Александр Глухов "Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве — орнаментализм. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике".
Издательские решения по лицензии Ridero 2025; УДК 7; ББК 37.94; Г55
Шрифты предоставлены компанией «ПараТайп»
Глухов Александр
Г55 Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве — орнаментализм : Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике / Александр Глухов. — [б. м.] : Издательские решения, 2025. — Объём — 308 страниц, цветные иллюстрации, твёрдый, шитый (ручной сборки) переплёт, твёрдая, ламинированная глянцевая обложка.
ISBN 978-5-0067-5364-8
Книга Глухова Александра Владимировича (р. 1974) является научно-исследовательской монографией о творчестве Алексея Петровича Акиндинова и основания им в 1996 году нового направления в изобразительном искусстве — орнаментализм. На базе глубокого анализа источников и литературы подтверждается неоспоримое авторство нового художественного стиля за А. П. Акиндиновым. Исследование показало, что орнаментализм не только утвердился в искусстве, но и приобрел десятки последователей и подражателей.
УДК 7
ББК 37.94
18+ В соответствии с ФЗ от 29.12.2010 №436-ФЗ
ISBN 978-5-0067-5364-8 © Александр Глухов, 2025
Посвящается светлой памяти Т. В. Лаврентович.
ВВЕДЕНИЕ
Для исследователя, изучающего новые направления и тенденции в изобразительном искусстве середины 90-х гг. XX века и первой четверти XXI века в первую очередь важно увидеть первоисточники кажущихся на первый взгляд сложных явлений современного искусства. Принимая во внимание опыт развития искусства прошлых столетий и веков и диалектическую сущность человеческого сознания мы открываем новые тенденции в мире искусства. Данный процесс обуславливается актуальностью реалий современного мира, учитывая поступательную эволюцию сознания и целенаправленность творческой деятельности человека.
Среди современных российских художников, которые заложили новые веяния в изобразительном искусстве, следует выделить имя рязанского художника Алексея Петровича Акиндинова, с которым связано появление нового стиля в изобразительном искусстве — орнаментализм. Появление данного направления относится к последним годам XX века, когда творчество А. П. Акиндинова стало набирать обороты и широко освещаться в средствах массовой информации и периодической печати.
Актуальность орнаментализма Акиндинова обуславливается прежде всего в создании принципиально нового и оригинального творческого продукта. Данное утверждение подтверждается целым радом факторов.
Во-первых: на протяжении уже почти тридцати лет творчество Алексея Акиндинова широко освещалось в средствах массовой информации, периодической печати и интернет ресурсах.
Во-вторых: творчество художника и его новое направление было представлено целым рядом профессиональных выставок различного уровня: более полусотни областных групповых выставок, организованных Союзом художников России; более двух десятков персональных выставок и более десятка всероссийских выставок, организованных Российской академией художеств и СХР.
В-третьих: живопись А. П. Акиндинова была отмечена целым рядом публикаций и рецензий известных искусствоведов, таких как А. И. Рожин, который является академиком, членом Президиума Российской академии художеств и главным редактором журнала «Третьяковская галерея»; почетный доктор искусствоведения и арт-критик Г. Н. Гинзбург, искусствовед О. В. Ермолаева-Вдовенко; профессор института Славистики Польской академии наук, литературовед и искусствовед Гражина Бобилевич; искусствовед и философ А. А. Пелипенко; художественный критик и искусствовед С. А. Айдинян; искусствовед, член Ассоциации искусствоведов Л. И. Чекалина; искусствовед И. Н. Протопопова; искусствовед и Почетный член Российской академии художеств К. А. Москаленко; искусствовед, критик и литератор А. М. Успенский; культуролог, критик и член «Зиновьевского клуба» М. И. Лаврентьев; искусствовед С. И. Урманов, член-корреспондент Российской академии художеств РФ Николаев В. И., искусствовед Ларина И. С., искусствовед Петроченко Е. И. и т. д.
В-четвёртых: А. П. Акиндинов на протяжении более четверти века ежегодно принимал активное участие в научных и культурных мероприятиях различного уровня на которых представлял орнаментализм, как новое направление в изобразительном искусстве, например: международный фестиваль «Под небом рязанским»; межрегиональная научно-практическая конференция «Наследие К. Э. Циолковского и современность».[Источник — VII Межрегиональная научно-практическая конференция «Наследие К. Э. Циолковского и современность» 2024 / доклад А. П. Акиндинова: «Космическая тема и орнаментализм в картинах Алексея Акиндинова — астрономия, исторические личности — Гагарин и Циолковский». Мультимедийный документ. 03:11:58 (время воспроизведения). — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239225 (дата обращения: 02.05.2025). Доступно на: видео в «ВКонтакте»: сайт.]; телемост «Есенинские встречи», посвященный 130-летию со дня рождения С. А. Есенина [Источник — Телемост «Есенинские встречи» 2025, посвященный 130-летию со дня рождения Есенина в Центральной детской библиотеке Рязани.—Областная Рязанская Газета — URL: https://vk.com/wall-18530399_77874 [сайт].
В-пятых: с 1998 по 2025 год А. П. Акиндиновым организовываются практически ежегодные выставочные проекты в стиле орнаментализм, а с 2006 года появляются первые последователи орнаментализма, организовываются коллективные выставки, появляется художественная школа-студия «Орнамент» и целый ряд художников, которые пишут картины в стиле орнаментализма.
Среди почти двух десятков этих выставок следует отметить первую групповую выставку «ОрнаМентальность», организованную А. П. Акиндиновым в 2006 году и получившую освещение на федеральном телеканале «Культура», зафиксировавшим в своём сюжете десятилетний юбилей орнаментализма и авторство Акиндинова в данном направлении в искусстве. Телевизионная передача «З@грузка» вышла в эфир 30 ноября 2006 г. [Источник — Архив телеканала «Культура»: [сайт]. — Москва. — URL: (дата обращения: 06.05.2025).] Цитата новости: «Исполнилось 10 лет орнаментализму — направлению в искусстве, которое придумал художник Алексей Акиндинов, к этой дате в Рязанском областном театре драмы открылась выставка «ОрнаМентальность». Алексей с единомышленниками считают, что мир — это сложнейший орнамент, который нужно понять, или хотя бы нарисовать…». Также необходимо отметить коллективные выставки «Вдохновение орнаментом» в 2023 и 2024 гг. в Люберецкой картинной галерее Московской области, где «орнаментализм был представлен в различных видах творчества: живописи; графике; скульптуре; декоративно-прикладном искусстве и арт-объектах». [Источник — Глухов А. В. Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под ред. Л. Г. Серебряковой. – Екатеринбург.: Издательские решения, 2024. – С. 181.]
В-шестых: с 2005 года орнаментализм стал экспонироваться на зарубежных и международных выставках: в апреле 2005 года в г. Мюнстер, Германия; в октябре — ноябре 2005 в США, штат Оклахома, г. Талса; в сентябре — октябре 2010 г. в Берлине, Германия [Источник — Берлин, Германия. Выставка из собрания «Русская Галерея ХХIвек» в Российском Доме науки и культуры. Телеканал Рен-ТВ. – новости: видеоверсия 00:47:45 (время воспроизведения). – URL: https://yandex.ru/video/preview/13247129740300069827 (дата обращения: 05.05.2025). Доступно на: yandex.ru/video]; в январе 2011 г. в Нью-Йорке, США и т. д. В 2010 г. на Международной выставке «Орнаментализм-2010» в Рязани впервые приняли участие зарубежные последователи орнаментализма, например Игорь Сидоров из Беларуси. Всё вышеперечисленное свидетельствует о том, что орнаментализм занял свою нишу в изобразительном искусстве: проводятся многочисленные выставки различных уровней, как в России, так и за рубежом; орнаментализм привлекает пристальное внимание не только средства массовой информации, но и искусствоведов, как отечественных, так и зарубежных; печатаются статьи, снимаются телепередачи и пишутся книги. В результате, напрашивается вывод, что «орнаментализм — одно из самых новейших направлений в современной живописи», как говорит А. П. Акиндинов: «Наш мир — это мир электромагнитных волн. Волна не что иное, как узор. Он пронизывает все пространства, являясь неизменной сущностью любого явления»[Источник — Глухов А. В. Изобразительное искусство. Под ред.Серебряковой Л. Г. — Екатеринбург.: Издательские решения, 2022. — 144 с.].
В-седьмых: живописные и графические работы Акиндинова А. П. выполненные в стиле орнаментализма широко использовались в публикациях различного характера в качестве иллюстраций, обложек книг, соавторских проектов, календарей, литературных изысканий: Фонюшкин В. Б. Звездопад. Стихи/ Художник ил. А. П. Акиндинов. — 2004; Фонюшкин В. Б. Путешествие, стихотворения/ Художник ил. А. П. Акиндинов. — 2004; Фонюшкин В. Б. Обновление. Стихи/ Художник ил. А. П. Акиндинов. — 2005; Акиндинов А. П., Фойгт Э. Н. Поэзо-живопись. Шигъри-сынлы с;нгать: Альбом. — 2021; Русская небывальщина: альбом/ Составители И. А. Маклакова, О. П. Калмыков. — 2013; Баюканский В. А. Любимая из созвездия Козерога/ Художник ил. А. П. Акиндинов. — 2017; Смехомагия/ Составитель Н. Ф. Козлова. — 2023; Хрестоматия по истории для школьников: в двух частях/ Составитель А. В. Глухов. — 2024. и т. д. Большое количество книг, журналов, сайтов использовали орнаментальные работы А. П. Акиндинова, что свидетельствует о широком распространении орнаментализма в России. Полный перечень использованных работ Акиндинова в публикациях приведён в приложении.
В-восьмых: Алексей Акиндинов выступает не только как практик, воплощающий орнаментализм в своей живописи, графике и выставочных проектах, но ещё он является теоретиком — основателем концепции орнаментализма, собравшей воедино не только искусство, но и мировосприятие вцелом (обоняние, осязание, тактильные чувства), вплоть до философии, интуиции и структуры мироздания. Актуальность, востребованность и новизна концепции орнаментализма А. П. Акиндинова, как нового стиля, получает признание в публикациях в многочисленных специализированных журналах, имеющих высокий авторитет в данной институции и федеральное значение. В этом ряду можно выделить публикации Алексея Петровича по орнаментализму, в таких изданиях, как: профильный журнал «НоМИ», 1/30/2003, Санкт-Петербург, — статья «Быть востребованным живописцем в Рязани почти невозможно…»; журнал «Наука и Религия», №6, 2003, Москва, — статья «Узор священных знаков»; журнал «Художественный Совет», №2 (66) 2009, Москва, статья в рубрике «Мастер-класс» — «Рождение живых узоров. Как быть оригинальным, не выходя за рамки традиционности». Все эти журналы выходят многотысячными тиражами и имеют распространение не только по всей России, но и за рубежом.
Степень изученности выбранной проблематики отчасти противоречива. С одной стороны, орнамент, как неотъемлемый компонент в изобразительном искусстве довольно широко представлен большим количеством научно-исследовательских работ, таких как: Стародуб Т. Х. Исламский мир. Художественная культура VII — XVII веков: архитектура, изображение, орнамент, каллиграфия, 2010; Тишина Т. П. Орнамент в якутском народном искусстве XVIII — XX веков, 2006; Иванов Н. А. Орнамент в западноевропейской теории дизайна XIX — XXI вв., 2010; Нечаева А. С. Орнамент в декоративноприкладном искусстве тюркских народов Горного Алтая, 2022; Иванова И. Ю. Образ в искусстве орнамента, 2004; Гирвиц Г. И. Орнамент как специфический образ действительности, 1999; Гилевич Е. В. Традиционный орнамент как семиотическая структура, 2012; Привалова В. М. Орнамент как знаково-символический язык ритуалов культуры. — Саранск, 2015; Орлова М. А. Орнамент в монументальной живописи Древней Руси конца XIII — начала XVI вв. — Москва, 2004; Михайлова Л. В. Искусство растительного орнамента в практике российского текстиля конца XIX — начала XX веков: история и современность. — Санкт-Петербург, 2011; Асифа аль-Халлаб. Эстетические основы исламского орнамента, Москва, 1999. и т. д.
С другой стороны, если мы возьмём конкретный термин — орнаментализм, то мы не найдем его использование в научно-исследовательской литературе: в статьях, в диссертациях, в монографиях и другой научной литературе. Появление и популяризация термина орнаментализм связано исключительно с творческой деятельностью А. П. Акиндинова. Достаточно привести тот факт, что с 1996 года молодой художник проводит первые тематические выставки по орнаментализму в фойе Рязанского художественного училища. С этого же года начинают появляться многочисленные публикации в средствах массовой информации и в научных публикациях, например в одной из них искусствовед О. В. Ермолаева-Вдовенко пишет: «Алексей Акиндинов разработал свою, уникальную манеру письма, которую определил как орнаментализм. С момента написания его первых картин в этом стиле, прошло уже пятнадцать лет. За это время Алексею пришлось пройти нелёгкий путь становления себя, как яркой творческой личности».[Источник — Ермолаева-Вдовенко О. В. Алексей Акиндинов. Номинация «Жанровая живопись» //Русская галерея ХХI век. — 2009. — №8. — С. 50.]
Орнаментализм А. П. Акиндинова является предметом многочисленных научно-исследовательских публикаций: Москаленко К. А. Читая с холста, 2008; Рожин А. И. В сплетении живых узоров, 2008; Рожин А. И. Орнаментальная реальность, 2008; Бобилевич Гражина. К истории есенинских портретов. Сергей Есенин в изображении художника Алексея Акиндинова, 2013; Бобилевич Гражина. Русский орнаментализм на примере живописи Алексея Акиндинова, 2015; Ермолаева-Вдовенко О. В. Алексей Акиндинов. Номинация «Жанровая живопись», 2009; Ермолаева-Вдовенко О. В. Орнаментальновиртуальные миры Алексея Акиндинова, 2018; Айдинян С. А. Странник по другим измерениям, 2008; Чекалина Л. И. «Орнаментализм. Terra Incognita», 2014; Иванова Г. П. Открытие души. Он «повернул глаза зрачками в душу, 2003; Обыдёнкин А. Н. Путин в зеркале орнаментализма, 2009; Мельников В. Р. Поэзо–живопись Алексея Акиндинова, 2008; Гордиенко В. П. Орнаментализм-2010, 2010; Мозалёва З. В. Орнаментальный подход, 2010; Мозалёва З. В. Узоры судьбы. Рязанца считают отцом орнаментализма в живописи, 2010; Баюканский В. А. Сплошной узор событий, 2012; Довыденко Л. В. О творчестве Алексея Акиндинова, 2020; Фролов В. Л. В Америке Акиндинова знают лучше, чем дома, 2005; Фролов В. Л. Купить картины Акиндинова посоветовал сам Евтушенко, 2005; Новикова Вера. Узор с семью нулями, 2007; Шелякина Вероника. Под флагом орнаментализма, 2013; Шелякина Вероника. Орнаментализм, который придумал художник Алексей Акиндинов, получил признание на научном европейском уровне, 2015; Arx Katia von. Artikel „ORNAMENTALES VERSTECKSPIEL“. Zeitschrift „Manuell“, 2025; Sauer P. Verbindende Kunstwerke. Acht Maler aus Riasan stellen bei der Bezirksregierung aus, 2005; Speckmann. L. Eine Blume ist eine Blume». Kunst aus Riasan beim RP, 2005; Bobilewicz G. Ornamentalizm we wsp;lczesnym malarstwie rosyjskim (teoria i praktyka artystyczna), 2017; Voigt E. N. (Фойгт Э. Н.) Poetry-painting from Tatarstan, 2021. и т. д. Широкий перечень публикаций о творчестве Алексея Акиндинова и созданным им новым направлением в изобразительном искусстве — орнаментализм, позволяет сделать вывод о достаточной степени изученности этого явления и о высоком интересе в обществе в целом.
Следует особо отметить, что понятие орнаментализм также встречается в литературе, как например в монографии Мущенко Е. Г. Поэтика сказа, 1978 года, где она пишет, что орнаментализм стал явлением, которое вызвало стремление к созданию особого поэтического языка, однако, здесь следует понимать, что речь идет о понятии орнаментальная проза, которое связано с организацией прозаического текста по канонам текста поэтического. Нельзя не отметить тот факт, что исследовательские работы по данной проблематике в должной мере появились только вначале XXI века. например: Атрощенко А. С. Орнаментальный стиль как теоретико-литературное понятие. — дисс. — 2013; Шестакова Ю. Ю. Орнаментальность в современной русской прозе: поэтические принципы организации прозаического текста. — дисс. — 2019; Алиханова И. Я. Поэтика орнаментальной прозы Ахмендана АбуБакара. — дисс. — 2014; Шпилева Ю. В. Образные поля в орнаментальной прозе: на материале произведений русской литературы первой трети XX века. — дисс. — 2014; Киреева Е. В. Языковые средства и приёмы построения трилогии Ф. Сологуба «Творимая легенда» как произведения орнаментальной прозы. — дисс. — Москва, 2021. и т. д. На основании вышеизложенного следует сделать вывод о том, что орнаментализм — это стиль в изобразительном искусстве, который создал А. П. Акиндинов, который даёт следующее ему определение: «орнаментализм — это стиль в изобразительном искусстве, отражающий видимый или воображаемый мир через призму орнаментального восприятия. В орнаментализме узоры наслаиваются на сюжет или просвечивают сквозь реальность, либо проецируются на видимые предметы, покрывая в большинстве случаев всю поверхность художественного произведения. Тем самым создаётся эффект многослойности орнаментальной структуры и фактуры бытия. В некоторых моментах изображаемые предметы сами могут превращаться в узоры. Но во всех случаях орнаменты становятся реалистичной частью сюжета переходя из функции плоскостного декора в материальный, пространственный мир. Орнаментализм, это — орнаментированная реальность, синтез узоров с действительностью, которые интегрируя друг с другом, рождают новую явь. Доминирующей её составляющей остаётся сохранение законов линейной и воздушной перспективы в живописи и графике, а также сохранение реальных пропорций и единого реалистического цветового колорита. Работам, выполненным в стиле орнаментализма, также характерны реалистические законы отображения света, теней и бликов. Художественные приёмы орнаментализма отличаются от стилистических принципов эпохи модерна или Раннего Ренессанса, где орнамент занимал лишь декоративную изобразительную часть. В данных периодах орнаментация имела лишь плоскостную функцию, не подчиняясь законам линейной, пространственной и воздушной перспектив, — узоры только обрамляли сюжет и изображались на одной плоскости. В стиле орнаментализма узор превращается в общую атмосферу произведения, просвечивая в основном через всю его поверхность». [Источник — Проза.ру: [сайт]. — Москва, 2025. — URL: http:// proza.ru/2020/02/24/1866/ (дата обращения: 08.05.2025).] Создателем данной концепции и реализовавшим её в своих работах, является — Алексей Акиндинов.
Объектом исследования в данной монографии является творчество Алексея Акиндинова, а предметом, новый стиль в изобразительном искусстве — орнаментализм.
Цель исследования: проанализировать эволюцию творческого становления художника А. П. Акиндинова с начала 90-х годов XX века и в первой четверти XXI века; отследить как зародился орнаментализм и выявить его динамику и особенности развития; провести глубокий анализ научно-исследовательской, научно-публицистической и публикаций в средствах массовой информации; дать осмысление роли и значения орнаментализма в развитиии современной российской культуры.
Задачи исследования: проследить истоки и генезис формирования понятия орнаментализм в научно-исследовательской и научно-популярной литературе; описать концептуальную разницу в понимании орнаментализма в различных науках и выявить существенные отличия в терминологической трактовке этого понятия; раскрыть сущность и смысл понятия орнаментализм для изобразительного искусства и науки в целом; выявить и показать значимость стиля орнаментализм для российской культуры; сформулировать и обосновать концепцию орнаментализма П. А. Акиндинова; исследовать и охарактеризовать культурологическую идею и ценность орнаментализма как нового современного стиля в культуре; определить роль и место орнаментализма в контексте современного российского и западного изобразительного искусства; проанализировать базовые положения концепции в соотнесении с современными стилями и направлениями в изобразительном искусстве; показать роль и влияние орнаментализма на другие виды искусства.
Раскрытие темы «Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве — орнаментализм» при помощи культурологического подхода позволило рассмотреть орнаментализм в качестве составляющего компонента российской духовной культуры и в широком историческом контексте.
Методологическую основу работы составили как общенаучные методы, так и методы исторических исследований. Историко-сравнительный метод применялся для анализа различных направлений в изобразительном искусстве. Ретроспективный метод позволил проследить тенденции и особенности становления стилей и тенденций в культуре. Используя комплексный источниковедческий анализ опубликованных и неопубликованных источников и литературы, удалось установить предпосылки и факторы, приведшие к созданию нового стиля в изобразительном искусстве — орнаментализм. В работе над монографией были также использованы искусствоведческие методы исследования, в том числе типологическисистемный метод, благодаря которому удалось оценить зарождение орнаментализма в середине 1990-х годов ХХ — первой четверти XXI века, исследовать взаимосвязи между последователями и приверженцами данного направления и динамику развития орнаментализма в России и за рубежом.
Научная новизна данного исследования заключается в том, что впервые:
1) предлагается комплексная оценка орнаментализма как нового стиля в изобразительном искусстве на основе глубокого анализа творческой деятельности А. П. Акиндинова и его последователей с середины 90-х гг. XX в. по первую четверть XXI в.;
2) монография является первой крупной научной работой, непосредственно сконцентрированной на изучении орнаментализма как нового направления в изобразительном искусстве;
3) в монографии были изучены и проанализированы предпосылки появления и возникновения орнаментализма, выявлена динамика и особенность его развития и популяризации;
4) в данной работе также впервые предпринята попытка обобщающего исследования творчества Алексея Акиндинова, его нового направления в изобразительном искусстве и деятельность его сподвижников и последователей;
5) в монографии раскрывается сущность орнаментализма, определена его концепция и значимость в контексте развития современного изобразительного искусства.
Теоретическая значимость исследования заключается в культурологическом анализе становления, развития и популяризации орнаментализма и его концепции в свете аксиологии культуры, а также в обобщении и критическом анализе существующих разработок по данной тематике.
Практическая ценность результатов написания монографии «Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве — орнаментализм» может быть использована в качестве концептуального основания при решении широкого спектра частных и фундаментальных проблем в культурологии, искусствоведении, арт-педагогики, а также при разработке и организации практических форм современного изобразительного творчества и в различных видах образования. Так, например, с 2018 по 2021 гг. философ и искусствовед Т. В. Лаврентович в контакте с А. П. Акиндиновым создала серию«Виртуальные экскурсии Татьяны Лаврентович по картинам, настенным росписям и событиям из жизни Алексея Акиндинова». В результате было создано 120 экскурсионных проектов. Экскурсии посмотрели более сотни тысяч людей из разных уголков мира, преимущественно жители России, Украины и стран Ближнего зарубежья [Источник — 120 Виртуальных экскурсий Татьяны Лавринович// Алексей Акиндинов: [сайт]. — Рязань, 2008. — URL: www.akindinov.com/reviewru/174-reviewru4/ (дата обращения: 13.05.2025)].
Материалы и выводы монографии могут быть в свою очередь использованы при разработке концепций специализированных выставок, посвящённых творчеству отечественных и зарубежных художников середины 90-х гг. XX в. и первой четверти XXI в. Начиная с конца 1990-х гг. и заканчивая 2025 г. было проведено более трех десятков персональных и коллективных выставок с стиле орнаментализм [Источник — Глухов А. В. Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под ред. Л. Г. Серебряковой. — С. 195 — 197]. Реализованный в исследовании комплексный подход к изучению выявления нового стиля в изобразительном искусстве может служить теоретической основой для дополнения к учебным программам и курсам на всех ступенях системы образования. Результаты исследования могут непосредственно использоваться в образовательном процессе при составлении курса лекций по истории искусства, программ, учебных пособий и учебных курсов, таких как «Культурология», «История культуры», «Эстетика», «Музееведение» и т. д.
Монография может стать базой для изучения частных коллекций, коллекционерской деятельности и аспектов функционирования отечественного и зарубежного художественного рынка, учитывая тот факт, что работы А. П. Акиндинова находятся во многих российских и зарубежных частных коллекциях: коллекция современного искусства кутюрье Роберто Кавалли во Флоренции; в частных собраниях артистки И. М. Чуриковой, режиссера Г. А. Панфилова, режиссера М. А. Захарова, политика Г. А. Зюганова; Галереи Русского искусства Мин Ли, Пекин, Китай; Музей-галерея «Новый Эрмитаж — один», Москва; Историко-художественный музей в Луховицах, Московская область; Галерея «Союз — Творчество»; Государственный выставочный зал «На Каширке»; Галерея «Русская галерея — XXI век»; «Музей Мира» Всемирного альянса «Миротворец»; Сасовский историко-краеведческий Музей, Рязанская область; Музей мировой погребальной культуры, Новосибирск; Захаровский краеведческий музей, Рязанская область и др. [Источник — Википедия/Акиндинов, Алексей Петрович [сайт]. — Москва, 2025. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Акиндинов,_Алексей_Петрович (дата обращения: 15.05.2025)].
ГЛАВА I
ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИССЛЕДОВАНИЯ ОРНАМЕНТАЛИЗМА А. П. АКИНДИНОВА В НАУЧНОЙ И НАУЧНОПУБЛИЦИСТИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
§1.1 Орнамент в изобразительном искусстве: история и тенденции развития
Живописец Алексей Акиндинов в статье «Узор священных знаков», опубликованной в журнале «Наука и Религия» даёт следующее толкование искусству орнамента: «Весь наш мир я воспринимаю „на языке“ узоров. Узор для меня — это средство общения. Я ощущаю его даже в запахе и в звуке… Я убежден, что все органы чувств имеют орнаментальную „структуру“. Не является исключением и „шестое“ чувство — интуиция, которая своими таинственными знаками извещает нас о том, что было, есть и будет» [Источник — Акиндинов А. П. Узор священных знаков // Наукаи Религия. — 2003. — №6. — С. 39.]. В современном мире традиционно орнамент (лат. ornamentum — украшение) определяется как род композиции, который построен на регулярном и упорядоченном расположении абстрагированных или изобразительных элементов. Многочисленные учебные пособия и учебники по изобразительному искусству дают сотни определений понятию орнамент, одно из них гласит следующее:
«Орнамент — это узор, состоящий из повторяющихся ритмически упорядоченных элементов. Орнамент предназначен для украшения различных предметов (посуды, мебели, текстильных изделий, оружия, книги и т. д.), архитектурных сооружений, произведений прикладного искусства. Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет и подчеркивает своим построением, формой и цветом архитектонику и конструктивные особенности предмета, природную красоту материала. Основной признак орнамента как средства украшения — подчиненность образу, форме и назначению украшаемого предмета. Орнамент не может существовать самостоятельно, вне этого предмета. Часто фон украшаемой поверхности становится элементом композиции орнамента. В построении орнамента обычно используют принцип симметрии и приемы ритмических повторов одного или нескольких элементов (раппорт). Орнамент можно продолжить в обе стороны, даже если его первоначальная композиция ограничена, замкнута. Элементы, образующие орнамент, могут более или менее точно воспроизводить действительность, но чаще всего в орнаменте мотивы реального мира подвергаются значительной переработке: стилизации, декоративному обобщению. В орнаменте запечатлено эстетическое осмысление деятельности человека, творчески преобразующей, упорядочивающей природу» [Источник — Основы композиции. Рисунок. Живопись и цветоведение: учеб. пособие/ Ю. И. Карпова и др. — СПб.: Политех-пресс, 2019 — С. 38 — 39]. Несомненно, что на протяжении многих тысячелетий становления культуры орнамент сыграл ключевую роль в истории искусства, при этом, эта роль не только эволюционировала, но и приобрела качественно новые содержания и формы.
В теории искусства орнаменты рассматривают как результат действующей абстрагирующей тенденции конкретно-предметных форм, которые преимущественно были взяты из природы и соответствующим образом преобразованы, исходя из особенностей человеческого сознания и его представлений об устройстве мира. С. Х. Раппопорт считает, что продолжительное использование абстрактных форм в декоративном творчестве в конечном счёте привело к широкому применению в разных областях реалистического искусства, а также в абстракционизме и в других направлениях современной живописи [Источник — Раппопорт С. Х. Неизобразительные формы в декоративном искусстве. — М.: Сов. художник. 1968. — 271 с.]. Более того, орнамент широко распространён в декоративно-прикладном искусстве, народных промыслах, архитектуре, книжной миниатюре, книжной графике, плакате, оформлении интерьеров, текстиле, стрит-арте, татуировках и т. д.
Орнамент или узор традиционно исполняется средствами декоративных искусств, живописью, рисунком, скульптурой и архитектурой. Без искусства орнамента невозможно представить ткачество, вышивку, плетение, художественную роспись, вязание, аппликации по коже или ткани и др. Искусствовед Кильчевская Э. В. отмечает, что по характеру композиции орнамент может быть ленточным в виде фриза, центрическим в виде розетки вписанной в круг, геральдическим, окаймляющим в виде бордюров и сетчатым, который может заполнять поверхность сплошным узором, также она пишет, что орнамент оперирует отвлечёнными формами в виде абстракций или стилизует реальные мотивы.
Эльза Владимировна утверждает, что трансформация различных мотивов в орнаментном рисунке достигается за счёт различных видов симметрии, которая в свою очередь делится на: геометрическую, для которой характерны простые геометрические фигуры, такие как точки, прямые, ломаные, зигзагообразные и пересекающиеся линии, многоугольники, круг, овал и пр.; криволинейный орнамент, который строится на основе волнообразной линии и различных её сочетаний в виде спирали и пр.; плетёный орнамент; растительный орнамент, который в стилистической манере изображает листья, цветы, стебли и пр.; зооморфный орнамент или так называемый звериный стиль, стилизующий фантастических или реальных животных, также и человеческие фигуры, оружие и гербы являются мотивами в орнаменте. В особый вид она выделяет эпиграфический орнамент, который особенно проявляется в искусстве Востока в виде каллиграфии и вязи [Источник — Кильчевская Э. В. От изобразительности к орнаменту. — Москва: Наука, 1968. — 207 с.]. На рисунке 1 картина А. П. Акиндинова «Танцующий перекрёсток», где отчетливо проявляются различные виды симметрии, например, геометрический, растительный и криволинейный орнаменты.
Точное время возникновения орнамента определить невозможно, поскольку его появление носило постепенный и эволюционный характер. Это был продукт многовекового осмысления и переосмысления дохудожественной и доэстетической деятельности человека [Источник — Абрамова З. А. Древнейшие формы изобразительного творчества // Ранние формы искусства. — Москва: Искусство, 1972. — С. 9—29.]. Первые следы орнамента учёные относят к периоду палеолита и уже геометрический орнамент присутствует в мезолите. В неолите орнаменты стали более разнообразными и начинает доминировать более сложный узор — спиральный орнамент [Источник — Попов В. В. Спиральный мотив орнамента культурнеолита востока и юго-востока Северной Азии// Сайт Академия Тринитаризма. — 17 мая 2025. — URL: https://www.trinitas.ru/rus/doc/0211/009a/02111012.htm (дата обращения: 17.05.2025).]. В эпоху Древнего мира орнамент достигает особенного развития, складываются устойчивые принципы и формы орнамента, которые во многом определят национальные художественные традиции тех или иных стран. В античный период широко распространяется ортогональный тип орнамента — меандр, который стал своего рода символом древнегреческой культуры.
Рисунок 1. А. П. Акиндинов. Танцующий перекрёсток. 47,3х58,5. Масло, холст, акрил. 2015.
Особого внимания заслуживает древнерусский орнамент, который зародился в Древнерусском государстве и стал одним из видов декоративно-прикладного искусства. Его влияние распространилось на Польшу и даже Скандинавию [Источник — Бутовский В. И. История русского орнамента с X по XVI столетие: по древним рукописям: часть 1. — Москва: Типография В. Готье, 1870. — 26 с.]. Среди видов орнамента широкое распространение получил звериный и растительный орнамент, например «топорик Адрея Боголюбского» орнаментирован звериным стилем. Следует заметить, что древнерусские мотивы можно обнаружить во многих работах А. П. Акиндинова. В картине «Андроид и религия» на рисунке 2 отчётливо прослеживаются отголоски традиций древнерусской иконописи и узоры близкие по стилю к орнаментам Киевской Руси.
Рисунок 2. А. П. Акиндинов. Андроид и религия. 40x80. Масло, холст. 2006.
К. А. Макаров в своей монографии «Декоративность как форма выражения красоты» приходит к выводу, что художник пишущий орнаменты идёт не только от «нутра» задуманного произведения, но от глубокого поэтического восприятия окружающей среды и видит в своём творении не только изобразительный образ, но и предмет для среды. Он пишет, что декоративность есть «организация ритмического характера в общем строе и замысле произведения, его композиции… орнаментальная упорядоченность, и форма отображения синтезированного предметно-пространственного мира, которая наделена конструктивной связью с окружающей действительностью… не натуральный, а условный, характер преображения, что несет некий метафорический смысл» [Источник — Макаров К. А. Декоративность как форма выражения красоты: 09.00.00: дисс. … канд. философских наук. — Москва, 1966. — 249 с.].
После данного исследования возобладала тенденция называть декор особым видом композиции, художественный смысл которой состоит во взаимодействии с окружающим пространством, объёмом, массой, плоскостью, форматом, цветом, фактурой, текстурой декорируемой поверхности [Источник — Власов В. Г. К определению понятия «декоративность» в различных видах изобразительного искусства// Архитектон: [сайт]. — URL: /> (дата обращения: 17.05.2023).].
На рисунке 3 «Утро Есенина» кисти А. П. Акиндинова мы видим пример художественного выражения абсолюта красоты, поэтического и музыкального восприятия мира. Сам С. А. Есенин пишет: «Орнамент — это музыка. Ряды его линий в чудеснейших и весьма тонких распределениях похожи на мелодию какой-то одной вечной песни перед мирозданием. Его образы и фигуры — какое-то одно непрерывное богослужение живущих во всякий час и на всяком месте. Но никто так прекрасно не слился с ним, вкладывая в него всю жизнь, все сердце и весь разум, как наша древняя Русь, где почти каждая вещь через каждый свой звук говорит нам знаками о том, что здесь мы только в пути, что здесь мы только „избяной обоз“, что где-то вдали, подо льдом наших мускульных ощущений, поет нам райская сирена и что за шквалом наших земных событий недалек уже берег» [Источник — Есенин, С. А. Ключи Марии / С. А. Есенин // Полное собрание сочинений в 7 томах (9 книгах). — Т.5. — Москва: Наука, Голос, ИМЛИ РАН, 1995 - 2002. — С.74 — 85.].
Рисунок 3. А. П. Акиндинов. Утро Есенина. 40x50. Масло, холст. 1998.
Здесь нельзя не согласиться с искусствоведом Трояновой Е. В, что искусство орнамента воскрешает в нас эпоху мифологического сознания, когда словесный знак и изобразительный символ были незримо переплетены и единое смысловое поле орнамента и обращало нас к раскрытию смысла философского вопроса, который пытались постичь посредством природных стихий или обращения к духам-покровителям. В практическом видении это зачастую выражалось в узорах, в так называемых магических и солярных знаках. Она также утверждает, что итогом продолжительной исторической эволюции стала многослойная семантическая структура орнамента и все эпохи оставили здесь свой след [Источник — Троянова Е. В. К вопросу о генезисе смыслового поля орнамента в свете энергетической картины мира // Материалы Международной научно-общественной конференции. 2009. — Москва: Международный Центр Рерихов; Мастер-Банк, 2010. — 656 с.].
«Ключи Марии» С. А. Есенина являются одним из самых важных теоретических трудов не только в его творчестве, но и науки в целом. Работа была написана осенью 1918 года и в ней поэт попытался исследовать природу и происхождение своих образов, которые соединили бы его с незримым миром. Он пишет, что «все ученые, как гробокопатели, старались отыскать прежде всего влияние на нем, старались доказать, что в узорах его больше колдуют ассирийские заклинатели, чем Персия и Византия. Конечно, никто не будет отрицать того, что наши древние рукописи XIII и XIV веков носят на себе явные признаки сербско-болгарского отражения. Византийские и болгарские проповедники христианских идей наложили на них довольно выпуклый отпечаток. Никто не скажет, что новгородская и ярославская иконопись нашли себя в своих композициях самостоятельно. Все величайшие наши мастера зависели всецело от крещеного Востока. Но крещеный Восток абсолютно не бросил в нас в данном случае никакого зерна. Он не оплодотворил нас, а только открыл лишь те двери, которые были заперты на замок тайного слова. Самою первою и главною отраслью нашего искусства с тех пор, как мы начинаем себя помнить, был и есть орнамент» [Источник — Есенин С. А. Ключи Марии. — С.74 — 76.].
Картина А. П. Акиндинова «Открытие» (рис. 4) и «Ключи Марии» С. А. Есенина — оба произведения были созданы выходцами с Рязанской земли. Тема «Есенин» стала ключевой в искусстве художника и орнаментализм, как направление в искусстве черпает в «Ключах Марии» своё теоретическое и концептуальное обоснование. «Все, что рассматривается извне, никогда не рождается в ясли с лучами звезд в глазах и мистическим ореолом над головой.
Рисунок 4. А. П. Акиндинов. Открытие. 63.5x57.5. Масло, холст. 2001.
Звезды и круг — знаки той грамоты, которая ведет читающего ее в сад новой жизни и нового просветленного чувствования. Наши исследователи не заглянули в сердце нашего народного творчества» [Источник — Есенин С. А. Ключи Марии. — С.74 — 76.].
Да, область подсознания является темой ещё недостаточно изученной современной наукой, особенно тогда, когда речь идёт об искусстве, но по мнению рядаучёных, орнамент «обращен прежде всего к интуиции, к подсознательному ощущению выразительности ритма, цвета и формы» [Источник — Герчук Ю. Я. Что такое орнамент? Структура и смыслорнаментального образа. Москва: Галарт, 1998. — С. 5 — 6.] Сергей Есенин утверждает, что искусство орнамента положит начало словесному творчеству, в глубинной сути которого кроется философия и красота русского орнамента, вот что он пишет: «За культурой обиходного орнамента на неприхоженных снегах русского поля начинают показываться следы искусства словесного. Уже в X и XI веках мы встречаем целый ряд мифических и апокрифических произведений, где лепка слов и образов поражает нас не только смелостью своих выискиваемых положений, но и тонким изяществом своего построения. Конечно, и это не обошлось без вмешательства некоторой цивилизации западных славян, разъезжавших тогда на осле христианства, но ярчащая, сверкающая переливами всех цветов русская жизнь смыла его при первом же погружении в купель словесного творчества» [Источник — Есенин С. А. Ключи Марии. — С.77 — 78.].
На рисунке 5 Алексея Акиндинова «Мурава» тонко показано, как уже на примере изобразительного творчества искусство древнерусского и отчасти европейского и восточного орнамента в конечном счёте переросло в середине 90-х гг. XX в. в новое направление в изобразительном искусстве — орнаментализм.
Известный искусствовед и философ А. А. Пелипенко в одном из своих исследований, касающихся современного искусства и новых течений отмечал, что современные тенденции характерны «малыми стилями», в частности он писал, что: «Следует особенно выделить творчество Алексея Акиндинова с разработанным им стилем орнаментализм, проявленном на практике в картинах и многочисленных выставочных проектах, а также и в авторской концепции орнаментализма Акиндинова, как нового стиля и зафиксированного публикациями разного уровня, от журналистских заметок, — до статей искусствоведов» [Источник — А. А. Пелипенко об Алексее Акиндинове//Проза.ру: [сайт]. — Москва, 2025. — URL: <http://https://proza.ru/2025/05/06/1883 /> (дата обращения: 20.05.2025).]
Во всем мире научный и прикладной (в области дизайна) интерес к орнаменту по прежнему велик. Пишутся научные монографии, публикуются иллюстрированные издания по искусству орнамента, где описываются истории происхождения орнамента и его стилей, в интернете создаются сайты, посвященные различным вопросам истории и теории орнамента, древним народным традициям, возрождению народных промыслов и ремесел и т. д. Нельзя не отметить, что к настоящему времени создан огромный фонд орнаментальных образов и артефактов, но их изучение традиционно строится на основе принципов систематизации и описания.
Троянова Е. В. пишет, что «в исследованиях явно наметилась тенденция к поискам смысловых истоков орнаментальных образов. Нередко задача воссоздания смыслового поля орнамента решается путем авторской интерпретации: исследователь, компилируя известные идеи, создает свой вариант. Безусловно, любые усилия в этой области заслуживают внимания, однако все более обнаруживаются и трудности: смысл орнамента практически не поддается механической реконструкции. Чтобы приблизиться к его смысловому ядру, прикрытому множеством исторических напластований, необходимо знание мировоззренческих основ мифологии и такого методологического подхода в ее изучении, который бы выявлял онтологические основания, учитывая особенности этого исторического типа мышления» [Источник — Троянова Е. В. К вопросу о генезисе смысловогополя орнамента в свете энергетической картины мира // Материалы Международной научно-общественной конференции. 2009. — Москва: Международный Центр Рерихов; Мастер-Банк, 2010. — 656 с.].
Рисунок 5. А. П. Акиндинов. Мурава. 87.5x62. Масло, холст. 2001.
Как отмечали исследователи ХХ в., что подавляющее большинство народных мастеров, использовавших символические мотивы орнамента уже не могли объяснить их смысл, хотя художественная традиция была сохранена. Художественный критик Стасов В. В. писал, что «в любом углу России крестьянок, вышивающих полотенца, головные уборы и проч., всюду постоянно услышишь, что они шьют, хотя и на память, но всегда по прежним, исстари ведущимся образцам, передаваемым из рода в род» [Источник — Стасов В. В. Русский народный орнамент. Вып.1. — СПб.: издание Общества Поощрения Художников, 1872. — 26 с.]. Причиной данного явления стал переход от традиционного общества к индустриальному, и, как следствие — началось распространение массовой культуры. Народная культура постепенно вырождалась, превращаясь в музейные ценности или стала предметом мер государственной поддержки. Смысл многих орнаментов был утрачен и существует ныне в виде научных реконструкций. Создавая многочисленные образцы массовой культуры человечество впитало в себя весь богатейший арсенал орнаментального прошлого. Благодаря современным технологиям этот уникальный материал был подробно описан и систематизирован. Нашлось и активное его применение в образовательной сфере и в разработке различных дизайнерских проектов и решений. Но один из главных итогов — это философское переосмысление и оформление нового видения в изобразительном искусстве, которое появилось в сер. 1990-х гг. и получило название — орнаментализм.
