Содержание и форма

    Мировосприятие людей можно разделить на два типа. Из выбора двух различных терминов, которые в искусстве  идут бок о бок, таких как «форма» и «содержание», кто-то неравнодушен именно к форме, а кто-то к содержанию.
    То есть, для первого типа людей форма важнее содержания – формисты. А для второго типа людей, содержание важнее формы – содержисты.

    Например, из известных русских художников, Малевича можно назвать ярко выраженным формистом, а Васнецова содержистом.
    Я считаю, что Малевич это вообще «Робеспьер» попробовавший себя в  живописи.     В его абстрактном направлении изобразительного искусства, можно выделить следующие главные составляющие:
1. Геометрическая форма, фигура (квадрат, круг, треугольник и т.д.). У зрителя срабатывает ассоциация с изображенной фигурой (ами). Уже под одну форму, зритель вместит подходящие под нее свои образы и ассоциации, вследствие этого изображение можно считать Универсальным.
2. Цвет. Вкупе с геометрической формой, также вкладывается в определенные ассоциации у зрителя.
3. Расположение фигуры относительно холста, на котором она изображена (ближе к одному из углов или посередине), а также по отношению друг к другу, если фигур несколько. Это помимо ассоциаций относительно п1,2 создает еще ранжирование фигур относительно друг друга. Например, фрагмент картины находящегося посередине, как правило, важнее того фрагмента, который находится ближе к краю. Хотя, далеко и не всегда, и даже в том случае, если автор картины делает фокус на центральном фрагменте, любой зритель может для себя считать важным другой фрагмент, находящийся далеко от середины.
4. Цвет фона, на котором изображена фигура(ы). Тоже создает определенные ассоциации у зрителей.

    Как было отмечено при описании п1, самое главное преимущество, такого рода изображений, это почти абсолютная универсальность для любых зрителей. Каждый зритель увидит субъективно свое. И именно в этом, по моему мнению, была цель К. Малевича и его сторонников при создании такого направления в изобразительном искусстве как супрематизм. Естественно, ярым «геометриком» в этом течении был в основном Малевич, другие его коллеги рисовали в более свободных формах, однако главной идеей у всех была универсальность восприятия для каждого зрителя, а также субъективно-ассоциативное понимание для каждого.

    Естественно, далеко не все (а возможно даже подавляющее большинство) воспринимали и воспринимают сейчас данный вид искусства, вплоть до того, что кто-то считает это бредовой примитивщиной, не говорящей ни о чем. А если сказать по- другому, то изображением с отсутствием содержания. И действительно, бродя по музею и взглянув на картину Васнецова: «Иван Царевич на сером волке», вы увидите ровно то содержание, которое и вместил автор на эту картину. Обсуждая с другими обозревателями этой картины, вы будете говорить об одном и том же. Опуская понятия «нравится, не нравится», это как говорится еще и дело личного эстетического вкуса, вы будет говорить о сказке, о дремучем лесе, о красоте персонажей, о добром волке, то есть ровно о том, что и изображено на картине. Но мало кто, если это только косвенно не связано с какими-то ситуациями в его жизни (например, в детстве такая картина висела в его комнате), будет ассоциировать эту картину с ситуациями и обстоятельствами своей жизни. А даже если на картине изображены более подходящие к жизни обозревателя объекты (лошадь, обнаженная женщина, дом, речка, лесной пейзаж и т.д.) то в 99% случаях, он будет думать именно о том, что связано с этими объектами (соотв. «такая же лошадь была у нас в деревне», «женщина довольно сексуальна», «как же сложно было жить на Руси» и т.д.).
    Говоря жестко, то в не абстракционных картинах, где присутствует уже явное содержание, блюдо уже приготовлено, чаще всего уже и разжевано и при попадании в рот, ты, скорее всего, ощутишь именно то, что приготовлено.

    Если же в том же музее вы набредете на одну из картин Малевича или его коллег, то если вы поклонники содержания, то вы не заострите на такой картине внимания больше чем на 20 секунд и то, такое большое количество времени будет связано с известным именем К. Малевича, чем с тем, что эта картина вас хоть как-то зацепила. Для вас это будет словно пустая тарелка без еды. Или в лучшем случае, набор отдельных ингредиентов на тарелке, из которых еще нужно что-то готовить. Так что, попав на выставку художников-супрематистов, вы, скорее всего, впадете в недоумение, заскучаете и уйдете с нее озадаченным, если не сказать, одураченным, и «голодным».
 
