150 Россиян XXI век Марк Розовский Uri Runtu

Марк Григорьевич Розовский – артистическое имя / родился  1937, Петропавловск-Камчатский Россия  /  имя от рождения - Марк Семёнович Шлиенгер / born 1937 /  Mark Rozovsky /
театральный режиссёр, драматург , сценарист, композитор, прозаик и поэт

С 1955 по 1960 – учеба в МГУ – где с 1958 – 1960 :
руководил студенческим театром МГУ « Наш дом » - Москва Россия /

1960 – диплом  факультета журналистики МГУ  - Москва Россия /
1964 - диплом Высшие сценарные курсы ВГИКа - Москва Россия /
1960-е г. -  сотрудничал с «Литературной газетой» -  вёл рубрики по театру  - Москва Россия / 

1969 – 1983 : Работал режиссером-помтановщиком в России и на Западе : 1969 – 1983 :

1969 -  МХАТ - Москва, 
1970 - Большой Драматический Театр       - Ленинград,
1971 -  Театр русской драмы - Ленинград,
1971 - Театр оперы и балета Кирова - Ленинград,
 1972 - Академической театре  Пушкина – Ленинград , 
1973 - Театр Ленсовета – Ленинград    ,
1973 - Театр Маяковского - Москва,
1974  -  Театр кукол Образцова - Москва,
1975 - Театр Вроцлава – Польша –
1975-1980 -  Эпизодическая работ в кино, на телевидении и на эстраде по России.
1970-е г. -  сотрудничал с журнале «Юность» -  вёл рубрики сатиры и юмора –  Москва Россия /
1975 - поставил рок-оперу «Орфей и Эвридика» - Москва / 
1975 - Лауреат премии «Литературной газеты»
1976 - Член Союза писателей СССР и России  –  Москва  /
1980 - Член общественного совета -  Российского еврейского конгресса   –  Москва Россия

1983 - организовал Театр «У Никитских ворот» и его художественный руководитель –  Москва / 

1983 - 1985 - Поставил спектакли: «Бедная Лиза», «Доктор Чехов», и «История лошади» ...Легендарный спектакль Марка Розовского «История лошади» (по рассказу Л.Толстого) поставлен на Бродвее (США), в Национальном Лондонском театре, в Мадриде, Стокгольме, Токио, Сеуле, Риге, Хельсинки и др.
1986-1987 - Автор пьес: «Концерт Высоцкого в НИИ», «Кафка: отец и сын», «Триумфальная площадь» (о Мейерхольде), «Песни нашего двора».
1988-1989 - Автор сценария: кинофильма «Д’Артаньян и три мушкетёра», либретто оперы «Пятое путешествие Колумба».
1989 - Лауреат Эдинбургского Фестиваля - за спектакль «Бедная Лиза» -
за постановку «Дяди Вани» А. Чехова в театре «У Никитских ворот»
1992 - Лауреат премии «Хрустальная Турандот» - лучшая постановка сезона
1992 - Прославился спектаклем - «Романсы с Обломовым» - 
1993 - Прославился спектаклем - «Дядя Ваня» Чехова -
1993 - Лауреат премии «Хрустальная Турандот» - лучшая постановка сезона
1994 - Заслуженный деятель искусств Российской Федерации
1998 - Орден Почёта 
2002 - Благодарность Президента РФ за активное участие в работе Комиссии по помилованию при Президенте России  –  Москва Россия
2004 - Народный артист Российской Федерации  –  Москва Россия
2005 - Премия «Венец» (за большой вклад в современную драматургию и театральную жизнь страны)
2005 - Премия Москвы, Премия «Признание» Московского международного телевизионно-театрального фестиваля.
2005 - Чеховская медаль (2005)
2006 - Удостоин избрания - « Россиянин года – 2006 » –  Москва Россия  - Лауреат премии Федерации еврейских общин России –  Москва Россия
2012 - Удостоин избрания - « Россиянин года – 2012 » –  Москва Россия  - Лауреат премии Федерации еврейских общин России  –  Москва Россия
2012 - орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени -

Марк Розовский  -
драматург, композитор,
театральный режиссёр, сценарист, прозаик, поэт /