§1.2 Значение и место орнамента в современном изобразительном искусстве и в контексте орнаментализма
Орнамент традиционно признается древнейшей формой искусства. Ювелирное искусство, художественная обработка кожи, резьба, роспись, вышивка, архитектурные украшения, инкрустация и т. д. — традиционный перечень видов декоративно-прикладного искусства, где орнамент является главным художественным принципом. В обыденной жизни орнамент выполняет свое главное назначение — наделяет предметы быта смыслом и красотой, что делает их радующими глаз. В то же самое время узоры скрывают в себе множество загадок и посылов, что ещё больше добавляет очарования и способствуют к творческому поиску — поиску раскрытия основ человеческого бытия. Вот что об этом пишет А. П. Акиндинов: «Применяя орнамент в реалистической живописи, я подошел к нескольким способам его воплощения. Иногда орнамент вплетается в мои работы уже на этапе разработки первого эскиза. Иногда первый орнамент начинает проступать на холсте вместе с наносимым на него рисунком сюжета. Иногда создаются несколько независимых слоёв живописи, несущих в себе разные пластические формы, которые уже потом я определённым образом „вытаскиваю“ для взгляда зрителя. А иногда орнамент появляется в самой последней, завершающей части работы над картиной. Такое разнообразие объясняется как экспериментированием, так и желанием более разносторонне применить его в станковых композициях, это даёт ощущение жизни в творческом поиске» [Источник — А. П. Акиндинов. Рождение живых узоров. Как быть оригинальным не выходя за рамки традиционности// Художественный Совет. — 2009. — №2 (66). — С. 25 — 29.]
Рисунок 6. А. П. Акиндинов. Нега. Елена. 62x87.5. Масло, холст. 2001.
В своей научной статье «Рождение живых узоров. Как быть оригинальным не выходя за рамки традиционности» Алексей Акиндинов также пишет: «В своих картинах, эксперименты со стилем в живописи я начал не с „пустого места“, а постигнув основы реалистической „школы“ живописи, обучаясь в Рязанском художественном училище. Для того, чтобы форма и цвет подчинялись мысли художника, ему необходимо пройти такое обучение, работая постоянно „с натуры“… Работа „с натуры“ позволяет: разнообразить творческий путь, сохранить живость восприятия, „шлифовать“ мастерство, технику владения цветом, композицией, рисунком».
На рисунке 6 А. П. Акиндинов на примере полотна «Нега. Елена» подробно описал процесс взаимосвязи навыков профессионального академического искусства и стиля орнаментализм, вот как он сам пишет о третьем этапе: «Беру проклеенный холст под масляную живопись и тонирую его тонким слоем масляной краски „кадмий оранжевый тёмный“. Проклейка холста осуществляется несколькими тонкими слоями желатина, с добавлением в него капельки мёда. Мёд является антисептиком и пластификатором. Слой оранжевой масляной краски — грунт холста. После двухгодичной выдержки этого слоя я создаю на этом холсте рельефную орнаментальную поверхность, предварительно обработав его наждачной бумагой и покрыв позже кедровым лаком, это необходимо для лучшего сцепления слоёв масляной живописи. Рельеф создавался масляной краской. В этой картине я использовал эффект дополнительных цветов — зелёноватого и красноватого оттенков. Краска для таких целей практически не разводилась, так как она должна лежать рельефными бороздками» [Источник — А. П. Акиндинов. Рождение живых узоров. Как быть оригинальным не выходя за рамки традиционности// Художественный Совет. — 2009. — №2 (66). — С. 25 — 29.]. В приложении 2 можно более детально рассмотреть все этапы работы над картинами в стиле орнаментализма у Алексея Акиндинова. Зарождение орнаментализма в России в конце ХХ века во многом определили роль и место орнамента в современном изобразительном искусстве.
Возвращаясь к традиционному орнаменту в современном искусстве, мы можем заметить, что он отходит от семантики мотива, связанного с локализацией его существования в каноничном предметном творчестве, и современные дизайнеры переносят его на предметы современной массовой культуры. В эпоху Древнего мира и Средних веков у каждого народа сложился свой орнаментальный стиль: орнамент у арабов был тесно связан с религией и был более близок к каллиграфии, которая состояла из сложного переплетения линий, которые были близки более к растительному орнаменту; символом древнегреческого орнамента стал меандр, который был особенно богато представлен в вазописи; китайский орнамент изобилует рисунками с крупными цветами и утонченными стебельками; норвежский орнамент ассоциируется с изображениями оленей и снежинок, а полинезийский орнамент ассоциируется с татуировками, которые выполнялись в виде черепах, акул, дельфинов, ящериц или всевозможных спиралек. Народное искусство воплощает в себе опыт поколений, несёт в себе ритмы природы и социума. Академик Д. С. Лихачев писал: «У каждого народа свой союз с природой… Для русской природы, очеловеченной крестьянином, очень характерен ритм вспаханной земли, ритм изгородей и бревенчатых стен» [Источник — Лихачев Д. С. Заметки о русском // Новый мир. — 1980. — №3. — С. 10–38.]. В свою очередь Некрасова М. А. в своей монографии «Народное искусство как часть культуры. Теория и практика» пишет: «Не отсюда ли вольный, нестесненный бег плавных линий в орнаменте, в мягких силуэтах скульптурных форм — от избы, увенчанной конем солнцем, словно плывущей в природе, до утицы — солоницы, словно плывущей в просторе» [Источник — Некрасова М. А. Народное искусство как частькультуры. Теория и практика. М.: Изобразительное искусство, 1983. — 343 с.]. С. В. Иванов при исследовании сибирских и азиатских орнаментов пришел к заключению, что орнамент сохранил свои древние формы и тем самым является неоспоримым историческим источником и доказывает, что орнамент играл и продолжает играть знаковую роль в современной культуре [Источник — Иванов С. В. Киргизский орнамент как этногенетический источник // Труды Киргизской археол. —этнограф. экспедиции. Т. 3. Фрунзе: Издво АН Киргизской ССР, 1959. — 241 с.].
Рисунок 7. А. П. Акиндинов. Слава Господня. 66.2x53.2. Масло, холст. 2004.
На рисунке 7 «Слава Господня» А. П. Акиндинова мы видим неразрывную связь прошлого и настоящего в искусстве орнамента. Т. В. Лаврентович в одной из своих виртуальных экскурсий пишет, что «знаки и символы в этой иконе плавно переливаются из одного в другое, в сочетании с цветовой гаммой всё это создаёт присущий только данному произведению уникальный код. Созерцая лёгкую вязь узоров, возникает неземное восприятие картины в целом и каждого сюжета по отдельности. Как говорит Алексей Акиндинов, картина была написана под влиянием живописцев Северного Возрождения Яна и Губета ван Эйк и тончайшей кистью были детально прописаны мелкие орнаменты.
Существенную роль в понимании и значении орнамента для современной культуры сыграл австрийский искусствовед Алоиз Ригль. В своей книге «Современный культ памятников: его сущность и возникновение» он приходит к выводу о необходимости создания системы ценностей памяти. В своём труде он выявляет их зарождение и руководствуясь своей концепцией художественной воли А. Ригль исключает из понятия «памятник» художественную ценность, так как она не связана с памятью о прошлом, а является порождением настоящего [Источник — Ригль Алоиз. Современный культ памятников: егосущность и возникновение // Пер. с нем. Г. Гимельштейна. — Москва: ЦЭМ: V-A-C press, 2018. — 95 с.]. Исследователь Сургайлене Л. А. критикует Ригля за то, что он физиологические закономерности зрительного восприятия отождествляет с художественными и также, что он оставляет за пределами анализа живую «клеточку» искусства — художественный образ [Источник — Сургайлене Л. А. Критический анализ эстетических взглядов А. Ригля: 09.00.04: дисс… канд. философских наук. — Москва, 1988. — 144 с.]. Труд Ригля «Проблемы стиля. Основные положения к истории орнамента» сыграл существенную роль в развитии искусства. Согласно его концепции «Причины, вызывающие развитие искусства, его движущие силы лежат исключительно в сфере самого искусства, в его природе». А. Ригль был убеждён, что художественная воля есть интуитивное стремление к стилю, оформлению жизни, проявляющееся во всех видах искусства, но заметнее всего, в наиболее «чистом виде», она осуществляется в художественных ремеслах, архитектуре и орнаменте [Источник — Власов В. Г. Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во СПетерб. университета, 2017. — 264 с.].
Исследование А. Риглем орнамента в контексте конвенционализации объектов творчества позволило ученому вывести грамматические правила развития орнаментации, где самый главный принцип, как в ней существует изображение. Осуществляется перенос того, что возможно ощутить (линию, локальные цветовые пятна, симметрию, повторение), на тектонику пространства и закрепление этой тектоники художественным образом орнаментальными элементами. Таким образом, изображение создается искусственно, и понимать его возможно, если начинать разбирать игру означающих орнаментики. Постижение орнамента осуществляется в этой связи через анализ этих значимых элементов, которые являются результатом сложных изменений, приумножающих значение простейших орнаментальных мотивов. Разработанные Риглем рациональные принципы нанесения, существования, трансформации орнаментики служили подготовке дизайнеров и увязывали их деятельность, носящую прикладной характер, с искусством, помогая при этом выделять структуру обрабатываемого дизайнером объекта, его функциональное предназначение и соотносить их с особенностями восприятия [Источник — Иванов. Н. А. Эволюция орнамента в трудах А. Ригля // Научная электронная библиотека «КиберЛенинка», 2023. — URL: / (дата обращения: 23.05.2025).].
Рисунок 8. А. П. Акиндинов. Галстуки-бабочки: «Космос» и «Осень». Росписи на бабочках фирмы «BENETASH». Масло, красное дерево. 2020 — 2021.
На рисунке 8 с росписями на галстуках-бабочках фирмы «BENETASH» в исполнении Алексея Акиндинова в 2020 — 2021 гг. мы видим удачный дизайнерский проект, который впитал в себя оригинальный авторский орнамент и дизайн. Все бабочки данной фирмы ручной работы и сделаны из ценных пород деревьев. В качестве тем художник выбрал «Космос» и «Осень». Размышляя об орнаментализме А. П. Акиндинова нельзя не вспомнить утверждение Алоиза Ригля о том, что истинная художественная способность человека интенсивнее проявляется, чем в каком-либо другом виде искусства, в орнаменте. Учёный противопоставляет художественную обработку предмета от подобной обработки в трудовой деятельности, котоая направлена на изготовление полезных и утилитарных вещей.
На рисунке 9 «Юринг-Джай, Юранг-Джанг», одного из ранних полотен Алексея Акиндинова, выполненных в стиле орнаментализм отчетлива видна устремлённость художника к растительным мотивам, которую также можно наблюдать в более поздних и зрелых работах мастера. Исследовательский интерес А. Ригля также устремлён к растительному мотиву в западноевропейском искусстве, который доминировал на протяжении многих веков., а истоком западноевропейской орнаментики он считал цветок лотоса, который широко использовался в орнаментах Древнего Египта. Ученый полагал, что художественную ценность орнаменту придавала не форма, а её трансформация, преобразование и развитие мотива. В творениях природы он видел симметрию и ритм, и, также замечает, что определённые метаморфозы происходящие с орнаментом разрушают плоскость и превращают её в картину. В этом случае орнамент несёт уже более сильную смысловую нагрузку в отличии от простой декоративной функции [Источник — Riegl A. (1893) Stilfragen: Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik (Eng. ed.: Evelyn Kain. Problems of style foundations for a history of ornament. (1992). Princeton, NJ: Princeton University Press.].
Рисунок 9. А. П. Акиндинов. Юринг-Джай, Юранг-Джанг. 62x62. Масло, холст. 1997.
Ригль подчеркивал не только эмпирическую волю художника, но и делает акцент на его объективную духовную движущую силу, в основе которой лежит «художественная воля», не зависящая от материальных факторов и которая упорядочивает отношение человека к чувственно воспринимаемым явлениям: таким образом, находит выражение стремление человека увидеть форму и цвет предмета.
В конце XX и в первой четверти XXI в. искусство орнамента продолжает совершенствоваться, черпая новые идеи и замыслы в прошлом. В своем исследовании Г. Ф. Терещенко приходит к заключению, что современные предметы декоративно-прикладного искусства выполнены на высоком уровне и богаты в художественном исполнении, а традиционные орнаментальные мотивы прочно вошли в современную художественную культуру народа и используются в повседневности [Источник — Терещенко Г. Ф. Художественные традиции как источник самобытности современного дизайна среды Горного Алтая: 17.00.04: дисс. …канд. искусствоведения. — Барнаул: Алт. гос. ун-т, 2008. — 262 с.]. Кочева Т. В. отмечает, что современная промышленность изучает классификации народных орнаментов, популяризирует и активно внедряет их в массовую культуру, а также научилась быстро проектировать практически любые орнаменты [Источник — Кочева Т. В. Задачи и методы автоматизированного проектирования орнаментов в традиционном монголобурятском стиле: 05.13.12: дисс. …канд. тех. наук. — УланУде, 1997. — 129 с.]. Написаны сотни научных монографий и статей, которые доказывают, что орнамент прочно утвердился в современном изобразительном искусстве.
Орнамент нашел своё достойное место и в индивидуальном творчестве художников и привёл к созданию нового направления — орнаментализм. Искусство орнамента в современном мире живет в двух ипостасях, с одной стороны оно крепко укоренилось в массовой культуре в виде различных дизайнерских разработках и проектах, а с другой стороны оно обрело новую жизнь в творчестве современных художников.
§1.3 Освещение орнаментализма в научной и научно-публицистической литературе и в средствах массовой информации
Орнаментализм как новое направление в изобразительном искусстве был достаточно широко представлен в научно-исследовательской, научно-публицистической литературе и в средствах массовой информации как в России, так и за рубежом. Всероссийский Государственный телевизионный канал «Культура» в новостной передаче «З@грузка» от 30 ноября 2006 г. знакомил зрителей с выставкой «ОрнаМентальность» в Рязанском областном театре драмы и десятилетием нового направления в искусстве — орнаментализм, стиль в изобразительном искусстве, который появился в 1996 году [Источник — Архив телеканала «Культура»: [сайт]. — Москва. — URL: (дата обращения: 06.05.2025).]. Следует особо отметить, что именно первая работа «Лаура», выполненная в стиле орнаментализм была написана в 1996 году и находится ныне в одной из частных коллекций. На рисунке 10 показана репродукция этой картины.
Рисунок 10. А. П. Акиндинов. Лаура.50х40. Масло, холст.1996.
Искусствовед, академик, член Президиума Российской академии художеств, главный редактор журнала «Третьяковская галерея» А. И. Рожин во вступительной статье «Орнаментальная реальность» к художественному альбому «Алексей Акиндинов» пишет о том, что живописец из Рязани создал новую манеру письма — орнаментализм.
Учёный утверждает, что художник собрал воедино различные школы и культурные традиции, введя в живописную структуру узоры и орнаменты [Источник — Рожин А. И. Орнаментальная реальность // АлексейАкиндинов. Живопись. Каталог произведений живописи. — Рязань, 2008 — С. 4 — 5.]. В книге «Искусство России» за 2015 и 2016 гг. под ред. А. И. Рожина были опубликованы работы А. П. Акиндинова с творческими биографиями художника и описаниями его стиля [Источник — Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №14 / Главный редактор А. И. Рожин. — 2015. — Москва: Из-во «Творчество». — 352 с.]; [Источник — Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №15 / Главный редактор А. И. Рожин. — 2016. — Москва: Из-во «Творчество». — 353 с.]. Также в «Искусстве России» с 6 по 13 выпуск в 2007 — 2014 гг. публиковались репродукции с картин А. П. Акиндинова и статьи о нём [Источник — Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуски №6 — 13. — 2007-2014. — Москва: Сканрус.]. А. И. Рожин пришел к заключению, что художник не стремится к разрушению формы изображаемого предмета, а наоборот, он синтезирует её. Также искусствовед отмечает, что Алексей Акиндинов стремиться при всём при этом по максимуму сохранить принципы академической живописи и рисунка, но в тоже самое время художник обозначил новую грань в современном искусстве. По сути, Рожин обозначил особенность орнаментализма как стиля. Он заметил, что при рассмотрении полотен живописца создаётся ощущение парения над плоскостью холста, сравнимый отчасти с голографическим эффектом. Более того, автор статьи отмечает, что создаётся иллюзия, что между узорами можно прянуть ладонь [Источник — Рожин А. И. Алексей Акиндинов // Альбом «Реализм ХХI Века». — Москва: Из-во Сканрус, 2010. — С. 18—21.]
Первое интервью А. П. Акиндинов дал в 1996 году, именно этот год стал отправной точкой в рождении орнаментализма как нового направления. Беседу в видеоформате провёл с художником ныне известный искусствовед, критик, литератор, историк искусства и ведущий научный сотрудник отдела «Новейшие течения» Государственного Русского музея А. М. Успенский. В интервью речь шла о молодёжной выставке в выставочном зале Союза художников России в Рязани. Искусствовед задавал в основном ординарные вопросы: как рождаются названия ваших работ, я рисую потому что…, я рисую для того что-бы и т.д. [Источник — Успенский А. М. Беседа с Алексеем Акиндиновымо его творчестве // Выставочный зал Союза художников России в Рязани, зима 1996. — URL: https://vk.com/video99887635_162099930 (дата обращения: 26.05.2025).]
С 1998 г. орнаментальный стиль А. П. Акиндинова начинает вызывать стойкий интерес у средств массовой информации. В 1998 году, на первой персональной выставке художника, которая прошла в Рязанском художественном училище, местной телекомпанией был отснят новостной сюжет, в котором журналисты подробно осветили вернисаж художника, рассказали о его орнаментальной живописи, экспонируемой на выставке. В этом же году, по одной из выставок, в которой участвовал А. П. Акиндинов, журналист Любовь Сускина в обзорном репортаже по экспозиции в местном печатном издании, написала о том, что Алексей Акиндинов уже обучаясь в РХУ разработал свой, оригинальный орнаментальный художественный стиль. По той же выставке, в своей статье, опубликованной в периодической печати, искусствовед А. М. Успенский отметил особенность и необычность оригинальной орнаментационной творческой манеры Акиндинова [Источник — Глухов А.В. Интервью с художником Акиндиновым А.П. 18 марта 2025. Ногинск, Московская область. См. Приложение II]. Позднее, в 2002 г. Л. Д. Сускина напечатает вторую, уже более развёрнутую статью о творчестве Алексея Акиндинова и разработанным им стиле — орнаментализм. «В училище сложился присущий только ему художественный стиль, который сам художник характеризует как орнаментализм, или поставангард. Л. Д. Сускина пишет: „Наш мир, — считает Алексей, — это мир электромагнитных волн. Волна не что иное, как узор. Он пронизывает все пространства, являясь неизменной сущностью любого явления“. Узор для него является символом космоса, бесконечности. Он воплощает идею узора в живописи, наслаивая его на реальные предметы, изображаемые на полотне — на определенный сюжет, пейзаж или портрет. Через призму декоративных узоров Алексей смотрит на мир. Так он кажется ему более выпуклым, стереоскопичным. Со временем узоры стали тоньше, затейливей. Не зря последняя выставка носит название „Нити“. Нити — это новые узоры, которые живописно вплетаются, вплавляются в изображение» [Источник — Сускина Л. Д. Узоры Алексея Акиндинова // Московский комсомолец. — 2002. — №11 (217). — С. 11.].
В 1999 году на телевидении выходит сюжет о персональной выставке А. П. Акиндинова на которой художник дал интервью телевизионной ведущей Марине Шаровой. Выставка прошла в галерее при Областной Юношеской библиотеке Паустовского в Рязани, где было представлено 22 картины в стиле орнаментализма. О выставке выходит телевизионный сюжет журналиста Марины Шаровой [Источник — Шарова М. Новостной сюжет по персональной выставке Акиндинова А. П. то телевидению в Рязани. — URL: https://https://vk.com/video99887635_162099951 (дата обращения: 26.05.2025).]. На рисунке 11 представлена одна из картин художника, которая участвовала в знаменательной персональной выставке 1999 г.
Рисунок 11. А. П. Акиндинов. Послушай. 50x60. Масло, холст.
На заре становления орнаментализма в периодической печати выходит несколько статей Е. В. Банниковой в которых она описывает концепцию стиля и особенности его возникновения, также она описывает, что персональная выставка прошла с большим успехом в художественной среде. Она пишет: «Дневной свет на картине как бы материализуется в узоры, разбросанные по всему полотну. Обилие цветов и узоров, введенный в образы орнамент создают впечатление, что на работы смотришь словно бы «через тюль». Банникова озвучивает его стиль как постмодернизм, но также называет художника орнаменталистом [Источник — Банникова Е. В. Сон мальчика… про учёбу и славу //Рязанские Ведомости. — 1999. — №41 (486) // Утро. — 1999. — №1. — С. 79.]; [Банникова Е. В. Сквозь тернии — к звёздам // Рязанские Ведомости. — 2002. — №62 (13—15). — С. 4.].
Хрипин А. Э. пишет: «В Музее молодежного движения экспозиции картин пересекались с пластическими перформансами и литературными бдениями. Работы 22-х летнего Алексея Акиндинова выполнены в сразу же цепляющей глаз технике — изображение („Афродита и мусор“, например) проступает сквозь прихотливую паутинку кружевного орнамента.» [Источник — Хрипин А. Э. Пробуждение Рязани // Независимая газета. — 25—27.11.1999.] Написание статьи было связано с участием А. П. Акиндинова в проекте Галереи Марата Гельмана и политика С. В. Кириенко «Культурные герои ХХI века». Художник был представлен в проекте своими орнаментальными картинами: «Гулёна»; «Нет»; «Афродита и мусор». На рисунке 12 картина А. П. Акиндинова «Афродита и мусор», которую по праву можно назвать одной из самых значительных ранних работ. В настоящее время работа находится в одной из частных коллекций в США.
Рисунок 12. А. П. Акиндинов. Афродита и мусор. 58x35. Масло, левкас, дерево, холст. 1996.
В 2000 году журналист и телеведущая Татьяна Самохина сняла новостной репортаж об очередной персональной выставке А. П. Акиндинова, получившей название «Всё узоR». На суд зрителей было представлено более трёх десятков полотен стиле орнаментализма [Источник — Самохина Т. Новостной сюжет по персональнойвыставке Акиндинова А. П. «Всё узоR» то телевидению в Рязани в 2000 г. — URL: https://vk.com/video99887635_162099916 (дата обращения: 27.05.2025).]. В репортаже рассказывается о том как зародился новый стиль в искусстве, высказывают своё мнение многочисленные посетители выставки. Её репортаж начался со слов: «Здравствуйте! Такого вы ещё не видели, о таком вряд ли и слышали! Тем не менее оно есть. Оно, — это слияние узора и картины… рязанского художника Алексея Акиндинова.» Мероприятие получило широкое одобрение в обществе и в средствах массовой информации. Следом последовал новый репортаж другого телекомпании, его снял известный рязанский журналист Пётр Завишо [Источник — Завишо П. Новостной сюжет по персональной выставке Акиндинова А. П. «Всё узоR» то телевидению в Рязани в 2000 г. — URL: https://vk.com/video99887635_162100000 (дата обращения: 27.05.2025).]. Здесь речь также шла об орнаментализме и успешной выставке.
Т. М. Банникова написала об орнаментальной выставке большую, развёрнутую статью, отмечающую открытие Акиндиновым нового стиля в искусстве. Она утверждает, что у художника «мир особый: полуреальность-полусказка, полусон, полуявь, мир раньше, безусловно, нами не виденный и тем не менее словно угадываемый, вспоминаемый, вроде бы существовавший где-то там, в далёком-далёком нашем прошлом» [Источник — Банникова Т. М. Все узоры Алексея Акиндинова //Рязанские Ведомости. — 2000. — №35 (774). — С. 4.]. Коренева Е. В. в статье «Разноцветная палитра молодых» рассуждает об особенностях орнаментализма. Вот как она описывает одну из работ художника: «Сквозь мелкий орнамент, покрывающий весь холст, проступает образ человека в окружающем его мире — это «Электрик», далее она отмечает, что у А. П. Акиндинова «узор не складывается в объект, а покрывает его вязью» [Источник — Коренева Е. В. Разноцветная палитра молодых //Рязанские Ведомости. — 20. 06.2000. — С. 4.]. См. рисунок 13. А. П. Акиндинов. Электрик. 2000 г.
Рисунок 13. А. П. Акиндинов. Электрик. 67х86,5. Масло, холст. 2000.
Продолжая анализировать творчество А. П. Акиндинова, здесь уместно снова вспомнить об искусствоведе А. А. Пелипенко, который утверждал, что современное искусство характерно «малыми стилями», имея ввиду прежде всего Акиндинова и его орнаментализм. Он в частности писал, что следует особенно выделить творчество этого художника с разработанным им новым стилем [Источник — А. А. Пелипенко об Алексее Акиндинове//Проза.ру: [сайт]. — Москва, 2025. — URL: <http://https://proza.ru/2025/05/06/1883 /> (дата обращения: 28.05.2025).]. Рязанский искусствовед Урманов С. И. в свою очередь также приветствовал творческие начинания Акиндинова и давал советы по написанию орнаментальных картин: «Орнаменты, знаки и символы в искусстве надо использовать со знанием их значения». Искусствовед А. М. Успенский как-то подметил: «Лёша, твои картины, это как будто реставрация ещё не созданного шедевра. Шедевр ещё не создан, а его уже реставрируют. Поизучай смысл знаков, это ведь так интересно, присоедини к стилю и форме, знания и эрудицию» [Источник — Терёхина Л. С. Интервью с Алексеем Акиндиновым // Приложение I Литературного журнала «ЛиФФт». — 2021. — №1 (8). — С. 168 — 178.].
Ислледователь культурологических аспектов творчества молодежи Мартолина М. Я. так написала о творчестве Алексея Акиндинова, об орнаментализме и выставке: «Автор представил три загадочные картины: „Знамение“; „Терние“; „Свят“, расшифровать содержание которых простому смертному не под силу… Картины Алексея насыщены исторической символикой, глубоким философским содержанием. В своём творчестве художник часто обращается к древнеславянской мифологии» [Источник — Мартолина М. Я. Весь лес в рубинах, в мёде янтаря // Молодёжная среда. — 2001. -№41 (143). — С. 11.]. См. рис. 14 «Знамение» кисти А. П. Акиндинова.
Рисунок 14. А. П. Акиндинов. Знамение. 48х59,5. Масло. холст. 2001.
К. А. Москаленко утверждает, что у А. П. Акиндинова сформировался собственный уникальный творческий стиль, как бы «сотканный из мазков-частичек». Он констатирует, что его манера письма выделяется среди живописных полотен других художников. Искусствовед пишет о том, что художником создан новый стиль — орнаментализм, который дал новую философскую трактовку в художественном творчестве. Анализируя творчество Акиндинова К. А. Москаленко пишет о том, что работы художника навеяны размышлениями о смысле человеческого бытия, что в них он показывает переход современного человечества к новому миру, к новой эпохе. Он делает вывод, что художник видит мир своеобразно: все обыденное и привычное нашему глазу — пейзажи, изображения людей и предметов — будто пропущены через некий волшебный кристалл, покрывающий поверхности фантазийными узорами и орнаментами. Москаленко считает, что написание картины для Алексея Акиндинова — это некое таинство [Источник — Москаленко К. А. Читая с холста //Русская галереяХХI век. — 2008. — №1. — С. 8 — 13.]. На основании рассуждений К. А. Москаленко напрашивается вывод, что Акиндинов создал новый оригинальный творческий продукт в изобразительном искусстве.
Есениновед, научный сотрудник Государственного музея-заповедника С. А. Есенина Иванова Г. П. пишет в своей статье, что картины А. П. Акиндинова воспринимают как органическое слияние традиционной классической и авангардной живописи, орнаментализма и реализма. Орнаментика его письма несёт в себе силу, переходящую в фактуру картины,вединыйколорит.Наслоениенареальноеизображение декора создает движение, ощущение воздушного пространства. Далее Галина Петровна продолжает, что запечатление мира в живописи А. П. Акиндинова перекликается с «культурой наших прозрений через орнаментику букв и пояснительных миниатюр», раскрытых Сергеем Есениным. Тема «Есенин» —одна из ключевых в творчестве художника и привлекла особое внимание Ивановой. Смотри рисунок 15.
Рисунок 15. А. П. Акиндинов. Есенин и Айседора. 80.5x110. Масло, холст. 2010.
«Предначертанные спасению тоскою наших предков чрез их иаковскую лестницу орнамента слова, мысли и образа, …мы знаем, …что масличная ветвь будет принесенатолькоголубем—образом,крыльякоторогоспаяны верой человека …от осознания обстающего его храма вечности» [Источник — Иванова Г. П. Открытие души. Он «повернул глаза зрачками в душу» // Рязанские ведомости. — 2003. — №56 —57 (1565—1566). — С. 7.]. Иванова Г. П. смогла понять саму суть мировосприятия художника, она полагает, что главное можно лишь увидеть «повернув глаза зрачками в душу», лишь присмотревшись даже к давно знакомому и рассмотрев даже ту кажущуюся темноту, когда глаза закрыты: «глаза закрою — вижу». Узор, орнамент, который рисует художник, не придуман, он основа нашего зрения и существования, так же как и конкретные предметы. В картинах художника вольно или невольно запечатлена его душа [Источник — Иванова Г. П. Открытие души. Он «повернул глаза зрачками в душу» // Рязанские Зори. — 2003. — №65 (11165). — С. 7.].
Известный рязанский искусствовед Протопопова И. Н. в своей статье «Художники Рязани 2000—2015» отмечает, что после распада Советского Союза изменилась жанровая структура выставок, которые проводятся в Рязанской области. И сетует на то, что живописный портрет стал утрачивать свою позицию в выставочной деятельности. Однако, она отмечает, что у Акиндинова А. П. и др. художников портрет остался одним из основных жанров в творчестве [Источник — Протопопова И. Н. Художники Рязани 2000— 2015 // Каталог выставки «Художники Рязани» к 75-летию Рязанской Областной организации ВТОО «Союз художников России» / Авт. сост.: И. Н. Денисова, С. Н. Есенина, О. В. Иванова. — 2015. — Рязань: Министерство культуры и туризма Рязанской области и др. — С. 108 — 112.]. С ней нельзя не согласиться, ведь портреты, созданные Акиндиновым представляют собой особую страничку в творчестве художника. Смотри «Портрет молодого человека с собакой и попугаем» рисунок 16.
Рисунок 16. А. П. Акиндинов. Портрет молодого человека с собакой и попугаем. Масло, холст. 2010.
Впервые Ирина Николаевна обратила внимание на художника в 2002 году. В своей статье она дала оценку его картине «Звездочёт» 1998 года отметив, что работа «кардинальным образом отличалась от обычной стилистики дипломных работ Рязанского художественного училища: поверхность холста была заткана характерным для молодого художника узором». Далее она пишет: «К счастью прошли те времена, когда инакомыслящие и инаковидящие порицались. В недлинной творческой биографии Акиндинова немало всероссийских выставок. В его произведениях могут быть и просчёты, но в них всегда виден художник» [Источник — Протопопова И. Н. «Новые имена» — Алексей Акиндинов // Галерея 999. — 2002. — №1. — С. 14 — 15.]. Годами позже Протопопова И. Н. напишет, что Алексей Акиндинов ищет свой, несколько умозрительный путь в изобразительном искусстве [Источник — Протопопова И. Н. Рязанские художники в эпохуперемен // Художники Рязанской области, история Рязанской областной организации ВТОО «Союз художников России». — 2007. — Рязань. — С. 142 — 143.].
Высокую оценку творчеству А. П. Акиндинова дала профессор Института Славистики Польской Академии наук, искусствовед Гражина Бобилевич. Особенно её привлекли есенинские портреты выполненные в стиле орнаментализма. Смотри рисунок 15: картина «Есенин и Айседора». Бобилевич Г. довольно подробно анализирует орнаментализм Акиндинова. Она пишет о том, что художник, пишущий в орнаментализме видит мир как целостную систему. А. П. Акиндинов её конструирует и моделирует из многочисленных силовых, энергетических, несущих информацию полей, которые пластически фиксируются как множество накладывающихся, сплетающихся и перекрещивающихся — узоров, волн, линий, символов и знаков. Их текучие, динамические, разнообразные формы наделены определенной экспрессивностью и смыслом [Источник — Бобилевич Гражина. К истории есенинских портретов. Сергей Есенин в изображении художника Алексея Акиндинова// Современное есениноведение. — 2013. — №25. — С. 3 — 18.]. В своём труде «Ключи Марии» Сергей Есенин пишет о том, что людям надо снова научиться читать и понимать забытые ими знаки, что далекие предки дали нам непросто набор завитков, а они нам дали знаки, которые открывают книги, которые в свою очередь откроют нам книгу нашей души [Источник — Есенин, С. А. Ключи Марии / С. А. Есенин // Полное собрание сочинений в 7 томах (9 книгах). — Т.5. — Москва: Наука, Голос, ИМЛИ РАН, 1995-2002. — С.74 — 85.].
Вот яркий пример того, как Гражина Бобилевич анализирует стиль орнаментализм: «Принцип орнаментализации, узорчатости, существенный признак портретирования Акиндинова — получает различную мотивировку и он многофункционален. Орнамент может, как кажется, выражать установку на традиционное понимание функции лица как «зеркала души», так как наложение на личность ассоциативно-смыслового поля орнамента, фокусирующего его коммуникативный потенциал, вкладывает в каждый портрет особенный подтекст. В некоторых портретах орнамент — это символ благоприятной энергии, и/или сдержанности, спокойствия. Как кажется, живопись Акиндинова настолько пронизана мотивикой творчества Есенина, его личностью, что он как бы визуально кодирует его слова о себе как о «цветке неповторимом», фиксируя и оживляя изображение поэта через его слова: «как васильки во ржи, цветут в лице глаза» [Источник — Cборник научных трудов "Сергей Есенин и искусство" (Сергей Есенин в XXI веке). Число страниц: 576. Издательство: Институт мировой литературы им. А.М. Горького Российской Академии наук (Москва). Страницы: 311-331 - статья "К истории есенинских портретов: Есенин в изображении Алексея Акиндинова". Автор — Бобилевич Гражина (искусствовед, литературовед, Профессор Польской Академии наук, Варшава). Тип книги: сборник статей. Язык: русский. Место издания: Москва. Год издания: 2014. ISBN: 978-5-9208-0451-8. Ред. коллегия: Воронова О.Е. (отв. ред.), Савченко Т.К. (ред.), Субботин С.И. (ред.), Шубникова-Гусева Н.И. (отв. ред.). М.: ИМЛИ РАН.]; [Источник — Bobilewicz G. Ornamentalizm we wsp;lczesnymmalarstwie rosyjskim (teoria i praktyka artystyczna). «Irydion. Literatura. Teatr. Kultura», t. III, nr 1, Cz;stochowa 2017. S. 79 —96.]. См. Рисунок 17 «Есенин».
Рисунок 17. А. П. Акиндинов. Есенин. 70х50. Масло, холст. 2008.
Искусствовед и автор книг о художниках Ермолаева Вдовенко О. В. утверждает, что «Алексей Акиндинов разработал свою, уникальную манеру письма, которую определил как орнаментализм» [Источник — Ермолаева-Вдовенко О. В. Алексей Акиндинов. Номинация «Жанровая живопись» //Русская галерея ХХI век. — 2009. — №8-9. — С. 50-52.]. В другой статье «Орнаментально-виртуальные миры Алексея Акиндинова» искусствовед пишет: «Мир третьего тысячелетия не может быть тождественен предыдущему. Информационные технологии, незримые волны многочисленных электронных сетей, сигналов, средств коммуникации создают свое пространство, свою среду обитания, эстетизируя которую, Алексей Акиндинов трансформирует ее в мир орнаментальной виртуальности» [Источник — Ермолаева-Вдовенко О. В. Орнаментально-виртуальные миры Алексея Акиндинова// Русская галерея XXI век. — 2018. — №1. — С. 12—19.]. Ермолаева-Вдовенко сравнивает написание картин Алексеем Акиндиновым с плетением замысловатых кружев [Источник — Ермолаева-Вдовенко О. В. Орнаментально-виртуальные миры Алексея Акиндинова// Русская галерея XXI век. — 2018. — №1. — С. 12—19.].
Художественный критик и искусствовед Айдинян С. А. в своей статье «Странник по другим измерениям» констатирует факт того, что А. П. Акиндинов стал успешным и востребованным художником, что его картины находятся во многих галереях и частных коллекциях по всему миру даже заинтересовали всемирно знаменитого итальянского дизайнера и коллекционера Роберто Кавалли [Источник — Айдинян С. А. Странник по другим измерениям // Наука и религия. — 2008. — №12. — С. 52.]. Айдинян С. А считает, что «Акиндинов вводит в живописную структуру орнаменты и узоры, перекликающиеся с персидскими арабесками, знаки и символы, наполняющие его картины закодированным смыслом, вызывающие неоднозначные ассоциации. Его система художественного осмысления реальности базируется не только на образно-эмоциональной стороне восприятия, но и подключает к эстетическому процессу логику и эрудицию… [Источник — Айдинян С. А. Странник по другим измерениям // Наука и религия. — 2008. — №12. — С. 52.].
Искусствовед предлагает нам довольно подробный анализ творчеству Акиндинова и даёт позитивную оценку орнаментализму. Далее он пишет, что произведения А. П. Акиндинова представляют собой неординарное воплощение творчества «в них органично сосуществуют медитативная созерцательность и практически выверенная концепция художественного решения образных задач. В этом — одна из привлекательных сторон его самобытного искусства». Он призывает всмотреться в персонажи картин художника, которые по его мнению «либо созерцают что-то таинственное, либо ожидают его. Помимо магии орнамента, в них присутствует и магия ожидания. Она заметно чувствуется в картинах «Знамение» (см. рис. 14), «Альфа и Омега» (см. рис. 19), в зимнем оцепенении, запечатленном в «Полуночи» [Источник — Айдинян С. А. Странник по другим измерениям // Наука и религия. — 2008. — №12. — С. 52.].
Рисунок 18. А. П. Акиндинов. Видение Иезекииля. 92.8 x 59.5. Масло, холст. 2006.
Рисунок 19. А. П. Акиндинов. Альфа и омега. 60x80. Масло, холст. 2002.
На рисунке 18 представлена картина А. П. Акиндинова «Видение Иезекииля», Айдинян рассуждает по этому поводу «ожидание ветхозаветного пророка исполнилось, и мы видим на картине „Видение Иезекииля“, как пророк благоговейно созерцает явление ему Славы Божией. Фигуративная композиция „Видение Иезекииля“, не отступая от принципа орнаментализма, который художник берет за основу своего творческого метода, представляет собой и своеобразное прочтение библейского сюжета» [Источник — Айдинян С. А. Странник по другим измерениям // Наука и религия. — 2008. — №12. — С. 52.].
Искусствовед и специалист по современному искусству России Чекалина Л. И. в статье «Орнаментализм. Terra Incognita» пишет о том, что «как явление модернизма орнаментальное искусство тяготеет к упорядоченности и лейтмотивности, поэтому не случайно, что лидирующее положение в экспозиции заняли произведения рязанского художника А. П. Акиндинова, соединившие в себе реализм формы и глубину содержания с сюжетно-пространственным и орнаментально-плоскостным восприятием. Сложные орнаменталистические характеристики, определявшие красоту, силу и внутренний голос его произведений и формирующие его неповторимый авторский стиль, складывались из многих составляющих, первостепенными из которых являлись текстосодержательность, а также многослойность сюжетной композиции, прочитывавшейся сквозь орнаментальную структуру [Источник — Чекалина Л. И. «Орнаментализм. Terra Incognita» // Галерея изящных искусств. Иллюстрированная газета. — 2014. — №2—3. — С. 12 — 13.]. Искусствовед даёт положительную оценку не только творчеству А. П. Акиндинова и стилю орнаментализм, но и сформировавшейся плеяде единомышленников и последователей созданного направления.
В 2024 году почетным гостем выставки «Вдохновение орнаментом 2024» стал почетный доктор искусствоведения и арт-критик Г. Н. Гинзбург. В своём выступлении он отметил, что на выставке представлены очень хорошие работы, настоящие «выставочные» картины, что это «золотой фонд» каждого художника, в целом он говорил, что уровень выставки высокий и он поддержал в своём выступлении проект «Вдохновение орнаментом 2024», особо поздравил школу студию «Орнамент» и учеников. Он сказал: «Художественная школа-студия „Орнамент“ даёт замечательные результаты» [Источник — Акиндинов А. П. Документальный фильм о коллективной художественной выставке «Вдохновение орнаментом 2024». — URL: https://m.vk.com/video99887635_456239222 (дата обращения: 30.05.2025).]; [Источник — Акиндинов А. П. Работы из коллекции журнала«Русская галерея XXI век» представлены на выставке «Вдохновение орнаментом-2024» // Русская галерея XXI век. — 2024. — №2. — С. 4 — 9.]. За 30 лет своего существования интерес к орнаментализму не только не угас, а наоборот, до сих пор привлекает внимание журналистов, учёных, исследователей и общественность. В конце 2024 года в печать вышел альбом «Живопись и графика Алексея Акиндинова» Под ред. Л. Г. Серебряковой [Источник — Глухов А. В. Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под ред. Л. Г. Серебряковой. — Екатеринбург.: Издательские решения, 2024. — 208 с.]. А в начале 2025 года в швейцарском журнале «Manuell» арт-критик Катя фон Аркс написала статью «Орнаментальная игра в прятки» [Источник — Arx Katia von. Artikel. ORNAMENTALES VERSTECKSPIEL. Hinter den Zeichen // Zeitschrift «Manuell». — 2025, — №3. — P. 5.].
Известный культуролог, критик, литературовед и член «Зиновьевского клуба» МИА Россия сегодня М. И. Лаврентьев, выступая в Общественной палате РФ по теме: «Духовность как вызов времени», и, анализируя, «что такое современное искусство в России» на примере живописи и выставки современного искусства в Центральном Доме Художника в Москве выразил сомнение, что современное искусство в России готово ответить на какой-либо вызов. В своём выступлении он отметил, что на выставке на лучших местах выставлены «все свои»… а те новаторы, которые есть и работают — существуют вопреки «мейнстриму». Подводя итог посещения выставке он выделил творчество только одного художника — Алексея Акиндинова из Рязани, имеющего свой стиль орнаментализм. Максим Игоревич пришел к выводу, что выставка изобиловала многочисленными последователями художников-передвижников, ларионовского лучизма, коструктивизма, поп-арта и т. д., но единственное чего там не было — это современной живописи, её там нет, там нет ничего нового, Россия давшая вначале ХХ века столько новаторов в мировой культуре — сейчас не даёт ничего. Далее он отмечает, что всё-таки новаторы есть «и они рады-радёшеньки привезти из Рязани одну единственную картину, чтобы та потерялась в море разного барахла» [Источник — Лаврентьев М. И. Современное искусство в России // Выступление в Общественной палате РФ в мае 2022 года — URL: https://vk.com/video99887635_456239153 (дата обращения: 01.06.2025).]. На рисунке 20 представлена картина А. П. Акиндинова. «Баловень», которую выделил на международной выставке 2022 года «Мир искусства» в Западном крыле Новой Третьяковской галереи Лаврентьев М. И.
