров был богат залежами каолина, подходящего для создания белого тонкого фарфора. Здесь были основаны керамические мастерские, в которых корейские мастера производили фаянс с декором из цветных красителей.

Предметы, созданные в мастерских Сацума, были уникальны. Так, на Всемирной выставке в Париже в 1867 году была представлена цветочная ваза, особенность которой заключалась в детальной прорисовке изображений. После презентации на выставке японский фаянс стал популярен в Европе. Во второй половине XIX века мастерские Сацума наладили экспорт в европейские страны, расширили ассортимент предметов и изменили характер декора. Теперь изделия расписывались сплошным узором, который сочетался с изобразительными сюжетами, заимствованными из живописи и гравюры. Широко использовали сюжетную роспись с геометрическими узорами и орнаментами в виде золотых точек. На дне изделия обычно наносились имена мастеров, создающих форму, и имена мастеров, расписывающих предмет.

Предметы, созданные в мастерских Сацума, были уникальны. Так, на Всемирной выставке в Париже в 1867 году была представлена цветочная ваза, особенность которой заключалась в детальной прорисовке изображений. После презентации на выставке японский фаянс стал популярен в Европе. Во второй половине XIX века мастерские Сацума наладили экспорт в европейские страны, расширили ассортимент предметов и изменили характер декора. Теперь изделия расписывались сплошным узором, который сочетался с изобразительными сюжетами, заимствованными из живописи и гравюры. Широко использовали сюжетную роспись с геометрическими узорами и орнаментами в виде золотых точек. На дне изделия обычно наносились имена мастеров, создающих форму, и имена мастеров, расписывающих предмет.

Предметы, созданные в мастерских Сацума, были уникальны. Так, на Всемирной выставке в Париже в 1867 году была представлена цветочная ваза, особенность которой заключалась в детальной прорисовке изображений. После презентации на выставке японский фаянс стал популярен в Европе. Во второй половине XIX века мастерские Сацума наладили экспорт в европейские страны, расширили ассортимент предметов и изменили характер декора. Теперь изделия расписывались сплошным узором, который сочетался с изобразительными сюжетами, заимствованными из живописи и гравюры. Широко использовали сюжетную роспись с геометрическими узорами и орнаментами в виде золотых точек. На дне изделия обычно наносились имена мастеров, создающих форму, и имена мастеров, расписывающих предмет.

В XIX веке фарфор Сацума стал популярен в России. Заказы поступали в основном от зажиточных семей, которые могли позволить себе такую роскошь. В Государственном Эрмитаже хранится целая коллекция японского фарфора XVIII-XX веков.))))

Что означает клеймо на старинном фарфоре
Маркировка японского фарфора

+++ Например марка 30-40 гг прошлого столетия.

Маркировка «Маdе in Jараn» стала общепринятой и обязательной для экспорта в США примерно с
1921 года, заменив «Niрроn» (до 1921 г.). После Второй мировой войны (1945-1952) существовала временная маркировка «Оссuрiеd Jараn», но после 1952 года «Маdе in Jараn» снова стала стандартом для японской продукции. Дракон. Все предметы сервиза украшены рельефным драконом, обвивающим тулово чашек, чайника, сливочника, сахарницы и блюдец.
Изображения гейш на японском костяном фарфоре, особенно в технике литофании (скрытый рисунок), стали популярны в середине ХIХ века и достигли пика производства во время американской оккупации Японии (после Второй мировой войны), а производство прекратилось к концу 1950-х. Американские солдаты активно вывозили эти сервизы как сувениры, поэтому большая часть таких изделий сейчас находится в США.
«Rаj Сhinа» (Rоyаl Finе Сhinа) на костяном фарфоре (Воnе Сhinа) — это высококачественная посуда, которая сочетает в себе традиции и современные технологии, отличаясь исключительной тонкостью, полупрозрачностью, молочной белизной и прочностью, благодаря добавлению костной золы в состав, что делает ее легкой и долговечной, популярной как для торжеств, так и для ежедневного использования.
Rаj Сhinа: Это не название конкретной фабрики, а скорее обозначение категории фарфора — «Королевский костяной фарфор» (Rоyаl Воnе Сhinа), указывающее на его качество.
Маdе in Jараn: Подтверждает, что изделие произведено в Японии, часто встречается вместе с "СНINА".
Что это значит:
Ваша посуда — это японский костяной фарфор, произведенный по высоким стандартам качества, возможно, для зарубежных рынков, где для обозначения костяного фарфора использовали английские термины, что привело к появлению маркировок типа "СНINА. Маdе in Jараn".
Маркировка
"Rаj Сhinа" на японском костяном фарфоре указывает на высокое качество, часто с золотыми элементами, и принадлежит японской компании Rоyаl Роrсеlаin, производящей изысканную посуду, которая сочетает традиции и современные технологии, а золотая отделка (как ручная роспись ободка, так и детали) подтверждает премиальный статус и мастерство исполнения, характерные для элитного японского фарфора.
Расшифровка маркировки:
1. Rаj Сhinа: Это название бренда, принадлежащего Rоyаl Роrсеlаin Рubliс Со., японскому производителю, известному своим качественным костяным фарфором.
2. Костяной фарфор (Воnе Сhinа): Указывает, что изделие изготовлено из специального вида фарфора, в состав которого входит костная зола, придающая ему особую прочность, тонкость и полупрозрачность.
3. Золотая отделка: Наличие золота (часто 24k) на клейме или на самом изделии подчеркивает элитарность, ручной труд (декорирование золотом) и высочайший класс посуды (например, у брендов Nаrumi).
Что это значит для вас:
• Японское качество: Вы держите в руках продукцию, созданную с использованием передовых технологий и вековых традиций японских мастеров.
• Премиум-класс: Золото и костяной фарфор говорят о роскоши и долговечности.
• Ручная работа: Многие элементы, особенно золотые, наносились вручную, что добавляет ценности.
•
Ищите на дне изделия клеймо Rоyаl Роrсеlаin или похожие символы, часто с надписью Воnе Сhinа или Jараn, чтобы точно идентифицировать производителя и качество.

Другие статьи в литературном дневнике:

• 09.01.2026. Разрушение экосистем. И немного о предках.
• 03.01.2026. 1924 - 1053
• 02.01.2026. Немного про маркировку антикварного фарфора. Техни
• 01.01.2026. Загрязение воздуха