Художественный руководитель театра «У Никитских ворот» –  Москва Россия
Академик американской  академии,  им. А. С. Пушкина США /
Академик Академии искусств России – Москва Россия
Академик Академии Эстетики и Свободных Искусств  России  –  Москва Россия
 

Академический Большой драматический театр имени М. Горького - 1973-1987 - Марк Розовский   - Спектакли в Ленинграде : Санкт-Петербурге  – 1973-1987

1973 - «Бедная Лиза» Н. Карамзина (инсценировка, стихи, постановка), малая сцена
1975 - «История лошади» Л. Толстого (сценическая композиция, режиссёр, музыкальное оформление)
1987 - «Красный уголок», малая сцена - (режиссёр-постановщик)

У Никитских ворот Театр 1988-2011 - Марк Захаров - Спектакли в Москве – 1988-2011
«Будь здоров, школяр!» Б. Окуджавы (режиссёр-постановщик)
«Гамбринус» А. Куприна. Мюзикл в 2-х частях (композитор, постановка, исполнитель)
• «Дядя Ваня» А. Чехова (режиссёр-постановщик)
• «История лошади» Л. Толстого (пьеса, музыка, постановка)
• «Как поссорился И. И. с И. Н.» Н. Гоголя (пьеса, стихи, постановка)
• «Метель» В. Сорокина (пьеса, постановка, исполнение стихов)
• «Мирандолина» К. Гольдони (постановка, стихи и либретто)
• «Мрамор. Представление» И. Бродского (режиссёр-постановщик)
• «Вишневый сад» А.П. Чехов (постановка)
• «Шутки Чехова» (автор пьесы "Пари", постановка)
• «Носороги» Э. Ионеско (режиссёр-постановщик)
• «ОХ!» М. Розовского (режиссёр-постановщик, автор пьесы)
• «Песни нашего двора» (сценарий, постановка, исполнитель)
• «Песни нашей коммуналки» (режиссёр-постановщик, исполнитель)
• «Пир во время чумы». Свободная фантазия на пушкинские стихи (режиссёр-постановщик)
• «Экклезиаст - Книга Библии» М. Розовского (идея, постановка)
• «Харбин-34» (режиссёр-постановщик, автор пьесы)
• «Гамлет» В.Шекспир (режиссёр-постановщик)
• «Трамвай "Желание"» Т. Уильямс (постановка)
• «Похороните меня за плинтусом» П.Санаев (инсценировка, постановка)
• «Кандид, или оптимизм» Вольтер (постановка, автор пьесы и стихов)
• «Приключения Рыжика» (автор пьесы)

Другие театры 1983-2011 - Марк Розовский  - Спектакли – 1983-2011

1983, 20 декабря - «Амадей» П. Шеффера (Московский Художественный театр имени А. П. Чехова) - (инсценировка, постановка)
• 2011 - «Суламифь-Forever!» (рок-опера) М. Розовского (либретто, стихи) - (инсценировка, постановка)


1972-2008 - Марк Розовский  - Фильмография – 1972-2008

1972 - Синие зайцы, или Музыкальное путешествие - (режиссёр-постановщик)
2008 - Тяжёлый песок - Орёл, аптекарь - (режиссёр-постановщик)

1978 - Марк Розовский  как - Звукооператор фильмов – 1978

1978 - Д’Артаньян и три мушкетёра - вокал (песня «Шпионы кардинала») - режиссёр-постановщик /


1977 - 1999 - Марк Розовский  как -  Режиссёр фильмов – 1977 - 1999

1977 - Кто есть кто? (телеспектакль) (режиссёр-постановщик)
• 1978 - Мораль пани Дульской (телеспектакль) (режиссёр-постановщик)
• 1982 - Кафедра (телеспектакль) (режиссёр-постановщик)
• 1985 - Золотая рыбка (телеспектакль) (режиссёр-постановщик)
• 1989 - История лошади (телеспектакль) (режиссёр-постановщик)
• 1990 - Страсти по Владимиру (режиссёр-постановщик)
• 1992 - Гамбринус (телеспектакль) (режиссёр-постановщик)
• 1999 - Два Набокова (телеспектакль) (режиссёр-постановщик)