Рисунок 20. А. П. Акиндинов. Баловень. 68x68. Масло, холст. 2000.
Анализ вышеприведенных источников и литературы показал, что орнаментализм и творчество А. П. Акиндинова с середины 90-х гг. XX века и по первую четверть XXI века сыграли существенную роль в развитии современного искусства России. Орнаментализм не стоит на месте, он развивается, у течения появились многочисленные единомышленники, последователи и подражатели.
ГЛАВА II
ЗАРОЖДЕНИЕ И СТАНОВЛЕНИЕ ОРНАМЕНТАЛИЗМА КАК НОВОГО НАПРАВЛЕНИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
§2.1 Алексей Петрович Акиндинов и его становление как художника и деятеля искусства
В истории современной России Алексея Акиндинова по праву можно назвать значимым художником для культуры страны. Для изобразительного искусства интерес представляет не только созданный им стиль — орнаментализм, но и его творчество в целом как художника, как живописца и графика. Свой процесс работы над картиной художник описал так, «словно ленивый и небрежный каменщик я клал кирпичики здания своего искусства. Заранее зная, что здание будет построено и стоять ему долго. Нужно только словно снова прокрутить пленку кино и последовательно уложить каждый кирпичик на свое место. Процесс был мукой. Цель — наслаждением. От других художников меня отличало то, что они писали именно потому, что им это нравилось, и им не нужен был результат — сам процесс доставлял радость. Мне же был нужен результат. Я терпел время, затрачиваемое на создание картины» [Источник — Акиндинов А. П. Дневник художника Алексея Акиндинова 1997 год. Мемуары // Проза.ру: [сайт]. — URL: http://proza.ru/avtor/akindinov&book=5#5 / (дата обращения: 13.06.2025).].
Работа над полотном у художника занимает от одного года и до двух и более десятков лет. В ПРИЛОЖЕНИИ III представлены и описаны все этапы работы над картинами.
В беседе с Фроловым В. Л. Алексей признался, что «писать узорами хотелось еще с детства, но в художественном училище меня скорее переучивали писать в стиле реализма» [Источник — Фролов В. Л. Купить картины Акиндинова посоветовал сам Евтушенко// Комсомольская правда. — 2005. — №157-т/40 (23591-т). — С. 20.]. Анализируя ранние работы А. П. Акиндинова, выполненные еще в период ученичества, например полотно «Ребёнок во времени» (См. рис. 21) и другие работы, то здесь можно не согласиться с Алексеем, так как в этих работах видны отголоски стилей старых мастеров живописи — Диего Веласкес, Леонардо да Винчи, Сальвадор Дали и др.
Рисунок 21. А. П. Акиндинов. Ребёнок во времени. 70х83. Масло, холст. 1995.
Калмыкову О. П. Алексей так опишет атмосферу царящую в отчем доме, которая сподвигла его к творческим изысканиям: «Как родился, не помню. Словно телевизор включили, а до этого был черный экран и тишина. Детство смотрело на меня добрыми глазами родителей и дедушек с бабушками. А кругом были чудные запахи и узоры ковров, детских одеял и люстры, похожие на воздушные замки» [Источник — Калмыков О. П. Воспоминание из детства // НашИзограф. — 2003. — №3 (107). — С. 15.]. С детства Алексей начал выводить узоры на обоях и спинках стульев, а в художественной школе учитель назвал эту манеру «китайским рисунком». Позднее Куницын М. Ю., рассматривая орнаменты художника скажет: «Не понимаю, как он пишет эти многомерные, словно наложенные одна на другую картины. Они состоят из очень маленьких элементов, и то сливаются, то разделяются… Если вглядываться, возникает эффект трёхмерного объёма, в который тянет упасть» [Источник — Куницын М. Ю. Африка, Вавилон, Весна и Париж // Рязанская Семёрка. — 2004. — №23 (46). — С. 28.]. Уже в период ученичества в художественной школе и училище Алексей Акиндинов ощущал себя художником. Узор для него стал символом искусства — он стал накладывать узоры на реалистично написанные предметы, будь то портрет, натюрморт или пейзаж. И в этом состоял поиск самого себя в искусстве, соединив академические принципы написания с современными тенденциями в живописи, которые в скором времени обретут своё конкретное название — орнаментализм [Источник — Мартолина М. Я. Послушайте симфонию весны //Вечерняя Рязань. — 19.08.2004. — С. 22.].
В одной из своих многочисленных статей о творчестве художника Коренева Е. А. так охарактеризует его творческий путь: «Алексей Акиндинов — один из тех выпускников 90-х, кто не потерял себя. Нашел свой путь, орнаментализм, и развивается в этом направлении. Стараясь, чтобы узор жизни «был плавным, округлым». О чем это я? «Узор жизни» — открытие Алексея. По его словам, каждому Творец предначертал свой путь, который можно отобразить в виде узора. Если человек старается идти по жизни с добром, верным путем, то узор плавный, близок к исходному, предначертанному. Если же человек мечется, совершает ошибки, то и узор более «ломаный» [Источник — Коренева Е. А. Живопись сна // Рязанские Ведомости. — 2006. — №26 (2366). — 3.].
В интервью с Новиковой В.С. художник заявил, что «пора развеять ошибочное мнение, что в живописи цвет — это основное и доминирующее. Цвет, естественно, очень важен, но не менее значимую смысловую нагрузку несут линия, узор, орнамент. Определённое ритмическое построение узора или орнамента на определённом расстоянии само по себе даёт ощущение цвета. Я в своих работах пытаюсь экспериментировать не только с цветом, но и с ритмом, линией, композицией. Тем более что время стирает цвета. Некоторые очень богатые по цвету современные картины через 300 лет станут желтыми грязными тряпками. Если художник не будет это учитывать, он останется только в каталогах. „ОрнаМентализм“ объединит художников разных поколений, художников, по разному подходящих к понятию орнаментализма.» [Источник — Новикова В. С. Цвет или линия? // Новая Газета. — 2006. — №45 Р (1210). — С. 7.]. Последователь Алексея Акиндинова художник Максимилиан Пресняков в этой же публикации утверждает, что современные подходы в изобразительном искусстве позволили вывести орнаментализм из так называемого «узкого круга прикладных задач».
В статье «В сплетении узоров чудных» Новикова В. С. записала рассказ художника об особенностях появления орнаментализма. Алексей Петрович рассказал ей, что идея живописи сна появилась у него давно, учитывая тот факт, что большинство творческих людей черпают творческие идеи во сне. По словам живописца «разум в это время более пластичный, свободный». Корни орнаментализма во многом происходят именно оттуда. Он поведал, что «однажды во сне ему явился образ человека, пьющего из кружки, расписанной сложным узором. И вдруг он увидел, как этот узор переходит на руки, на лицо человека, на окно, на остальные детали изображения. И постепенно вся картинка оказалась охвачена этим орнаментом. Точно так же, как весь мир пронизан электромагнитными волнами. Позже он пришел к пониманию, что узор — это носитель мировой информации, объединяющий элемент всех ипостасей человеческой деятельности. В конце концов, эта идея подвела меня к новому осознанию мироустройства» [Источник — Новикова В. С. В сплетении узоров чудных // Новая газета. — 2006. — №05 Р (1130). — С. 3.].
Рисунок 22. А. П. Акиндинов. Нет. 58x78. Масло, холст. 1999.
Интересную характеристику орнаментальным работам даёт Сидорова О. В. в своей статье «Узорные шифры вселенной» на примере картины «Нет…» (см. рис. 22): «На лице мужчины, который застыл у молчащего телефона, узоры округлые: в них словно пульсирует надежда. Всё остальное по отношению к нему негативно — и телефон, и пустые стены… Но чаще толкование картины даётся не так просто. Иногда она загадка и для самого автора. Немых картин у Акиндинова нет. Они словно разговаривают со зрителем». Далее она пишет, что «орнамент является как бы общей сетью, общей сутью пространства, воздухом, наполняющим картину. Орнамент и узор для художника служит своего рода информационным полем любого предмета и чем-то напоминает движение электромагнитных волн, которые заполняют пространство вокруг нас.» [Источник — Сидорова О. В. Узорные шифры вселенной // Рязань CITY. — 2008. — №1. — С. 32 — 39.].
Художник так описывал процесс над орнаментальными работами, когда этот стиль только был создан — он брал определённый орнамент и мысленно разделял его на составные части (элементы). В последствии люди находили в работах Акиндинова символы и знаки давно ушедших эпох, например шумерский знак растущей Луны или халдейский символ солнца, однако, художник в разных источниках утверждает, что действовал неосознанно, на подсознательном уровне. Учитывая этот факт, Алексей Акиндинов принялся изучать знаки и символы различных эпох и цивилизаций, и, по его словам, начал использовать эти знаки уже осознанно в своих орнаментальных работах. Он полагает, что использования подобной символики несет в себе не меньшую смысловую нагрузку, чем сама композиция или цветовая палитра. Алексей уверен, что эти знаки и символы понятны сами по себе, и что даже, если живописец не знает их исконного значения, то «схватываешь начертание, резкость или плавность линий, их направление — и открывается смысл.» [Источник — Бантле Д. С. Знаки на холсте // ТВ Панорама. — 2009. — №37 (673). — С. 8.] Художник черпал бесценный опыт прошлого выполняя даже чисто коммерческие заказы, когда расписывал в Торговом Центре «Евпатий Коловрат» банкетный зал в Рязани. Огромную роспись заказали Алексею Акиндинову, отдав ему предпочтение перед московскими мастерами. [Источник — Полянская М. Г. Итальянское Солнце всходит в Рязани // Комсомольская Правда. — 2006. — №140 т/38 (23777-т). — С. 20.]
Рисунок 23. А. П. Акиндинов. Пиршество. Фрагмент росписи в Торговом Центре «Евпатий Коловрат» в Рязани. 2005. Центральная фигура скорее всего является автопортретом художника.
Миловзорова О. Г., непосредственно общаясь с Акиндиновым попыталась выяснить каким образом появляется орнамент на графических и живописных работах А. Акиндинова и выяснила, первоначально художник придумывает узор изобразительно, например, как-то завидев пьющего из чашки чай человека, на следующее утро пред ним предстаёт зрительный образ этого же человека, но с той лишь разницей, что его образ весь усыпан орнаментами и узорами, не только фон, но и фигура. Художник признался, что в тот момент решил для себя, что это здорово и можно применить эти орнаменты при написании картин. Потом Алексей убедился, что другие виды искусства тоже могут быть орнаментальными, например музыка и даже запах — это орнамент. В итоге он признался Миловзоровой О. Г., что «потом это переросло в концепцию мира, мироощущения, орнаментовое устройство нашей судьбы. Нам кажется, что мы идём, встаём, просыпаемся, а на самом деле наше сознание перетекает из многих миллиардов наших Я, которые существуют одновременно. Те ячейки, по которым путешествует наша душа — это наша судьба, которая также движется по знакам и символам. Возникает ощущение орнаментации как космогенеза.» [Источник — Миловзорова О. Г. Объёмная живопись // Поколение Р. — 2004. — №39 (208). — С. 8 — 9.]
Немаловажную роль в становлении А. П. Акиндинова как художника сыграл дед художника — Фокин Василий Алексеевич, который был художником-любителем работавшим в традиционной реалистической манере. Он всячески поддерживал своего внука и на протяжении учёбы Алексея в художественной школе и в училище помогал в изготовлении подрамников и натягивании холстов, хотя продолжал оценивать работы внука как разрисованные обои [Источник — Калмыков О. П. Воспоминание из детства // Газета Правительства Москвы «Тверская, 13». — 2003. — №32 (668). — С. 7.]. Ближе к окончанию художественного училища Фокин В. А. завидев одну из первых работ написанных в стиле орнаментализм в 1996 году воскликнул: «Я такого еще не видел, это что-то интересное», а потом нередко говорил «Алешку люблю. У него что-то получается» [Источник — Иванова Г. П. Открытие души. Он «повернул глаза зрачками в душу» // Рязанские Зори. — 2003. — №65 (11165). — С. 7.].
А. П. Акиндинов начал выставочную деятельность с 1989 года. Это была детская областная художественная выставка «Я рисую Мир» и проходила в Выставочном зале Рязанского отделения Союза художников России. Рекомендацию для участия в выставке дал педагог художника — Черемин В. Э. Работа называлась «Пьеро» и за эту работу юный художник получил Диплом Первой степени, так как эта работа была признана лучшей. Секрет успеха вероятно крылся в трогательных детских воспоминаниях. Алексей вспоминает, что когда он ходил в цирк, «мама говорила, что там есть буфет. Я ни разу не был в буфете в цирке, но у нас дома стоял замечательный резной буфет в стиле барокко, весь резной, огромный, со множеством дверок и отделений и зеркал. И когда мама говорила, что мы можем сходить в буфет (в цирке), то в моем воображении рисовалось следующее. Ночка сияет и звезды горят. Тетка в белом халате откроет ли дверки буфета? Но у нее рыжие волосы, поэтому маленькие створки буфета на черном фоне открывает изнутри маленький Пьеро и предлагает нам пьеристое пирожное и пьеристое мороженое. Съесть и прокатиться. Кудри у тетки неплохие, мы успеваем и мороженое съесть, и прокатиться на них, как на качелях». Менее чем через десять лет, в 1998 году художник станет постоянным участником Областных выставок [Источник — Коренева Е. А. Вернисажи // Рязанские Ведомости. — 01. 02. 2006. — С. 3.]. А с 1999 года — Акиндинов уже участник Всероссийских выставок и с 2005 года — Международных и зарубежных выставок. См. Приложение IX.
В 1999 году А. П. Акиндинов А. П. принял участие в своей первой Всероссийской художественной выставке в Центральном Выставочном зале «Манеж». На суд зрителя он представил свою картину «Сон мальчика о дворах.» [Источник — Россия — IХ. Каталог Всероссийской художественной выставки / Отв. ред. Ю. И. Нехорошев. — Москва: Издательство «Галарт», 1999. — С. 161.]. Художник относит эту работу к серии картин посвященных детству.
Рисунок 24. А. П. Акиндинов. Сон мальчика о дворах. 56,5х62. Масло, холст.1998.
Сюжет картины возник у Алексея по воспоминаниям прогулок с соседскими ребятами. Алексей пишет в своих дневниках, что его детство прошло во времена «Брежневского застоя» и пятиэтажные дома называли либо «хрущёвки» или «брежневки». Эти дома были очень похожи друг на друга, похожими были и дворы. Благодаря этому создавался эффект бесконечности и орнаментального повторения, когда доходишь до конца одного двора и идёшь дальше, и вместо того, что-бы попасть в какое-то иное место, ты попадаешь почти в тот-же самый двор, как в новый виток узора на лабиринте городского ковра. Когда зимой попадаешь из одного двора в другой, то начинаешь путь заново. Создавалось ощущение, что перешагиваешь за ту сторону зеркала. Возникала какая то многомерность пространства и времени [Источник — Акиндинов А. П. Дневник художника Алексея Акиндинова 1997 год. Мемуары // Проза.ру: [сайт]. — URL: http://proza.ru/avtor/akindinov&book=5#5 / (дата обращения: 13.06.2025).]. Художник сравнивает этот мир с зазеркальем, которое создаёт особую атмосферу, особенно в зимний период времени, когда создаётся ощущение новогоднего празднества. Пространство картины заполнено многочисленными узорами, напоминающими по форме снежинки и волшебные орнаменты.
Акиндинов считает, что этот период был одним из самых главных в его биографии. После этой выставки началось признание творчества художника в академической среде, его стали брать на другие Всероссийские выставки, что привело в конечном счёте к популяризации творчества художника [Источник — Коренева Е. А. Облегченный вариант «Осени» // Рязанские Ведомости. — 17. 09. 2004. — С. 7.]. Нельзя не отметить, что даже самые ранние работы выполненные в стиле орнаментализм, такая как «Следопыт» 1996 года (См. рис. 25) совершенно не уступали более поздним работам и на равных участвовали в последующих выставках. Высокий уровень и мастерство живописных работ позволил художнику в 2001 году вступить в Союз художников России и стать самым молодым его членом [Источник — Who is who в России: энциклопедия персоналий / Отв. ред. Ralph H;bner. — Zug: Who is who, 2007. — 1963 с.].
Рисунок 25. А. П. Акиндинов. Следопыт. 60x50. Масло, холст. 1996.
Анализируя творчество А. П. Акиндинова следует сказать несколько слов о его литературном даре. Изучая его дневники и мемуары в конце концов приходишь к выводу, что проза и стихи художника во многом напоминают его графические и живописные работы, как например можно убедиться в одной из дневниковых записей от 20 июля 1996 года, вот что пишет: «Мне нравится, когда зимним морозным, ясным воскресным полднем, где то во дворе, кто то, повесив на трубу для белья разноцветный ковёр, выбивает из него пыль. Ковёр светится в лучах солнца. Он взрывает белоснежное ослепительное однообразие разноцветными узорами — красным, синим, черным. Сложные переплетения которого, создают великолепный индийский экран — окно, на фоне безупречно — голубого неба. Визуальное действие сопровождает звуковой ряд — удары пластмассовой выбивалки. Они похожи на звук шаманского бубна, они будят меня по утру, одновременно вводят меня в транс. Я лежу в мягкой, уютной, тёплой постели, вдыхаю морозный воздух, который свободно втекает в открытую форточку моего окна. Вставать не охота. Натягиваю секунды на часы, они как резиновые шапочки растягиваются и послушно садятся на шляпки гвоздей — минут. Но пора вставать, вскакиваю резко с правой ноги, показав голую спину новому прохладному дню.» [Источник — Акиндинов А. П. Дневник художника Алексея Акиндинова 1996 год. Мемуары // Проза.ру: [сайт]. — URL: http://proza.ru/avtor/akindinov&book=5#5 / (дата обращения: 13.06.2025).].
Творческая деятельность А. П. Акиндинова не ограничивалась исключительно живописью и графикой, художник принимал активное участие в научных и культурных мероприятиях представляя орнаментализм, как новое направление в искусстве, например, в международном фестивале «Под небом рязанским». С 2023 года он являлся постоянным членом жюри и также демонстрировал свои орнаментальные картины в рамках проекта. В 2025 году прошёл ХХ юбилей фестиваль, в котором участвовало более 150 поэтов и писателей, включая страны ближнего зарубежья, а также Канаду и Израиль [Источник — Государственный Интернет-Канал «Россия» / В Рязани завершился ХХ Международный литературно-музыкальный фестиваль «Под небом рязанским»: [сайт]. — Москва. — URL: (дата обращения: 29.06.2025).]. За ежегодное участие в фестивале Алексею Акиндинову были вручены благодарности, благодарственные письма и именной Сертификат судьи конкурса.
Наука играла важную роль в творческой деятельности художника, так 4 и 5 октября 2024 года художник выступил с докладом «Космическая тема и орнаментализм в картинах Алексея Акиндинова — астрономия, исторические личности — Гагарин и Циолковский» на межрегиональной научно-практической конференции «Наследие К. Э. Циолковского и современность» [Источник — VII Межрегиональная научно-практическая конференция «Наследие К. Э. Циолковского и современность» 2024 / доклад А. П. Акиндинова: «Космическая тема и орнаментализм в картинах Алексея Акиндинова — астрономия, исторические личности — Гагарин и Циолковский». Мультимедийный документ. 03:11:58 (время воспроизведения). — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239225 (дата обращения: 02.05.2025). Доступно на: видео в «ВКонтакте»: сайт.]. В своём выступлении Акиндинов рассказал о том, как он открыл новый стиль в изобразительном искусстве в 1996 году. Поведал слушателям о сути концепции орнаментализма и о том, что орнамент имеет схожесть со строением и формой вселенной. А. П. Акиндинов отметил, что в его орнаментальных картинах, как и во вселенной, происходит бесконечное деление и соединение от меньших частей к большим. Художник убеждён, что фрактальная структура орнаментов и узоров картин тождественна строению космического пространства. В качестве наглядного материала к своему докладу живописец продемонстрировал целый ряд картин посвященных космической тематике: «Звездочёт» (1997), «Первый. Портрет Юрия Гагарина», «Завтрак Гагарина», диптих «Миры Циолковского» — «Вдоль по радуге» и «Космическая мастерская» и др.
Рисунок 26. А. П. Акиндинов. Диптих «Миры Циолковского». Вдоль по радуге (левая часть диптиха), Космическая мастерская (правая часть диптиха).100 х 150, 100 х 150. Масло, холст. 2016—2017.
С большим трепетом художник относился к есенинской тематике и поэтому принимал активное участие в культурных мероприятиях посвященных Сергею Есенину, например телемост «Есенинские встречи» — 2025, посвященный 130-летию со дня рождения С. А. Есенина [Источник — Телемост «Есенинские встречи» 2025, посвященный 130-летию со дня рождения С. А. Есенина в Центральной детской библиотеке Рязани. — Областная Рязанская Газета—URL: https://vk.com/wall-18530399_77874 | сайт]. Участникам телемоста А. П. Акиндинов представил книгу «Сергей Есенин. К теплому свету на отчий порог», опубликованную в 2020 году к 125-летию поэта. Книга была издана Министерством культуры Рязанской области при участии Рязанской областной универсальной научной библиотеки имени Горького. В этом эксклюзивном подарочном издании были использованы семь репродукций с картин А. П. Акиндинова включая обложку [Источник — Есенин С. А. К тёплому свету. на отчий порог…: стихи о родном крае / Худ. ил. А. П. Акиндинов. — Рязань: ИП Коняхин А. В. (Book Jet), 2020. — 119 с.].
Пророческими оказались наставления учителя изобразительного искусства общеобразовательной школы №34 города Рязани Бауковой И. П., которая настоятельно советовала юному художнику всецело посвятить себя искусству. Как-то раз она сказала Алексею: «Лёша, тебе обязательно надо поступать в художественную школу и учиться рисованию. Это будет твой хлеб!» [Источник — Терёхина Л. С. Интервью с Алексеем Акиндиновым // Приложение I Литературного журнала «ЛиФФт». — 2021. — №1 (8). — С. 168 — 178.]. Результат — Алексей стал известным художником и основателем нового направления в изобразительном искусстве — орнаментализм. К 2025 году о творчестве художника написано более двух десятков зарубежных статей, более девяносто публикаций федерального уровня, почти две сотни областных, более пятидесяти персональных выставок, одиннадцать Всероссийских выставок, более пятидесяти Областных. Написано более пятисот картин (с учётом авторских повторов), более трёх тысяч графических работ и более ста монументальных живописных произведений, некоторые из которых не дошли до наших дней, например росписи в ресторане «Милано» в Рязани с видами Венеции см. рис. 27.
Рисунок 27. А. П. Акиндинов. Венеция. Фрагмент росписи в ресторане «Милано». г. Рязань.
Грушо-Новицкий В. Л., председатель Рязанской областной организации ВТОО «Союз художников России» дал высокую оцеку творчества А. П. Акиндинова. Он сказал в одном из своих выступлений: «Когда я работы Алексея увидел первый раз, то у меня возникла ассоциация с творчеством (Микалоюса) Чюрлёниса… с застывшей музыкой, с поэзией. Благодаря его (Акиндинову) методу возникло ощущение «трансформеров», какого-то символизма, ка ких-то пиктограмм, и где-то минимализма, а где-то множество мелких деталей-узоров. Его искусство — это тема для изучения… а где-то — это поэзия, где-то — это чистая музыка. А порой — это что-то ассоциативное, а порой ускользающее. При этом он (А. П. Акиндинов) берет сюжеты из живой реальной жизни, его работы на большом расстоянии рассматриваются как реалистичные. Алексей — он пошёл дальше… он непосредственный проводник Его (бога). Его рассуждения на холсте мне близки во многом. Алексей — он настоящий художник и Виктор Корсаков наш общий учитель! Искусство — оно персонифицировано и противостоит реалиям современного мира [Источник — Грушо-Новицкий В. Л. О творчестве Алексея Акиндинова //Документальный фильм-презентация уникальной книги «Поэзо-живопись». Библиотека Горького. Рязань. 02.06.2021: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239131 (дата обращения: 29.06.2025).].
В итоге можно отметить, что Алексей Акиндинов получил награду и звание — «Лауреат национальной премии в области современного изобразительного искусства — „РусскаягалереяXXIвек.“ Награждение и выставка прошли в Москве в Совете Федерации Федерального собрания Российской Федерации. Художнику была вручена серебряная медаль и денежная премия. Живописец стал победителем в номинации „Жанровая живопись“. В соответствующей публикации по данному событию было отмечено, что художник разработал особую манеру письма. Он вводит в живописную структуру орнаменты и узоры и создаёт общее состояние в картине, посредством орнаментальной реальности. Его работы обладают магией таинственного ожидания, множественностью смыслов.» [Источник — Овчарова И. Н. Награждение лауреатов Национальной премии в области современного искусства // Д’Антураж Studio. — 2008. — №5—6. — С. 67.]. Как это прекрасно видно на жанровой работе «Ленин в Январе» см. рис. 28.
Рисунок 28. А. П. Акиндинов. Ленин в Январе. 152х122. Масло, холст. 2013.
§2.2. Предпосылки формирования орнаментализма: поиск собственного стиля в творчестве А. П. Акиндинова
Акиндинов А. П. в одной из своих статей провозгласил свой творческий жизненный принцип и смысл своей жизни так таковой: «Создай свой стиль в искусстве. Найдя, не растеряй его. Совершенствуй и оттачивай его, развивай, трансформируй. Не стой на месте!!!» [Источник — Акиндинов А. П. Аннотации к картинам: тема смерти в орнаментализме Алексея Акиндинова // Тема смерти в современном искусстве: каталог / Автор-составитель С. Б. Якушин. — Новосибирск: «Сиб-Принт», 2008. — С. 75 — 76.]. В то время Алексей Акиндинов был уже состоявшимся художником, что позволило ему стать лауреатом первого Международного конкурса «Тема смерти в современном искусстве», прошедшем на ВВЦ в Москве [Источник — РБК «Городские новости» / Художник Алексей Акиндинов. О победе в конкурсе «Тема смерти в современном искусстве»: [сайт] ВКонтакте. — URL: https:// vk.com/video99887635_161355396 (дата обращения: 16.06.2025).]. В той же публикации он напишет, что смерть человека является некой гранью «грань орнамента», за которым скрывается незримая и неизвестная для обычного смертного человека «изнанка» узора. Всё неведомое и нераскрытое притягивает человека как магнит. Монументальное полотно «Танец смерти» Алексея Акиндинова станет одной из самых знаковых работ в творчестве художника и будет приобретено Новосибирским Музеем Мировой Погребальной Культуры см. рис. 29.
Рисунок 29. А. П. Акиндинов. Танец смерти. 105.3х130.3. Масло, холст. 2008 — 2009.
Мозалёва З. В. В своей статье «Узоры судьбы. Рязанца считают отцом орнаментализма в живописи» задаёт художнику ключевой вопрос о том, когда он окончательно определился со своим стилем. Акиндинов утвердительно ответил, что когда он учился в Рязанском художественном училище, то «каждый искал себя, подражал какому-то художнику. Я тяготел к творчеству Дали. А потом произошел случай, который определил мое дальнейшее развитие. Мы реставрировали Скорбященскую церковь, ацетоном оттирали фрески. И, видимо, я надышался ацетона — потерял сознание. В момент этой недолгой отключки пришло видение — точно не знаю, Иисус Христос это был или Бог Отец. Помню, что я спросил, как вас писать… Ответа точно не помню. Но вскоре после этого случая я заметил: когда пишу картину, невольно вырисовываю узоры. Рисую ветерана и часть орденов переношу на его руки, на лицо… Тогда я не думал, что это может стать каким-то стилем. Все пришло постепенно. И в какой-то момент вдруг осознал огромные возможности орнаментальной живописи [Источник — Мозалёва З. В. Узоры судьбы. Рязанца считают отцом орнаментализма в живописи // Аргументы и Факты. — 2010. — №35 (1556). — С. 3.].
«Если пристально всматриваться в небо, то можно заметить, как через несколько минут взор подернется легкой пеленой полупрозрачных узоров. Обыденная геометрия реальности дрогнет, преобразуется, и мир, сквозь сетку внезапно набежавшего узора, наполнится новым содержанием». (Алексей Акиндинов, основоположник стиля орнаментализм) [Источник — Зеленова Л. С. Документальный фильм «Космический орнаментализм Алексея Акиндинова: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/video99887635_456239095 (дата обращения: 03.06.2025).] Протопопова И. О. тонко подметила грань простоты и непостижимости в искусстве, обратив внимание на восприятие обыденного и глубинного смыслов, что особенно ясно прослеживается в орнаментальном творчестве Алексея Акиндинова [Источник — Протопопова И. Н. О простом и непостижимом //Рязанские ведомости. — 2004. — №112 (1892), — С. 3.]. Мартолина М. Я. также отмечает, что полотна художника наполнены исторической символикой и глубоким философским содержанием, которое часто находит в древнеславянской мифологии [Источник — Мартолина М. Я. Весь лес в рубинах, в мёде янтаря // Молодёжная среда. — 2001. -№41 (143). — С. 11.]. Она считает, что живописец видит мир прекрасным и примирённым, видит его по-новому [Источник — Мартолина М. Я. Весёлый букет васильков // Приокская газета. — 2002. — №57 (26646) — С. 3.].
Многие исследователи отмечают, что художник в основу своего художественного видения заложил реалистические каноны изобразительного искусства [Источник — Рожин А. И. Орнаментальная реальность// Алексей Акиндинов. Живопись. Каталог произведений живописи. — Рязань, 2008 — С. 4 — 5.].
В многочисленных интервью художник часто утверждает, что когда он осознал свой стиль в искусстве, то определил его, как сочетание реальности с орнаментом и по его словам «орнамент, просвечивающийся сквозь реальность». Алексею Петровичу пришлось долго и кропотливо утверждать и защищать свои художественные изыскания и эксперименты в искусстве — далеко не многие принимали новаторство художника [Источник — Мирионков А. А. Встреча с художником-земляком: особый стиль Алексея Акиндинова // Захаровский Вестник. — 2016. — №24 (10739). — С. 1 — 3.].
Рождение термина — орнаментализм не было спонтанным событием в жизни художника. В беседе с деятелем искусства Натальей Утенковой живописец поведал, что он долгое время экспериментировал с названием своего стиля: «орнаментизм», «орнаментаизм», «узоризм» и др. [Источник — БИК ТВ Ногинск. Авторская программа НатальиУтенковой «Собеседник» №168. Гость студии основатель орнаментализма Алексей Акиндинов: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239242 (дата обращения: 17.06.2025).].
С ранних лет Алексей погрузился в творческий поиск, как отметила в своей публикации Мартолина М. Я. «Весь звёздный мир — со мной как в хрустале, орнаментальный мотив в живописи Алексея Акиндинова», что произведения А. П. Акиндинова насыщены звучной исторической символикой. В всязи с этим она вспоминает высказывание известного российского деятеля искусства Александра Бенуа: «Без символики нет живого искусства». Неуловимый синтез художественного видения устремляется лишь к тому же образу-символу. Она соглашается с другими исследователями, что работы Акиндинова несут в себе глубокий смысл и философское содержание [Источник — Мартолина М. Я. Весь звёздный мир — со мной как в хрустале, орнаментальный мотив в живописи Алексея Акиндинова //Культура Рязанского Края. — 2003. — №12/1 (13). — С. 6.].
В своей статье «Виктор Корсаков и его ученики» рязанский искусствовед И. Н. Протопопова особо отметила, рассуждая о выдающихся учениках педагога, и, об Алексее Акиндинове в частности: «При этом талант всегда стремится к самостоятельному высказыванию, и Виктор Васильевич в любом творческом начинании, эксперименте поддерживал учеников. „Дерзай“ — вспоминает краткое напутствие педагога его выпускник Алексей Акиндинов, выделявшийся манерой, резко отличавшейся от традиционной» [Источник — Протопопова И. Н. Виктор Корсаков и его ученики // 100 лет растим таланты, Рязанское художественное училище имени Г. К. Вагнера. Гл. ред. к. и. н. Сафронов Б. В. — Рязань: НП «Голос губернии», 2018. — С. 43.]. См. рис. 30 на котором написан портрет Виктора Корсакова.
Рисунок 30. А. П. Акиндинов. Фокусник. Портрет учителя — Виктора Корсакова. 50,2х42,2. Масло, холст. 1997.
В книге «Рязань, я люблю тебя» Акиндинов пишет о том, что магистральную роль в формировании его творческого стиля, который оформился впоследствии как орнаментализм, сыграл Виктор Васильевич Корсаков, преподаватель по живописи. «В 1996 г., увидев мои первые эксперименты с наслоением изображения живописного орнамента на сюжет картины, он не стал противостоять моим поискам. Позвал в мастерскую других учителей, что бы они увидели своеобразный художественный язык и дали свою оценку орнаментальным картинам. При всех сказал мне „Дерзай!“ Потом добавил „Ох и трудную ты себе задачу поставил; учиться классическому, реалистическому искусству и параллельно искать новый стиль в искусстве!“ Похвалил мою картину на тему „Звездочёт“, сказал, что в ней видит поток энергии, которая струится на зрителя и завораживает его см. рис. 31. До сих пор помню этот фрагмент в картине, часто (теперь уже на иллюстрациях в книгах и каталогах по искусству) рассматриваю его, вспоминая слова учителя.» [Источник — Рязань, я люблю тебя / Автор-составитель А. П. Акиндинов и др. — Королёв: Возрождение, 2016. — С. 37.].
Рисунок 31. А. П. Акиндинов. Звездочет. 66x81. Масло, холст. 1997.
В своих дневниках А. П. Акиндинов так описал процесс написания своей первой орнаментальной картины «Лаура» 1996 года (См. рис.10 стр. 43). Он отметил, что работал над этой картиной с 13.00 до 16.30 часов, «какой кайф для меня писать то что — приятно, нравится, хочется!!! Получаю от этого процесса почти сексуальное удовольствие. Тащусь от самого процесса закрашивания и подбирания цвета к цвету в узорчиках. Сегодня закрыл почти всю поверхность холста. Всем моим однокурсникам понравился мой стиль, все меня похвалили. Девушки зацеловали меня потому что от моей картины они почувствовали эффект сильного сексуального возбуждения». Воодушевлённый своим творческим открытием Алексей продолжал: «Пока — на картине изображен античный женский бюст в красной шляпе в орнаменте, на голубом фоне неба. Всё изображение покрыто узорами. В плане сделать всё объёмным и пространственным, с гармонией цветов, как в реалистической живописи. Картину на сегодня оставил в училище. Ночь из-за этого спать не смогу. Всё таки это моя первая картина в собственном стиле»!!! [Источник — Акиндинов А. П. Дневник художника Алексея Акиндинова 1997 год. Мемуары // Проза.ру: [сайт]. — URL: http://proza.ru/avtor/akindinov&book=5#5 / (дата обращения: 19.06.2025).]
В беседе с Титовым Г. И. Алексей Петрович рассказал о том, как строится его работа над орнаментальными картинами: «Как правило, я редко пишу сразу краской. Вначале готовлю подробный эскиз или картон. Иногда работа над эскизом идет дольше, чем над холстом. Если ты в нем все решишь, композицию, тон, то картина напишется быстро. Порой делаю картон в натуральную величину, какой должно быть само полотно» [Источник — Титов Г. И. Неосознанный полиглот». Основатель орнаментализма Алексей Акиндинов — о реанимации картин, спасительной ракушке и корзинках для японских грибов // Новая газета. — 2022. — №30. — С 13.]. Многие исследователи творчества Акиндинова в своих публикациях отмечают тот факт, что художник с малых лет мечтал создать свой уникальный «творческий подчерк», не похожий ни на кого [Источник — Анисимова О. В. На Малой Родине: по персональной выставке А. Акиндинова в Захарове // Рязанские Ведомости. — 2016. — №99 (5140). — С. 4.]. Проявление собственного «я» у Алексея проявлялось не только в изобразительном искусстве, но и в общественной деятельности. По многим вопросам у художника всегда было своё, отличное от других людей мнение [Источник — Горбунова Г. Что бы сказал Солженицын? Мнение Алексея Акиндинова // АИФ — Рязань. — 2016. — №05 (897). — С. 1.].
Напутствие педагога детской художественной школы Черёмина В. Э., что надо рисовать «так, чтобы это было ваше, пусть даже не очень умелое, не очень красивое, но главное, чтобы в ваших работах была ваша индивидуальность» [Источник — Иванова Г. П. Открытие души. Он «повернул глаза зрачками в душу» // Рязанские Зори. — 2003. — №65 (11165). — С. 7.] навсегда отложилось в сознании художника, и, в какой-то мере, предопределили творческий индивидуализм А. П. Акиндинова, что в конце концов, привело его к созданию нового направления в изобразительном искусстве — орнаментализму. Поиск своего собственного «я» проявился, по словам самого художника, с самого раннего детства. Алексей часто вспоминает бабушку и дедушку: затейливые узоры советских ковров и стёганных детских одеял, силуэты причудливых люстр и «ароматы» уходящей старины [Источник — Калмыков О. П. Воспоминание из детства // ГазетаПравительства Москвы «Тверская, 13». — 2003. — №32 (668). — С. 7.]. Школьный учитель Алексея Баукова И. П. отметила его незаурядные способности к творчеству и настоятельно рекомендовала учиться рисованию. Мама художника, шившая различные модели одежды на него, также воодушевляла и побуждала молодого человека к творческим изысканиям.
Акиндинов А. П. утверждает, что ключевую роль в его становлении как художника-новатора сыграл прежде всего Черёмин В. Э, который закладывал в него то, что обязательно должно быть в настоящем художнике — это индивидуальность и узнаваемость. Если художник не создаёт оригиналльный творческий продукт, то он не более чем обычный копиист, хотя при этом может слыть мастеровитым художником, работающим на потребу дня. Педагог часто показывал юному художнику всемирно-известных мастеров, таких как Василий Кандинский, Казимир Малевич, Винсент ван Гог, Жорж Сёра, Поль Гоген, Огюст Ренуар, Аристарх Лентулов и др. и акцентировал, что у каждого из этих художников своя яркая оригинальная манера живописи [Источник — Иванова Г. П. Открытие души. Он «повернул глаза зрачками в душу» // Рязанские ведомости. — 2003. — №56 —57 (1565—1566). — С. 7.]. Живописные полотна Сальвадора Дали произвели на Акиндинова особенно яркое впечатление, что в конечном итоге привело в написанию одних из самых значимых картин в творчестве художника — триптих «Сальвадор Дали», который состоит из трёх картин: «Телефон Венеры»; «Трон Дали. Портрет Сальвадора Дали»; «Скрипка Дали». Над полотнами художник трудился с 2019 по 2025 год. Работы приобрёл для своей коллекции Манакин П. В., влиятельный бизнесмен из Рязанской области см. рис. 32.
Рисунок 32. А. П. Акиндинов. Триптих «Сальвадор Дали». Состоит из трёх картин: «Телефон Венеры»; «Трон Дали. Портрет Сальвадора Дали»; «Скрипка Дали». 100х80, 100х100, 100х80. Масло, холст. 2019 — 2025.
Черёмин В. Э. с самого начала подметил ярко выраженную индивидуальность Алексея Акиндинова. В своей статье «Мелодия цвета» Чайка О. Т. придёт к заключению, что работы Акиндинова представляет собой органическое слияние классической и авангардной живописи. Она пишет, что художник является одним из тех авторов, «кто пишет о тайном тайными же художественными средствами, заставляя зрителей самим искать отгадки». Его работы несут в себе высокий интеллектуальный характер и внутреннее содержание [Источник — Сидорова О. В. Живопись молодых всё более интеллектуальна // Рязанские Ведомости. — 2001. — №113 (1111). — С. 3.].
В многочисленных беседах и интервью Алексей часто говорил, что, учась в детской художественной школе «мы писали акварелью, и я создавал изображение, словно штрихуя его тонкой кистью. Учитель говорил не только мне, но и всем ученикам: „Лёша не пишет, он рисует кистью как китайцы.“ Валерий Эрикович настоятельно рекомендовал мне поступать в Рязанское художественное училище, говорил: „Лёша, тебе надо поступать в РХУ. Там очень большой конкурс — 12 человек на место, но я знаю, ты поступишь туда с первого раза.“ Я запомнил, где и когда он мне говорил эти слова. Это было на летнем пленэре в Рязанском Кремле на задних дворах. Он взял тогда в руки только что написанный мой акварельный этюд, и произнёс те слова, с удовольствием смотря на мою работу» [Источник — Иванова Г. П. Открытие души. Он «повернул глаза зрачками в душу» // Рязанские Зори. — 2003. — №65 (11165). — С. 7.].
Учитель живописи, композиции и рисунка в Рязанском художественном училище — Корсаков В. В. продолжил развивать в Акиндинове А. П. навыки творческой индивидуальности. Как заметил сам художник, в 1990-е года творческие эксперименты в обучении студентов не приветствовались, оно было классическое. Но в студенческой среде была некая гонка, — каждый искал свой стиль в искусстве.
Я в то время очень увлекался творчеством Сальвадора Дали. Читал его дневники, которые на меня тоже оказали большое влияние. В них Дали писал об индивидуальности, о том, что в след за сюрреализмом придет великий новый стиль. Он писал: «Я уже вижу как он раскрывает свой прекрасный лист аканта!» Вот на этих «творческих замесах» и взошли ростки моего орнаментализма. Виктор Васильевич Корсаков, увидев мои эксперименты в живописи и композиции, не стал меня угнетать и ломать, а дал мне полную свободу. В 1996-м году, когда я написал первые свои пять полотен в стиле орнаментализма и показал их ему, он молча вышел из мастерской, через несколько минут вернулся с несколькими педагогами. Он привел их, что бы показать мои картины. При всех учителях сказал: «Ох и трудную задачу ты перед собой поставил — учиться классической живописи в РХУ и искать новый стиль в искусстве! Дерзай!!!» И самый именитый искусствовед Рязани, Ирина Николаевна Протопопова в своей очередной искусствоведческой статье «Новые имена» не без гордости отметит, что Алексей Акиндинов «самый молодой в Рязани член Союза художников России» [Источник — Протопопова И. Н. «Новые имена» — Алексей Акиндинов // Галерея 999. — 2002. — №1. — С. 14 — 15.]. В ведущей газете Рязанской области, например, Коренева Е. А. напишет целый ряд публикаций отражающих активную творческую деятельность художника [Источник — Коренева Е. А. Лена Коренева, об Областной выставке «Осень 2003» // Рязанские Ведомости. — 2003. — №219 (1728). — С. 3.]; [Источник — Коренева Е. А. Портрет, пейзаж, натюрморт // Рязанские Ведомости. — 2004. — 21.01.2004. — С. 3.]; [Источник — Коренева Е. В. Разноцветная палитра молодых // Рязанские Ведомости. — 20. 06.2000. — С. 4.]; [Источник — Коренева Е. А. Как мы с классом ходили на выставку: сочинение ученицы 11 «А» класса Ани Смирновой // Рязанские Ведомости. — 2003. — 29.10.2003. — С. 3.].