    Напротив, если вы поклонник Формы (даже если не знаете об этом), ты вы в принципе легко найдете себя и на обычной выставке живописи, где художники в основном выкладывают содержание. Это связано с тем, что любой художник, сознательно или не сознательно, выкладывает свое содержание в определенной форме, которая всегда расписывается согласно четырем пунктам, которые я расписывал в самом начале статьи. Распознав все представленные фигуры, их цвета и цвет общего фона, вы можете в эти все формы вставить свои ассоциации из своей жизни. Например, вернемся снова к Васнецову (см. заглавный рисунок) точнее к его картине, где серый волк несет на себе Ивана Царевича с его невестой, сквозь дремучий черный лес. Во-первых, общий фон враждебный, зловеще-черный. Золотая маленькая фигура (Иван Царевич) чувствует себя на этом фоне явно неуютно, тем более что она несет ответственность за еще меньшую фигуру голубого цвета (невеста). Но на их благо у них есть проводник – фигура серого цвета (волк), которая чувствует себя на черном фоне гораздо уверенней, чем две остальные фигуры, однако уже и не является частью черного фона, иначе золотая и голубая фигурка, чувствовали бы себя явно одиноко и потерянно.
Итого: Серая большая фигура несет на себе две маленькие беззащитные фигуры к белому свету сквозь черный цвет. В эти формы можно вложить множество ассоциаций. Например, такие:
- Обычному мужчине приходится жить в полном несправедливости мире, в котором он чувствует себя порой отвратительно. Однако, он имеет ответственность за свою беззащитную семью, которая во многом именно на него надеется, и чтобы вывести себя и свою семью к лучшей жизни он использует свою работу, которая тоже является частью этого отвратительного мира, но, однако, на данный момент расположена к нему дружелюбно.
- Часто бывает, что герою художественного произведения (Герде из «Снежной королевы», Адвокату из «Бандитского Петербурга» и т.д.) попав в неблагоприятную атмосферу, из которой ему нужно срочно выбраться, находит для себя проводника, являющимся частью этого «черного» общества, но дружелюбно настроенного на героя. И тот помогает выйти герою на более выгодное положение (к свету). Роль ответственности героя (голубая фигура) может выполнять цель, за которую он претерпевает все эти невзгоды и которая без него не может быть осуществлена (спасена).
- Огромные пробки по пути на дачу. Водитель семьянин, везущий на дачу свою семью, пробирается сквозь них, на своей «серой» машине, являющейся непосредственной частью этой пробки.
- и т.д.
    Как видите, для любителей форм может открыться гораздо больше образов и ассоциаций, чем для приверженца содержания. Однако, последний, скорей всего, способен более глубоко и тонко всмотреться и оценить именно то содержание произведения, которое изначально вкладывал автор.

    Поскольку, автор статьи, то есть я, являюсь приверженцем форм, то мне тяжело разложить именно взгляд содержания на художественное произведение. Однако, постараюсь сделать это в будущем, пообщавшись с любителями содержания.
 
    Хотя, к сожалению, (или, к счастью) в произведениях литературы, музыки, кинематографа нет явного «Малевича» или хотя бы подобного направления супрематизма, однако формисты и содержисты встречаются и там. Поняв основную суть этой статьи, вы сможете в будущем легко различать какого стиля придерживается автор. Авторы практически всех произведений стараются либо вызвать у обозревателя ассоциацию к чему-то, не изображающегося в его творении явно, либо в его произведении вовсе нет никакой попытки вызвать ассоциации. В последнем случае, автор старается показать, и следовательно хочет, чтобы обозреватель это увидел и об этом задумался, ровно то, что автор вложил в свое произведение, не перенося свои ассоциации в другие сферы.

    В качестве иллюстрации советую послушать одну из самых известных песней А. Макаревича «Марионетки», где многие увидели намек на политических деятелей, в то время, как сам певец, сказал что песня действительно, всего лишь о кукольном театре. Впрочем, почти все слушатели этой песни уверены, что Макаревич слукавил.