1967- 2000 - Марк Захаров и Сценарии к фильмам – 1967 - 2000

1972 - Семь нот в тишине... (сценическая композиция, режиссёр, музыкальное оформление )
1972 - Синие зайцы, или Музыкальное путешествие (сценическая композиция, режиссёр, музыкальное оформление)
1973 - Приключения в городе, которого нет (сценическая композиция, режиссёр, музыкальное оформление)
1978 - Д’Артаньян и три мушкетёра (сценическая композиция, режиссёр, музыкальное оформление)

• 1978 - Будьте готовы, Ваше высочество! (сценическая композиция, режиссёр, музыкальное оформление)
•
• 1982 - Кафедра (телеспектакль) (сценическая композиция, режиссёр, музыкальное оформление)
•
• 1985 - Золотая рыбка (телеспектакль) (сценическая композиция, режиссёр, музыкальное оформление)
•
• 1990 - Страсти по Владимиру (сценическая композиция, режиссёр, музыкальное оформление)
•
• 1992 - Гамбринус (телеспектакль) (сценическая композиция, режиссёр, музыкальное оформление)
•
• 1999 - Два Набокова (телеспектакль) (сценическая композиция, режиссёр, музыкальное оформление)
•
• 2000 - Пир во время чумы (телеспектакль)  (сценическая композиция, режиссёр, музыкальное оформление)
2009 - Марк Розовский  и Документальные фильмы - 2009
2009 – “ Чистосердечное признание : Игорь Старыгин “  - документально-биографический фильм  с участием режиссера Марка Захарова - (режиссёр-постановщик) - Москва Россия


2012 - Марк Розовский  и КНИГА - Сборник стихов " Яблокони ".
Автор: Розовский Марк Григорьевич
Издательство: Зебра-Е,  Москва Россия

2013 – Марк Захаров и КНИГА - Проза «Новые штучки».
Автор: Розовский Марк Григорьевич
Издательство: Зебра-Е,  Москва Россия
 

1998-2018 - Юри Рюнтю и Марк Розовский - Москва Россия - 1998-2018

Я наблюдаю за его судьбой из года в год.
Этот выдающийся россиянин создал свое театральное направление в России ХХ века.
 
За четверть века своей режиссерской деятельности –
он был часто "бездомен".
 
Не было случая,
где бы он пришелся ко двору Министерства Культуры СССР.
 
И это несмотря на то,
что в конце 50-х годов ему все же удалось создать театральную студию в МГУ им. М. В. Ломоносова.
 
Его студия "НАШ ДОМ" была жестоко разогнана –
офицерами Политической Полиции СССР на пороге 60-х годов.
 
Дальнейшие двадцать лет М. Розовский бедствовал безработным,
кочевал от одного случайного заработка до другого –
еще более случайного в заводских клубах и Домах Культуры Микрорайонов или Дворцов Пионеров.
 
Чудо посетило его в 1987 году.
 
Его "мечта стала ХОЗРАСЧЕТНОЙ и МАТЕРИАЛИЗОВАЛАСЬ –
в виде ТЕАТРА-СТУДИИ  "У НИКИТСКИХ ВОРОТ" в столице.
 
Сегодня он - самый знаменитый режиссер в Москве.
 
В СТОП-КАДР ПОРТРЕТ я вставляю интервью с гениальным режиссером ХХ века.
 
Вот, что он рассказывает для меня в 1998:
 