В картине «Мистер Икс. Воздушный эквилибрист Валерий Панюшкин» 2002 — 2003 гг. орнаментальная техника Алексея Акиндинова достигнет самых вершин его творчества см. рис. 33. Как постулаты, звучат в статье Кореневой Е. А. фразы «Алексей Акиндинов — молодой, но известный живописец… Новый стиль — орнаментализм». А В. В. Корсаков не только разрешил работать в собственной творческой манере, но и помогал, хотя сам Корсаков работает в реалистическом ключе, — случай уникальный [Источник — Коренева Е. А. Корсаков и К° // Рязанские Ведомости. — 2003. №200 (1709). — С. 3.].
Рисунок 33. А. П. Акиндинов. Мистер Икс. Воздушный эквилибрист Валерий Панюшкин. 35x50. Масло, холст. 2002 — 2003.
Интересный эксперимент с работами Алексея провела Коренева Е. А. Чтобы более осмысленно понять орнаментальные работы Акиндинова, она подождала время, когда все уйдут с выставки, и она останется одна, «один на один» с полотнами художника. Свои выводы она отразила в статье «И холод, и тепло…» и вот что она написала, что всё профессионально, талантливо, оригинально… и далее пишет более точно «осмыслено-прочувствовано-выстроено-выстрадано-подано. Втягивает и не отпускает».
Далее она рассуждает уже с толикой критики «то, что лежит в интеллектуальном поле… и в сюжетах для меня не все ясно, и в орнаментах я ничего не понимаю и не чувствую их… Цвет — выражение подсознательного, он выдает с головой то, в чем сам творец может не отдавать себе отчета. Каждый тон имеет свою эмоциональную и связанную с ней смысловую характеристику. И если в реалистическом искусстве он не проявляет полностью подсознательное, отражая присущий предметам тон, то, по мере привнесения в холст абстракции, его значение возрастает. В мимолетном эскизе цвет, скорее, отражает настроение художника, а в полотне, которое продумывается и долго создается — в большей степени его мироощущение, отношение к изображаемому. К слову, и восприятие цвета — не столь индивидуальная, субъективная вещь, как может показаться: все подчиняется определенным законам [Источник — Коренева Е. А. И холод, и тепло… // Рязанские Ведомости. — 2003. — №175 (1684). — С. 3.]. В итоге она отметила, что в узорах ничего не понимает, а то что касается цвета — это есть совокупность сугубо личных мироощущений художника.
Совершенно противоположно мнение Ивановой Г. П., она пишет, что «узор, орнамент, который рисует Алексей Акиндинов, не придуман, он основа нашего зрения и существования, так же как и конкретные предметы. В картинах художника вольно или невольно запечатлена его душа [Источник — Иванова Г. П. Знакомьтесь: Алексей Акиндинов //«Кто есть кто» в Рязани. — 2003. — №6. — С 13 — 15.]. Но стоит отметить, что не только в орнаментальных работах присутствует глубокая и содержательная сторона — обычные реалистические и графические работы не намного уступают орнаментальным, например карандашный портрет «Поэта-писательницы Светланы Клыги» выполнен тонко и проникновенно см. рис. 34.
Рисунок 34. А. П. Акиндинов. Поэт-писатель Светлана Клыга. 29,7х21. Графитный карандаш, бумага. 2022.
Более того, художник никогда не останавливался на достигнутом, его искусство только развивалось и эволюционировало [Источник — Логос Н. Главное — не останавливаться на достигнутом // Вечерняя Рязань. — 2000. — №025 (746). — С. 6.]. Хомяков В. А. в своей публикации датируемой 2003 годом отметил, что в г. Сасово состоялась уже по счёту восьмая выставка художника Акиндинова, который работает в стиле орнаментализм. Он также констатировал тот факт, что выставка пользовалась большим спросом у любителей изобразительного искусства и дал высокую оценку творчеству живописца [Источник — Хомяков В. А. «Губернские сказы» в Сасове, или Сказ о том, как сасовский мэр рязанскую культуру «кинул» // Сасовские Вести. — 2003. — №16 (133). — С. 1.]. Кулькова Л. В. также отметила об успехе выставки. Она написала восторженную рецензию, отметив, что живопись художника пронизана яркими символами, орнаментами и узорами [Источник — Кулькова Л. В. Спасибо за приём! // Призыв. — 2003. — №53 (12943). — С. 3.]. «Окнами» в разные миры окрестила живопись художника Матюхина Л. И. Она высоко оценила содержательную сторону творчества орнаментальных полотен [Источник — Матюхина Л. И. «Окна» в разные миры // Эфир. — 2002. — №48 (457). — С. 11.].
Орнаментализм — какое событие в истории искусства привело к его появлению? Как ни тривиально это звучит, но появление этого направления было связано с конкретным событием в биографии А. П. Акиндинова.
Это событие произошло летом 1996 года, когда ему и его товарищу по учёбе предложили выполнить росписи в церкви иконы Божией Матери Всех скорбящих Радость. Первые дни работы в храме художнику дались очень тяжело, так как пришлось долго привыкать к высоте, особенно в подкупольном пространстве, где строительные леса смыкались, образуя специальную площадку. Однажды, после завершения одной из утренних служб художник решил отдохнуть и прилёг на рулоны ваты, которая использовалась для отмывания стен церкви. Полежав некоторое время, Алексей попытался подняться, но физически не смог это сделать. Далее он пишет в своих дневниках, что в его спине «словно кол железный. Посмеялся было над случившимся: „Ха-ха, это кара Господня, нечего во время службы в церкви лежать!“. Но тут же ирония сменилась испугом. Вдруг Он меня предупреждает? И как только подумал об этом, „кол“ исчез из спины, и я смог встать» [Источник — Акиндинов А. П. Дневник художника Алексея Акиндинова 1997 год. Мемуары // Проза.ру: [сайт]. — URL: http://proza.ru/avtor/akindinov&book=5#5 / (дата обращения: 13.06.2025).].
Некоторое время спустя произошёл второй очень похожий случай. В процессе работы над фресками Алексей изрядно надышался ацетоном и решил прилечь отдышаться на ту же вату. так как очень кружилась голова. Вскоре художник не заметил, как погрузился в глубокий сон. Он записал в своём дневнике, что «во сне увидел, как с фрески сошел Бог. Он без слов дал мне понять, что я могу задать ему вопрос. Я почему-то спросил: «Как Вас писать?» В этот миг лицо Его ярко засветилось, глаза превратились в два больших (как яблоки) белых шара с черными точками вместо зрачков. Раскрылся рот, и из него вышел обоюдоострый меч… В этот момент я проснулся». В конце концов работа над росписями была завершена. Однако, вскоре художник обратил внимание на то, что когда он рисовал какие-то эскизы, карандашом. «И вот тут-то и заметил, что мне доставляет удовольствие «отрисовывать» детали. Вот рисунок, изображающий коленопреклоненного кавалера и его барышню. Я так увлекся кружевами на ее платье, что перенес их на брюки кавалера, его лицо, а затем вообще заплел прихотливой паутинкой всю композицию. Или вот герой войны, с орденами на груди; их я потом нарисовал и на фоне своей работы. Затем он показал рисунки своему преподавателю Корсакову В. В. «Он вышел из кабинета и вернулся с несколькими преподавателями. Кто-то из них, глядя на рисунки сказал: «Пособие для вышивки, гобелен… Зачем? Я этого не понимаю. Но пусть «копается». Другой сказал: «Да-а! Такого у нас еще не было!». А Корсаков выразился короче и яснее всех: «Дерзай!» По словам Алексея это был единственный случай за историю училища, когда обучающемуся позволили экспериментировать в процессе обучения [Источник — Акиндинов А. П. Дневник художника Алексея Акиндинова 1997 год. Мемуары // Проза.ру: [сайт]. — URL: http://proza.ru/avtor/akindinov&book=5#5 / (дата обращения: 13.06.2025).].
Если полагаться на рациональное мышление, то можно было бы не придавать ему значения, но в данном случае это событие имело далеко идущие последствия — активную творческую деятельность художника и основание им орнаментализма как нового стиля в изобразительном искусстве. Более того, тема «храм» и «икона» стали излюбленными в творчестве художника см. рис. 35. Последующие события привели к созданию многочисленных графических и живописных работ в стиле орнаментализма. Будут проведены сотни выставок. Будут опубликованы сотни статей и сняты десятки телевизионных сюжетов о творчестве художника.
Рисунок 35. А. П. Акиндинов. Покров. 71.5x43.5. Масло, паволока, левкас, дерево. 1999 — 2000.
§2.3 Основание орнаментализма как нового направления в современном искусстве: концепция орнаментализма; символика; смыслы; духовное содержание
Многие деятели искусства признали А. П. Акиндинова родоначальником орнаментализма и требуют, чтобы искусствоведы обратили более пристальное внимание к творчеству художника. Баюканский В. А. в своих книгах часто пишет, что Алексей Петрович видит и чувствует то, что недоступно другим и что творческий мир художника состоит из безмерного множества символов и знаков, которые находятся в незримом движении, создавая удивительные узоры в гигантском калейдоскопе Бытия [Источник — Баюканский В. А. Сновидческая лента Мёбиуса(с рассказами А. П. Акиндинова). — Липецк: ООО «Типография «Липецк-Плюс», 2019. — 476 с.].
Орнаментализм был основан Алексеем Акиндиновым в 1996 г. и был представлен целым рядом живописных работ написанных в этом году: «Лаура», «Девушка с розой земной, Христос с розой небесной», 50х60 см, холст, масло, 1996» см. рис. 36, «Афродита и мусор», «Следопыт» и др. Авторство А. П. Акиндинова подтверждается эфиром на Всероссийском Государственном телевизионном канале «Культура» в новостной передаче [Источник — Архив телеканала «Культура»: [сайт]. — Москва. — URL: (дата обращения: 06.05.2025).].
Рисунок 36. А. П. Акиндинов. Девушка с розой земной, Христос с розой небесной. 50х60. Масло, холст. 1996.
Член-корреспондент Российской академии художеств и Заслуженный художник РФ Николаев В. И. отметил во время открытия персональной выставки А. П. Акиндинова «Под флагом орнаментализма», что «просто любой орнамент, любая мелочь, всё она работает на смысл» и далее он отметил, что на выставке создалась особая атмосфера и что результаты выставки будут иметь далеко идущие последствия [Источник — Музей истории молоджного движения в Рязани / Фильм об открытии персональной выставки А.П. Акиндинова "Под флагом орнаментализма", 2013. Творческая мастерская "МамонтФильм", Валентин Евкин: [сайт] ВКонтакте. —URL: https://vk.com/video99887635_165691610 (дата обращения: 30.06.2025]. В 2001 году и в последующих многочисленных публикациях Мартолина М. Я. положит начало использованию термина орнаментализм исключительно к имени А. П. Акиндинова. Она написала, что «Алексей — живописец, работающий в одном из редких направлений изобразительного искусства: орнаментализме.» [Источник — Мартолина М. Я. Весь лес в рубинах, в мёде янтаря // Молодёжная среда. — 2001. -№41 (143). — С. 11.]
Защита Акиндиновым своей дипломной работы «Звездочёт» в Рязанском художественном училище им. Г. К. Вагнера летом 1998-го года стало поворотным событием в его творческой жизни. Рецензентом художника стал известный советский и российский живописец, профессор, член-корреспондент Российской академии художеств, Народный художник России — Михаил Георгиевич Абакумов (1948—2010). Давая оценку творчеству А. П. Акиндинова он сказал: «Отрадно, что на рубеже XX — XXI веков возраждается романтический авангард. Вы очень смелый человек, и поверьте у Вас очень большое будущее. Учитесь держать плоскость, работать над плоскостью картины, — низ картины хорошо получился и его орнаментация… У Вас очень неординарные вещи, очень красивая живопись». Далее он отметил, что хотел бы отдельно переговорить с художником после защиты диплома [Источник — Абакумов М. Г., Народный художник России «О работе „Звездочёт“ 1998 г. Алексея Акиндинова»: [сайт] ВКонтакте. Сюжет Валентина Евкина — URL: https://vk.com/video99887635_162099905 (дата обращения: 30.06.2025).]. Полотно «Звездочёт» 1998 года ныне украшает коллекцию живописи в Рязанском художественном училище им. Г. К. Вагнера см. рис. 37.
Рисунок 37. А. П. Акиндинов. Звездочёт. 182,5 х 138. Масло, холст. 1998.
Член общероссийской общественной организации «Ассоциация искусствоведов» Протопопова И. Н. в своей статье — «Новые имена — Алексей Акиндинов» не без гордости напишет, что Алексей «самый молодой в Рязани член Союза художников России. В 1998 г. окончил Рязанское художественное училище. Его дипломная работа „Звездочёт“ кардинальным образом отличалась от обычной стилистики дипломных работ РХУ: поверхность холста была заткана характерным для молодого художника узором. К счастью прошли те времена, когда инакомыслящие и инаковидящие порицались. В недлинной творческой биографии Акиндинова немало всероссийских выставок… Удачи, Алексей!» [Источник — Протопопова И. Н. «Новые имена» — Алексей Акиндинов // Галерея 999. — 2002. — №1. — С. 14 — 15.] На протяжении 35-летнего творческого стажа А. П. Акиндинова было проведено множество выставок различного уровня см. Приложение IX [Источник — Имени твоему. Каталог Всероссийской художественной выставки к 2000-летию Рождества Христова в ЦДХ / Отв. ред. А. К. Якимович. — Москва: Изд. Магазин Искусства, 2000. — 139 с.]; [Источник — Всероссийская художественная выставка «Молодые художники России»: каталог: к 250-летию РАХ / Москва, 2003. — С. 13.]; [Источник — Персональная выставка Алексея Акиндинова «Ключи Марии» в галерее «Союз — Творчество» // Газета Правительства Москвы «Тверская, 13». — 2004. — №48. — С. 7.]; [Источник — V выставка–конкурс имени Виктора Попкова / Каталог. — 2007. — Москва. — 70 с.]; [Источник — III Всероссийская художественная выставка с международным участием «Наука и космос на службе мира. Циолковский-Королёв-Гагарин» / Под ред. А. У. Грекова. — Смоленск, 2016. — С. 12.].
Несомненным успехом А. П. Акиндинова стало участие в знаменитой выставке «Болдинская осень», прошедшей с 12 по 27 ноября 1999 года в московском ЦДХ. Выставка была организована Союзом художников России в честь 200-летнего юбилея А. С. Пушкина. Выставка имела большой резонанс в культуре, и в последующем, превзойти её успех мало кому удалось. Акиндинов А. П. представил на выставке свою новую картину «Мореход» 1999 года, имевшую большой успех на выставке см. рис. 38 [Источник — Список участников Всероссийской выставки «Болдинская осень» в Центральном Доме Художника в Москве // Художник России. — 2000. — №1—2 (114—115). — С. 1.].
Рисунок 38. А. П. Акиндинов. Мореход. 64x91. холст, масло. 1999.
Бибинова В. Б. утверждает в своей статье, что А. П. Акиндинов пишет в найденной им своеобразной орнаментальной манере. Он поведал, что «через всю мою жизнь проходит плетением ветвистый узор. Он везде в моём городе, куда ни глянь: в небе, на лицах прохожих, у моей жены Лены и у директора выставочного зала Сергея Пчелинцева. Сеть орнаментов летом опутывает ветвистые асфальтовые дороги, зимой заковывая их жестким узором. Автобусная остановка поблизости от моего дома называется «Рязанские узоры» [Источник — Бибинова В. Б. Быть востребованным живописцемв Рязани почти невозможно… // «НоМИ» — Новый Мир Искусства. — 2003. — 01.30.2003. — С. 70.].
Акиндинов А. П. в своей статье «Узор священных знаков» обозначил своё концептуальное видение стиля орнаментализм. Он убеждён, что окружающий наш мир можно воспринимать языком узоров, при этом сам узор выступает средством общения между субъектом и объектом. Живописец пришел к выводу, что узор можно ощущать с помощью языка музыки и даже через органы обоняния (запах). В процессе творчества А. П. Акиндинов выявил, что звуки органной музыки напрямую связаны с геометрическим орнаментом и ассоциируются с глубокой, но неброской коричнево-зеленоватой палитрой. А звуки флейты во многом противоположны и трансформируются в «весёлый» растительный узор с белой, жёлтой и ярко-зелёной палитрой, которая напоминает окрас полевых цветов [Источник — Акиндинов А. П. Узор священных знаков // Наукаи Религия. — 2003. — №6. — С. 39.].
Алексей заметил, что с запахом возникает похожая ситуация. Он заметил, что когда «слышишь» запах дорогих духов может проявиться яркие и броские цветочные узоры и, наоборот, если парфюмерия несет в себе «тяжёлый аромат, то и узорные ассоциации могут нести негативный характер. Художник приводит в пример интересный случай, который был связан с его женой, вот что он пишет: «Однажды моя жена купила очень дорогие духи и, радуясь этому обстоятельству, решила продемонстрировать их мне. А я при этом сразу увидел серо-розовый цвет, да и сама Лена покрылась узором, напоминающим рыбью чешую». Более того, при взаимодействии с объектами непременно возникает обратная связь. Художник подметил, что когда он видит орнаменты ковров, обоев или любой другой узор, то он начинает слышать «музыку этого ковра, свитера или стен, чувствовать их «парфюм» [АИсточник — киндинов А. П. Узор священных знаков // Наукаи Религия. — 2003. — №6. — С. 39.].
И даже женское платье может «излучать» нотки жасмина, кориандра, перца и даже морских моллюсков. С толикой иронии Алексей Петрович подмечает, что «ко всему этому часто примешивается банальный запах нафталина — оттого, что вещи висели в гардеробе, где травили моль: происходит наложение запахов ассоциативных на реальный „нафталиновый дух“, который, впрочем, в свою очередь создает в моем воображении собственный неповторимый узор серебристо-золотого цвета. По форме напоминающий крылья привычной нам моли». А. П. Акиндинов утверждает, что наши органы чувств имеют орнаментальную «структуру». И более того, он убеждён, что «не является исключением и „шестое“ чувство — интуиция, которая своими таинственными знаками извещает нас о том, что было, есть и будет» [Источник — Акиндинов А. П. Узор священных знаков // Наукаи Религия. — 2003. — №6. — С. 39.]. Видение и восприятие мира через узор у Акиндинова окончательно сформировалось к 19 годам, что привело к образованию нового направления в изобразительном искусстве — орнаментализм в 1996 году и появлению первой орнаментальной работы — «Лаура» см. рис. 10 на стр. 43.
Абакумова А. М. в своей книге «Она утонула в моей доброте» записала интересную мысль: «Узор в ваших картинах — это проекция планов прошлых эпох на современность и даже будничность» [Источник — Абакумова А. М. Она утонула в моей доброте. — Москва: Альпина-проза, 2022. — 224 с.]. Её высказывание довольно точно определяет характерную особенность орнаментализма Акиндинова. На своём официальном сайте художник цитирует еще один оригинальный, но не подписанный отзыв: «Узор, как ключ имеет смысл; вот если бы закон ковра узнать.» [Источник — Акиндинов Алексей Петрович // Официальный СайтХудожника: [сайт]. — URL: https://www.akindinov.com / (дата обращения: 14.06.2025).]
Если говорить об особенностях орнаментального письма А. П. Акиндинова, то Рожин А. И. указывает на тот факт, что большинство картин художника связаны с его биографией, фиксируя при этом приметы времени или эпохи, особенно это видно на картине «Апофеоз гибели Листьева» см. рис. 39.
Рисунок 39. А. П. Акиндинов. Апофеоз гибели Листьева. 50х40. Масло, холст.1995—2020.
По мнению Рожина — это должно быть важно для художников. Как раз именно эта черта отличает Акиндинова от плеяды поставангардистов, которые «отрывали» зрителя от жизненных реалий и быта [Источник — Рожин А. И. Орнаментальная реальность// Алексей Акиндинов. Живопись. Каталог произведений живописи. — Рязань, 2008 — С. 4 — 5.]. Также искусствовед сравнивает Акиндинова с художниками «сурового стиля», которые в отличии от яркой цветовой палитры рязанца, чаще всего сдержаны в цвете и форме, а быт у них аскетичен. Он считает, что художник тем самым задал своего рода новое направление — романтизированный и отчасти мифологизированный современный быт.
Рожин А. И. признаёт, что Акиндинов разработал новую манеру письма — орнаментализм и определил её как систему философской трактовки художественных мотивов. Учёный считает, что художник свёл воедино различные художественные традиции и школы, создав тем самым уникальные живописно–пластические комбинации из на первый взгляд разрозненных элементов, что привело в свою очередь к созданию синтетической орнаментальной образной ткани работ мастера. В своём исследовании Рожин видит, что художник использует орнаменты и узоры, которые перекликаются с исламскими арабесками и символикой прошлых периодов развития искусства. Он приходит к заключению, что художник впитал себя весь накопленный культурный пласт духовной культуры, начиная от философского и заканчивая художественным опытом прошлых эпох [Источник — Рожин А. И. В сплетении живых узоров// Художественный совет — 2008. — №3. — С. 48 — 49.].
Несомненно, что орнаменты, знаки, символы, узоры сопровождают художественное творчество с первобытных времён, но в большинстве случаев они являлись элементами творческой композиции, как например у Густава Климта или Альфонса Мухи. У Акиндинова все произведение — это орнамент, включая форму и содержание того или иного художественного произведения. Рожин в своих статьях повествует о том как узор преобразовывался и конкретизировался, например: в Евангелии от Филиппа сказано, что «Тайны истины открыты в символах и образах…»; а в Апокрифе от Иоанна написано: «И когда Ангелы создавали человека, то каждый из Них вложил в его образ свой символ. И соткан был Адам из этих узоров»; в Коране пророк Мухаммад однажды взглянув на небеса, лицезрел их в виде сотканного, переливающегося перламутром ковра. И после того, как присмотрелся, понял, что это сонм Ангелов с блистающими крыльями и ликами, их было так много, что небо казалось расшитым узорами [Источник — Рожин А. И. В сплетении живых узоров// Художественный совет — 2008. — №3. — С. 48 — 49.].
Далее он анализирует эпоху «Возрождения», где декоративное начало приближалось к реалистическому в изображении тех же портретов. Но Рожин делает вывод, что орнамент был лишь декоративным обрамлением, не затрагивавшим изображаемое тело и лицо человека. Рожин А. И. делает важное заключение, которое доказывает состоятельность нового направления, основанного Акиндиновым А. П. Он констатирует что «у Алексея Акиндинова орнамент пронизывает всё видимое поле картины».
Рожин вспоминает и других предшественников Акиндинова по составлению сотканных образов — Д. Арчимбольдо и П. Н. Филонова. Джузеппе Арчимбольдо создал игровую дуальность изображённых сюжетов — составление своеобразных трансформеров-шуток, с сохранением предметности, реалистичности и узнаваемости объектов. В отличии от него, Алексей создаёт орнаментальную, общую «ткань» картины, и прозрачно покрывает ей весь сюжет и обозримое пространство изображаемого, предметы, не теряя узнаваемости, приобретают орнаментальную фактуру. В произведениях Павла Филонова, в основном отсутствует передний и дальний план и воздушная среда. Его картины превращены в хаотичное смешение мозаичных водоворотов, в которых зрителю нужно угадывать и расшифровывать сюжетную линию. В отличии от него, Алексей Акиндинов пытается не расщепить и разрушить форму изображаемого, а наоборот синтезировать и «сплавить» её. Это видно из стремления Акиндинова сохранять пропорции, показывать единый источник света (отображение света, теней, полутеней и бликов), воздушную и линейную перспективу [Источник — Рожин А. И. Алексей Акиндинов // Альбом «Реализм ХХI Века». — Москва: Из-во Сканрус, 2010. — С. 18 —21.].
Впитав культурное наследие прошлого, Акиндинов А. П. сумел создать нечто принципиально новое (оригинальный творческий продукт). По словам искусствоведа он «обозначил свежую грань в развитии современного изобразительного искусства». Рожин отметил, что в его живописи и графике «пространство не только увлекает зрителей внутрь изображенного сюжета, как в реалистической живописи, и не является одной плоскостью — как в декоративном панно, но создаётся такой эффект, что изображаемое словно парит перед плоскостью холста, создавая голографический эффект. Временами кажется, что между узорами даже можно протянуть ладонь. Сочетание реальности и орнаментальности, „сплавление“ разнородных элементов в единую ткань произведения, создание общего состояния природы в картине — вот основная отличительная черта нашего автора, определяющая образную драматургию, поэтику и философию автора. Его картины — это орнаментальная реальность, жизнь узоров» [Источник — Рожин А. И. Алексей Акиндинов // Альбом «Реализм ХХI Века». — Москва: Из-во Сканрус, 2010. — С. 18 —21.].
Согласно философскому миропониманию А. Ф. Лосева — любая система какого-либо языка является специфической системой миропонимания, а в творчестве А. П. Акиндинова это особенно видно, учитывая перманентность и стремление к творческому открытию у художника. Основа творческого поиска живописца прежде всего исходила из есенинского понимания знаков гармонии, который заключается в призыве вновь открыть значение этих символов. Суть творчества Алексея Акиндинова — это попытка раскрытия смысла бытия через узор, поэтому основанный им орнаментализм можно отнести и к философскому течению. Акиндинов А. П. убеждён: «Наш мир — это мир электромагнитных волн. Волна не что иное, как узор. Он пронизывает все пространства, являясь неизменной сущностью любого явления. Раньше, не зная языка символов, я всё равно применял его интуитивно. Потом, постигнув его основы и расшифровав свои работы, я был удивлён совпадением смысла узоров с темой картины» [Источник — Акиндинов А. П. Дневник художника Алексея Акиндинова 1997 год. Мемуары // Проза.ру: [сайт]. — URL: http://proza.ru/avtor/akindinov&book=5#5 / (дата обращения: 13.06.2025).].
Рожин А. И. делит творчество Акиндинова на два этапа: доорнаментальный и орнаментальный. В доорнаментальном периоде работы в основном выполнены в реалистической манере. В тематических и жанровых композициях того времени превалирует тенденция к сюрреализму, минимализму и лаконизму, например, «Любовь во времени», «Карнавал жизни», «Ребёнок во времени», «Жизнь» см. рис. 40.
Рисунок 40. А. П. Акиндинов. Жизнь. 74х80. Масло, холст.1996.
Анализируя работы Акиндинова начиная со второй половины 1996 года можно отметить тенденцию к отрисовке мелких деталей. Вначале это проявилось в рисунках, а потом и в живописных работах, таких как «Лаура», «Афродита и мусор», «Герика — Герликаэрика». Рожин пишет, что «первые «пробы» нового орнаментального стиля пока ещё шатки и неловки. Алексей балансирует то уходя к грубой плакатности, плоскостности и лаконичности — «Парень-Герань», «Портрет Корсакова», то увлекается очень мелким, почти гобеленным плетением — «Мальчик и кристалл», «Звездочёт». Новая находка даёт очень широкое «поле» для реализации. И в этот момент, молодой автор находит свою тему — воспоминания детства. Отсюда и прихотливые названия картин — «Алерика — Герика», «Юринг — Джай, Юранг — Джанг», «Герики», «Комидония» см. рис. 41.
Рисунок 41. А. П. Акиндинов. Комидония. 60x50. Масло, холст. 1997.
Это полупридуманные, полууслышанные в детстве «считалочки». В картинах в основном преобладают: декоративность, яркие краски, можно даже выделить один, преобладающий цвет того времени — синий. Применение оптического смешения цвета, открытого импрессионистами, используется во многих живописных произведениях Акиндинова А. П. Наслоение орнаментальных структур определённого цвета на орнаменты дополнительных цветов даёт ощущение трепета воздушного пространства. Происходит чудо-рождение, превращение жестких, графических орнаментов в живописную среду [Источник — Рожин А. И. Орнаментальная реальность// Алексей Акиндинов. Живопись. Каталог произведений живописи. — Рязань, 2008 — С. 4 — 5.].
Гражина Бобилевич утверждает, что Алексей Акиндинов как удожник-орнаменталист воспринимает мир как целостность. Он её конструирует и моделирует из многочисленных силовых, энергетических, несущих информацию полей, которые пластически фиксируются как множество накладывающихся, сплетающихся и перекрещивающихся — узоров, волн, линий, символов и знаков [Источник — Бобилевич Гражина. К истории есенинских портретов. Сергей Есенин в изображении художника Алексея Акиндинова// Современное есениноведение. — 2013. — №25. — С. 3 — 18.]. При этом искусствовед Ларина И. С. отмечает, что художник часто общается в своём творчестве к различным вариантам портретов: психологическому, типизированному и автопортрету [Источник — Ларина И. С. Вступительная статья // Областнаявыставка произведений рязанских художников «Весна-2021». — Рязань: Рязанский государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина, 2021. — С. 4.].
Многие отмечают, что картины 1998 года в цветовом отношении стали более спокойными, а цветовая палитра в цветовом диапазоне сменилась на коричневый, золотой и серебристый, а разработка формы стала более точной и подробной, например в картинах «Нет», «Швея», «Клон». На первый взгляд складывается впечатление, что живописец воссоздаёт эффект коллажа, даже в какой-то момент может показаться, что полотна склеены из различных кусков, но это только мимолётное впечатление. Как отметил искусствовед Успенский А. М., что это отчасти напоминает реставрацию ещё не написанного шедевра, как будто картину воссоздают из небытия по кусочкам [Источник — Успенский А. М. Беседа с Алексеем Акиндиновымо его творчестве // Выставочный зал Союза художников России в Рязани, зима 1996. — URL: https://vk.com/video99887635_162099930 (дата обращения: 26.05.2025).]. К таким полотнам можно отнести: «Зеро», «Сон мальчика во дворах, «Северная ночь», «Лабиринт» см. рис. 42 и картину «Мама».
Рисунок 42. А. П. Акиндинов. Лабиринт. 73.9x57. Масло, холст. 1998.
Рожин А. И. полагает, что это особенность «для того периода характерной, и называемой некоторыми «пижонской» чертой, является нанесение и оставление разметки, несущей в себе цифры и бегущей по наружному краю холста». Он же подметил, что с 1999 года художник совершенствует и меняет принцип орнаментации в своих картинах, что выразилось в применении эффекта дополнительных цветов, открытых ещё импрессионистами. А. П. Акиндинов наносит на ярко красные и пурпурные импрематуры тонко-прописанное кружево из узоров и для достижения максимальной плотности и детальности орнаментов он берёт не кисть, а металлическое перо. В результате появляется эффект, как будто изображаемое словно оживает, и в зависимости от угла и отдалённости взгляда, брошенного на картину создаётся тот или иной общий тон, непостоянный, играющий. Следует особо отметить, что у живописца общими, любимыми, становятся отношения красных и зелёных цветов. В картинах этого периода Алексей Акиндинов показывает единый источник света, светотень на фигурах, линейную перспективу. Тематически автор увлечён окружающим его бытом, людьми рабочих профессий, что выразилось в таких работах как: «Электрик», «Швея», «Рудник», «Кузнец» см. рис. 43, «Портрет отца «Тракторист». Также, особую роль играет и тема любви, романтизма, например: «Парфюм», «Я и ты», «Комидония», «Зеро», «Воспоминание о зимнем периоде в любви» [Источник — Рожин А. И. Орнаментальная реальность // Алексей Акиндинов. Живопись. Каталог произведений живописи. — Рязань, 2008 — С. 4 — 5.].
Рисунок 43. А. П. Акиндинов. Кузнец. 45x60. Масло, холст. 1998.
Прочно укрепившись во второй половине 90-х годов уходящего ХХ века орнаментализм Алексея Акиндинова, окрепнув и утвердившись, ворвался в XXI век. Его картины становятся более сложными, что выразилось в плотности орнаментов и появления эффекта коллажа, более того, художник вносит принцип граффити. Однако, Рожин А. И. подчёркивает, что «если в граффити этот принцип монументален, груб и прост, А. П. Акиндинову удаётся сохранить станковость ощущения, создать эффект парения изображения перед плоскостью холста. Исключительно только при помощи линий, цвета и их особенного ритма. Явно не изучаемого автором, а проявленного в нём интуитивно. Изображаемый сюжет в картинах словно проецируется на разно удалённые от зрителя плоскости, которые связаны с сюжетной линией картины. Рожин делает подробный анализ некоторых картин этого периода «например в картине «Первый», изображающей Ю. А. Гагарина, А. П. Акиндинов словно спроецировал изображение на плиту, барельеф которой изображает землю и орбиту летательного аппарата. Также, барельефом выдаются над поверхностью картины рунические символы. В картине «Портрет отца «Тракторист» см. рис. 44, сюжет словно проецируется на рельефную форму в виде трактора, мелкий, звенящий орнамент тоже несёт в себе форму механических деталей.
Рисунок 44. А. П. Акиндинов. Портрет отца. 48x56. Масло, холст. 2000.
И всё это при том, что по настоящему поверхность картины всегда остаётся почти зеркально-гладкой. В знаменитой картине «Баловень», такой же мнимо–рельефной плитой служит новогодний ритуальный хлеб — «Богач», который выпекали во времена языческой Руси. Его детали символизируют засеянное поле, ярмо, плуг. Сам сюжет — молодой и успешный человек. А сама картина — зашифрованное послание, пожелание успеха. Мелкие, средние, более крупные и макро-детали, такие как например в картинах «Звездочёт» — звезда, и «Ларец, полный секретов» — ларец, являют собой фракталы. Картины Алексея Акиндинова — символы пространства, бесконечного удаления и приближения. Макрокосм и микрокосмос [Источник — Рожин А. И. Алексей Акиндинов // Альбом «Реализм ХХI Века». — Москва: Из-во Сканрус, 2010. — С. 18 —21.].
Рожин А. И. убеждён, что в 2001—2004 гг. у художника прослеживается интересное ответвление от орнаментализма — это, так называемые «нити», которые нашли отражения в таких картинах как: «Открытие», «Ветра», «Заморозки», «Ожидание» «Тише» и др. Однако, с Рожиным следует не согласиться в этом вопросе, так как «нити» — это тоже разновидность орнаментовки, которая на этом этапе вероятно превалировала. Но в другом моменте с искусствоведом можно согласиться, в том, что в творчестве художника наблюдается техническая консервативность, то есть, художник никогда ничего не клеил, не сыпал и не лепил на холст. У А. П. Акиндинова довольно узкий технический диапазон — это холст и масляные краски преимущественно. В отличии от многих современных художников, которые используют в своём творчестве все подручные средства — Алексей Акиндинов остался верен традиционным материалам в своём творчестве.
В первые годы XXI века А. П. Акиндинов нацелен следовать канонам реалистического изображения, соблюдать гармонию сюжета и воплощать орнаментацию. Тот же Рожин пишет, что «орнамент очень деликатно, по форме, уложен на изображаемое. Он не кричит и не рвётся, а спокойно вьётся по поверхности холста, даже временами тая, но не исчезая окончательно. Картины: «Созерцательность», «Портрет Заура Нурбагандова», «Видение Иезекииля», «Луна-парк». В этих работах произошло: примирение орнамента и реальности и создание новой орнаментальной реальности [Источник — Рожин А. И. Алексей Акиндинов // Альбом «Реализм ХХI Века». — Москва: Из-во Сканрус, 2010. — С. 18 —21.].
Народный художник России Минкин В. А. заметил, что работы Алексея Акиндинова очень красивые и достойны быть в экспозиции выставок, указав на работы — «Алерика-Герика» и «Портрет Преображенского» [Источник — Иванова Г. П. Открытие души. Он «повернул глаза зрачками в душу» // Рязанские Зори. — 2003. — №65 (11165). — С. 7.]. Рожин А. И. сделал вывод, что произведения А. П. Акиндинова «обладают магией таинственного ожидания, множественностью смыслов. Его живопись даёт свободу воображению зрителя, интригуют его. Несомненно, произведения А. П. Акиндинова являются неординарным воплощением творческой мысли автора, в них органично сосуществуют медитативная созерцательность и практически выверенная концепция художественного решения образных задач. В этом — одна из привлекательных сторон его самобытного искусства [Источник — Рожин А. И. В сплетении живых узоров // Художественный совет — 2008. — №3. — С. 48 — 49.]. Особо следует отметить, что графические работы А. П. Акиндинова, которые немногим уступают живописным работам, даже самая первая орнаментальная графика вызывает неподдельный интерес у исследователей см. рис. 45 и 46.
Рисунок 45. А. П. Акиндинов. Эскиз к картине «Лаура» (первый орнаментальный рисунок). 30,5х21,5. Графитный карандаш, бумага. 1996.
Рисунок 46. А. П. Акиндинов. Зарисовка к картине «Комидония». 31х21. Графитный карандаш, бумага.1997.
Искусствовед Протопопова И. Н. в своей статье «Корсаков и корсаковцы» отметит, что благодаря напутствиям и творческому педагогическому подходу своего учителя Корсакова В. В. Алексей Акиндинов сформирует новое направление в живописи — орнаментализм [Источник — Протопопова И. Н. Корсаков и корсаковцы // Прекрасен наш Союз. К 100-летию Рязанского художественного училища имени Г. К. Вагнера / Сост. и гл. ред. Ю. Ю. Муравьёва. — Рязань: РИНФО, 2018. — С. 8.].
Орнаментализм — это стиль в изобразительном искусстве и философии, основанный художником А. П. Акиндиновым в 1996 году. Он базируется на отражении художественного и философского образа через целостное и абсолютное орнаментальное восприятие. Особенностью и отличительной чертой орнаментализма является полное и глубокое проникновение узоров и орнаментов на всю плоскость художественного произведения. Каждый элемент творческого объекта имеет орнаментальную структуру. Многослойность и объёмность орнаментального покрытия — являются вторым критерием орнаментальной композиции, однако, в некоторых исключительных случаях допускается плоскостной орнамент, когда этого требует художественный замысел произведения. Третья черта орнаментализма — это использование канонов линейной и воздушной перспективы, а также преимущественное следование принципам академического рисунка и законам живописи. Зарождение орнаментализма в России в середине 1990-х годов стало закономерным итогом развития искусства узора в истории мирового искусства и благодаря творческому поиску Алексея Акиндинова синтезировалось в отдельное направление в искусстве, которое получило название — орнаментализм.
ГЛАВА III
РАСПРОСТРАНЕНИЕ ОРНАМЕНТАЛИЗМА, ОРГАНИЗАЦИЯ ПЕРСОНАЛЬНЫХ И КОЛЛЕКТИВНЫХ ВЫСТАВОК В СТИЛЕ ОРНАМЕНТАЛИЗМА, ПЕРВЫЕ ПОСЛЕДОВАТЕЛИ АЛЕКСЕЯ АКИНДИНОВА
§3.1 Орнаментализм и его влияние на культуру и искусство России
С распространением активной выставочной деятельности А. П. Акиндинова и продвижением нового направления в изобразительном искусстве орнаментализм стал активно проникать и влиять на другие направления в культуре, особенно на такие как литература и музыка. В декабре 2007 г. на пресс-конференции "Симбиоз контрастов на 102 языках" в редакции РИА "7-инфо" в Рязани, известный российский многоязычный поэт-экспериментатор Мельников В. Р. увидел полотно Алексея Акиндинова «Баловень» (См. рис. 20 на стр. 65). Он прочитал в узорах картины текст на языках кохау-ронго-ронго, икшью, уавниффа и тлацкотекль и перевел небольшой отрывок на русский — получилось прозаическое стихотворение: «Бросаю стеклянные камни сквозь каменеющее предвоздушье, держа на поводкевремени стаю гончих трещин-в-волнах пересыхания реки, раздумавшей становиться переводчиком с языка её истока на диалекты дельты» [Источник — Акиндинов А. П., Мельников В. Р. Медитанцы Вилли Мельникова по живописи Алексея Акиндинова из цикла «Штурман железнодорожного плавания»: [сайт] Редакционный портфель Devotion. — URL: https://devotion.netslova.ru/read.php?text=1222027652 (дата обращения: 30.05.2025).]. Узнав друг друга получше, они решили перевести на русский язык и другие картины.
Уже на следующий год Мельников В. Р. приехал в Рязань для участия в открытии выставки «Второе приближение», где была представлена живопись А. П. Акиндинова и переводы-расшифровки, которые сделал к картинам Вилли Мельников. Всего было сделано 18 таких поэтических расшифровок. На рисунке ХХ ещё одно полотно художника и приведен другой пример взаимодействия искусства Мельникова В. Р. и Акиндинова А. П. Стихотворная «расшифровка» см. рис. 47 — «Переправиться через окаменевшую реку удастся только в лодке, сбитой из течений мхов, укутавших жажду водоворотов, чьи в-себя-вглядывания вышиты усталостью стараний истока докричаться до дельты…» [Источник — Акиндинов А. П., Мельников В. Р. Медитанцы Вилли Мельникова по живописи Алексея Акиндинова из цикла «Штурман железнодорожного плавания»: [сайт] Редакционный портфель Devotion. — URL: https://devotion.netslova.ru/read.php?text=1222027652 (дата обращения: 30.05.2025).].
Рисунок 47. А. П. Акиндинов. Осенняя Марта. 80х60,5. Масло, холст. 1996 — 1997.
Следует особенно отметить, что это был первый совместный проект Акиндинова и Мельникова, где была осуществлена культурная программа «Симбиоз контрастов на 102 языках», где Константин Панкратов представил музыкальные планы группы «Верес» («Черный человек» Есенина под оригинальную музыку Панкратова и несколько песен на стихи Сергея Александровича — музыка Панкратова, вокал — Екатерины Шевыревой, продолжением которых станут реп-зарисовки Николая «Колючего» Пашкова и собственные тексты Константина). Акиндинов добавил, что все это буйство звуков будет происходить на фоне видеопроекции почти всех его картин, «сочетающих несочетаемое». Алексей заверил, что среди них будут и портреты Сергея Есенина, и картины на сюжеты его стихов, выполненные в авторском орнаментальном стиле [Источник — Рязанские медитанцы Вилли Мельникова и Алексея Акиндинова // В братстве зажжённой искры, альманах / Составитель И. А. Горич. — Москва: издательство «Водолей» 2022. — №8. — С. 242—254.]. В результате Мельников В. Р. так высказался об орнаментализме Алексея Акиндинова: «Вместе с тем иероглифично-смысловая концентрированность холстов Алексея Акиндинова не выжигает напалмом эпатажа восприятие знатока и/или неискушённого зрителя: авторская манера и сюжет уравновешенно-мудро предлагают окунуться в некое поющее захолстье — и даже подрамник преображается в раму окна, из которого можно вглядеться в пейзажи, сотканные из подтекстов и межсмыслий картины» [Источник — Мельников В. Р. Поэзо–живопись Алексея Акиндинова. Поэт и полиглот // Алексей Акиндинов: [сайт]. — Рязань, 2008. — URL: https://www.akindinov.com/reviewru/174reviewru4/ (дата обращения: 08.05.2025).].
Известная поэтесса из Татарстана Фойгт Э. Н. в 2018 году познакомилась с творчеством А. П. Акиндинова, которое произвело на неё сильное впечатление. По её словам она увидела в картинах знаки, буквы, ноты и даже услышала музыку [Источник — Фойгт Э. Н. Интервью с режиссером «BULGAR FILM» Ренатом Хабибуллиным: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video-218150971_456239156 (дата обращения: 01.06.2025).]. Это событие сподвигло Э. Н. Фойгт к созданию уникального цикла стихов по орнаментальным картинам Алексея Акиндинова, который считает, что это новое направление в искусстве, которое получило название — поэзо-живопись. Художник утверждает, что основателем данного направления является многоязычный поэт-экспериментатор Мельников В. Р. И именно Мельников в 2007 году начал читать стихи на древних языках и наречиях по картинам А. П. Акиндинова. Мельников В. Р. утверждает, что подобное явление уникально в мировой культуре [Источник — Фойгт Э. Н., Акиндинов А. П. Уникальная книга«Поэзо-живопись»: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239122 (дата обращения: 01.06.2025).].
По свидетельству многочисленных источников поэтесса Э. Н. Фойгт не знала о существовании творческого союза между Мельниковым (умер в 2016 году) и Акиндиновым. Тот факт, что в 2018 году возник новый творческий альянс можно отнести к разряду необыкновенных совпадений [Источник — Фойгт Э. Н., Акиндинов А. П. Документальныйфильм-презентация уникальной книги «Поэзо-живопись». Библиотека Горького. Рязань. 02.06.2021: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239131 (дата обращения: 01.06.2025).].
Энзе Нурислам и Алексей Петрович познакомились по интернету в одной из социальных сетей. Как говорит художник, Энзе, увидев мои картины своим чутким и тонким взором, сразу же начала читать в их узорах словесные символы, переводя язык живописи на поэтические образы [Источник — Фойгт Э. Н., Акиндинов А. П. Поздравление рязанцев с презентацией книги «Поэзо-живопись: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239124 (дата обращения: 01.06.2025).].
Алексей Акиндинов и Энзе Фойгт стали настоящими творческими соратниками и закономерным итогом их совместной деятельности стало появление публикации в Альманахе «Литра» и выход книги «Поэзо-живопись. Шигъри-сынлы с;нгать» в 2021 г. [Источник — Акиндинов А. П., Фойгт Э. Н. Муза тайной страстии Мулен Руж / Альманах «ЛИТРА». — №2. — Санкт-Петербург, 2021. — С. 101 — 103.]; [Источник — Акиндинов А. П., Фойгт Э. Н. Поэзо-живопись. Шигъри-сынлы с;нгать: Альбом. — Казань: Татарское книжное изд-во, 2021. — 199 с.]. Вот фрагмент одного из стихотворений написанных Э. Н. Фойгт по картине Алексея Акиндинова «Мулен Руж» — смотри рисунок 48.
Рисунок 48. А. П. Акиндинов. Мулен Руж. 90x90. Масло, холст. 2011.
Тени падают здесь и в полночь,
На улице красных фонарей…
Ввек ПаРуса рудой мельницы,
ТонСвет лучей ночных площадей.
Ритмы любви, КУЛЬТ страсти к жизни
В Мулен Руж цветом ДуховМиров…
Божество с печалью в радости
Молчат о многом с Тех-до-Сих пор.
Рецензентами книги стали: член-корреспондент Международной академии педагогического образования З. Г. Галеев и поэт, кандидат филологических наук, Лауреат премии имени Мусы Джалиля — Л. М. Шаехов, что свидетельствует о новаторстве данного течения в искусстве. Высокую оценку книге также дал татарский писатель, поэт и литературовед Г. Х. Гильманов. Уникальность данного творческого союза в том, что для Энзе Фойгт орнаментальные картины художника стали источником вдохновения и носителями неведомой информации, которую поэтесса пыталась расшифровать с помощью татарского и русского языков. В главных библиотеках Казани и Рязани состоялись презентации книги. Книга «Поэзо-живопись» была широко освещена в средствах массовой информации: на телевидении [Источник — Фойгт Э. Н., Акиндинов А. П. Телекомпания «Город» о презентации книги «Поэзо-живопись» 2 июня 2021 г.: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239129 (дата обращения: 02.06.2025).]; в газетах и журналах [Источник — Шаехов Л. М. Книжная новинка: о книге ЭнзеФойгт и Алексея Акиндинова «Поэзо-живопись // Татарский Мир. — 2021. — №6 (6449). — С. 2.] и в других многочисленных источниках [Источник — Фойгт Э. Н., Акиндинов А. П. Поэзо-живопись. По картинам рязанца написали книгу / Телеканал ТКР: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video-86527327_456253063 (дата обращения: 02.06.2025).].
На своей страничке в социальной сети Энзе Фойгт так проанализировала этот культурный проект: «В интернете я знакомлюсь с удивительными произведениями живописи художника Алексея Акиндинова. Тогда во мне проснулось чувство нового веяния в моих поэтических строках, даже в непонятных мне языках… я начала слышать и читать его произведения. Произошла трансформация меня изнутри. Так ворвалась в мою жизнь „Поэзо-живопись“… Был момент, когда испугалась своих видений, но что-то тянет, притягивает меня. В мою сторону посыпались: аплодисменты, „игнор“, насмешки. Я все это чувствовала, все это оставило свои отпечатки в моем недалеком прошлом… Я поняла одно и не боюсь сказать сегодня: Творец — ни трус, ни копировальщик чужих идей… Творец — искатель, создатель своего… Творчество — не лесть и не ложь…» [Источник — Акиндинов А. П. // Официальный СайтХудожника: [сайт]. — URL: https://www.akindinov.com/internet-publikatsii/429-int (дата обращения: 02.06.2025).].
Кульминацией и апофеозом сотрудничества Фойгт Э. Н. и Акиндинова А. П. стало написание уникального портрета см. рис. 49 «Фея роз», который на самом деле является портретом Энзе Фойгт, который художник посвятил двадцатипятилетию созданному им стилю — орнаментализм.
Рисунок 49. А. П. Акиндинов. Фея роз. 70,3х52,4. Масло, холст. 2021.
По словам самого художника — это самый лучший его портрет. При всём при этом — это полотно выполнено как образ поэтессы, а не академический портрет. «Фея роз» была написана по велению души — как дань благодарности за три с половиной года работы — за создание союза «кисти и пера» — за утверждение нового стиля в искусстве — поэзо-живопись, начало которому было положено Мельниковым В. Р. Энзе Фойгт отметила, что несёт в себе «повышенную выразительность описания», а главное — «художник смог раскрыть её индивидуальность, скрытую за социальной маской женщины».
«Фея роз» стала одним из лучших образцов орнаментализма. Полотно покрыто тысячами мелких узоров, при этом каждый из узоров оригинален и не похож друг на друга. Фон портрета покрыт узорами в форме солнц и звёзд, сама фигура прописана растительным орнаментом и орнаментацией тонкой кисточкой прописан каждый сантиметр картины. Картина имела широкую общественную огласку и в итоге был снят документальный фильм [Источник — Документальный фильм Алексея Акиндинова. Рассказ о портрете поэтессы Энзе Фойгт: [сайт] ВКонтакте. — URL: http://vkvideo.ru/video99887635_456239144 (дата обращения: 03.06.2025).]. Акиндинов А. П. считает, что сотрудничество с татарской поэтессой «создало поэтическую сокровищницу, в которой кроме литературной ценности, есть и качества предвидения грядущих событий, которые уже получают воплощение в современности» [Источник — Акиндинов А. П. Портрет Поэтессы Энзе Фойгт, живопись: [сайт] Проза.ру — URL: https://proza.ru/2021/12/04/1922 (дата обращения: 02.06.2025).].
Неожиданным продолжением «Поэзо-живописи» Фойгт Э. Н. и Акиндинова А. П. стал проект из десяти книг с творческими работами художницы из Новосибирска Гринберг Т. В. и стихами на русском и английском языках Глухова А. В. Книги писались на протяжении трёх лет, с 2022 по 2025 год. В издание вошло более тысячи работ Гринберг и две тысячи коротких стихов Глухова. Труд получил название «Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg». Идеей написания книг послужила «Поэзо-живопись. Шигъри-сынлы с;нгать» Фойгт Э. Н. и Акиндинова А. П. Таким образом у нового направления в искусстве поэзо-живопись — появились последователи и единомышленники [Источник — Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and thefine art of Tatiana Grinberg. Кн. 1 — 10. — Екатеринбург: Издательские решения, 2022 — 2024.].
Большое значение и влияние на российскую культуру оказало создание целого цикла виртуальных экскурсий искусствоведом из Ивано-Франковской области — Лаврентович Т. В. (1961 — 2021). С 2018 по 2021 года было создано 120 экскурсий, которые посмотрели сотни тысяч пользователей интернета [Источник — 120 Виртуальных экскурсий Татьяны Лавринович// Алексей Акиндинов: [сайт]. — Рязань, 2008. — URL: www.akindinov.com/reviewru/174-reviewru4/ (дата обращения: 03.06.2025).].
На рисунке 50. А. П. Акиндинова одно из самых удивительных полотен — «Ангел семи церквей». Вот что говорит об этой картине Татьяна Лаврентович в одной из своих экскурсий: «На полотне в величии Божьем, в золотом сиянии благодатного света написан Ангел. Преобладание светлых солнечно-золотистых цветов несут радость. Изображение выполнено в стиле Орнаментализма. Символы здесь имеют значение — семь звёзд — Ангелы семи церквей, они обозначают связь с Всевышним, красоту и божественную чистоту. Таким его увидел художник» [Источник — Лаврентович Татьяна: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/wall99887635_17330?ysclid=mbg4vlf3q1408897647 (дата обращения: 03.06.2025)].
Рисунок 50. А. П. Акиндинов. Ангел семи церквей. 73 x 51. Масло, холст. 2002.
Цикл виртуальных экскурсий внёс существенную роль в дело популяризации орнаментализма как нового направления в изобразительном искусстве.
Современные писатели, учёные и поэты использовали орнаментальные картины А. П. Акиндинова для оформления дизайна обложек книг: В полёте к мечте». 100х160. Масло, холст. 2020. — в книге Сборник современной фантастики / Составитель Л. С. Терёхина. — 2022. — Рязань: издательство ИП Колупаева Е. В., 2022 [Источник — Сборник современной фантастики / Составитель Л. С. Терёхина. — Рязань: издательство ИП Колупаева Е. В., 2022. — 296 с.]; Баюканский В. А. Прогулки в закоулки. Кн. 1 — 3. — 2013 — 2022. — в дизайне обложки использован коллаж из разных работ А. П. Акиндинова: «Осторожно, — Луна!»; «Завтрак Гагарина»; «Аврора — Елена» [Источник — Баюканский В. А. Прогулки в закоулки. Кн. 1 — 3. — 2013 — 2022. — Липецк: Тип. Липецк-плюс, 2013 — 2022. — 323 с, 322 с, 388 с.]; Баюканский В. А. Любимая из созвездия Козерога, 2016. — на обложке книги картина А. Акиндинова «Звездочёт — современник». 90x75. Масло, холст. 2001—2002 [Источник — Баюканский В. А. Любимая из созвездия Козерога. — Липецк: Тип. Липецк-плюс, 2016. — 300 с.]; Хрестоматия по истории для школьников: избранные документы и произведения по всеобщей истории. Часть первая. Составитель А. В. Глухов, 2024. — на обложке «Портрет Владимира Путина». 50 х 60. Масло, холст. 2008 [Источник — Хрестоматия по истории для школьников: избранные документы и произведения по всеобщей истории. Часть первая/ Составитель А. В. Глухов. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 364 с.]; Хрестоматия по истории для школьников: избранные документы и произведения по истории России. Часть вторая. Составитель А. В. Глухов, 2024. — на обложке книги картина Алексея Акиндинова «Портрет молодого человека с собакой и попугаем». Масло, холст. 2010 [Источник — Хрестоматия по истории для школьников: избранные документы и произведения по истории России. Часть вторая/ Составитель А. В. Глухов. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 257 с.] и т. д. Полный перечень изданий с использованием орнаментальных картин А. П. Акиндинова на обложках книг — смотри Приложение I и IV.
Созданы десятки книг в которых художник выступил в качестве художника-иллюстратора, например: Союз холста и листа. Сборник стихотворений разных авторов по картинам художника-орнаменталиста Алексея Акиндинова из сообщества «ВКонтакте» — «Лист», 2022 [Источник — Союз холста и листа. Сборник стихотворений разных авторов по картинам художника-орнаменталиста Алексея Акиндинова из сообщества «ВКонтакте» — «Лист» / Составитель Н. Ф. Козлова. Худ. ил-р А. П. Акиндинов. — Екатеринбург: Издательские решения, 2022. — 130 с.]; Фонюшкин В. Б. Железная дорога. Стихи /Художник ил. А. П. Акиндинов, 2013 [Источник — Фонюшкин В. Б. Железная дорога. Стихи/Художник ил. А. П. Акиндинов. — Рязань: Старт, 2013. — 154 с.]; Фонюшкин В. Б. Звездопад. Стихи / Художник ил. А. П. Акиндинов, 2004 [Источник — Фонюшкин В. Б. Звездопад. Стихи/ Художник ил. А. П. Акиндинов. — Рязань: Поверенный, 2004. — 52 с.] и т. д. Полный перечень изданий, где А. П. Акиндинов выступил в качестве иллюстратора книг — смотри Приложение I.
Творчество Алексея Акиндинова и его новое направление — орнаментализм широко востребованы в жизни общества, что свидетельствует о заметном влиянии художника на современную культуру и науку. Это выражается в участии во всевозможных конференциях, семинарах, круглых столах, фестивалях и т. д. 27 сентября 2013 года доктор искусствоведения и профессор Бобилевич Гражина была приглашена Институтом мировой литературы имени А. М. Горького Российской академии наук и Рязанским государственным университетом имени С. А. Есенина к участию в Международной научной конференции «Сергей Есенин и искусство», посвященной 118 годовщине со дня рождения С. А. Есенина. Бобилевич Г. выступила с научным докладом «К истории есенинских портретов. Сергей Есенин в изображении художника Алексея Акиндинова». Все портреты С. А. Есенина были выполнены в стиле орнаментализм [Источник — Бобилевич Гражина. Доклад «К истории есенинских портретов. Сергей Есенин в изображении художника Алексея Акиндинова»: [сайт] Институт мировой литературы имени А. М. Горького — URL: (дата обращения: 04.06.2025).]. Смотри рисунок 51 с одним из портретов Сергея Есенина кисти А. П. Акиндинова «Несказанное, синее, нежное».
Рисунок 51. А. П. Акиндинов. Несказанное, синее, нежное. 66x44. Масло, холст. 2004.
В апреле 2025 года Алексей Акиндинов принял участие в телемосте «Есенинские встречи», посвящённой 130-летию со дня рождения С. А. Есенина в одной из центральных библиотек г. Рязани. Телемост объединил 11 городов России, Таджикистана, Казахстана и Кыргызской Республики. На телемосте состоялось тесное знакомство с поэтами, есениноведами, художниками и артистами. Художник представил на суд зрителей уникальную книгу — «Сергей Есенин. К теплому свету на отчий порог», опубликованную в 2020 г. к 125-летию поэта. Книга была издана Министерством культуры и туризма Рязанской области [Источник — Телемост «Есенинские встречи» 2025, посвященный 130-летию со дня рождения С. А. Есенина в Центральной детской библиотеке Рязани. — Областная Рязанская Газета—URL: https://vk.com/wall-18530399_77874 [ сайт ]. Редакционной коллегией, художником книги был выбран основоположник орнаментализма — Алексей Акиндинов. В сборник вошли иллюстрации его картин на есенинскую тематику, например: «Утро Есенина», «Небо над Рязанью», «Несказанное, синее, нежное…», «Есенин и Айседора», «Агнец» и др. [Источник — Есенин С. А. К тёплому свету. на отчий порог…: стихи о родном крае / Худ. ил. А. П. Акиндинов. — Рязань: ИП Коняхин А. В. (Book Jet), 2020. — 119 с.]
В октябре 2024 года по приглашению Генерального директора АНО «Космос вдохновляет» Л. А. Котловой, Алексей Акиндинов принял участие в Межрегиональной научно-практической конференции «Наследие К. Э. Циолковского и современность» в рамках культурно-просветительского проекта «Два Гагарина». А. П. Акиндинов выступил с докладом — «Космическая тема и орнаментализм в картинах Алексея Акиндинова — астрономия, исторические личности — Гагарин и Циолковский». В своём выступлении художник рассказал присутствующим об истоках своего творчества, о поиске нового стиля и концепции орнаментализма [Источник — VII Межрегиональная научно-практическая конференция «Наследие К. Э. Циолковского и современность» 2024 / доклад А. П. Акиндинова: «Космическая тема и орнаментализм в картинах Алексея Акиндинова — астрономия, исторические личности — Гагарин и Циолковский». Мультимедийный документ. 03:11:58 (время воспроизведения). — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239225 (дата обращения: 02.05.2025). Доступно на: видео в «ВКонтакте»: сайт.]. В своём докладе художник «поведал о схожести орнамента со строением и формой вселенной, где, как и в его полотнах, происходит бесконечное деление и соединение от меньших частей к большим, и, где орнаментальноволновые структуры пронизывают всё пространство и наслаиваются на реальность причудливым энергетическим муаром, создавая новую явь. Алексей Петрович приходит к выводу, что фрактальная структура узоров его картин тождественна строению космического пространства.
А. П. Акиндинова часто приглашают поучаствовать в Международном литературном фестивале «Под небом рязанским», например, в июне 2023 [Источник — Фонарев Н. «Мы снова встретимся», прошел литературный фестиваль-конкурс «Под небом рязанским» // Независимая газета. — 2023. -№137 (8764).] и 2024 года художник принял участие в очередном фестивале в качестве художника и члена жюри в XIX Международном литературном фестивале. Он представил рязанцам и гостям города 5 своих картин: «Баловень»; «Фея роз»; «Триумф»; «Грибная рапсодия» и «Апофеоз гибели Листьева» [Источник — Акиндинов А.П. XIX Международный фестиваль — Под небом рязанским: [сайт] Проза.ру — URL: http://proza.ru/2024/06/12/310?ysclid=mbia2e3vez819622554 (дата обращения: 05.06.2025).]. Фестиваль «Под небом рязанским», основанный в 2005 году является значительным событием не только для Рязанской области, но и для всей российской культуры.
Немаловажным свидетельством влияния орнаментализма Алексея Акиндинова на культуру и науку РФ является тот факт, что подрастающее поколение в своих научных изысканиях обращаются к анализу творчества А. П. Акиндинова. Перова П. С. написала исследовательскую работу о картинах Алексея Акиндинова на есенинскую тематику и выступила с научным докладом на XV Юбилейном Международном конкурсе научно-исследовательских и творческих работ учащихся «Стартвнауке», Москва, организованном Международной ассоциацией учёных, преподавателей и специалистов Российской Академии Естествознания и редакциями научных журналов «Международный школьный научный вестник» и «Старт в науке».
В статье «Сергей Есенин глазами рязанских художников» она утверждает, что Алексей Акиндинов «смог отобразить самые насущные, самые коренные, истинно глобальные проблемы поэзии нашего века в своих полотнах через поэзию Сергея Есенина». Далее она продолжает «Картина «Утро Есенина» см. рис. 52 ассоциируется у меня с юностью поэта, бесшабашной, разудалой.
Рисунок 52. А. П. Акиндинов. Утро Есенина. 40x50. Масло, холст. 2004.
Он, как в детстве, бежит навстречу утренней заре, такой яркой и удивительно меняющейся на восходе солнца. Картина, словно народный орнамент, цветовое многоголосие, словно народная песня, то уплывает вдаль, разливаясь, как река, то бурлит, как народный праздник. Так и творческая душа Есенина пела таким же орнаментом, таким же многоголосием, такими же переливами, воспевая чудную, ликующую природу Рязани. Народный поэт Есенин — в полотнах Алексея Акиндинова общается с нами словно живой наш современник. Стихи Есенина становятся кровно близки нам, нашему времени, оживая в красках живописца [Источник — Перова П. С. Сергей Есенин глазами рязанских художников / МБОУ Ухоловская средняя школа (Рязанская область) // [сайт] «Старт в науке / XV Международный конкурс научно-исследовательских и творческих работ учащихся. — URL: https://school-science.ru/15/10/50542 (дата обращения: 05.06.2025).]. Для юного исследователя Алексей Петрович Акиндинов предстаёт как — автор нового направления живописи, как — новое видение мира, как — особую философию — как орнаментализм. Отмечая в своей логике рассуждения, что «Сергей Есенин с теоретико-эстетической точки зрения и поэтической практики подчеркивает изначальность орнамента и его главную роль в иерархии искусств» [Источник — Перова П. С. там же].
О влиянии орнаментализма на культуру свидетельствует и появление фильма — «Космический орнаментализм Алексея Акиндинова», подготовленный и смонтированный руководителем Государственного бюджетного учреждения культуры города Москвы «Культурный центр «Онежский» культурологом Л. С. Зеленовой, а в качестве звукорежиссера выступил Владимир Кузнецов. В фильме было использовано 63 картины А. П. Акиндинова [Источник — Зеленова Л. С. Документальный фильм «Космический орнаментализм Алексея Акиндинова: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/video99887635_456239095 (дата обращения: 03.06.2025).]. Фильм представляет собой своего рода виртуальную выставку работ и свидетельствует о популяризации и востребованности орнаментализма в духовной культуре.
Творчество Алексея Акиндинова нашло широкий отклик и в массовой культуре. В Санкт-Петербурге налажено производство виниловых наклеек на технику (планшетные компьютеры, смартфоны) кампании «StickerKing». Картины художника можно найти на календарях и открытках, а в сувенирном наборе выпущен блокнот и шариковая авторучка. Картины Акиндинова используются даже в изготовлении дорогих эксклюзивных новогодних игрушках, например небольшой фирмой «Teddysnegvata» см. Приложение VIII.
Пазлы — Русская мозаика из серии «Миры Алексея Акиндинова» особенно выделяются. Для изготовления деревянных пазлов было налажено особое промышленное производство [Источник — Пазлы — Русская мозаика из серии «Миры Алексея Акиндинова»: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/wall-214497373_21 (дата обращения: 06.06.2025).]. А картина художника «Семья жирафов» вошла в первую викторину из этого цикла «Искусство живописи», организуемой Рязанской областной универсальной научной библиотекой им. М. Горького см. рис. 53.
Рисунок 53. А. П. Акиндинов. «Семья жирафов», правая часть триптиха «Саванна». 35х55. Бумага, акрил. 2007.
Кроме Акиндинова, героями викторины стали такие всемирно известные художники, как А. Г. Венецианов; К. С. Петров-Водкин; К. П. Брюллов; Рафаэль Санти и другие великие мастера кисти [Источник — Работы рязанского художника вошли в цикл викторин о всемирно известных живописцах. Сайт газеты "Рязанские Ведомости" — Рязанские Ведомости, опубликовано — 08.07.2020 (дата обращения: 09.09.2025)]. Другая картина А. П. Акиндинова «Есенин и Айседора» была использована в квест-игре «Посвящение в рязанцы». Центр литературы по искусству библиотеки Горького организовал квест-игры по разным историческим личностям художественной жизни Рязани, от прошлых веков до современности. Центр литературы по искусству библиотеки Горького, открывает участникам квест-игры по разным историческим личностям художественной жизни Рязани, от прошлых веков до современности. Так, А. П. Акиндинов со своей картиной «Есенин и Айседора» стал героем тематического квеста. Смотри наглядную информацию в Приложении VI. Следует отметить ещё один факт влияния на массовую культуру, так, реклама напитков «Черноголовка», которая была показана по центральному телевидению России и по всем другим каналам в марте — июле 2024 года была явно выполнена с использованием мотивов орнаментов из картины Алексея Акиндинова «Лист» 2020 года см. рис. 54. [Источник — Реклама Кола Черноголовка, 2024: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video-227348063_456239044 (дата обращения: 15.06.2025).]
Рисунок 54. А. П. Акиндинов. Лист.24х18. Масло, холст. 2020.
Из всего вышеизложенного можно сделать вывод о том, что орнаментализм и его влияние на культуру и искусство России не только укрепился, но и растёт из года в год.
§3.2 Признание орнаментализма в западноевропейской культуре. Анализ публикаций и проведение зарубежных выставок
Председатель Рязанской областной организации ВТОО «Союз художников России» Грушо-Новицкий В. Л. в одном из интервью так охарактеризовал искусство А. П. Акиндинова: Алексей — он сложившийся автор… у него некие такие узоры — которые он закладывает в свои изображения, и, они ведут его по жизни. И он придерживается своей стилистики: декоративной, узорчатой, своеобразной, свойственной, пожалуй, только ему“ [Источник — Грушо-Новицкий В. Л. Интервью на закрытии выставки, посвящённой 80-летию Рязанской областной организации ВТОО «Союз художников России»: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239247 (дата обращения: 07.06.2025).]. Стиль орнаментализм стал явлением не только всероссийским, но и Западная Европа и США стали обращать пристальное внимание к творчеству художника. С 2005 года, начиная с Германии, Акиндинов А. П. начинает участвовать в зарубежных выставках. С 5 по 20 апреля 2005 года в городе Мюнстер были представлены такие работы как „Портрет отца“ (Тракторист), „Ожидание“ (Елена), „Небо над Рязанью“ (в работе), „Ларец, полный секретов (в работе) и др [Источник — Akindinov A. P. Ornamente // Kunstler aus Rjasan, 5. bis 20 April 2005. — Bezirksregierung Munster, NRW. — P. 4 — 5.]; [Источник — Магер И. И. Живописные работы Алексея Акиндинова //Московский Журнал. — 2007. — №5, — С. 1 — 2.].
Своеобразным итогом выставки стало поступление картины «Мороз», написанной художником в 1998 — 1999 годах, в частное собрание Петера Фишера в г. Мюнстер, Германия см. рис. 55.
Рисунок 55. А. П. Акиндинов. Мороз. 56.5x76.5. Масло, холст. 1998 — 1999.
Выставка в Мюнстере стала отправной точкой признания орнаментализма в западноевропейской культуре.
Зауэр П. и Спекманн. Л. в своих статьях отмечают, что искусство в России переживает новый виток развития. Падение «железного занавеса» открыло новые творческие горизонты в изобразительном искусстве в постсоветском пространстве. Ослабление государственного контроля в духовной сфере привело к открытию новых интересных имен в искусстве. Появление нового стиля в искусстве — орнаментализм, основанного Алексеем Акиндиновым стало результатом демократических процессов в современной России. Видение мира через узоры и орнаменты внесло нечто совершенно новое и оригинальное не только в русское искусство, но в западноевропейское. Более того, орнаментализм не порвал с традициями академической живописи, а наоборот, впитал в себя каноны реализма и привнёс принципиально новую форму подачи художественного материала [Источник — Sauer P. Verbindende Kunstwerke. Acht Maler ausRiasan stellen bei der Bezirksregierung aus. Mittwoch, 6. April 2005, Stadtkultur. Nr. 079. 14. Woche MSL 07. Munster, pp. 1.]; [Источник — Speckmann. L. Eine Blume ist eine Blume». Kunst aus Riasan beim RP. Mittwoch, 6. April 2005. Nummer 79 Rms 7, Munster, pp. 2.].
Особое внимание немцев привлекла картина 1997 года «Герика-Герликаэрика» см. рис. 56, которую Л. Спекманн сделал центральной иллюстрацией к своей статье.
Рисунок 56. А. П. Акиндинов. Герика-Герликаэрика. 53х58. Масло, холст. 1997.
Это полотно относится к раннему периоду творчества художника, когда он только пришел к стилю орнаментализм. Для немцев это необычный и оригинальный сюжет, учитывая тот факт, что работа родилась по ранним детским воспоминаниям о посещении Рязанского кремля и в особенности Успенского собора. Картина выполнена в мастерски использованном контрасте цвета и освещения. Именно в этой картине А. П. Акиндинов применил свой авторский эффект изображения снежинок на реалистическое изображение, что впоследствии стало своего рода «визитной карточкой» его стиля — орнаментализм.
В этом же году на обложке американского журнала Интермишн была использована картина А. П. Акиндинова «Герики». Также в издании было отмечено, что художник пишет картины в поставангардном стиле и его творчество стало результатом демократических процессов в политической системе России. В статье отмечено, что его творчество основывается на вере в то, что весь мир наполнен электромагнитными волнами, которые образуют орнаменты и что узор является главным элементом в творчестве живописца [Источник — Curtain’s Up Russian Art Past & Present // INTERMISSION. TULSA PERFORMING ARTS CENTER, oktber 2005, USA. — P. 19.].
На выставочном буклете к зарубежной выставке было также отмечено, что художник разработал свой собственный стиль в искусстве и что узор для него — это символ космоса и бесконечности [Источник — Curtain’s Up Russian Art Past & Present // Exhibitionbooklet. TULSA PERFORMING ARTS CENTER, Oct.20 — Nov.19, 2005. — P. 2 -3.]. В декабрьском номере американского журнала «TULSA PEOPLE» было отмечено, что на выставке «Занавес поднят: русское прошлое и настоя щее искусство» было представлено несколько десятков картин из России и девяти русских художников, среди которых был и Алексей Акиндинов [Источник — Curtain’s Up Russian Art Past & Present // TULSAPEOPLE, december 2005, USA. — P. 54.].
Картина «Герики», написанная в 1998 году см. рис. 57 стала одной из самых значительных произведений, участвовавших в выставочных проектах в США.
Рисунок 57. А. П. Акиндинов. Герики. 115.5x83.5. Масло, холст. 1998.
Именно эту картину чаще всего использовали на обложках журналов и каталогов. Перед тем как появилось это произведение, художник в 1997 году написал стихотворение «Герики» по этому сюжету, который позволяет нам ещё глубже понять эту картину.
Окунаюсь в детство с головой —
Там шумят зелёные берёзы
Сквозь прозрачный, шелестящий звон —
Синий блеск и огненные звёзды.
В небе облаком парит
Храм пирожным крученым
Дети бегают под ним
Тянут вверх свои ручонки
Не прощайся с нами счастье!
Полетай ещё над нами!
Отгоняй от нас ненастье!
Звёздный Храм за облаками.
В. Л. Фролов в своей статье «В Америке Акиндинова знают лучше, чем дома» писал, что знаменитый Успенский собор Рязанского кремля появился на обложках за падных журналов, а картины А. П. Акиндинова пользуются успехом на выставке, которую организовал знаменитый скульптор Михаил Шемякин. Также от отмечает, что нестандартная техника письма в виде узоров и орнаментов пришлась по вкусу западному зрителю. Не без гордости автор статьи делает вывод, что художника из Рязани знают не только Москва, но и Германия, Италия и США [Источник — Фролов В. Л. В Америке Акиндинова знают лучше, чем дома //Комсомольская Правда. — 05.12.2005. — С. 12.].
Осенью 2010 г. в Берлине состоялась коллективная выставка из собрания журнала «Русская Галерея ХХI век» в Российском Доме науки и культуры в Берлине. Телекомпания РЕН ТВ сняла новостной репортаж по этому событию [Источник — РЕН ТВ. Новостной репортаж об участии Алексея Акиндинова в выставке в Берлине в 2010 году: [сайт] YouTube. — URL: https://youtu.be/oFquXuw4cfw?si=H3x4Vmz-zN5MLKUq (дата обращения: 08.06.2025).]; [Источник — Международный журнал "Русская галерея XXI век", 2010]; [Источник — RUSSISCHE GALERIE-XXI. JAHRUNERT. Das Gewahlte / Русская Галерея ХХI век / Каталог к международной выставке в Берлине. — 2010. — Москва: Издательский Дом «Панорама». — С. 28 — 31.]. Помимо всего прочего по случаю выставки был напечатан буклет [Источник — AUSSTELLUNG Werke der Presistrager «Pussische Galerie — XXI. Jahrhundert.» Berlin 15.09.-05.10.2010 EINLADUNG. — 2010.]; [Источник — Набатова М. Премия для безвестных талантов. В Российском доме науки и культуры в Берлине состоялось открытие вернисажа «Русская галерея — XXI век». — Русская Германия. — 2010. — №38. — С. 1.].
Особым событием в творчестве художника стало приглашение Председателя Союза художников «Реализм НьюЙорка» Берика Кулмамирова поучаствовать в выставочных проектах в Нью-Йорке. Более того, А. П. Акиндинову было выдано удостоверение о принятии его в Союз художников «Реализм Нью-Йорка». В результате художник принял уча стие в Международной выставке-конкурсе «The International Wave of Fine Arts» в Нью-Йорке и одержал победу среди более тридцати стран-участниц, представленных более чем 500 художников.
По специальной программе "MFA" Нью-Йорской Академии искусств Алексей Акиндинов получил высшую награду — золотую медаль «Святого Михаила» в категории историческая живопись за картину «Мартин Лютер Кинг» см. рис. 58. Копия картины в дальнейшем выставлялась на различных престижных выставках в Нью-Йорке, включая «Черный Ренессанс». Работа была передана в Администрацию Президента США Барака Обамы.
Рисунок 58. А. П. Акиндинов. Мартин Лютер Кинг. 100x80. Масло, холст. 2009 — 2010.
Председатель жюри конкурса, Магистр Нью-Йоркской Академии искусств, известный американский художник Томас Легаспи и Председатель союза художников «New York Realism» Берик Кулмамиров сыграли решающую роль в присуждении Золотой Медали Алексею Акиндинову. Новостной сюжет об успехах художника в США был показан в новостном сюжете по ВГТРК Россия 1 «Вести» — Рязань [Источник — ВГТРК Россия 1 «Вести» — Рязань / В мастерской художника Алексея Акиндинова: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/video99887635_161844171 (дата обращения: 08.06.2025).]. Событие также было освещено в газетах [Источник — РИА «7 новостей». Рязанец покорил Нью-Йорк. 8 января в Нью-Йорке состоялось официальное открытие Международной выставки-конкурса «The International Wave of Fine Ars» // Московский Комсомолец: Электронное периодическое издание "MK.ru». — URL: — Дата публикации: 19.01.2011.]. С американской стороны советник Президента Барака Обамы, Валери Джарретт, пригласила Алексея Акиндинова принять участие в онлайн-форуме вместе с президентом США. По итогам выставочного проекта был выпущен специальный иллюстрированный каталог с указанием победителей выставки [Источник — January 2 — 20, 2011. An International Juried Fine Arts Exhibition. New York Realizm Fine Art // Fine Arts: Global Tide. «ASA Art Gallery», Herald Center Mall, 3rd Floor, 1293, Broadway, New York, NY 10001. Jury Chair Thomas Legaspi, Curator Berik Kulmamirov. — 2011. — NY.]. Орнаментализм А. П. Акиндинова был оценён по достоинству В Соединенных штатах, о чём свидетельствуют результаты выставки-конкурса.
Нельзя не отметить ещё одну публикацию, которая напрямую имеет отношение к творчеству Алексея Акиндинова — это публикация статьи в журнале OCA MAGAZINE, который издаётся в Лондоне. Фойгт Э. Н. повествует о создании уникального поэтического цикла стихов «Поэзоживопись. Шигъри-сынлы с;нгать» на русском и татарском языках, в основу которых легли картины А. П. Акиндинова, выполненные в стиле орнаментализм. В итоге получилось так, что одно новое направление в искусстве, повлекло за собой создание ещё одного направления — не имеющего аналогов в мире. Алексей Акиндинов стал первым в мире художником, чьи картины были прочитаны с помощью языка высокой поэзии [Источник — Voigt E. N. (Фойгт Э. Н.) Poetry-painting from Tatarstan, article. OCA MAGAZINE. Great Britain, London, No. 43, December 2021. P. 54 — 55.]. Вот фрагмент одного из таких стихотворений Энзе Фойгт и полотно А. П. Акиндинова «В полёте к мечте» на рис. 59.
Рисунок 59. А. П. Акиндинов. В полёте к мечте. 100х160. Масло, холст. 2020.
Мечтой морских волн Дирижабль плывет,
нет земли — в Левитации трап…
Один КодПлан скрытых секторов Книг,
нет боле капканов, страхов, трат!
Морские две звезды в Небо парят,
глазами слышу блеск я тех звезд…
КодИмя твой жемчугом в ракушке,
верен Небу в Полете ГрезВерст!
Энзе Фойгт убеждена, что само существование «самобытной поэзии», визуальной поэзии и поэзии вообще является неоспоримым доказательством существования врожденных идей, иногда бессознательных. Поэзия и живопись несут в себе идею древнего человека, который чувствовал и даже мог отражать в своей жизни и творчестве, но еще не осознавал рационально-абстрактных форм постижения мира. Его интуитивный слой огромен. Три с половиной года Фойгт Э. Н. усердно работала с орнаментальной живописью и графикой Алексея Акиндинова. Результат работы — создан оригинальный творческий продукт — уникальная книга [Источник — Акиндинов А. П., Фойгт Э. Н. Поэзо-живопись. Шигъри-сынлы с;нгать: Альбом. — Казань: Татарское книжное изд-во, 2021. — 199 с.].
Секретарь Союза писателей России, Довыденко Л. В. в статье, напечатанной в Вильнюсе о творчестве Алексея Акиндинова заявляет, что художник стал родоначальником особого направления в искусстве — орнаментализм. Она пишет о том, что на подсознательном уровне существуют некие секретные файлы пространства и времени, но они открываются только избранным в виде какого-то кода и определённого сочетания цветов, звуков, запахов и слов, а мир в свою очередь есть обиталище символов и знаков в переплетении непостижимых орнаментов и узоров [Источник — Довыденко Л. В. О творчестве Алексея Акиндинова // Аналитические заметки о современной литературе МАПП. — 2020. — Литва, Вильнюс. — С. 356.].
Одно из самых значительных произведений в творчестве А. П. Акиндинова стало полотно «Чернобыль. Последний день Припяти. Авария на ЧАЭС 26 апреля 1986 года» см. рис. 60.
Рисунок 60. А. П. Акиндинов. Чернобыль. Последний день Припяти. Авария на ЧАЭС 26 апреля 1986 года. 120х180. Масло, холст. 2013 — 2018.
Баюканский В. А. в своей статье пишет, что Акиндинов, основатель уникального художественного стиля — орнаментализм, любит изображать звёздное небо, но такие качества, как самопожертвование и героизм приводят его в большее изумление. Смелые поступки — ценой своей жизни есть настоящий подвиг для художника. Художника, который понимает и осознает, что человек — это самое высшее и прекрасное творение на земле. А. П. Акиндинов с пиететом относится к ликвидаторам последствий на Чернобыльской АЭС. На вопрос, что послужило толчком к написанию такого грандиозного полотна, художник ответил: «В случившемся событии присутствует одновременно и трагизм, и магнетизм. Здесь существует несколько мотиваций: инстинкт страха смерти и вместе с тем чувство восхищения героями, которые ценой своих жизней спасали другие жизни во всех этих катастрофах». Художник отметил, что прежде всего хотел бы увековечить память погибших героев, неизвестных ликвидаторов, которые не ради славы пошли гасить «атомное пекло» [Источник — Баюканский В. А. Самопожертвование было, естьи будет // Чарнабыльнiку вечна горыч: зборнiк паэзii i прозы / склад. Т. В. Кавальчук, Н. Ф. Чарняк. — Гродна: ЮрСаПрынт, 2022. — С. 34 — 38.].
Далее художник отметил, что за рубежом и в России его картину часто сравнивают с полотном К. Брюллова «Последний день Помпеи». В Лондоне его картину об аварии в Чернобыле признали лучшей и она вошла в учебники для 7—9 классов школ Великобритании [Источник — Eddy S. English Anthology: Dystopia. Series ed. J. Sheldon. — London: Hodder Education. — P. 14.]; [Источник — Рен Тв. Новостной репортаж. Чернобыль. Последний день Припяти. Картина Алексея Акиндинова: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/video99887635_456239120 (дата обращения: 10.06.2025).]. Также эта работа имела большой успех в США: один из Техасских университетов разместил её на своём сайте, где идёт рассказ о чернобыльской аварии. А. П. Акиндинов так охарактеризовал свою цель: «Своей картиной я хотел напомнить людям, что жизнь человеческая коротка, как порханье крыльев бабочки, что наш мир очень хрупкий и что к технологиям, подобным атомным реакторам, надо относиться крайне серьёзно, а лучше бы их совсем не было. Мир должен быть чистым во всех смыслах…».
Баюканский В. А. пишет, что при написании картины художник использовал живописный метод орнаментализма и прописал около ста тысяч мелких орнаментов, используя тончайшую кисточку. Художник сказал, «что он изобразил большие снежинки. Казалось бы, при чём тут снежинки, ведь событие случилось в апреле? Но для меня они имеют особое значение. Наслоение снежинок на реальный сюжет подчёркивает хрупкость живого мира и его уязвимость рядом с „атомным жаром“, ведь снежинки в таких условиях могут жить всего лишь мгновенье. Ещё они напоминают порхающих мотыльков, летящих на свет ядерного свечения, жизнь которых так же коротка» [Источник — Баюканский В. А. Самопожертвование было, естьи будет // Чарнабыльнiку вечна горыч: зборнiк паэзii i прозы / склад. Т. В. Кавальчук, Н. Ф. Чарняк. — Гродна: ЮрСаПрынт, 2022. — С. 34 — 38.]. Живописец также отметил, что когда он работает над картинами большого формата, то у него происходит ощущение перемещения во времени и пространстве и тем сильнее он вживается в суть произошедшего события. «Чернобыль. Последний день Припяти. Авария на ЧАЭС 26 апреля 1986 года» — одна из самых значительных жанровых полотен в современном искусстве России.
Наиболее полный и обстоятельный анализ творчеству Алексея Акиндинова дала доктор искусствоведения Гражина Бобилевич. Возьмём одно из произведений А. П. Акиндинова см. рис. 61.
Рисунок 61. А. П. Акиндинов. Медвежатник. 64x52. Масло, холст. 2000.