"Мы живем в жуткое время. Где-то рядом с нами продолжает жить некто Пол Пот - выпускник Сорбонны, убийца нескольких миллионов человек. Издательства размножают акварели Адольфа Гитлера и стихи Мао-Цзэ-Дуна. Недавно мы прочитали в газетах об африканце, который, не снимая королевской короны, занимался людоедством, держа в холодильнике куски мяса своих подданных... Стали рождаться длительные газетные дискуссии на тему: можно ли бить женщину по голове саперной лопаткой. Тут логичен и вопрос: зачем нужно искусство?
На этот вопрос персонаж одного из моих спектаклей, "Летняя ночь. Швеция" по пьесе Эрланда Юсефсона отвечает так: искусство и художник нужны для того, чтобы, если вдруг наша планета остановится, опять заставить ее вращаться. Этот спектакль, посвященный памяти Андрея Тарковского, на мой взгляд, принципиально важен для театра-студии "У Никитских ворот". На пути к нему были и "Доктор Чехов" - первый спектакль еще самодеятельного театра, и "Два существа в беспредельности" по Ф. Достоевскому, и ставшая театральной  легендой "История лошади" - драма, сыгранная средствами мюзикла. Но все же - "Летняя ночь. Швеция" -  ошеломила многих.
Действительно, спектакль посвящен памяти Андрея Тарковского. Но это спектакль не о нем, ни в коем случае. Когда миры его искусства, его духовности опрокидываются на миры западного мировоззрения, тогда и возникает конфликт, показанный в спектакле, драма, которая не может иметь конца, - проблема взаимоотношений Востока и Запада, очень волновавшая Андрея. Конечно, Тарковский не первый российский художник и не первый художник мирового класса, который этим интересовался, - каждый гигант неминуемо высказывался на эту тему. Гессе, Арто касались этой проблемы. Причем ни Восток, ни Запад тут не являются чисто географическими понятиями: и на Западе есть восточное миросознание, и западная культура проникала и продолжает проникать на Восток. Восточная и западная культуры отделены друг от друга, прежде всего отношением к человеку, к человеческой личности.
На Востоке одиночество есть благо. На Западе одиночество - страх и страдание. В одиночестве люди восточного миросознания впадают в нирвану, занимаются самокопанием, обращаются к себе через авторитет всесильного Бога или императора, будь то Мао Дзэ-дун или Магомет. А на Западе подобные боги  часто презираемы, потому что форма демократических выборов позволяет легко относиться к тем, кто правит властью в стране без тоталитаризма. Взаимопритяжение и взаимоотталкивание Востока и Запада - вот что интересовало нас, когда мы делали спектакль...
Я отношу себя к революционерам- шестидесятникам... Мы возникли во времени и пространстве, потому что история поставила наше поколение перед выбором. Жизнь страны стала иной, и сразу возник конфликт в обществе - одни продолжали культивировать свою личную несвободу, оставаясь в рабстве, другие хотели построить мост в будущее, мост свободы, мост внутреннего раскрепощения. Поэтому - взрыв поэзии, сатиры, огромный интерес к театру. Поэтому и слово "самодеятельность" перестало быть для меня ругательным. Самостоятельная деятельность личности привела к саморазвитию общества.
Шестидесятые и восьмидесятые - это годы возврата к вечным ценностям. Но восьмидесятники с большей яростью эти ценности утверждают, вот и все отличие. Это условные термины, которые можно употреблять только для удобства. Конечно, у каждого поколения свои оттенки и признаки. Но кто такой Гете, кто такой Пушкин?.. Давайте Пушкина назовем "двадцатником", Лермонтова - "тридцатником". А кем будет Достоевский? Понятие "человек" - это шире. И искусство измеряется не десятилетиями. Искусство создается на века. Проблемы, стоящие перед человеком в самые разные времена, почти одинаковы. Проблема внутренней свободы, проблема рабства, проблема продажности ради посул от власть имущих... извечны. Всегда самое главное - избежать насилия. Эта задача стояла и в шестидесятые годы, стоит и сейчас. Разгон демонстрации в Новочеркасске в шестидесятые очень мало, мне кажется, отличается от того, что произошло кровавой весной в Тбилиси. Этот позор невыносим. До такой степени чудовищно, до такой степени стыдно, что непонятно, как мы можем сейчас продолжать смотреть друг другу в глаза. Ужасно, если это происходит рядом с тобой, а ты не можешь помочь, не в силах противостоять мракобесию. Шестидесятникам многое не удалось. Теперь мы, восьмидесятники, обязаны сделать то, что не удалось шестидесятникам. Страна прошла через множество кругов ада. Через наши и фашистские лагеря, через войны, через мрак застоя от наших антихристианских Вождей СССР".