Искусствовед пишет: «Экземплификацией многоаспектного взаимодействия изображения и слова — живописи А. П. Акиндинова и вербальных текстов С. А. Есенина, является картина «Медвежатник». Следует отметить, что наименование картины не совпадает с ее визуальным рядом. С одной стороны, это осложняет ее восприятие, с другой — направляет интерпретацию изображенного объекта на внеживописную контекстуальность и метафорический уровень. По жанру это, выдержанный в теплой тональности (ясно-желтый цвет), контрастирующей с темно-зеленым орнаментальным фоном и коричневыми мазками узоров, портрет персонажа (внешне похож на художника), изображенного в анфас, по бедра, с ключом в правой руке (смотря со стороны реципиента). В изобразительной композиции функциональны коды — повторение мотива ключа (в руке, и увеличенный на переднем плане), зрительные рифмы форм, многократное репродуцирование рамы. Орнаментальные мотивы, усложняющие и наполняющие картину динамикой, рифмуют раму изображения с двумя рамами внутри изобразительного пространства, придавая ему глубину. Показательно, что переход от внешней к внутренней зрительской позиции, и обратно, характерный также для литературного и музыкального художественного текста. Авторская арт-стратегия детерминирует и текстовую сторону картины, в которой смыслоносным элементом являются: орнамент, рамы, числа два и три, ключ. Числа, как кажется, объясняют двойственно-тройственный аспект строения человека (тело — душа; тело — душа — дух). Проход фигуры через рамы — это своеобразная инициация (переход индивидуума на новую ступень духовного развития, трансформация в высшее сознание, посвящение в знания) и открывание тайн души [Источник — Бобилевич Гражина. Доклад «К истории есенинских портретов. Сергей Есенин в изображении художника Алексея Акиндинова»: [сайт] Институт мировой литературы имени А. М. Горького — URL: (дата обращения: 04.06.2025).]. Бобилевич Г. высоко оценила орнаментализм, как новое направление в изобразительном искусстве и в контексте истории русской живописной школы [Источник — Bobilewicz G. Ornamentalizm we wsp;lczesnymmalarstwie rosyjskim (teoria i praktyka artystyczna). «Irydion. Literatura. Teatr. Kultura», t. III, nr 1, Cz;stochowa 2017. S. 79 —96.]; [Источник — Шелякина В. Ю. Неделя глазами экспертов: Алексей Акиндинов // Рязанские Ведомости. — 2015. — №67 (4861). — С. 5.].
Одной из самых свежих западных публикаций о творчестве А. П. Акиндинова стала статья известного арт-критика Кати фон Аркс «Орнаментальная игра в прятки» в швейцарском журнале «Manuell» №3 за 2025 год. В ней она анализирует картину Алексея Акиндинова «Лунные сказки» см. рис. 62.
Рисунок 62. А. П. Акиндинов. Лунные сказки. 60х80. Масло, холст. 2018.
Искусствовед рассказывает о творчестве А. П. Акиндинова, указывает биографические данные, повествует о том, как художник выработал свой, узнаваемый стиль, который определил как орнаментализм.
Катя фон Аркс утверждает, что многие его произведения связаны с воспоминаниями и переживаниями из детства, которые художник воспринимает как время магии и фантазии волшебства. По форме картина строится через плотный ряд узоров и орнаментов, которые в конечном счёте создают впечатление единой поверхности и структуры, которая соединяет всё пространство картины и превращает его в единое гармоничное целое. По сюжету картины ребёнок одновременно скрыт за узором, но и как бы окружён лёгким покрывалом. Эта «ткань», состоящая из вырисованных орнаментов, наложенных на лежащие за ними мотивы, кажется, также охраняет весь холст и, следовательно, всю картину. Она пишет: «Ребёнок сидит на кроватке и смотрит в окно. Сверху свисает балдахин, который окутывает и защищает кроватку малыша. При более близком рассмотрении складывается впечатление, что материал, из которого сделан балдахин является продолжением лампы и излучает золотистый, мягкий свет. Ребёнок протягивает правую руку к окну рядом с кроватью, а то время стая лебедей летят в сторону окна см. рис. 63.
Рисунок 63. А. П. Акиндинов. Сказки Луны. 24х32. Графитный карандаш, бумага. 2018.
Всё полотно усыпано преимущественно цветочным орнаментом, но среди множества цветов встречаются символы, напоминающие о древних языках или тайных знаках. На небе сияет большая полная луна. Она, как и всё небо, покрыта сплошным орнаментальным узором» [Источник — Arx Katia von. Artikel. ORNAMENTALES VERSTECKSPIEL. Hinter den Zeichen // Zeitschrift «Manuell». — 2025, — №3. — P. 5.].
Картина «Лунные сказки» была написана художником в 2018 году по заказу китайской галереи русского искусства «Мин-Ли» в Пекине, где в постоянной экспозиции находятся многие живописные и графические работы рязанца. О чём также пишет искусствовед Ермолаева-Вдовенко О. В. в своей статье «Орнаментально-виртуальные миры Алексея Акиндинова» [Источник — Ермолаева-Вдовенко О. В. Орнаментально-виртуальные миры Алексея Акиндинова// Русская галерея XXI век. — 2018. — №1. — С. 18.]. Многочисленные иностранные публикации и зарубежные выставки свидетельствуют о признании творчества А. П. Акиндинова как оригинального творческого продукта, как нового веяния и нового стиля в искусстве.
§3.3 Орнаментализм: единомышленники, первые последователи и подражатели. Организация выставочной деятельности
Первые единомышленники по творчеству у Алексея Акиндинова появились в конце 90-х гг. ХХ столетия, в особенности после проведения персональной выставки в 1998 году в Рязанском художественном училище им. Г. К. Вагнера. В СМИ уже тогда отметили, что художник обладает своим стилем в искусстве. Арт-критик Куницын М. Ю. отметит в одной из своих публикаций, что орнаментальные работы Акиндинова «завораживают» зрителя [Источник — Куницын М. Ю. Узорчатые сны Акиндинова // Рязанский Бизнес-журнал. — 2006. — №3 (18). — С. 106 — 107. 107.]. В эти же года появляются и самые первые последователи орнаментального стиля, например ныне широко известный художник Зеленецкий И. П. одну из своих ранних работ «Новый год» выполнил в манере орнаментализма Акиндинова.
Публичный и официальный факт рождения орнаментализма был обозначен в конце мая 1997 года на экзаменационном просмотре работ А. П. Акиндинова: «Лаура» 1996 года, «Дашково-Песочня», «Афродита и мусор», «Следопыт», «Девушка с розой земной. Христос с розой небесной», «Жизнь», «Король и шут», «Парень Герань», «Воспоминание о зимнем периоде в любви» и др. В Рязанском художественном училище им. Г. К, Вагнера в присутствии преподавателей и директора: Колдина В. И., Корсакова В. В., Козлова А. А., Губанчива А. Г., Тюкиной Н. Д., Ковалёва А. М., Власова И. Г., Антипкина А. М., Власовой Т. П., Преснякова А. С. и др., также, на мероприятии присутствовало более полторы сотни студентов. Ковалёв А. М. попросил Алексея Акиндинова «приоткрыть тайну его творчества», на что он ответил «что открыл новый стиль в живописи. Суть его в том, что все окружающие видимые предметы покрываются узором: небо, дома, люди, всё, всё, всё!». Это событие стало отправной точкой в развитии орнаментализма [Источник — Акиндинов А. П. Дневник художника Алексея Акиндинова 1997 год. Мемуары // Проза.ру: [сайт]. — URL: http://proza.ru/avtor/akindinov&book=5#5 / (дата обращения: 13.06.2025).]. С 1997 года появляются и первые единомышленники по орнаментализму.
Акиндинов А. П. отмечает, что, когда он учился в Рязанском художественном училище, то примерно с 1997 года в орнаментальной манере начали писать вместе с ним другие начинающие художники, которых следует расценивать как единомышленников Алексея. Самый яркий из них — это Сергей Павлович Преображенский. Алексей Акиндинов написал несколько его портретов см. рис. 9 на стр. 40 и рис. 64).
Рисунок 64. А. П. Акиндинов. Портрет Сергея Преображенского. 70х70. Масло, холст. 2009.
Сергей Преображенский написал около 10 картин в стиле орнаментализма, но впоследствии бросил это занятие и посвятил себя искусству дизайна. Молодую начинающую художницу Татьяну Евстигнееву также следует считать единомышленницей орнаментального стиля. Она училась на одном курсе с Алексеем Акиндиновым в Рязанском художественном училище. Её убили осенью 2000 года и в память о ней Акиндинов создал четыре работы см. рис. 65.
Рисунок 65. А. П. Акиндинов. Молитва. Посвящается Татьяне Евстегнеевой. 48,5х39. Графитный карандаш, бумага. 2000.
Художник Назаров А. А., впоследствии выбравший языческую тематику в которой стал вплетать в реальность узоры, также с 1997 года был соратником и единомышленником А. П. Акиндинова и последний посвятил ему одну из своих орнаментальных картин см. рис. 11 на стр. 47. В дальнейшем Андрей Александрович принял участие во многих коллективных орнаментальных выставках.
Первую робкую попытку в исследовании орнаментализма Акиндинова и его трансформации и развития в изобразительном искусстве начала ХХI века предпринял последователь и подражатель А. П. Акиндинова — художник Пресняков М. А. [Источник — Пресняков М. А. Структурность композиционного мышления и орнаментализм в изобразительном искусстве. — Рязань, 2010. — 33 с.]; [Источник — Пресняков М. А. Орнаментализм как источниккомпозиционных, пластических и ритмических идей в изобразительном искусстве и дизайне — Рязань: Изд-во РИНФО, 2011. — С. 250—255.]. Максимильян Анатольевич также осуществил сбор информации по единомышленникам и последователям в этом стилистическом направлении. В своих публикациях Пресняков М. А. попытался исследовать природу орнаментализма, особо отметив особенности и специфику возникновения стиля орнаментализм, выделив в своей монографии подробный рассказ Алексея Петровича Акиндинова о его личном открытии идеи орнаментализма в изобразительном искусстве [Источник — Пресняков М. А. Структурность композиционногомышления и орнаментализм в изобразительном искусстве. — Рязань: Русское слово, 2013. — 239 с.].
Нельзя не отметить, что Пресняков активно рассматривал проблемы концептуальности и идеи стиля, художественной формы и художественного изображения, важные по его мнению для художественного творческого мышления в системе современного искусства [Источник — Пресняков М. А. Антимагия творчества. Рязань: Скрижали, 2017. — 286 с.]. Пресняков М. А. соглашается с тем фактом, что «художник Алексей Акиндинов, инициатор и куратор большинства проектов этого рода, мыслит данные выставки как важный этап актуализации своего стиля, именуемого им «орнаментализм», который он целенаправленно разрабатывает многие годы, выводя его из своих ритмических изобразительных размышлений и структурных стилистических поисков. В 2006 году Алексей Акиндинов обозначил 10-летний юбилей «орнаментализма» коллективным выставочным проектом «ОрнаМентальность», который попал в анонсы телеканала «Культура». Далее он также отмечает, что «картины этого художника (Акиндинова А. П.), выполненные масляными красками на холсте, словно бы сотканы из орнамента» [Источник — Пресняков М. А. Структурность композиционногомышления и орнаментализм в изобразительном искусстве. — Рязань: Русское слово, 2013. — 239 с.]. Художник Максимильян Пресняков, будучи последователем и единомышленником Алексея Петровича по орнаментализму, принял участие в многочисленных коллективных выставках по данному направлению, организованных Акиндиновым.
Одна из первых коллективных художественных выставок по орнаментализму прошла в 1998 году — «Наш дом — Земля» в Галерее-клубе при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского в Рязани. В ней приняли участие приверженцы живописца: Владислав Ефремов, Андрей Назаров и сам Алексей Акиндинов. В следующем, 1999 году, состоялась очередная орнаментальная выставка — «Виртуальная реальность сновидения» с участием Алексея Акиндинова, Владислава Ефремова, Андрея Назарова и Максимильяна Преснякова — художников-единомышленников А. П. Акиндинова и в той же галерее. Следом прошла ещё одна коллективная выставка приверженцев орнаментализма — «Сетчатый образ» в сентябре 2000 года. События должным образом освещались в различных средствах массовой информации [Источник — Гордиенко В. П. Свой взгляд на мир // Приокская газета. — 2000. — №127 (26405). — С. 3.]. Следует особо отметить, что в феврале 2000 года состоялась концептуальная персональная выставка Алексея Акиндинова „Все узоR“ в Музее истории молодёжного движения в Рязани, получившая широкое освещение в СМИ [Источник — Банникова Т. М. Все узоры Алексея Акиндинова //Рязанские Ведомости. — 2000. — №35 (774). — С. 4.].
С особым вниманием с апреля по июнь 2003 года прошла очередная выставка с участием единомышленников и последователей орнаментализма А. Акиндинова: Андрем Назаровым, Андрем Подгорным и Максимильяном Пресняковым — «Музыка орнамента». Картина А. П. Акиндинова «Снежная королева» стала «гвоздём выставки» и была помещена на афишу, смотри Приложение V и репродукцию с картины на рис. 66.
Рисунок 66. А. П. Акиндинов. Снежная королева. 2002—2003; 82x41. Масло, холст. 2002 — 2003.
Эта выставка также прошла в Галерее-клубе при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского в Рязани. Примерно в эти же года и с тем же составом участников прошла ещё одна выставка орнаменталистов — «Время Х» с участием Владислава Ефремова, Андрея Назарова, Андрея Подгорного и Максимильяна Преснякова.
Свой персональный сайт художника и деятеля искусств А. П. Акиндинов создаёт в 2006 году в котором продолжает отстаивать орнаментализм как новый стиль в изобразительном искусстве [Источник — Акиндинов Алексей Петрович // Официальный СайтХудожника: [сайт]. — URL: https://www.akindinov.com / (дата обращения: 14.06.2025).]. В этом же году художник проводит коллективную концептуальную художественную выставку «ОрнаМентальность». Экспозиция объединила таких последователей и единомышленников, как: Максимильян Пресняков; Маргарита Будылева и фотохудожник работавший в орнаментальной манере Владимир Кованов. Как организатор А. П. Акиндинов представил три картины: «Баловень»; «Андроид и религия» и «Созерцательность. Портрет Оксаны» см. рис. 2 на стр. 22, рис. 20 на стр. 65 и рис. 67). Выставка «ОрнаМентальность» экспонировалась в Рязанском драматическом театре.
Рисунок 67. А. П. Акиндинов. Созерцательность. Портрет Оксаны. 80x60. Масло, холст. 2006.
Гордиенко В. П. пишет в своей статье, что художники мыслят мир как узор, наполняя его знаками, образами и фигурами. Он отмечает, что орнаменталисты трансформируют прошлое и настоящее, время и пространство в переплетающийся сложный орнамент [Источник — Гордиенко В. П. ОрнаМентальность // Рязанские Ведомости. — 2010. — №3 (66) — С. 3.]. По телеканалу «Культура» был показан сюжет по поводу этой выставки, также, здесь было отмечено, что орнаментализму исполнился юбилей — десять лет. Телеканал «Культура» с новостью о десятилетнем юбилее стиля — орнаментализм, который открыл искусству А. П. Акиндинов [Источник — Архив телеканала «Культура»: [сайт]. — Москва. — URL: (дата обращения: 06.05.2025).].
Следующей вехой в распространении орнаментализма в лице единомышленников и последователей стала коллективная международная выставка «Орнаментализм-2010», которая с большим успехом прошла в сентябре в галерее Арт-салона «Палитра» в Рязани. Организовал выставку А. П. Акиндинов. Участниками и последователями-единомышленниками художника на выставке были: Максимилиан Пресняков; Маргарита Будылёва; Владислав Ефремов; Игорь Сидоров (республика Беларусь) и Вилли Мельников. Открытие выставки было трансформировано в одно орнаментальное арт-пространство с выступлением музыкантов, исполняющих музыку, написанную в манере орнаментализма. А. П. Акиндинов поставил своей целью — объединить творческие изыскания художников, работающих в стиле орнаментализма. По итогам выставки был издан каталог со статьёй Максимилиана Преснякова о попытке исследования орнаментализма в изобразительном искусстве начала ХХI века и по сбору информации по последователям. В этом же году по телевидению вышла передача по творчеству А. П. Акиндинова и стилю орнаментализм [Источник — РЕН ТВ. Телепередача Разные люди. Рен-Тв. Рязань. Гость студии художник Алексей Акиндинов. Ведущий Николай Потапов. Орнаментализм. 20—21 мая 2010: [сайт] Одноклассники. — URL: https://ok.ru/video/4523400497776 (дата обращения: 14.06.2025).].
В статье «Орнаментализм — 2010» Гордиенко В. П. написал, что творчество представленных на выставке художников позволяет рассматривать этот мир через волшебство узоров и переплетающихся орнаментов, опутанных вереницами неведомых знаков. Он отмечает, что возникновение орнаментализма не является некой эстетической причудой продукта элитарной культуры, а уже давно утвердился как полноценное течение в изобразительном искусстве. Единомышленники и последователи Акиндинова стали признанными художниками, которые стали лауреатами различного уровня конкурсов и провели десятки успешных коллективных и персональных выставок. А картины самого Алексея Акиндинова находятся в музеях и галереях России, Италии, Франции, США [Источник — Гордиенко В. П. Орнаментализм-2010 // Рязанские Ведомости. — 2010. — №189 (3740). — С. 3.]. Например Бантле Д. С. в своей статье «Знаки на холсте» так написал о сотворчестве Алексея Акиндинова и Вилли Мельникова, что Мельников, зная множество современных и древних языков смог различить на картинах художника буквы древних алфавитов, которые попробовал сложить в стихотворной форме, пришёл к выводу, что в будущем люди будут читать картины А. П. Акиндинова и переводить их на другие языки искусства [Источник — Бантле Д. С. Знаки на холсте // ТВ Панорама. — 2009. — №37 (673). — С. 8.].
Критик Обыдёнкин А. Н. в одной из своих статей 2013 года пишет, что Алексей Акиндинов стал самым известным рязанским художником, он утверждает, что художник является творцом и идеологом нового направления в живописи — орнаментализм. Он также отмечает, что Рязань стала местом проведения уникальной исторической выставки «Под флагом орнаментализма» на церемонии открытия которой сам художник продемонстрировал многочисленной публике флаг орнаментализма, изготовленный собственноручно [Источник — Обыдёнкин А. Н. Акиндинов в роли Гагарина // Новая Газета. — 2013. — №26 Р (2072). — С. 21.]. В статье Галины Горбуновой «Тайные знаки Алексея Акиндинова» было особо отмечено, что «уникальность работ А. П. Акиндинова заключается в том, что художник создал целый мир — мир орнаментализма и так же утверждают поклонники творчества художника [Источник — Горбунова Г. Тайные знаки Алексея Акиндинова //Родной город. — 2013. — №28. — С. 25.]. Выставка была хорошо освещена в СМИ, включая новостной канал ВГТРК [Источник — ВГТРК «Ока». Под флагом орнаментализма. Репортаж о выставке 13 июля 2013: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/video99887635_165645728 (дата обращения: 02.06.2025).].
Вслед за персональной выставкой, в Москве состоялась грандиозная коллективная международная выставка в которой приняло участие около сорока последователей и единомышленников А. П. Акиндинова. Событие состоялось 8 декабря 2013 года в Государственном Выставочном зале «На Каширке» под названием «Орнаментализм. Terra Incognita» [Источник — Государственный выставочный зал «На Каширке». Открытие выставки «Орнаментализм Terra Incognita»: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/video99887635_166942988 (дата обращения: 14.06.2025).]. На ней художник представил четыре своих работы: «Мореход», «Зыбь», «Рождение Титана» и «Материнство» см. рис. 68. и рис. 69.
Рисунок 68. А. П. Акиндинов. Рождение Титана. 105x210. Масло, холст. 2003.
Куратором выставки стал известный в России искусствовед Чекалина Л. И. О проведённой выставке Людмила Ивановна написала большую статью [Источник — Чекалина Л. И. «Орнаментализм. Terra Incognita» // Галерея изящных искусств. Иллюстрированная газета. — 2014. — №2—3. — С. 12 — 13.]. География участников выставки была огромна: Москва, Московская область, Нижегородская область, Архангельская область, Рязанская область, Ростовская область, Республика Мордовия, Республика Беларусь, Казахстан, Узбекистан, Польша, Франция и т. д. На открытии выставки Алексей Акиндинов в торжественной обстановке поднял флаг орнаментализма [Источник — Государственный выставочный зал «На Каширке». Видео-фрагмент: Открытие выставки «Орнаментализм Terra Incognita». Подъём флага орнаментализма. Алексей Акиндинов. 2013: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/video99887635_166884775 (дата обращения: 14.06.2025).].
Рисунок 69. А. П. Акиндинов. Зыбь. 55x63.5. Масло, холст. 2000 — 2001.
Чекалина Л. И. справедливо напишет о выставке, что лидирующее положение в экспозиции заняли произведения Алексея Акиндинова [Источник — Чекалина Л. И. «Орнаментализм. Terra Incognita» // Галерея изящных искусств. Иллюстрированная газета. — 2014. — №2—3. — С. 12 — 13.]. Какой бы искусности не добились многочисленные единомышленники, последователи и подражатели А. П. Акиндинова — глубину содержания смогли отразить весьма ограниченное число художников и А. П. Акиндинов несомненно их флагман.
Выставка «Орнаментализм. Terra Incognita» выявила целый ряд последователей и единомышленников А. П. Акиндинова: Лада Вдовина (Франция); Вилли Мельников (Москва, экспериментатор поэт-полиглот); Ольга Контарева (Лобня); Константин Кузнецов (Москва); Василий Николаев (Рязань, член-корреспондент Российской академии художеств); Полоз Галина (Москва); Полякова Марина (Дзержинск Нижегородской обл.); Рубцова Лариса (Москва); Дырин Юрий (Саранск); Игорь Сидоров (Беларусь); Сухариян София (Ростов-на-Дону); Тоир Шарипов (Узбекистан); Абакумов Сергей (Рязань); Архангельская Марина (Архангельск); Баранова Наталья (Москва); Бобилевич Гражина (Польша); Будылёва Маргарита (Рязань); Ефремов Владислав (Рязань); Кульчицкая Надежда (Москва); Ломоносова Нина (Москва); Масейкина Анна (Саранск); Назаров Андрей (Рязань); Новичков Вячеслав (Москва); Петров Илья (Москва); Пресняков Максимильян (Рязань); Пронин Владимир (Красногорск Московской обл.); Сорокина Лариса (Москва); Терновская Ирина (Москва); Удальцова Наталия (Москва); Умнов Андрей (Москва); Ушков Алексей (Москва); Фадеева Екатерина (Москва); Ханов Андрей (Москва); Чернобровкина Ирина (Москва); Шайкезанова Лязат (Казахстан); Шелухина Александра (Рязань); Шитов Вячеслав (Рязань).
Гражина Бобилевич в статье, опубликованной в каталоге отметила, что в работах Алексея Акиндинова «иногда в принципе изобразительности усиливается, как кажется, условность, которая приводит к абстрактному орнаменту. Дифференцированная по стилевым (орнаментализм, символизм, постмодернизм) и жанровым (портрет, пейзаж, натюрморт, жанровая картина), живопись художника обладает особыми: концепцией, философией, поэтикой» [Источник — Бобилевич Гражина. Художник-орнаменталист Алексей Акиндинов // Государственный Выставочный зал «На Каширке». «Орнаментализм. Terra Incognita» / Каталог. — Москва: ГБУК, 2013. — С. 6 — 7.].
Было отмечено, что в работах участников выставки орнаментализм был представлен не только в разнообразном стилистическом диапазоне различных видов и жанров искусства: от национальных особенностей — традиций народного орнамента, этнофутуризма, восточного ориентализма — до современного рационального абстракционизма, утонченного абстрактного декоративизма и ещё не опознанных значений и символов, в которых манифестируются новые смыслы, происходит смена контекстов и реализуется посланничество. Живописный ряд в экспозиции был дополнен графикой, декоративно-прикладным искусством, в том числе пэчворком, художественным стеклом, лингвогобеленами, видеоартом и аудиовизуальной инсталляцией [Источник — Глухов А. В. Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под ред. Л. Г. Серебряковой. — Екатеринбург.: Издательские решения, 2024. — 208 с.].
2023 и 2024 года стали знаковыми в развитии орнаментализма. В Люберецкой картинной галерее прошли выставки получившие название «Вдохновение орнаментом». Идея Константиновой С. А. заключалась в том, чтобы собрать художников, которые в своих работах применяют орнаментальную стилистику в разных видах искусства: живописи; графике; скульптуре; декоративно-прикладном творчестве и т. д. 4 февраля 2023 года состоялось открытие первой выставки на которой Акиндинов А. П. был представлен как основатель направления в изобразительном искусстве — орнаментализм. Алексей Петрович участвовал в выставке в качестве почетного гостя и основателя орнаментализма. В обеих выставках он представил ряд своих работ см. рис. 70 и рис. 71.
Рисунок 70. А. П. Акиндинов. Золотая пара. 80х100. Масло, холст. 2020— 2021.
Организатором выставок выступила Константинова Светлана Алексеевна и Частное Учреждение Дополнительного Образования «Художественная школа-студия «Орнамент», основанная в 2013 году и являющаяся последователем орнаментализма. Особенностью выставок стало участие не только известных художников, но детей, преимущественно учащихся и выпускников Художественной школы-студии «Орнамент». Поэтесса и деятель искусства из Республики Беларусь Клыга С. В. смонтировала документальный об этом событии [Источник — Акиндинов А. П. Документальный фильм о коллективной художественной выставке «Вдохновение орнаментом 2024». — URL: https://m.vk.com/video99887635_456239222 (дата обращения: 30.05.2025).]. В 2024 году на открытии выставки выступил известный российский деятель искусства, доктор искусствоведения Гинзбург Г. Н., который дал высокую оценку данному мероприятию и отметил достойный уровень представленных на выставке работ и сказал, что школа-студия «даёт замечательные результаты» [Там же].
Рисунок 71. А. П. Акиндинов. Погост. 2001 93x59.8. Масло, холст. 2011.
Акиндинов А. П. отметил, что этими выставками мы обозначаем особый творческий путь, развеяв убеждение, чтоничегоновоговискусствеужебытьнеможет. Главное— не бояться, и дерзать. Выставка показывает, насколько поновому и в то же время сохраняя лучшие традиции, можно отобразить мир через узоры восприятия, которые на выставке находятся не только на полотнах, но и витают во всём выставочном пространстве зала [Источник — Акиндинов А. П. Работы из коллекции журнала«Русская галерея XXI век» представлены на выставке «Вдохновение орнаментом-2024» // Русская галерея XXI век. — 2024. — №2. — С. 4 — 9.]. Закономерным итогом этих событий стало единение и любовь к орнаменту, где каждый по своему раскрыл раскрыл свою индивидуальность и талант. Выставки имели большой успех и внимание со стороны простых СМИ, зрителей и профессионалов.
Зарождение орментализма в середине 1990-х годов породило целую плеяду российских художников, начавших работать в манере орнаментализма. Во многом подобный интерес в мире искусства был вызван появлением многочисленных публикаций и выставок (в том числе коллективных) Алексея Акиндинова по орнаментализму в федеральных изданиях, имеющих тиражи более 20000 экземпляров, либо федеральное вещание, например общероссийский телеканал «Культура» с сюжетами о концепции Алексея Акиндинова о новом стиле — орнаментализм [Источник — Архив телеканала «Культура»: [сайт]. — Москва. — URL: (дата обращения: 06.05.2025).]. Особенно, следует обратить внимание на тот факт, что Акиндинов А. П. начал активно популяризовать своё направление начиная со второй половины 90-х годов ХХ века. А с 1999 года начал публиковаться по теме концепции орнаментализма в федеральных изданиях, например в федеральном издании — «Независимая газета» в статье Хрипина А. Э. «Пробуждение Рязани» [Источник — Хрипин А. Э. Пробуждение Рязани // Независимая газета. — 25—27.11.1999.].
Особо можно выделить следующих подражателей и последователей орнаментализма: художник Дмитрий Землянин, работавший в этом направлении в первой половине 2000-х годов и который заявил, что изобрёл стиль «фигуративно-идиоматический орнаментализм» и впоследствии написавший около десяти картин в этом стиле [Источник — Пресняков М. А. Структурность композиционного мышления и орнаментализм в изобразительном искусстве. — Рязань: Русское слово, 2013. — 239 с.]; художник Роман Кривошеев во второй половине 2000-х годов также работал в стиле орнаментализм и написал более 50 картин в стиле орнаментализма и опубликовав на своём сайте часть концепции Алексея Акиндинова из публикации арт-критика Куницына М. Ю. [Источник — Куницын М. Ю. Узорчатые сны Акиндинова // Рязанский Бизнес-журнал. — 2006. — №3 (18). — С. 106 — 107.] и при этом не указал авторство А. П. Акиндинова; в стиле орнаментализм написал несколько картин известный российский художник, лауреат государственной премии РФ Ринат Волигамси (Ренат Исмагилов), который опубликовал их в одном из сборников «Искусство России»; во второй половине 2000 годов в Москве прошла выставка «Скрытые узоры», где были выставлены картины с изображением сцен бокса с элементами орнаментов, просвечивающихся через ковровые узоры; во второй половине 2000 годов в Москве появляется галерея «Крылатский орнамент». Художник Владимир Конев писал свои картины очень близкие по стилистике к орнаментализму, при этом многие его работы не датированы, но первые, самые ранние работы обозначены 2017 годом.
На коллективной выставке рязанских художниц «Узорочье», которая проходила в государственной Галерее «Виктор Иванов и земля рязанская» в 2023-м году и представляла целый ряд участниц (Галина Сметанина, Ирина Риффель, Сусанна Ханоян, Елена Фролова), можно было увидеть работы, наполненные орнаментальными мотивами. Здесь седует особо отметить, что Алексей Акиндинов ещё в 2016 году провел свою концептуальную орнаментальную выставку «Узорочье» в Выставочном зале МКУК ЛМР МО «Историко-художественный музей» в г. Луховицы, Московской области.
Художница Мария Самошина писала картины целиком соответствующие концепции орнаментализма; с 2020 года московский художник Алексей Акиндинов (однофамилец) пишет картины в стиле орнаментализма, сочетая его с пуантелизмом (взял себе псевдоним «Леша Непетрович»); художник Юрий Дырин писал орнаментальные сказочные картины с первой половины 2000 годов, он признал, что действительно такой стиль как орнаментализм существует [Источник — Видеосюжет с открытия Международной коллективной художественной выставки "Орнаментализм Terra Incognita". Государственный выставочный зал "На Каширке", Москва, 8 декабря 2013 г. // Сайт "ВКонтакте" — URL: https://vk.com/video99887635_166942988 (дата обращения: 15.07.2025).]; художник Хужин Тимур из Челябинска во втором десятилетии XXI века начал писать картины в ярко выраженном орнаментализме; тюменский художник Игорь Рязанцев назвал себя «филумистом», но следует особенно отметить, что картины Игоря Рязанцева с эффектом нитей и названием «филумнизм» появились намного позже концептуальной персональной выставки Алексея Акиндинова «НИТИ», которая проходила весной 2002 года в Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского в Рязани и была опубликована статья Л. Д. Сускиной, в которой она написала о персональной выставке Алексея под названием «НИТИ» и концепции орнаментализма Алексея Акиндинова, более того, на этой выставке были представлены работы в данном ключе, такие как, «Открытие», «Ожидание. Портрет жены Елены», «Заморозки», «Погост» cм. рис. 71 и др. [Источник — Сускина Л. Д. Узоры Алексея Акиндинова // Московский комсомолец. — 2002. — №11 (217). — С. 11.]; художник Лев Страусов из Рязани и др.
Также есть и западные художники, такие как Джейсон Краузе (Jason Krause) из Лос-Анджелеса, США; Суйен На (Suyeon Na), кореская художница, жившая в США, а потом перебралась в Японию; Сагаки Кейта (Sagaki Keita), японский художник, работавший в Токио; Надя Ворден-Гибсон (Nadya Warthen-Gibson), американская художница и др. [Источник — Пресняков М. А. Структурность композиционногомышления и орнаментализм в изобразительном искусстве. — Рязань: Русское слово, 2013. — 239 с.]
Стиль орнаментализм, основанный Акиндиновым А. П. в середине 1990-х годов получил активное развитие и распространение в первой четверти XXI века, что нашло свое отражение в проведении выставок и выставочных проектов различных уровней, в активном освещении российскими и зарубежными средствами массовой информации, в появлении многочисленных единомышленников, последователей и подражателей, а также в публикации научно-исследовательских статей и книг.
Заключение
Исследование убедительно показало значимость творчества А. П. Акиндинова для российской культуры. Основанный художником стиль орнаментализм не только прочно утведился в изобразительном искусстве России и мира, но и обрёл своих единомышленников, последователей и подражателей.
Во-первых, орнаментализм прошёл испытание временем. Хронологические рамки существования орнаментализма определяются его основанием в 1996 году и первой четвертью XXI века, что в совокупности составляет более 30 лет на момент его исследования. Данный факт подтверждён многочисленными научно-исследовательскими публикациями и большим вниманием средств массовой информации, включая телевидение и интернет площадки. Данная монография подтверждает это многочисленными источниками и литературой, включая зарубежные.
Во-вторых, факт основания орнаментализма, как нового направления в изобразительном искусстве А. П. Акиндиновым подтвердился целым рядом публикаций в научной, научно-публицистической литературе, а также отмечен на телевидении и в интернете, при этом эти публикации датируются ранним периодом — второй половиной 1990-х годов, что в свою очередь подтверждает данное исследование в разделе «Список использованной литературы».
В-третьих, весь указанный период существования орнаментализма подтверждён огромным списком публикаций различного характера, а именно: в монографиях, в научных статьях, в специализированных каталогах, в газетной и журнальной периодике, в телепередачах, в художественных альбомах по изобразительному искусству, в линейке новостной информации по телевидению, в социальных сетях, в учебных пособиях, в различных интернет площадках, в продукции массовой культуры и сувенирах (календари, виниловые наклейки, мазаичные панно, пазлы и пр.).
В-четвёртых, в рамках данного исследования было доказано, что термин орнаментализм ранее не использовался в научной литературе целенаправленно, не было сделано его научное описание и более того, понятие орнаментализм не использовалось в названиях и подзагаловках в научных и научно-исследовательских трудах. Исследование определённо показало, что в главных библиотеках России и мира отсутствует литература с использованием термина орнаментализм. В данном исследовании приводится ряд работ, которые начали использовать термин орнаментализм, но все они датируются периодом первого десятилетия XXI века. Кроме того, в большинстве случаев вся эта научная литература относится к области филологических исследований. Этот факт свидетельствует о том, что создатель стиля орнаментализм в изобразительном искусстве — исключительно Алексей Петрович Акиндинов и это доказано на страницах данного исследования.
В-пятых, начиная уже с периода конца 1990-х годов орнаментализм обрёл первых единомышленников и последователей. Этот факт также подтверждён на страницах данной книги перечнем многочисленных вставок и публикациями. Более того, по итогам исследования было выявлено более пяти десятков последователей и подражателей орнаментализма Акиндинова. Особенно примечателен тот факт, что появились и последователи зарубежные, а в 2013 году была учреждена щкола, педагоги и учащиеся которой стали последователями орнаментального стиля — это Частное Учреждение Дополнительного Образования «Художественная школа-студия «Орнамент».
В-шестых, творчество А. П. Акиндинова было отмечено несколькими десятками статей и публикаций в западной периодике и средствах массовой информации. Целый ряд картин Акиндинова осели в зарубежных коллекциях и собраниях, в таких странах как США, Франция, Германия, Италия, Китай и др. Кроме того, Алексей Акиндинов принимал активное участие в зарубежных и международных выставках.
В-седьмых, искусство А. П. Акиндинова нашло свое отражение в массовой культуре. В Санкт-Петербурге был выпущен целый ряд виниловых наклеек и магнитиков. Картины художника активно печатаются в качестве календарной и сувенирной продукции. По мотивам религиозной тематики работ художника были выпущены мозаичные пазлы и квест-игры.
В-восьмых. За первую четверть XXI века были известны десятки книг с использованием орнаментальной живописи или графики А. П. Акиндинова либо в качестве иллюстраций, либо в качестве обложк книг или журналов.
ВЫВОД. На основании глубокого анализа более двухсот тридцати источников и литературы был сделан вывод, что стиль орнаментализм в изобразительном искусстве действительно зародился только в середине 1990-х годов ХХ века. Бесспорным основателем данного направления в 1996 году является художник из Рязани Алексей Петрович Акиндинов, более того, на протяжении последних тридцати лет этот стиль не только развивался, но и приобрёл более полусотни последователей, единомышленников и подражателей как в России, так и за рубежом.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСТОЧНИКОВ
1. Абакумов М. Г., Народный художник России «О работе „Звездочёт“ 1998 г. Алексея Акиндинова»: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/video99887635_162099905 (дата обращения: 30.06.2025).
2. Абакумова А. М. Она утонула в моей доброте. — Москва: Альпина-проза, 2022. — 224 с.
3. Абрамова З. А. Древнейшие формы изобразительного творчества // Ранние формы искусства. — Москва: Искусство, 1972. — С. 9—29.
4. Айдинян С. А. Странник по другим измерениям // Наука и религия. — 2008. — №12. — С. 52.
5. Акиндинов А. П. Аннотации к картинам: тема смерти в орнаментализме Алексея Акиндинова // Тема смерти в современном искусстве: каталог / Автор-составитель С. Б. Якушин. — Новосибирск: «Сиб-Принт», 2008. — С. 75 — 76.
6. Акиндинов А. П. Дневник художника Алексея Акиндинова 1997 год. Мемуары // Проза.ру: [сайт]. — URL: http://proza.ru/avtor/akindinov&book=5#5 / (дата обращения: 13.06.2025).
7. Акиндинов А. П. Документальный фильм о коллективной художественной выставке «Вдохновение орнаментом 2024». — URL: https://m.vk.com/video99887635_456239222 (дата обращения: 30.05.2025).
8. Акиндинов А. П., Мельников В. Р. Медитанцы ВиллиМельникова по живописи Алексея Акиндинова из цикла «Штурман железнодорожного плавания»: [сайт] Редакционный портфель Devotion. — URL: https://devotion.netslova.ru/read.php?text=1222027652 (дата обращения: 30.05.2025).
9. Акиндинов Алексей Петрович // Официальный Сайт Художника: [сайт]. — URL: https://www.akindinov.com/ (дата обращения: 14.06.2025).
10. Акиндинов А. П. Работы из коллекции журнала «Русская галерея XXI век» представлены на выставке «Вдохновение орнаментом-2024» // Русская галерея XXI век. — 2024. — №2. — С. 4 — 9.
11. Акиндинов А. П. Рождение живых узоров. Как быть оригинальным не выходя за рамки традиционности // Художественный Совет. — 2009. — №2 (66). — С. 25 — 29.
12. Акиндинов А. П. Узор священных знаков // Наукаи Религия. — 2003. — №6. — С. 39.
13. Акиндинов А. П., Фойгт Э. Н. Муза тайной страсти и Мулен Руж / Альманах «ЛИТРА». — №2. — Санкт-Петербург, 2021. — С. 101 — 103.
14. Акиндинов А. П., Фойгт Э. Н. Поэзо-живопись. Шигъри-сынлы с;нгать: Альбом. — Казань: Татарское книжное изд-во, 2021. — 199 с.
15. Алиханова И. Я. Поэтика орнаментальной прозы Ахмендана Абу-Бакара: 10.01.02: дисс. …канд. филологических наук. — Махачкала, 2014. — 156 с.
16. Альманах Миражистов. Дом творчества «Русал и Русалка»/ Составитель Н. Н. Ерёмин. — Красноярск: Литера-принт, 2021. — 164 с.
17. Анисимова О. В. На Малой Родине: по персональной выставке А. Акиндинова в Захарове // Рязанские Ведомости. — 2016. — №99 (5140). — С. 4.
18. Архив телеканала «Культура»: [сайт]. — Москва. — URL: (дата обращения: 06.05.2025).
19. Асифа аль-Халлаб. Эстетические основы исламского орнамента: 17.00.04: дисс. …канд. искусствоведения. — Москва, 1999. — 179 с.
20. Атрощенко А. С. Орнаментальный стиль как теоретико-литературное понятие: 10.01.08: дисс. …канд. филологических наук. — Самара, 2013. — 193 с.
21. Банникова Е. В. Сон мальчика… про учёбу и славу // Рязанские Ведомости. — 1999. — №41 (486); // Утро. — 1999. — №1. — С. 79.
22. Банникова Е. В. Сквозь тернии — к звёздам // Рязанские Ведомости. — 2002. — №62 (13—15). — С. 4.
23. Банникова Т. М. Все узоры Алексея Акиндинова // Рязанские Ведомости. — 2000. — №35 (774). — С. 4.
24. Баюканский В. А. Любимая из созвездия Козерога. — Липецк: Тип. Липецк-плюс, 2016. — 300 с.
25. Баюканский В. А. Любимая из созвездия Козерога / Художник илл. А. П. Акиндинов. — Москва: Союз Российских писателей, 2017. — 353 с.
26. Баюканский В. А. Прогулки в закоулки. Кн. 1 — 3. — 2013 — 2022. — Липецк: Тип. Липецк-плюс, 2013 — 2022. — 323 с., 322 с., 388 с.
27. Баюканский В. А. Самопожертвование было, естьи будет // Чарнабыльнiку вечна горыч: зборнiк паэзii i прозы / склад. Т. В. Кавальчук, Н. Ф. Чарняк. — Гродна: ЮрСаПрынт, 2022. — С. 34 — 38.
28. Баюканский В. А. Сновидческая лента Мёбиуса (с рассказами А. П. Акиндинова). — Липецк: ООО «Типография «Липецк-Плюс», 2019. — 476 с.
29. Баюканский В. А. Сплошной узор событий // Баюканский В. А. Вести из Зазеркалья, или Видения и предчувствия необычных людей. — Липецк. — 2012. С. 25 — 26.
30. Бантле Д. С. Знаки на холсте // ТВ Панорама. — 2009. — №37 (673). — С. 8.
31. Берлин, Германия. Выставка из собрания «Русская Галерея ХХIвек» в Российском Доме науки и культуры. Телеканал Рен-ТВ. — новости: видеоверсия 00:47:45 (время воспроизведения). — URL: https://yandex.ru/video/preview/13247129740300069827 (дата обращения: 05.05.2025). Доступно на: yandex.ru/video.
32. Бибинова В. Б. Быть востребованным живописцем в Рязани почти невозможно… // «НоМИ» — Новый Мир Искусства. — 2003. — 01.30.2003. — С. 70.
33. БИК ТВ Ногинск. Авторская программа Натальи Утенковой «Собеседник» №168. Гость студии — основатель орнаментализма Алексей Акиндинов: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239242 (дата обращения: 17.06.2025).
34. Бобилевич Гражина. Доклад «К истории есенинских портретов. Сергей Есенин в изображении художника Алексея Акиндинова»: [сайт] Институт мировой литературы имени А. М. Горького РАН — URL: (дата обращения: 04.06.2025).
35. Бобилевич Гражина. К истории есенинских портретов. Сергей Есенин в изображении художника Алексея Акиндинова // Современное есениноведение. — 2013. — №25. — С. 3 — 18.
36. Бобилевич Гражина. Русский орнаментализм на примере живописи Алексея Акиндинова // Доклад в Институте исследований мирового искусства в Варшаве 18 апреля 2015 // SakhaNews [сайт]. — Якутск, 2015. — URL:
37. Бобилевич Гражина. Художник-орнаменталист Алексей Акиндинов // Государственный Выставочный зал «На Каширке». «Орнаментализм. Terra Incognita» / Каталог. — Москва: ГБУК, 2013. — С. 6 — 7.
37-а. Бобилевич Гражина. Cборник научных трудов "Сергей Есенин и искусство / Сергей Есенин в XXI веке". Число страниц: 576. Издательство: Институт мировой литературы им. А.М. Горького Российской Академии наук (Москва). Страницы: 311-331 - статья "К истории есенинских портретов: Есенин в изображении Алексея Акиндинова". Автор — Бобилевич Гражина (искусствовед, литературовед, Профессор Польской Академии наук, Варшава). Тип книги: сборник статей. Язык: русский. Место издания: Москва. Год издания: 2014. ISBN: 978-5-9208-0451-8. Ред. коллегия: Воронова О.Е. (отв. ред.), Савченко Т.К. (ред.), Субботин С.И. (ред.), Шубникова-Гусева Н.И. (отв. ред.). М.: ИМЛИ РАН.
38. Бутовский В. И. История русского орнамента с X по XVI столетие: по древним рукописям: часть 1. — Москва: Типография В. Готье, 1870. — 26 с.
39. ВГТРК «Ока». Под флагом орнаментализма. Репортаж о выставке 13 июля 2013: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/video99887635_165645728 (дата обращения: 02.06.2025).
40. ВГТРК Россия 1 «Вести» — Рязань / В мастерской художника Алексея Акиндинова: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/video99887635_161844171 (дата обращения: 08.06.2025).
41. 120 Виртуальных экскурсий Татьяны Лавринович: каталог // Алексей Акиндинов: [сайт]. — Рязань, 2021. — URL: www.akindinov.com/reviewru/174-reviewru4/ (дата обращения: 13.05.2025).
42. Википедия // Акиндинов, Алексей Петрович [сайт]. — Москва, 2025. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Акиндинов,_Алексей_Петрович (дата обращения: 15.05.2025).
43. Власов В. Г. К определению понятия «декоративность» в различных видах изобразительного искусства // Архитектон: [сайт]. — URL: /> (дата обращения: 17.05.2023).
44. Власов В. Г. Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во СПетерб. университета, 2017. — 264 с.
45. III Всероссийская художественная выставка с международным участием «Наука и космос на службе мира. Циолковский-Королёв-Гагарин» / Под ред. А. У. Грекова. — Смоленск, 2016. — С. 12.
46. Всероссийская художественная выставка «Молодые художники России»: каталог: к 250-летию РАХ / Москва, 2003. — С. 13.
47. V выставка–конкурс имени Виктора Попкова // Каталог. — 2007. — Москва. — 70 с.
48. Герчук Ю. Я. Что такое орнамент? Структура и смыслорнаментального образа. Москва: Галарт, 1998. — С. 5 — 6.
49. Гилевич Е. В. Традиционный орнамент как семиотическая структура: 24.00.01: дисс. …канд. культурологии. — Москва, 2012. — 134 с.
50. Гирвиц Г. И. Орнамент как специфический образ действительности: 09.00.01: дисс. …канд. философских наук. — Смоленск, 1999. — 167 с.
51. Глухов А. В. Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под ред. Л. Г. Серебряковой. — Екатеринбург.: Издательские решения, 2024. — 208 с.
52. Глухов А. В. Изобразительное искусство. Под ред.Серебряковой Л. Г. — Екатеринбург.: Издательские решения, 2022. — 144 с.
53. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and thefine art of Tatiana Grinberg. Кн. 1 — 10. — Екатеринбург: Издательские решения, 2022 — 2024.
54. Горбунова Г. Тайные знаки Алексея Акиндинова // Родной город. — 2013. — №28. — С. 25.
55. Горбунова Г. Что бы сказал Солженицын? Мнение Алексея Акиндинова // АИФ — Рязань. — 2016. — №05 (897). — С. 1.
56. Гордиенко В. П. ОрнаМентальность // Рязанские Ведомости. — 2010. — №3 (66) — С. 3.
57. Гордиенко В. П. Орнаментализм-2010 // Рязанские Ведомости. — 2010. — №189 (3740). — С. 3.
58. Гордиенко В. П. Свой взгляд на мир // Приокская газета. — 2000. — №127 (26405). — С. 3.
59. Государственный выставочный зал «На Каширке». Видео-фрагмент: Открытие выставки «Орнаментализм Terra Incognita». Подъём флага орнаментализма. Алексей Акиндинов. 2013: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/video99887635_166884775 (дата обращения: 14.06.2025).
60. Государственный выставочный зал «На Каширке». Открытие выставки «Орнаментализм Terra Incognita»: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/video99887635_166942988 (дата обращения: 14.06.2025).
61. Государственный Интернет-Канал «Россия» / В Рязани завершился ХХ Международный литературно-музыкальный фестиваль «Под небом рязанским»: [сайт]. — Москва. — URL: (дата обращения: 29.06.2025).
62. Грушо-Новицкий В. Л. Интервью на закрытии выставки, посвящённой 80-летию Рязанской областной организации ВТОО «Союз художников России»: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239247 (дата обращения: 07.06.2025).
63. Грушо-Новицкий В. Л. О творчестве Алексея Акиндинова //Документальный фильм-презентация уникальной книги «Поэзо-живопись». Библиотека Горького. Рязань. 02.06.2021: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239131 (дата обращения: 29.06.2025).
64. Довыденко Л. В. О творчестве Алексея Акиндинова // Аналитические заметки о современной литературе МАПП. — 2020. — Литва, Вильнюс. — С. 356.
65. Документальный фильм Алексея Акиндинова. Рассказ о портрете поэтессы Энзе Фойгт: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239144 (дата обращения: 03.06.2025).
66. Ермолаева-Вдовенко О. В. Алексей Акиндинов. Номинация «Жанровая живопись» // Русская галерея ХХI век. — 2009. — №8. — С. 50.
67. Ермолаева-Вдовенко О. В. Орнаментально-виртуальные миры Алексея Акиндинова // Русская галерея XXI век. — 2018. — №1. — С. 12—19.
68. Есенин, С. А. Ключи Марии / С. А. Есенин // Полное собрание сочинений в 7 томах (9 книгах). — Т.5. — Москва: Наука, Голос, ИМЛИ РАН, 1995 - 2002. — С. 74 — 85.
69. Есенин С. А. К тёплому свету, на отчий порог…: стихи о родном крае / Худ. ил. А. П. Акиндинов. — Рязань: ИП Коняхин А. В. (Book Jet), 2020. — 119 с.
70. Завишо П. Новостной сюжет по персональной выставке Акиндинова А. П. «Всё узоR» то телевидению в Рязани в 2000 г. — URL: https://vk.com/video99887635_162100000 (дата обращения: 27.05.2025).
71. Зеленова Л. С. Документальный фильм «Космический орнаментализм Алексея Акиндинова: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/video99887635_456239095 (дата обращения: 03.06.2025).
72. Иванов С. В. Киргизский орнамент как этногенетический источник // Труды Киргизской археол. - этнограф. экспедиции. Т. 3. Фрунзе: Издво АН Киргизской ССР, 1959. — 241 с.
73. Иванова Г. П. Знакомьтесь: Алексей Акиндинов // «Кто есть кто» в Рязани. — 2003. — №6. — С 13 — 15.
74. Иванова Г. П. Открытие души. Он «повернул глаза зрачками в душу» // Рязанские ведомости. — 2003. — №56 —57 (1565—1566). — С. 7.
75. Иванова Г. П. Открытие души. Он «повернул глаза зрачками в душу» // Рязанские Зори. — 2003. — №65 (11165). — С. 7.
76. Иванова И. Ю. Образ в искусстве орнамента: 17.00.09: дисс.… канд. искусствоведения. — Москва, 2004. — 251 с.
77. Иванов Н. А. Орнамент в западноевропейской теории дизайна XIX — XXI вв.: 17.00.06: дисс. …канд. искусствоведения. — Санкт-Петербург, 2010. — 200 с.
78. Иванов. Н. А. Эволюция орнамента в трудах А. Ригля // Научная электронная библиотека «КиберЛенинка», 2023. — URL: / (дата обращения: 23.05.2025).
79. Имени твоему. Каталог Всероссийской художественной выставки к 2000-летию Рождества Христова в ЦДХ / Отв. ред. А. К. Якимович. — Москва: Изд. Магазин Искусства, 2000. — 139 с.
80. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №6. — 2007. — Москва: Сканрус. — 384 с.
81. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №7. — 2008. — Москва: Сканрус. — 465 с.
82. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №8. — 2009. — Москва: Сканрус. — 393 с.
83. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №9. — 2010. — Москва: Сканрус. — 369 с.
84. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №10. — 2011. — Москва: Сканрус. — 339 с.
85. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №11. — 2012. — Москва: Сканрус. — 339 с.
86. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №12. — 2013. — Москва: Сканрус. — 352 с.
87. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №13. — 2014. — Москва: Сканрус. — 352 с.
88. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №14 / Главный редактор А. И. Рожин. — 2015. — Москва: Из-во «Творчество». — 352 с.
89. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №15 / Главный редактор А. И. Рожин. — 2016. — Москва: Из-во «Творчество». — 353 с.
90. Калмыков О. П. Воспоминание из детства // Газета Правительства Москвы «Тверская, 13». — 2003. — №32 (668). — С. 7.
91. Калмыков О. П. Воспоминание из детства // Наш Изограф. — 2003. — №3 (107). — С. 15.
92. Кильчевская Э. В. От изобразительности к орнаменту. — Москва: Наука, 1968. — 207 с.
93. Киреева Е. В. Языковые средства и приёмы построения трилогии Ф. Сологуба «Творимая легенда» как произведения орнаментальной прозы 10.01.02: дисс. …канд. филологических наук. — Москва, 2021. — 190 с.
94. Коренева Е. А. Вернисажи // Рязанские Ведомости. — 01. 02. 2006. — С. 3.
95. Коренева Е. А. Живопись сна // Рязанские Ведомости. — 2006. — №26 (2366). — 3.
96. Коренева Е. А. И холод, и тепло… // Рязанские Ведомости. — 2003. — №175 (1684). — С. 3.
97. Коренева Е. А. Как мы с классом ходили на выставку: сочинение ученицы 11 «А» класса Ани Смирновой // Рязанские Ведомости. — 2003. — 29.10.2003. — С. 3.
98. Коренева Е. А. Корсаков и К° // Рязанские Ведомости. — 2003. -№200 (1709). — С. 3.
99. Коренева Е. А. Лена Коренева, об Областной выставке «Осень 2003» // Рязанские Ведомости. — 2003. — №219 (1728). — С. 3.
100. Коренева Е. А. Облегченный вариант «Осени» // Рязанские Ведомости. — 17. 09. 2004. — С. 7.
101. Коренева Е. А. Портрет, пейзаж, натюрморт // Рязанские Ведомости. — 2004. — 21.01.2004. — С. 3.
102. Коренева Е. В. Разноцветная палитра молодых //Рязанские Ведомости. — 20. 06.2000. — С. 4.
103. Кочева Т. В. Задачи и методы автоматизированного проектирования орнаментов в традиционном монголобурятском стиле: 05.13.12: дисс. …канд. тех. наук. — УланУде, 1997. — 129 с.
104. Кулькова Л. В. Спасибо за приём! // Призыв. — 2003. — №53 (12943). — С. 3.
105. Куницын М. Ю. Африка, Вавилон, Весна и Париж //Рязанская Семёрка. — 2004. — №23 (46). — С. 28.
106. Куницын М. Ю. Узорчатые сны Акиндинова // Рязанский Бизнес-журнал. — 2006. — №3 (18). — С. 106 — 107.
107. Лаврентович Татьяна: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/id181354246 (дата обращения: 03.06.2025).
108. Лаврентьев М. И. Современное искусство в России // Выступление в Общественной палате РФ в мае 2022 года — URL: https://vk.com/video99887635_456239153 (дата обращения: 01.06.2025).
109. Ларина И. С. Вступительная статья // Областная выставка произведений рязанских художников «Весна-2021». — Рязань: Рязанский государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина, 2021. — С. 4.
110. Лихачев Д. С. Заметки о русском // Новый мир. — 1980. — №3. — С. 10–38.
111. Логос Н. Главное — не останавливаться на достигнутом // Вечерняя Рязань. — 2000. — №025 (746). — С. 6.
112. Магер И. И. Живописные работы Алексея Акиндинова //Московский Журнал. — 2007. — №5, — С. 1 — 2.
113. Макаров К. А. Декоративность как форма выражения красоты: 09.00.00: дисс. … канд. философских наук. — Москва, 1966. — 249 с.
114. Мартолина М. Я. Весёлый букет васильков // Приокская газета. — 2002. — №57 (26646) — С. 3.
115. Мартолина М. Я. Весь звёздный мир со мной, какв хрустале // За возрождение России. — 2003. — №33 (42). — С. 2 -3.
116. Мартолина М. Я. Весь звёздный мир — со мной как в хрустале, орнаментальный мотив в живописи Алексея Акиндинова // Культура Рязанского Края. — 2003. — №12/1 (13). — С. 6.
117. Мартолина М. Я. Весь лес в рубинах, в мёде янтаря // Молодёжная среда. — 2001. - №41 (143). — С. 11.
118. Мартолина М. Я. Звени, звени, златая Русь! // Приокская Правда. — 2004. — №2 (21395). — С. 3.
119. Мартолина М. Я. Послушайте симфонию весны //Вечерняя Рязань. — 19.08.2004. — С. 22.
120. Матюхина Л. И. «Окна» в разные миры // Эфир. — 2002. — №48 (457). — С. 11.
121. VII Межрегиональная научно-практическая конференция «Наследие К. Э. Циолковского и современность» 2024 / доклад А. П. Акиндинова: «Космическая тема и орнаментализм в картинах Алексея Акиндинова — астрономия, исторические личности — Гагарин и Циолковский». Мультимедийный документ. 03:11:58 (время воспроизведения). — URL: https: //vkvideo.ru/video99887635_456239225 (дата обращения: 02.05.2025). Доступно на: видео в «ВКонтакте»: сайт.
122. Мелодия пера и кисти. Вступительная статьяоб Алексее Акиндинове // Составитель Н. Ф. Козлова. — Екатеринбург: Издательские решения, 2022. — 164 с.
123. Мельников В. Р. Поэзо–живопись Алексея Акиндинова. Поэт и полиглот // Алексей Акиндинов: [сайт]. — Рязань, 2008. — URL: https://www.akindinov.com/reviewru/174reviewru4/(дата обращения: 08.05.2025).
124. Миловзорова О. Г. Объёмная живопись // Поколение Р. — 2004. — №39 (208). — С. 8 — 9.
125. Мирионков А. А. Встреча с художником-земляком: особый стиль Алексея Акиндинова // Захаровский Вестник. — 2016. — №24 (10739). — С. 1 — 3.
126. Михайлова Л. В. Искусство растительного орнамента в практике российского текстиля конца XIX — начала XX веков: история и современность: 17.00.04: дисс. … канд. искусствоведения. — Санкт-Петербург, 2011. — 172 с.
127. Мозалёва З. В. Орнаментальный подход // Русский Мир. — 2010. — ноябрь. — С. 5.
128. Мозалёва З. В. Узоры судьбы. Рязанца считают отцом орнаментализма в живописи // Аргументы и Факты. — 2010. — №35 (1556). — С. 3.
129. Москаленко К. А. Читая с холста // Русская галерея ХХI век. — 2008. — №1. — С. 8 — 13.
130. Мущенко Е. Г. Поэтика сказа. — Воронеж: Изд-во Воронеж. ун-та, 1978. — 287 с.
131. Набатова М. Премия для безвестных талантов. В Российском доме науки и культуры в Берлине состоялось открытие вернисажа «Русская галерея — XXI век». — Русская Германия. — 2010. — №38. — С. 1.
132. Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры. Теория и практика. М.: Изобразительное искусство, 1983. — 343 с.
133. Нечаева А. С. Орнамент в декоративно-прикладном искусстве тюркских народов Горного Алтая: 17.00.04: дисс. …канд. искусствоведения. — Барнаул, 2022. — 311 с.
134. Новикова В. С. В сплетении узоров чудных // Новая газета. — 2006. — №05 Р (1130). — С. 3.
135. Новикова В. С. Узор с семью нулями // Русская галерея XXI век. — 2007. — №4. — С. 25—28.
136. Новикова В. С. Цвет или линия? // Новая Газета. — 2006. — №45 Р (1210). — С. 7.
137. Обыдёнкин А. Н. Акиндинов в роли Гагарина // Новая Газета. — 2013. — №26 Р (2072). — С. 21.
138. Обыдёнкин А. Н. Путин в зеркале орнаментализма // Новая Газета. — 2009. — №36 Р (1525). — С. 20—21.
139. Овчарова И. Н. Награждение лауреатов Национальной премии в области современного искусства // Д’Антураж Studio. — 2008. — №5—6. — С. 67.
140. Орлова М. А. Орнамент в монументальной живописи Древней Руси конца XIII — начала XVI вв.: 17.00.04: дисс. …доктора искусствоведения. — Москва, 2004. — 482 с.
141. Основы композиции. Рисунок. Живопись и цветоведение: учеб. пособие / Ю. И. Карпова и др. — СПб.: Политех-пресс, 2019 — 220 с.
142. Пазлы — Русская мозаика из серии «Миры Алексея Акиндинова»: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/wall-214497373_21 (дата обращения: 06.06.2025).
143. Параллели творчества. Вступительная статья об Алексее Акиндинове / Составитель Н. Ф. Козлова. — Екатеринбург: Издательские решения, 2023. — 126 с.
144. Пасодобль. Вступительная статья об Алексее Акиндинове / Составитель Н. Ф. Козлова. — Екатеринбург: Издательские решения, 2022. — 176 с.
145. Перова П. С. Сергей Есенин глазами рязанских художников / МБОУ Ухоловская средняя школа (Рязанская область) // [сайт] «Старт в науке / XV Международный конкурс научно-исследовательских и творческих работ учащихся. — URL: https://school-science.ru/15/10/50542 (дата обращения: 05.06.2025).
146. Персональная выставка Алексея Акиндинова «Ключи Марии» в галерее «Союз — Творчество» // Газета Правительства Москвы «Тверская, 13». — 2004. — №48. — С. 7.
147. Полянская М. Г. Итальянское Солнце всходит в Рязани // Комсомольская Правда. — 2006. — №140 т/38 (23777-т). — С. 20.
148. Попов В. В. Спиральный мотив орнамента культур неолита востока и юго-востока Северной Азии // Сайт Академия Тринитаризма. — 17 мая 2025. — URL: https://www.trinitas.ru/rus/doc/0211/009a/02111012.htm (дата обращения: 17.05.2025).
149. Привалова В. М. Орнамент как знаково-символический язык ритуалов культуры: 24.00.01: дисс… доктора культурологии. — Саранск, 2015. — 288 с.
150. Проза.ру: [сайт]. — Москва, 2025. — URL: http://proza.ru/2020/02/24/1866/ (дата обращения: 08.05.2025).
151. Протопопова И. Н. Виктор Корсаков и его ученики // 100 лет растим таланты, Рязанское художественное училище имени Г. К. Вагнера. Гл. ред. к. и. н. Сафронов Б. В. — Рязань: НП «Голос губернии», 2018. — С. 42 — 44.
152. Протопопова И. Н. «Новые имена» — Алексей Акиндинов // Галерея 999. — 2002. — №1. — С. 14 — 15.
153. Протопопова И. Н. О простом и непостижимом // Рязанские ведомости. — 2004. — №112 (1892), — С. 3.
154. Протопопова И. Н. Рязанские художники в эпоху перемен // Художники Рязанской области, история Рязанской областной организации ВТОО «Союз художников России». — 2007. — Рязань. — С. 142 — 143.
155. Протопопова И. Н. Художники Рязани 2000— 2015 // Каталог выставки «Художники Рязани» к 75-летию Рязанской Областной организации ВТОО «Союз художников России» / Авт. сост.: И. Н. Денисова, С. Н. Есенина, О. В. Иванова. — 2015. — Рязань: Министерство культуры и туризма Рязанской области и др. — С. 108 — 112.
156. Протопопова И. Н. Корсаков и корсаковцы // Прекрасен наш Союз. К 100-летию Рязанского художественного училища имени Г. К. Вагнера / Сост. и гл. ред. Ю. Ю. Муравьёва. — Рязань: РИНФО, 2018. — С. 8.
157. Пресняков М. А. Антимагия творчества. Рязань: Скрижали, 2017. — 286 с.
158. Пресняков М. А. Орнаментализм как источник композиционных, пластических и ритмических идей в изобразительном искусстве и дизайне — Рязань: Изд-во РИНФО, 2011. — С. 250—255.
159. Пресняков М. А. Структурность композиционного мышления и орнаментализм в изобразительном искусстве. — Рязань, 2010. — 33 с.
160. Пресняков М. А. Орнаментализм в изобразительном искусстве и структурность композиционного мышления. — Рязань: Русское слово, 2013. — 239 с.
161. Работы рязанского художника вошли в цикл викторин о всемирно известных живописцах // Рязанские Ведомости. — 08.07.2020.
162. Раппопорт С. Х. Неизобразительные формы в декоративном искусстве. — М.: Сов. художник. 1968. — 271 с.
163. РБК «Городские новости» / Художник Алексей Акиндинов. О победе в конкурсе «Тема смерти в современном искусстве»: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/video99887635_161355396 (дата обращения: 16.06.2025).
164. Реклама Кола Черноголовка, 2024: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video-227348063_456239044 (дата обращения: 15.06.2025).
165. РЕН ТВ. Новостной репортаж об участии Алексея Акиндинова в выставке в Берлине в 2010 году: [сайт] YouTube. — URL: https://youtu.be/oFquXuw4cfw?si=H3x4Vmz-zN5MLKUq (дата обращения: 08.06.2025).
166. Рен Тв. Новостной репортаж. Чернобыль. Последний день Припяти. Картина Алексея Акиндинова: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vk.com/video99887635_456239120 (дата обращения: 10.06.2025).
167. РЕН ТВ. Телепередача Разные люди. Рен-Тв. Рязань. Гость студии художник Алексей Акиндинов. Ведущий Николай Потапов. Орнаментализм. 20—21 мая 2010: [сайт] Одноклассники. — URL: https://ok.ru/video/4523400497776 (дата обращения: 14.06.2025).
168. РИА «7 новостей». Рязанец покорил Нью-Йорк. 8 января в Нью-Йорке состоялось официальное открытие Международной выставки-конкурса «The International Wave of Fine Ars» // Московский Комсомолец: Электронное периодическое издание «MK.ru». — URL: — Дата публикации: 19.01.2011.
169. Ригль Алоиз. Современный культ памятников: его сущность и возникновение // Пер. с нем. Г. Гимельштейна. — Москва: ЦЭМ: V-A-C press, 2018. — 95 с.
170. Рожин А. И. Алексей Акиндинов // Альбом «Реализм ХХI Века». — Москва: Из-во Сканрус, 2010. — С. 18 —21.
171. Рожин А. И. В сплетении живых узоров // Художественный совет — 2008. — №3. — С. 48 — 49.
172. Рожин А. И. Орнаментальная реальность // Алексей Акиндинов. Живопись. Каталог произведений живописи. — Рязань, 2008 — С. 4 — 5.
173. Россия — IХ. Каталог Всероссийской художественной выставки / Отв. ред. Ю. И. Нехорошев. — Москва: Издательство «Галарт», 1999. — С. 161.
174. Русская небывальщина: альбом // Составители И. А. Маклакова, О. П. Калмыков. — Москва: Союз Творчество, 2013. — 104 с.
175. Рязанские медитанцы Вилли Мельникова и Алексея Акиндинова // В братстве зажжённой искры, альманах / Составитель И. А. Горич. — Москва: издательство «Водолей» 2022. — №8. — С. 242—254.
176. Рязань, я люблю тебя / Автор-составитель А. П. Акиндинов и др. — Королёв: Возрождение, 2016. — 152 с.
177. Самохина Т. Новостной сюжет по персональной выставке Акиндинова А. П. «Всё узоR» по телевидению в Рязани, февраль 2000 г. — URL: https://vk.com/video99887635_162099916 (дата обращения: 27.05.2025).
178. Сборник современной фантастики / Составитель Л. С. Терёхина. — Рязань: издательство ИП Колупаева Е. В., 2022. — 296 с.
179. Сидорова О. В. Живопись молодых всё более интеллектуальна // Рязанские Ведомости. — 2001. — №113 (1111). — С. 3.
180. Сидорова О. В. Узорные шифры вселенной // Рязань CITY. — 2008. — №1. — С. 32 — 39.
181. Смехомагия / Составитель Н. Ф. Козлова. — Екатеринбург.: Издательские решения, 2023. — 95 с.
182. Союз холста и листа. Сборник стихотворений разных авторов по картинам художника-орнаменталиста Алексея Акиндинова из сообщества «ВКонтакте» — «Лист» / Составитель Н. Ф. Козлова. Худ. ил-р А. П. Акиндинов. — Екатеринбург: Издательские решения, 2022. — 130 с.
183. Список участников Всероссийской выставки «Болдинская осень» в Центральном Доме художника в Москве // Художник России. — 2000. — №1—2 (114—115). — С. 1.
184. Стародуб Т. Х. Исламский мир. Художественная культура VII — XVII веков: архитектура, изображение, орнамент, каллиграфия. — Российская акад. художеств, Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобразительных искусств. — М.: Восточная литература, 2010. — 254 с.
185. Стасов В. В. Русский народный орнамент. Вып.1. — СПб.: издание Общества Поощрения Художников, 1872. — 26 с.
186. Сургайлене Л. А. Критический анализ эстетических взглядов А. Ригля: 09.00.04: дисс… канд. философских наук. — Москва, 1988. — 144 с.
187. Сускина Л. Д. Узоры Алексея Акиндинова // Московский комсомолец. — 2002. — №11 (217). — С. 11.
188. Телемост «Есенинские встречи» 2025, посвященный 130-летию со дня рождения С. А. Есенина в Центральной детской библиотеке Рязани // Алексей Акиндинов — участник телемоста. — Областная Рязанская Газета—URL: https://vk.com/wall-18530399_77874 [сайт].
189. Терещенко Г. Ф. Художественные традиции как источник самобытности современного дизайна среды Горного Алтая: 17.00.04: дисс. …канд. искусствоведения. — Барнаул: Алт. гос. ун-т, 2008. — 262 с.
190. Терёхина Л. С. Интервью с Алексеем Акиндиновым // Приложение I Литературного журнала «ЛиФФт». — 2021. — №1 (8). — С. 168 — 178.
191. Титов Г. И. «Неосознанный полиглот». Основатель орнаментализма Алексей Акиндинов — о реанимации картин, спасительной ракушке и корзинках для японских грибов // Новая газета. — 2022. — №30. — С 13.
192. Тишина Т. П. Орнамент в якутском народном искусстве XVIII — XX веков. Опыт комплексного исследования: 17.00.04: дисс. …канд. искусствоведения. — Москва, 2006. — 631 с.
193. Троянова Е. В. К вопросу о генезисе смыслового поля орнамента в свете энергетической картины мира // Материалы Международной научно-общественной конференции. 2009. — Москва: Международный Центр Рерихов; Мастер-Банк, 2010. — 656 с.
194. Успенский А. М. Беседа с Алексеем Акиндиновым о его творчестве // Рязанское художественное училище им. Г.К. Вагнера, зима 1996. — URL: https://vk.com/video99887635_162099930 (дата обращения: 26.05.2025).
195. Фойгт Э. Н., Акиндинов А. П. Документальный фильм-презентация уникальной книги «Поэзо-живопись». Библиотека Горького. Рязань. 02.06.2021: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239131 (дата обращения: 01.06.2025).
196. Фойгт Э. Н., Акиндинов А. П. Поздравление рязанцев с презентацией книги «Поэзо-живопись: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239124 (дата обращения: 01.06.2025).
197. Фойгт Э. Н., Акиндинов А. П. Поэзо-живопись. По картинам рязанца написали книгу // Телеканал ТКР: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video-86527327_456253063 (дата обращения: 02.06.2025).
198. Фойгт Э. Н., Акиндинов А. П. Телекомпания «Город» о презентации книги «Поэзо-живопись» 2 июня 2021 г.: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239129 (дата обращения: 02.06.2025).
199. Фойгт Э. Н., Акиндинов А. П. Уникальная книга«Поэзо-живопись»: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239122 (дата обращения: 01.06.2025).
200. Фойгт Э. Н. Интервью с режиссером «BULGAR FILM» Ренатом Хабибуллиным: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video-218150971_456239156 (дата обращения: 01.06.2025).
201. Фонарев Н. «Мы снова встретимся», прошел литературный фестиваль-конкурс «Под небом рязанским» // Независимая газета. — 2023. -№137 (8764).
202. Фонюшкин В. Б. Железная дорога. Стихи // Художник ил. А. П. Акиндинов. — Рязань: Старт, 2013. — 154 с.
203. Фонюшкин В. Б. Звездопад. Стихи // Художник ил. А. П. Акиндинов. — Рязань: Поверенный, 2004. — 52 с.
204. Фонюшкин В. Б. Лабиринт. Отрицание реальности. Стихи // Художник ил. А. П. Акиндинов. — Рязань: Старт, 2005. — 56 с.
205. Фонюшкин В. Б. Обновление. Стихи // Художник ил. А. П. Акиндинов. — Рязань, 2005. — 192 с.
206. Фонюшкин В. Б. Путешествие, стихотворения // Художник ил. А. П. Акиндинов. — М.: Русское слово, 2004. — 96 с.
207. Фролов В. Л. В Америке Акиндинова знают лучше, чем дома // Комсомольская Правда. — 05.12.2005. — С. 12.
208. Фролов В. Л. Купить картины Акиндинова посоветовал сам Евтушенко // Комсомольская правда. — 2005. — №157-т/40 (23591-т). — С. 20.
209. Фролов Б. А. Рациональное содержание искусства в палеолите: По материалам орнамента: 07.00.00: дисс. … канд. исторических наук. — Новосибирск, 1966. — 244 с.
210. Хомяков В. А. «Губернские сказы» в Сасове, или Сказ о том, как сасовский мэр рязанскую культуру «кинул» // Сасовские Вести. — 2003. — №16 (133). — С. 1.
211. Хрипин А. Э. Пробуждение Рязани // Независимая газета. — 25 — 27.11.1999.
212. Хрестоматия по истории для школьников: избранные документы и произведения по всеобщей истории. Часть первая / Составитель А. В. Глухов. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 364 с.
213. Хрестоматия по истории для школьников: избранные документы и произведения по истории России. Часть вторая / Составитель А. В. Глухов. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 257 с.
214. Чайка О. Т. Мелодия цвета // Маяк. — 2002. — 19.11. 2002. — С. 2.
215. Чекалина Л. И. «Орнаментализм. Terra Incognita» // Галерея изящных искусств. Иллюстрированная газета. — 2014. — №2—3. — С. 12 — 13.
216. Шаехов Л. М. Книжная новинка: о книге Энзе Фойгт и Алексея Акиндинова «Поэзо-живопись // Татарский Мир. — 2021. — №6 (6449). — С. 2.
217. Шарова М. — Новостной сюжет по персональной выставке Акиндинова А. П. в 1999 году в Областной библиотеке Паустовского // ГТРК "Ока" — телевидение Рязани. — URL: https://https://vk.com/video99887635_162099951 (дата обращения: 26.05.2025).
218. Шелякина В. Ю. Неделя глазами экспертов: Алексей Акиндинов // Рязанские Ведомости. — 2015. — №67 (4861). — С. 5.
219. Шелякина В. Ю. Орнаментализм, который придумал художник Алексей Акиндинов, получил признание на научном европейском уровне // Рязанские Ведомости. — №77 (4871). — С. 24.
220. Шелякина В. Ю. Под флагом орнаментализма // Рязанские Ведомости. — 2013. — С. 1.
221. Шестакова Ю. Ю. Орнаментальность в современной русской прозе: поэтические принципы организации прозаического текста: 10.01.01: дисс. …канд. филологических наук. — Москва, 2019. — 165 с.
222. Шпилева Ю. В. Образные поля в орнаментальной прозе: на материале произведений русской литературы первой трети XX века: 10.02.01: дисс. …канд. филологических наук. — Ярославль, 2014. — 188 с.
223. Akindinov A. P. Ornamente // Kunstler aus Rjasan, 5. bis 20 April 2005. — Bezirksregierung Munster, NRW. — P. 4 — 5.
224. Katia von Arx. Artikel. ORNAMENTALES VERSTECKSPIEL. Hinter den Zeichen // Zeitschrift «Manuell». — 2025, — №3. — P. 5.
225. AUSSTELLUNG Werke der Presistrager «Pussische Galerie — XXI. Jahrhundert.» Berlin 15.09.-05.10.2010 EINLADUNG. — 2010.
226. Bobilewicz G. Ornamentalizm we wsp;lczesnym malarstwie rosyjskim (teoria i praktyka artystyczna). «Irydion. Literatura. Teatr. Kultura», t. III, nr 1, Cz;stochowa 2017. S. 79 —96.
227. Curtain’s Up Russian Art Past & Present // Exhibition booklet. TULSA PERFORMING ARTS CENTER, Oct.20 — Nov.19, 2005. — P. 2 -3.
228. Curtain’s Up Russian Art Past & Present // INTERMISSION. TULSA PERFORMING ARTS CENTER, oktber 2005, USA. — P. 19.
229. Curtain’s Up Russian Art Past & Present // TULSAPEOPLE, december 2005, USA. — P. 54.
230. Eddy S. English Anthology: Dystopia. Series ed. J. Sheldon. — London: Hodder Education. — P. 14.
231. January 2 — 20, 2011. An International Juried Fine Arts Exhibition. New York Realizm Fine Art // Fine Arts: Global Tide. «ASA Art Gallery», Herald Center Mall, 3rd Floor, 1293, Broadway, New York, NY 10001. Jury Chair Thomas Legaspi, Curator Berik Kulmamirov. — 2011. — NY.
232. Riegl A. (1893) Stilfragen: Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik (Eng. ed.: Evelyn Kain. Problems of style foundations for a history of ornament. (1992). Princeton, NJ: Princeton University Press.
233. RUSSISCHE GALERIE-XXI. JAHRUNERT. Das Gewahlte / Русская Галерея ХХI век / Каталог к международной выставке в Берлине. — 2010. — Москва: Издательский Дом «Панорама». — С. 28 — 31.
234. Sauer P. Verbindende Kunstwerke. Acht Maler aus Riasan stellen bei der Bezirksregierung aus. Mittwoch, 6. April 2005, Stadtkultur. Nr. 079. 14. Woche MSL 07. Munster, pp. 1.
235. Speckmann. L. Eine Blume ist eine Blume». Kunst aus Riasan beim RP. Mittwoch, 6. April 2005. Nummer 79 Rms 7, Munster, pp. 2.
236. Voigt E. N. (Фойгт Э. Н.) Poetry-painting from Tatarstan, article. OCA MAGAZINE. Great Britain, London, №43, December 2021. P. 54 — 55.
237. Who is who в России: энциклопедия персоналий /Отв. ред. Ralph H;bner. — Zug: Whoiswho, 2007. — 1963 с.
Иллюстрации: живопись и графика А. П. Акиндинова
1. Танцующий перекрёсток. 47,3х58,5. Масло, холст, акрил. 2015.
2. Андроид и религия. 40x80. Масло, холст. 2006.
3. Утро Есенина. 40x50. Масло, холст. 1998.
4. Открытие. 63.5x57.5. Масло, холст. 2001.
5. Мурава. 87.5x62. Масло, холст. 2001.
6. Нега. Елена. 62x87.5. Масло, холст. 2001.
7. Слава Господня. 66.2x53.2. Масло, холст. 2004.
8. Галстуки-бабочки: «Космос» и «Осень». Масло, красное дерево. 2020 — 2021.
9. Юринг-Джай, Юранг-Джанг. 62x62. Масло, холст. 1997.
10. Лаура. 50х40. Масло, холст. 1996.
11. Послушай. 50x60. Масло, холст.
12. Афродита и мусор. 58x35 Масло, левкас, дерево,холст. 1996.
13. Электрик. 67х86,5. Масло, холст. 2000.
14. Знамение. 48х59,5. Масло. холст. 2001.
15. Есенин и Айседора. 80.5x110. Масло, холст. 2010.
16. А. П. Акиндинов. Портрет молодого человека с собакой и попугаем. Масло, холст. 2010.
17. Есенин. 70х50. Масло, холст. 2008.
18. Видение Иезекииля. 92.8 x 59.5. Масло, холст. 2006.
19. Альфа и омега. 60x80. Масло, холст. 2002.
20. Баловень. 68x68. Масло, холст. 2000.
21. Ребёнок во времени. 70х83. Масло, холст. 1995.
22. Нет. 58x78. Масло, холст. 1999.
23. Пиршество. Фрагмент росписи «Евпатий Коловрат» в Рязани. 2005.
24. Сон мальчика о дворах. 56,5х62. Масло, холст. 1998.
25. Следопыт. 60x50. Масло, холст. 1996.
26. Диптих «Миры Циолковского». Вдоль по радуге (левая часть диптиха), Космическая мастерская (правая часть диптиха). 100 х 150; 100 х 150. Масло, холст. 2016—2017.
27. Венеция. Фрагмент настенной росписи в ресторане «Милано» в г. Рязань.
28. Ленин в Январе. 152х122. Масло, холст. 2013.
29. Танец смерти. 105.3х130.3. Масло, холст. 2008 — 2009.
30. Фокусник. Портрет учителя — Виктора Корсакова. 50,2х42,2. Масло, холст. 1997.
31. Звездочет. 66x81. Масло, холст. 1997.
32. Триптих «Сальвадор Дали», — состоит из трёх картин: «Телефон Венеры» (левая часть); «Трон Дали. Портрет Сальвадора Дали» (центральная часть); «Скрипка Дали» (правая часть). Размеры соответственно: 100х80; 100х100; 100х80. Масло, холст. 2019 — 2025.
33. Мистер Икс. Воздушный эквилибрист Валерий Панюшкин. 35x50. Масло, холст. 2002 — 2003.
34. Поэт-писатель Светлана Клыга. 29,7х21. Графитный карандаш, бумага. 2022.
35. Покров. 71.5x43.5. Масло, паволока, левкас, дерево. 1999 — 2000.
36. Девушка с розой земной, Христос с розой небесной. 50х60. Масло, холст. 1996.
37. Звездочёт. 182,5 х 138. Масло, холст. 1998.
38. Мореход. 64x91. холст, масло. 1999.
39. Апофеоз гибели Листьева. 50х40. Масло, холст. 1995 —2020.
40. Жизнь. 74х80. Масло, холст. 1996.
41. Комидония. 60x50. Масло, холст. 1997.
42. Лабиринт. 73.9x57. Масло, холст. 1998.
43. Кузнец. 45x60. Масло, холст. 1998.
44. Портрет отца. 48x56. Масло, холст. 2000.
45. Эскиз к картине «Лаура» (первый орнаментальный рисунок). 30,5х21,5. Графитный карандаш, бумага. 1996.
46. Зарисовка к картине «Комидония». 31х21. Графитный карандаш, бумага. 1997.
47. Осенняя Марта. 80х60,5. Масло, холст. 1996 — 1997.
48. Мулен Руж. 90x90. Масло, холст. 2011.
49. Фея роз. 70,3х52,4. Масло, холст. 2021.
50. Ангел семи церквей. 73x51. Масло, холст. 2002.
51. Несказанное, синее, нежное. 66x44. Масло, холст. 2004.
52. Утро Есенина. 40x50. Масло, холст. 2004.
53. «Семья жирафов», правая часть триптиха «Саванна». 35х55. Бумага, акрил. 2007.
54. Лист. 24х18. Масло, холст. 2020.
55. Мороз. 56.5x76.5. Масло, холст. 1998 — 1999.
56. Герика-Герликаэрика. 53х58. Масло, холст. 1997.
57. Герики. 115.5x83.5. Масло, холст. 1998.
58. Мартин Лютер Кинг.100x80. Масло, холст. 2009 — 2010.
59. В полёте к мечте. 100х160. Масло, холст. 2020.
60. Чернобыль. Последний день Припяти. Авария на ЧАЭС 26 апреля 1986 года. 120х180. Масло, холст. 2013 — 2018.
61. Медвежатник. 64x52. Масло, холст. 2000.
62. Лунные сказки. 60х80. Масло, холст. 2018.
63. Сказки Луны. 24х32. Графитный карандаш, бумага. 2018.
64. Портрет Сергея Преображенского. 70х70. Масло, холст. 2009.
65. Молитва. Посвящается Татьяне Евстегнеевой. 48,5х39. Графитный карандаш, бумага. 2000.
66. Снежная королева. 82x41. Масло, холст. 2002 — 2003.
67. Созерцательность. Портрет Оксаны. 80x60. Масло,холст. 2006.
68. Рождение Титана. 105x210. Масло, холст. 2003.
69. Зыбь. 55x63.5. Масло, холст. 2001.
70. Золотая пара. 80х100. Масло, холст. 2021.
71. Погост. 2001 93x59.8. Масло, холст. 2011.
ПРИЛОЖЕНИЯ
Приложение I. Перечень книг и публикаций в которых были использованы живописные и графические работы Акиндинова А. П. в стиле орнаментализма
1. Акиндинов А. П., Фойгт Э. Н. Поэзо-живопись. Шигъри-сынлы с;нгать: Альбом. — Казань: Татарское книжное изд-во, 2021. — 199 с. В книге использовано 91 произведение Алексея Акиндинова.
2. Альманах Миражистов. Дом творчества «Русал и Русалка» / Составитель Н. Н. Ерёмин. — Красноярск: Литерапринт, 2021. — 164 с. Внутри и на обложке книги были использованы живописные работы А. П. Акиндинова.
3. Баюканский В. А. Любимая из созвездия Козерога. — Липецк: Тип. Липецк-плюс, 2016. — 300 с. На обложке книги картина А. Акиндинова «Звездочёт — современник». 90x75. Масло, холст. 2001—2002.
4. Баюканский В. А. Любимая из созвездия Козерога / Художник ил. А. П. Акиндинов. — Москва: Союз Российских писателей, 2017. — 353 с.
5. Баюканский В. А. Прогулки в закоулки. Кн. 1 — 3. — 2013 — 2022. — Липецк: Тип. Липецк-плюс, 2013 — 2022. — 323, 322, 388 с. В дизайне обложки использован коллаж из разных работ А. П. Акиндинова.
6. Думы современников; составитель — Н. Ф. Козлова — [б. м.] : Издательские решения по лицензии Ridero, 2023. — 62 c. УДК 82-1; ББК-84-5; К59. ISBN 978-5-0059-9060-0. Рассказ "Алешка иконописец", стр. — 29-34. Автор — Светлана Клыга. Ч/б репродукции картин Алексея Акиндинова: "Страж", 60х50 см, холст, масло, 2000 г.с.(стр. 31); "Богоматерь Рязанская", 60х50 см, холст, масло, 2014 г.с.(стр. 32).
7. Есенин С. А. К тёплому свету, на отчий порог…: стихи о родном крае / Худ. ил. А. П. Акиндинов. — Рязань: ИП Коняхин А. В. (Book Jet), 2020. — 119 с.
8. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №6. — 2007. — Москва: Сканрус. — 384 с. В книге представлена биография и более десятка репродукций с картин А. П. Акиндинова.
9. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №7. — 2008. — Москва: Сканрус. — 465 с. В книге представлена биография и более десятка репродукций с картин А. П. Акиндинова.
10. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №8. — 2009. — Москва: Сканрус. — 393 с. В книге представлена биография и более десятка репродукций с картин А. П. Акиндинова.
11. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №9. — 2010. — Москва: Сканрус. — 369 с. В книге представлена биография и более десятка репродукций с картин А. П. Акиндинова.
12. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №10. — 2011. — Москва: Сканрус. — 339 с. В книге представлена биография и более десятка репродукций с картин А. П. Акиндинова.
13. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №11. — 2012. — Москва: Сканрус. — 339 с. В книге представлена биография и более десятка репродукций с картин А. П. Акиндинова.
14. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №12. — 2013. — Москва: Сканрус. — 352 с. В книге представлена биография и более десятка репродукций с картин А. П. Акиндинова.
15. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №13. — 2014. — Москва: Сканрус. — 352 с. В книге представлена биография и более десятка репродукций с картин А. П. Акиндинова.
16. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №14 / Главный редактор А. И. Рожин. — 2015. — Москва: Из-во «Творчество». — 352 с. В книге представлена биография и более десятка репродукций с картин А. П. Акиндинова.
17. Искусство России: Ежегодный каталог-справочник. Выпуск №15 / Главный редактор А. И. Рожин. — 2016. — Москва: Из-во «Творчество». — 353 с. В книге представлена биография и более десятка репродукций с картин А. П. Акиндинова.
18. Календарь дракона. Энциклопедия творцов — [б. м.] — 442 стр., цветные иллюстрации, твёрдый переплёт. Стр. 10-15 — репродукции картин Алексея Акиндинова: "Звездочет готический"; "Гульба"; "Герика-Герликаэрика"; "Есенин и Айседора" ; "Завтрак Гагарина", а также — личное фото и биография. Составитель — Наталья Фёдоровна Козлова, 2023 г. Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero. УДК 82-1; ББК 84-5; К 17; ISBN 978-5-0060-3138-8.
19. Король и дама, дама и король — [б.м.] Издательские решения по лицензии Ridero; К68; 2023. — 260 с. Составитель Наталья Козлова. ISBN 978-5-0060-6261-0. УДК 82-3; ББК 84-4. Рассказ "Карточный анекдот с царицей" — стр. 35-38, автор Светлана Клыга. Стр. 35 — ч/б репродукция картины Алексея Акиндинова "Натурщица в боярском одеянии. Постановочная тематическая модель", 100х78 см, холст, масло, 1996 г.с. Оглавление — стр. 251.
20. Мелодия пера и кисти. Вступительная статья об Алексее Акиндинове / Составитель Н. Ф. Козлова. — Екатеринбург: Издательские решения, 2022. — 164 с. Публикация стихов разных авторов литературного сообщества «Лист» по картинам Алексея Акиндинова. Книга иллюстрирована репродукциями картин А. П. Акиндинова.
21. Мир Эзотерики — каталог участников Международного фестиваля "Мир Эзотерики"(15-26 апреля 2023 г.) Объём издания 172 стр. Цв. илл. Стр. 36 — репродукция картины "Фея роз". Стр. 166-171 — список всех участников фестиваля. Издатель: Евразийский Художественный Союз. Партнёры: "Из первых уст" (канал YouTube); Всемирная Ассоциация контактёров; Галерея современного искусства "Арт-Коммуна"; Всемирный Фонд Искусств (российское отделение); Национальная Ассоциация Кураторов; Продюсерское агентство "Искусство будущего". Редакция: Фёдор Фильков (Генеральный директор); Елена Алексеева (Главный редактор); Елена Кузнецова и Анастасия Касьян (тех. редакторы); Елена Алексеева (дизайн и вёрстка). 2023 г. Москва.
22. Параллели творчества, — [б.м.]: Сообщество "ВКонтакте" "ЛИСТ" представляет проект "Поэтические баттлы", — стихи разных авторов по картинам Алексея Акиндинова. Издательские решения по лицензии Ridero; 2023. — 126 с. / Составитель Наталья Федоровна Козлова. УДК 82-1; ББК 84-5; П 18. ISBN 978-5-0060-9914-2. Стр. 3 — ч/б фото Алексея Акиндинова и вступительная статья об Алексее Акиндинове. Ч/б репродукции картин Алексея Акиндинова: "Полночь" (стр. 4); "Мороз" (стр. 8); "Утро Есенина" (стр. 14); "Трон Дали. Портрет Сальвадора Дали" (стр. 23); "Звездочёт" (стр. 27); "Паруса котельной" из серии "Провинция" (стр. 30); "Дочь утреннего света" (стр. 33); "Лев, пугающий птиц" (левая часть триптиха "Саванна") (стр. 38.); "Русалка" (стр. 43); "Молитва" (стр. 57); "Кузнец" (стр. 63); "Андроид и религия" (стр. 66); "Открытие" (стр. 71); "Мост через Оку с видом на Рязанский кремль" (стр. 74); "Паруса счастья" (стр. 77); "Святые Пётр и Феврония Муромские" (стр. 80); "Фокусник. Портрет учителя — Виктора Корсакова" (стр. 84); "Чемпион. Посвящается советскому тяжелоатлету Юрию Власову" (стр. 89); "Осенняя Марта" (стр. 93); "Городской пейзаж №1" (стр. 100); "Я и ты" (стр. 107); "Осенний сон, или колесо совести" (стр. 110); "Алерика-Герика" (стр. 113); "Послушай" (стр. 116).
23. Пасодобль. Вступительная статья об Алексее Акиндинове / Составитель Н. Ф. Козлова. — Екатеринбург: Издательские решения, 2022. — 176 с. Публикация стихов разных авторов литературного сообщества «Лист» по картинам Алексея Акиндинова. Книга иллюстрирована репродукциями картин А. П. Акиндинова.
24. Реализм ХХI века, 2008 — автор статьи Александр Иванович Рожин, искусствовед, академик, член Президиума Российской академии художеств, главный редактор журнала «Третьяковская галерея», издательство — «М.Сканрус», г. Москва, стр. 6-9.
25. Реализм ХХI века, 2009 — Издательство «М.Сканрус». Автор статьи — А.И. Рожин. г. Москва. стр. 14-17
26. Реализм ХХI века, 2010 — Издательство «М.Сканрус», Москва. Автор статьи – Александр Рожин. Стр. 18-21 и 183.
27. Российское Искусство, 2012 — 802 c. Алексей Акиндинов (цв. ил., стр. 282-283, стр. 656 (текст, ч. б. фото). Ежегодное издание. УДК 73/76(=161.1); ББК 85.103(2). Издательство «Москоу Медиа Групп». ISBN 978-5-9901648-6-4.
28. Российское Искусство, 2013 — 616 c. Алексей Акиндинов (цв. ил., стр. 284-285, стр. 565 (текст, ч. б. фото). Ежегодное издание. УДК 73/76(=161.1); ББК 85.103(2). Издательство «Москоу Медиа Групп». ISBN 978-5-9901648-8-8.
29. Русская небывальщина: альбом / Составители И. А. Маклакова, О. П. Калмыков. — Москва: Союз Творчество, 2013. — 104 с. Авторы, представленные в альбоме «Русская Небывальщина»: А.П. Акиндинов (р.1977), И.Н. Арбисман (р.1958), В.А. Арепьев (р.1949) и т. д.
30. Рязань, я люблю тебя / Автор-составитель А. П. Акиндинов и др. — Королёв: Возрождение, 2016. — 152 с. Книга иллюстрирована работами Алексея Акиндинова.
31. Сборник современной фантастики / Составитель Л. С. Терёхина. — Рязань: издательство ИП Колупаева Е. В., 2022. — 296 с. На обложке использована цветная иллюстрация картины А. П. Акиндинова «В полёте к мечте».
32. Смехомагия / Составитель Н. Ф. Козлова. — Екатеринбург.: Издательские решения, 2023. — 95 с. В книге использована репродукция картины А. П. Акиндинова «Медвежатник» 2000 г.
33. Союз холста и листа. Сборник стихотворений разных авторов по картинам художника-орнаменталиста Алексея Акиндинова из сообщества «ВКонтакте» — «Лист» / Составитель Н. Ф. Козлова. Худ ил-р А. П. Акиндинов. — Екатеринбург: Издательские решения, 2022. — 130 с.
34. Фонюшкин В. Б. Железная дорога. Стихи / Художник ил. А. П. Акиндинов. — Рязань: Старт, 2013. — 154 с. Обложка книги: дизайн Акиндинова А. П.
35. Фонюшкин В. Б. Звездопад. Стихи / Художник ил. А. П. Акиндинов. — Рязань: Поверенный, 2004. — 52 с. Обложка книги: дизайн Акиндинова А. П.
36. Фонюшкин В. Б. Лабиринт. Отрицание реальности. Стихи / Художник ил. А. П. Акиндинов. — Рязань: Старт, 2005. — 56 с. Обложка книги: дизайн Акиндинова А. П.
37. Фонюшкин В. Б. Обновление. Стихи / Художник ил. А. П. Акиндинов. — Рязань, 2005. — 192 с. Обложка книги: дизайн Акиндинова А. П.
38. Фонюшкин В. Б. Путешествие, стихотворения / Художник ил. А. П. Акиндинов. — М.: Русское слово, 2004. — 96 с. Обложка книги: дизайн Акиндинова А. П.
39. Хрестоматия по истории для школьников: избранные документы и произведения по всеобщей истории. Часть первая / Составитель А. В. Глухов. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 364 с. Обложка книги: дизайн Акиндинова А. П.
40. Хрестоматия по истории для школьников: избранные документы и произведения по истории России. Часть вторая / Составитель А. В. Глухов. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 257 с. Обложка книги: дизайн Акиндинова А. П.
Приложение II
Интервью с художником Акиндиновым А. П. 18 марта 2025. Ногинск (фрагмент большого интервью)
Глухов А. В.: Алексей, расскажите о первой статье в периодической печати, которая рассказывает о новом стиле в изобразительном искусстве, созданным вами?
Акиндинов А. П.: С 1998 года мой оригинальный орнаментальный стиль вызывает у средств массовой информации стойкий и неугасающий интерес на протяжении уже почти тридцати лет. В 1998 году, на первой персональной выставке, которая проходила в Рязанском художественном училище, местной телекомпанией был отснят новостной сюжет, в котором журналисты подробно осветили вернисаж о моём творчестве, рассказали о моей орнаментальной живописи, экспонируемой на выставке. В том же году, по одной из выставок с моим участием, журналист Любовь Сускина в обзорном репортаже по экспозиции в местном печатном издании, написала о том, что я, Алексей Акиндинов, уже обучаясь в РХУ разработал свой, оригинальный орнаментальный художественный стиль. По той же выставке, в своей статье, опубликованной в периодической печати, искусствовед Антон Успенский отметил особенность и необычность оригинальной орнаментационной творческой манеры моей живописи.
Глухов А. В.: Расскажите об одной из первых ваших персональных выставок?
Акиндинов А. П.: В 1999 году я открыл свою персональную выставку в Галерее-клубе при Областной Юношеской библиотеке Паустовского в Рязани. На ней я представил 22 картины в созданном мною стиле орнаментализм. О выставке вышел телевизионный сюжет журналистки Марины Шаровой.
Приложение III
Стадии работы над картиной «Нега. Елена». Записано со слов Акиндинова А. П. 18 марта 2025. Ногинск. Данные картины: Нега. Елена. 62x87.5. Масло, холст. 2001.
Первая стадия — зарисовка спящей девушки с натуры.
Вторая стадия — выполнение эскизов к композиции. На этом этапе уже творчески переосмыслил и по возможности дополнил образ спящей девушки. Также, на этой стадии увязываю друг с другом все части композиции — руки девушки, портрет, складки одеяла, тоновую и линейную динамику, пластику.
Третья стадия — подготовка холста. Применяя орнамент, я применяю несколько методов его воплощения. По наитию, орнамент сам вплетается в работы уже на этапе разработки первоначального эскиза, но порой первичный орнамент начинает проступать на холсте вместе с наносимым на него рисунком сюжета картины. Однако, бывает так, что создаются несколько независимых слоёв красочного слоя с разными пластическими формами, которые впоследствии я особым образом «вытаскиваю» для взгляда будущего зрителя. Более того, иногда орнамент появляется на завершающей стадии работы. Такое разнообразие подходов объясняется экспериментированием с одной стороны, так и желанием применить его в станковых композициях, это несомненно даёт ощущение жизни в творческом изыскании.
А. П. Акиндинов. Нега. Елена. Этапы 1 и 2.
В итоге я беру проклеенный холст под масляную живопись и тонирую его тонким слоем краски «кадмий оранжевый тёмный». Проклейка холста делается с помощью нескольких тонких слоёв желатина, с добавлением капельки мёда, который служит антисептиком и пластификатором. В качестве грунта я использую оранжевую краску. После двухгодичной выдержки этого слоя я создаю рельефную орнаментальную поверхность, предварительно обработав его наждачной бумагой, а затем покрываю кедровым лаком для лучшего сцепления слоёв масляной краски. Таким образом рельеф был создан с помощью масляной краски. В «Неге. Елена» я использовал эффект дополнительных зелёных и красных оттенков, при этом краска для таких целей не разводилась, так как её задача была — это создание рельефных борозд. Если необходим растворитель, то для этой цели я советую «пинен». Красочный слой не следует перенасыщать маслом, чтобы соединения между слоями были цепкими. Для выполнения рельефного и виртуозного мазкая я использую колонковую кисть №1-№3.
А. П. Акиндинов. Нега. Елена. Этапы 3 и 4.
Выбор орнамента для картины также очень важен, так как он раскрывает смысл картины. Это происходит не только при помощи сюжетной линии, но и при помощи знаково-орнаментальных структур. Я советую, чтобы разночтений в сюжете и орнаменте не было. Это существенный показатель профессионализма, относящийся именно к орнаментальной живописи. В «Неге» я в основном применил растительный узор, который почти всегда имеет положительное смысловое значение. Вначале я нанёс узор красноватого оттенка и старался, чтобы между бороздками оставалось расстояние, позволяющее в будущем нанести между ними бороздки дополнительного, зелёного цвета. После того, как двухцветная рельефная поверхность создана, я делаю перерыв на год, для просушки. В период высыхания холста я работаю над другими картинами. В результате план работы такой. Когда холст высох, наступил период переноса рисунка с эскиза на холст. В «Неге», мной был использован метод переноса рисунка «по клеткам». При нанесении клеток я использовал натяжку ниток, что позволяет сохранить эскиз, если он может претендовать на самостоятельное произведение. Нитки натягиваются на планшете при помощи крепления через маленькие гвоздики. Гвозди для крепления ниток я забиваю с торца подрамника. Контуры рисунка следует наносить тонкой кистью, а не карандашом. После снятия ниток с холста можно начинать писать картину.
А. П. Акиндинов. Нега. Елена. Этапы 5 и 6.
Четвёртая стадия — выполнение первоначальных, подмалёвочных слоёв. Распределяю цвета очень условно, без полутеней и полутонов, сохраняя при этом эффект дополнительных цветов. Выбираю один цвет для теней, а другой для света. Цвета беру предельно яркие. Это особенность для такого характера работ. Когда все цвета заложены, даю картине подсохнуть. В качестве растворителя беру «пинен» и немного «даммарного» лака. Перед каждым слоем следует смазывать красочную поверхность промежуточным лаком; даммарным, пихтовым или кедровым.
Пятая стадия — смягчаю цветовые переходы и более подробно прорабатываю детали, прописываю портрет и кисти рук натуры.
Шестая стадия — полностью прописываю всю картину. И казалось бы, а что здесь нужно делать, ведь работа закончена? В итоге предстоит седьмая стадия. Это весьма завораживающая стадия работы. Перед седьмой стадией картину следует просушить около десяти дней. Рождение узоров в моих картинах разное, и осуществляется оно разными способами. В данном случае я применил метод процарапывания. При помощи аккуратного процарапывания живописи торцом лезвия, "вытаскиваю" на поверхность фрагменты более ранних слоёв живописи. Следует обратить особое внимание, что самой ранней и рельефной является орнаментальная структура, благодаря сочетаниям дополнительных цветов, а именно розового и зеленоватого, создаётся эффект мерцания и «дрожания» цвета. При этом происходит усиление за счёт того, что поверхность узора рельефная, а в зависимости от угла освещения, меняется и характер произведения. А то, что в начальном процессе написания я закладывал грубые и яркие цветовые отношения красного и зелёного цветов, теперь сработало как дополнительный эффект. Снятые слои краски при помощи процарапывания выявляют не только рельефный узор, но и прожилки тех слоёв, что ложились на картину в прошлых стадиях. Следует отметить, что если бы в этих стадиях использовал «тонкие», не яркие цвета, то этот эффект был бы сведён до минимума. Процарапывать красочный слой следует аккуратно, постоянно сдувая и стряхивая остаточную пыль с картины, чтобы видеть когда нужно остановиться. Где-то можно «открыть» слои сильно, а где-то чуть тронуть, так как это усилит ощущение живости и цвето-динамики.
А. П. Акиндинов. Нега. Елена. Этап 7 заключительный.
Стадия седьмая — это результат всей работы. Само собой разумеется, что иллюстрация не передаёт того цветового богатства и сложности, что можно уловить при живом рассмотрении картины. Кроме того, в репродукции не виден эффект игры света и цвета, в зависимости от угла освещения, который достигается при помощи рельефной поверхности живописного слоя. В этой, как и во многих других моих картинах, я постарался органично «вплавить» орнамент в реалистическое изображение, дополняя его сюжетную линию. В данном случае — это образ безмятежно спящей девушки и мир грёз, окутавший её сон так, что он проникает всюду, желая поделиться своей негой с нами.
На картине «Нега. Елена» изображена супруга художника Алексея Петровича Акиндинова — Елена Горячева.
Приложение IV
Стадии работы над картиной «Слава Господня». Записано со слов Акиндинова А. П. 18 марта 2025. Ногинск.
Данные картины: Слава Господня. 66.2x53.2. Масло, холст. 2004.
Этапы работы над «Славой Господней» сильно отличается от стадий в картине «Нега. Елена». Вид и методы орнаментации в этой картине совсем другие. В картине центральной фигурой являются Исус Христос и два Ангела и символы Евхаристии — чаша с вином и хлеб. По краям я решил включить сюжеты из «Ветхого» и «Нового» Заветов. Следуя движению по часовой стрелке, можно проследить по сюжетам их хронологическую последовательность. От Адама и Евы, — до Воскресения Христова, а верхнюю, центральную композицию, венчает Бог — Отец.
Стадия первая — разработка рисунка на картоне. Делаю очень подробно и долго, словно это картина. Кроме линейного рисунка, ввожу тональное решение с моделировкой формы и света. Применяю немного цвета (гризайль). В процессе работы пользуюсь темперой, она хорошо ложится на поверхность картона, после высыхания становится необратимой — это очень положительный момент для сохранности работы. На своём жизненном опыте убедился, чем подробнее будет эскиз, тем удачней выйдет картина.
Стадия вторая — перевод рисунка на холст. Делаю «картон» точно в размер картины. Перенесение рисунка осуществляется при помощи целлофана, как показано на второй стадии. При помощи шариковой ручки, перевёл просвечивающиеся контуры композиции. Необходимо, чтобы целлофан был чётко зафиксирован и не «ездил» по поверхности картона. Это можно сделать с помощью кнопок. После того, как рисунок переведён на целлофан, беру копировальную бумагу и с её помощью перевожу контуры на холст. Будет хорошо, если холст будет загрунтован белым, впитывающим грунтом, акриловым или водоэмульсионным.
А. П. Акиндинов. Слава Господня. Этапы 1—4.
Стадия третья — обвожу все переведённые на холст контуры масляной краской. Это необходимо для того, чтобы когда поверхность картины будет тонирована одним, первоначальным цветом, рисунок не пропал. Для обведения контуров хорошо подходит беличья кисть «нулёвка». После того как контурный рисунок высохнет, покрываю весь холст небольшим слоем масляной краски, используя для этой цели преимущественно оранжевые или красные цвета, в основном «кадмии». После трех месяцев высыхания приступаю к живописи. В стадии три, видно, что я прописываю первоначально всю работу в два цвета: черный и белый, это — «гризайль». Тёмную краску беру — «марс коричневый, тёмный», а светлую — «неаполитанскую желтую-палевую». Здесь я стараюсь тщательно прописывать детали, обозначая форму, свет и тени.
Стадия четыре — ввожу мелкие узоры. При написании мелких узоров придерживаюсь двухцветной палитры. Только теперь тёмную краску беру «карельскую черную» и «белила цинковые». Краски на этом этапе предпочитаю растворять «двойником» — одна часть «даммарного» лака и одна часть «пинена». Перед нанесением мелких орнаментов, покрываю поверхность тонким слоем промежуточного лака, «даммарный», «кедровый» или «пихтовый». Для нанесения мелкого узора использую беличьи или колонковые кисти №1 или №2. При нанесении мелкого орнамента учитываю форму, объём и характер предметов.
Через определённое время вся поверхность холста получается затканной мелким узором. Для достижения максимально мелкого орнамента часто применяю металлические перья. Макаю их в краску нужного цвета и каллиграфически вывожу тончайшие нити узоров и орнаментов. Растворитель при этом нужно брать без масла и лаков так, чтобы краска свободно сходила с металлического пера. После этой стадии складывается ощущение, что живопись уже цветная. Такой эффект получается благодаря тому, что первоначальную «гризайль» я делал одной парой цветов, а орнаментальную часть выполнил другой парой цветов. Следует особо отметить, что здесь работает эффект мерцания ритма мелких узоров. Они как будто играют с попавшим на них светом, превращая его в разнообразные тончайшие оттенки. Еще один положительный момент — это второй слой из мелких орнаментов и это их небольшой рельеф. Дело в том, что когда я буду производить заключительную стадию лессировки, рельефная поверхность в этом этапе очень обогатит и оживит характер живописи.
А. П. Акиндинов. Слава Господня. Этап 5 заключительный.
Стадия пятая — лессировка, производится определёнными красками. Есть целый спектр лессирующих цветов. К ним относятся: «кобальты», «ультрамарин», «марсы», «араратская», «оливковая» и др. Можно заметить, что все лессирующие краски прозрачные. К этим цветам добавляю немного белил или «неаполитанской желтой-палевой». Следует помнить, что каждый последующий (высохший) прописываемый участок перед сеансом необходимо покрывать тонким слоем промежуточного лака. Это будет способствовать лучшему «сцеплению» слоёв и придаст живописи эффект глубины и цветового богатства.
В процессе лессировки учитываю форму, освещённость и тепло-холодность света. Не следует «на одной ноте» «заливать», синюю драпировку, где-то цвет в ней нужно «свести на нет», а где-то вплавить в него дополнительный цвет. Если цвета на предметах и фигурах имеют холодноватый оттенок, то тени следует прописывать «тёплыми» красками. Для теней хорошо подходят «марс оранжевый» и «марс желтый-прозрачный». Здесь сложно давать рекомендации, нужно брать и экспериментировать, не лениться её переписывать. Помните, что личный опыт очень ценен, так как он может привести к маленьким «находкам» в живописи, а иногда и к большим открытиям.
Приложение V
Стадии работы над картиной «Телефон Венеры» (левая часть триптиха «Сальвадор Дали»). Записано со слов Акиндинова А. П. 18 марта 2025. Ногинск.
Данные картины: «Телефон Венеры» (левая часть триптиха «Сальвадор Дали»), 100х80. Масло, холст. 2022—2025.
В работе над триптихом «Сальвадор Дали» и в частности над картиной «Телефон Венеры» я во многом следовал технике и методам мастеров эпохи Ренессанса. Применяемые масляные краски я специально брал из спектра землистых, натуральных групп: «охры»; «сиены»; «кость жженая»; «марсы»; «подольская черная» и «пирофиллитовая розовая».
1. Вначале делаю подробнейший карандашный эскиз на бумаге. Долго отрисовываю все детали композиции. Работа над эскизом занимает примерно полгода.
2. Переношу в масштабе рисунок эскиза на холст. Использую для этого графитный карандаш и метод переноса по клеточкам, что бы масштаб был соблюден без искажений. Обвожу контуры рисунка масляной краской тонкой кистью. Краску для этого развожу до жидкого состояния скипидаром.
3. Тонирую грунтованный холст (с уже нанесённым перед этим рисунком) масляной краской «умброй натуральной», развожу её, используя «тройник» из скипидара, льняного масла и кедрового лака. После того как вся поверхность холста протонирована и подсохла, делаю светотеневую градацию, показываю источник света, падающие тени и блики. На этой стадии белилами не пользуюсь.
4. Когда слои краски подсохли, я покрываю всю поверхность холста Кедровым лаком. И после этого начинаю вводить в картину цветовое решение. Общим цветом покрываю небо, использую вновь жидкую краску, намешав её колер без использования белил. Также закладываю общий цвет почвы. Усиливаю тени, добавляя в теневых сторонах плотность тона «Марсом коричневым тёмным». На этой стадии белилами не пользуюсь.
А. П. Акиндинов. «Телефон Венеры» (левая часть триптиха «Сальвадор Дали»), 100х80. Масло, холст. 2022—2025. 1 — 4 стадии.
5. Снова жду когда картина подсохнет (примерно неделю). Перед очередным живописным сеансом, вновь покрываю всю поверхность картины пихтовым лаком для лучшей «сцепки» слоёв. И на этой стадии начинаю использовать белила. Беру два вида белил — цинковые и титановые, смешиваю их в пропорции 1/1. Делаю замесы колеров для облаков, при нанесении краски на холст использую щетинную кисть и метод «протирки». Таким же способом пишу в небе планету Венеру (она выглядит как растущий серп Луны). Прописываю освещённые части на теле главной героини сюжета — обнажённой Венеры. Для этого в замесе использую не белила а «телесную розовую» или «неаполитанскую желтую, палевую». Также прописываю световые части на архитектурном сюжете — крепости-замке, что расположен у горизонта.
6. На этой стадии начинаю разработку мелких узоров. Вначале покрываю всю поверхность картины Кедровым лаком. Затем прописываю колерами небо. Беру для этого тонкие кисти №1 и №0. В основном использую синтетические кисти, но иногда и колонок. Но колонок быстро истачивается, поэтому выбор делаю в сторону синтетических кистей. Пишу мелкие узоры в небе — прописываю орнаменты в виде снежинок. Также прописываю планету Венеру и облака. При прописывании облаков использую мелкий узор округлых форм. В небесном объекте использую смешанные орнаменты — снежинки и растительные. Также пишу орнаментальные структуры на почве. В этом случае я намешиваю краску максимально густой консистенции. Делаю узоры в виде нитевидных структур (этот метод, которому я дал название «нити» я применял с самого начала 2000-х годов, данный факт подтверждён моей тематической персональной выставкой с одноимённым названием). Детально и подробно прописываю живые и неживые предметы, изображенные в картине. Пишу обнаженную Венеру, её волосы и тело со всеми светотеневыми градациями. Подробно разбираю по тону форму и анатомическое строение тела. Соблюдаю все правила реалистической живописи. Пишу на теле свет, полутени, тени, блики и все тоновые градации. Также прописываю морскую раковину и жемчужину, которые служат подножием главной героини сюжета. Ввожу более детальную разработку в замок-крепость. Прописываю детально морскую раковину, расположенную на телефонной трубке, затем телефонную трубку и рога — подставку под неё. Также детально пишу фигуру слона и швейную машину за ним. В подборе красок использую преимущественно тёплые оттенки, соблюдаю законы распределения света, теней и бликов.
А. П. Акиндинов. «Телефон Венеры» (левая часть триптиха «Сальвадор Дали»), 100х80. Масло, холст. 2022—2025. 5 — 7 стадии.
7. Перед завершающей стадией работы над картиной«Телефон Венеры» снова покрываю её кедровым лаком и начинаю прописывать ещё более мелкие детали. Так, например я очень мелким узором покрыл всю фигуру слоника, при подготовке колеров, для большей их текучести, добавляю в краску больше растворителя — скипидара. При орнаментации соблюдаю законы реалистической живописи, — подчеркиваю светотеневые стороны объёмов. Тем же методом, только другими красками прописываю швейную машину, телефонную трубку и морскую раковину. Затем перехожу к прописыванию тела богини любви Венеры. Решаю выполнить его, покрыв мелким, прихотливым узором. Для живописности использую метод многослойности. То есть после первого слоя мелких узоров, когда он подсохнет, я накладываю почти по ним узоры близкого к ним оттенка, также заполняю и меж узорное пространство.
Благодаря многослойности создаётся эффект сложности и мерцания. Постепенно прописываю таким способом всё тело и волосы Венеры. Затем перехожу к подножию её ног — жемчужине и морской раковине, — тем же способом покрываю их мелкими орнаментами. Замок-крепость тоже заполняю мелкой орнаментальной структурой. Во всех случаях пользуюсь тончайшей кистью №0 или №1. При письме стараюсь соблюдать закон теплохолодности, что бы живопись звучала и дышала. Теперь перехожу к почве. Заранее я пролессировал её и небо общими цветами — небо я покрыл прозрачной краской голубого оттенка, землю я покрыл общим колером землистого, тёплого оттенка. Теперь нужно внести разнообразие. На земле, некоторые нитеобразные структуры я сверху прописываю, пройдясь по некоторым местам ещё одним, ярким и более светлым чем фон узором. То же самое я делаю и с небом. Края облаков, для ощущения большей пушистости я смягчаю мелким узором сероватого оттенка, с расстояния узор превращается в легкую дымку. После того как картина как следует высохнет, я покрываю её даммарным лаком.
Приложение VI
Стадии работы над картиной «Скрипка Дали». Записано со слов Акиндинова А. П. 18 марта 2025. Ногинск.
Данные картины: «Скрипка Дали» (правая часть триптиха «Сальвадор Дали»), 100х80. Масло, холст. 2022—2023.
В работе над триптихом «Сальвадор Дали» и в частности над картиной «Скрипка Дали» я во многом следовал технике и методам мастеров эпохи Возрождения. Применяемые масляные краски я специально брал из спектра землистых, натуральных групп: «охры»; «сиены»; «кость жженая»; «марсы»; «подольская черная» и «перофилитовая розовая».
1. Создаю подробный эскиз к картине графитным карандашом на бумаге. В нём закладываю идею и решаю все композиционные задачи. Работа над эскизом занимает примерно полгода.
2. Переношу карандашом в масштабе (по клеточкам) контуры эскиза картины на холст, обвожу эти контуры тонкой кистью масляной краской.
3. Тонирую поверхность картины прозрачным слоем масляной краски «марс коричневый». При разжижении добавляю в краску даммарный либо пихтовый лак, к нему, в пропорции 1/1 добавляю скипидар и льняное масло. На подобном «тройнике» я пишу все стадии картины, которые веду масляной краской. Вначале делаю гризайль, — прокладываю прозрачными слоями той же краски теневые стороны сюжета. Начинаю вводить цветовое решение в монохромной гамме.
4. Затем раскладываю картину по колерам. Прописываю единым колером орнаменты в небе. Для этого беру «кость жженую» или «сажу газовую» и добавляю в неё белила. Белила я беру обязательно в смеси — «цинковые» и «титановые» в пропорции 1/1. Местами я оставляю фон имприматуры. Также прописываю свет и тени на скрипке, но беру при этом красноватый оттенок из спектра «шахназарских красных» и «английской красной», а также пользуюсь «охрой красной». Усиливаю светотени в гризайльном решении.
А. П. Акиндинов. «Скрипка Дали» (правая часть триптиха «Сальвадор Дали»), 100х80. Масло, холст. 2022—2023. 1 — 6 стадии.
5. В следующей стадии я ввожу цветовые оттенки. Перед тем как писать следующий слой, каждый предыдущий я обязательно покрываю «даммарным» или «пихтовым» лаком. Это необходимо для лучшей «сцепки / склейки» слоёв, что бы не было в будущем осыпания краски. В небо я ввожу более интенсивные цвета, начинаю прописывать персонажа картины — антропоморфную скрипку.
6. В завершающей стадии я детально прописываю всюкартину, включая очень мелкие узоры. Беру для этого тончайшую кисть «единичку» или «нулёвку». Подробно разрабатываю все детали картины касающиеся как цвета, так и формы. Также в этой картине я провел небольшой эксперимент, — в каждый цвет я добавил немного золотой краски, что придало колориту дополнительное богатство, теплоту и свечение.
Приложение VII
Стадии работы над картиной «Трон Дали. Портрет Сальвадора Дали». Записано со слов Акиндинова А. П. 18 марта 2025. Ногинск.
Данные картины: «Трон Дали. Портрет Сальвадора Дали» (центральная часть триптиха «Сальвадор Дали»), 100х100. Масло, холст. 2019—2020.
При создании картины «Трон Дали. Портрет Сальвадора Дали» из триптиха «Сальвадор Дали», я придерживался методов и технике «старых мастеров» или так называемой «старой школы». Масляные краски для этого я выбрал из разряда натуральных, природных, естественных цветов: «марсы»; «подольская черная», «охры»; «сиены»; «кость жженая»; «пирофиллитовая розовая». Только в завершающей части я использовал краску из группы кадмиев: «кадмий лимонный, желтый»; «кадмий красный, светлый» и «кадмий оранжевый». В этой картине (в отличие от двух других из триптиха «Сальвадор Дали»), я полностью выполнил стадию черно-белой картины, прописав её словно монохромную фотографию.
1. Вначале я разрабатываю подробный карандашныйэскиз на бумаге. В нём решаю все основные композиционные особенности: идею, главных героев, источник света, пропорции. Уже в эскизе следую законам линейной и воздушной перспективы. Стараюсь соблюдать правильные пропорции и анатомическую правильность в построении тела. Параллельно с большими формами, задаю орнаментальное решение — прорисовываю мелкие детали узоров. Работа над эскизом длится примерно полгода.
А. П. Акиндинов. «Трон Дали. Портрет Сальвадора Дали» (центральная часть триптиха «Сальвадор Дали»), 100х100. Масло, холст. 2019—2020. 1 и 2 стадии.
2. Когда эскиз полностью готов, я переношу его по клеточкам в масштабе на грунтованный холст. Для переноса использую графитный карандаш. После того как контуры рисунка нанесены, я начинаю процесс работы масляной краской на холсте. Для этого я беру краску «Марс коричневый темный», развожу ей до жидкой консистенции скипидаром и тонкой кистью №1 или №0 обвожу все контуры композиции. Когда контуры подсохнут, я тем же цветом делаю первый слой подмалёвка. Жидкими, полупрозрачными слоями, в технике архитектурной «отмывки» я набираю тоновую интенсивность, обозначаю свет и тени.
3. После того как подмалёвок просохнет, я прокрываюего кедровым лаком. Даю ему немного подсохнуть и начинаю живописный процесс двумя цветами. Здесь моей задачей является выполнение картины в «ключе» чернобелой фотографии. Для живописи выбираю смесь двух видов белил «цинковые» и «титановые». В качестве тёмной краски беру либо «сажу газовую» или «кость жжёную». Для разнообразия беру ещё третий цвет «умбру натуральную». Здесь главной задачей для меня является проработка формы, — при помощи светотени я «леплю» форму. Использую при разведении красок так называемый тройник в котором смешаны в одинаковых объёмах: льняное масло, скипидар и пихтовый лак. Льняное масло я готовлю для живописи сам, выбеливая его на открытых солнечных лучах примерно два года. Особенность черного цвета «в разбеле» в том, что он даёт синеватый оттенок. Поэтому небо в картине после проработки цветом этого замеса уже смотрится синеватым. Благодаря умбре я создаю более тёплые оттенки, что создаёт живописность и разнообразие цветовых оттенков. В живописи не тороплюсь, — иногда могу целый день посвятить написанию одного яйца или сферы в головном уборе Сальвадора Дали. Тоже касается и портрета и кистей рук, — каждой части я уделяю большое время и серьёзную проработку по созданию объёма. В этой стадии также стремлюсь соблюдать законы реалистической живописи, — линейную перспективу и единство света и тени. Подобным методом пользовались мастера эпохи Возрождения, — многие их работы маслом в первых слоях живописи были двух или трёхцветными, и только потом в картину вводился цвет.
4. После того как черно-белый, гризайльный вариант написан, даю ему подсохнуть примерно неделю. Затем покрываю его слоем пихтового лака и примерно через три часа начинаю работу цветом. В некоторых местах беру цвет корпусной, укрывистой консистенции (например небо). В небе я создаю свето-тоновую растяжку — у горизонта небо я делаю более светлым, и чем выше, тем небо плотнее и интенсивнее по цвету. В замесах небесного цвета использую «кобальты», «синюю фц», у горизонта в небо немного добавляю охр и «шахназарской», либо «английской красной». Кисти рук и лицо Сальвадора дали я прописываю на этой стадии методом лессировки — наношу прозрачным цветом смесь охры с красноватыми оттенками. Таким же способом прописываю поверхность часов — беру охру светлую и жидко покрываю всю поверхность «мягких часов». Слой делаю тонким, что бы из под него просвечивал фон гризайльной стадии. Корпусным, не прозрачным цветом покрываю световые стороны рубахи Сальвадора Дали, беру для этого «кадмий оранжевый» в смеси с охрой. Делаю смесь двух красок отчасти для того, что бы усложнить цвет, но в большей степени для того, чтобы ускорить процесс высыхания красочного слоя. Краски из кадмиевой группы в чистом виде очень долго сохнут, но стоит к ним примешать другую краску, как данная смесь высыхает сравнительно быстро. То же самое применяю и в белилах. Беру белила двух видов для того, чтобы в смеси они высыхали быстрее, нежели они были бы взяты в чистом виде.
А. П. Акиндинов. «Трон Дали. Портрет Сальвадора Дали» (центральная часть триптиха «Сальвадор Дали»), 100х100. Масло, холст. 2019—2020. 3 и 4 стадии.
Затем, детально, с введением цветовых оттенков прописываю все сферические формы, — делаю на них не только светотень, но и блики и рефлексы. Подробно прописываю брюки Сальвадора Дали. Примерно неделю посвящаю написанию тела музы Сальвадора Дали, здесь я в одной женской фигуре со спины сочетал черты жены Дали — Гала (Елены Дьяконовой) и в то же время я заимствовал фигуру у ещё одной музы, возлюбленной Дали — Аманды Лир. Пишу тело героини пока в монохромной цветовой гамме. После того как женское тело прописано, я берусь за другие фрагменты полотна, — детально прописываю паровоз. В него по максимуму добавляю черный цвет, дабы создать необходимое (относительное) свечение и яркость всех остальных цветов. Прописываю (соблюдая объёмность) яблоко, в замесах беру охру, белила и английскую красную. В тенях добавляю марс коричневый, темный. На этой стадии также стараюсь соблюдать законы реалистической живописи и здесь кроме линейной перспективы, я создаю и воздушную перспективу, — это видно при написании почвы. К горизонту цвет её становится более лёгким и прозрачным, создавая эффект удалённости и воздушного пространства. Затем я даю всем красочным слоям подсохнуть примерно неделю и покрываю всю поверхность картины даммарным лаком. Примерно через три часа после этого я начинаю работу над следующей стадией.
5. На этой стадии я вначале занимаюсь лессировками. Для этого беру краску «марс желтый, прозрачный». Благодаря лессировкам с этой краской можно добиться очень богатого, сочного колорита и эффекта теплого свечения живописи «старых мастеров». Покрываю все участки картины очень жидким слоем этой краски, разведённой кедровым лаком. Оставляю не тронутым только небо. Затем, часа через три начинаю живописный процесс. На этой стадии я максимум времени посвящаю прописыванию всех деталей картины. Все предметы и герои полотна должны быть старательно прописаны с колористическим богатством. Очень много времен посвящаю лицу Сальвадора Дали (на это уходит примерно три дня). Также на прописывание кистей рук уходит по два дня на каждую кисть руки. Стараюсь прилежно «лепить» форму каждой фаланги пальца, каждого изгиба. Возвращаюсь к женской обнаженной фигуре и полупрозрачной краской также занимаюсь прописыванием всех деталей фигуры. Тело из черно-белого решения переходит в цветное. Везде стараюсь не забывать об освещённости и законах света и тени. Везде прописываю блики и рефлексы. В тенях объёмных форм прописываю рефлексы преимущественно на тёплых оттенках. Для этого беру охры и шахназарскую красную. Также детально прописываю все остальные части картины: головной убор Сальвадора Дали, «мягкие часы», яйца — подлокотники, брюки, яблоко, ящики, паровоз и т. д.
6. Завершающая стадия работы очень ответственная и кропотливая. На этой стадии, в этой картине (в других по другому), я ввожу орнаментацию. Перед тем как писать узоры я вновь покрываю кедровым лаком всю поверхность полотна. В данном случае жду после этого примерно дня три, чтобы лаковая поверхность высохла. Орнаментацию начинаю с крупных форм — это мой «фирменный» приём в живописи (до меня его никто не делал никогда) — я словно наслаиваю на реальность изображение снежинок. Их контуры очень разнообразны, я их готовлю сам из бумаги — вырезаю множество снежинок, начиная с четырёхгранных, заканчивая снежинками, имеющими до семнадцати граней. Затем я выбираю те или иные снежинки для определённых мест в композиции. Для меня главное, что бы они образовывали собой определённый строй и ритмическое взаимодействие с сюжетом картины. Для переноса контуров снежинок на сюжет картины использую следующий метод. Беру снежинку, обвожу её контуры на чистом листе тонкой бумаги. Когда на листе контур снежинки готов, и я знаю в каком месте я хочу расположить её, натираю с оборотной стороны бумаги (там, где снежинка) углём. Накладываю «угольной» стороной данный лист в нужное место на холсте. Креплю бумагу к поверхности картины маленькими полосочками бумажного скотча. Затем аккуратно обвожу, немного продавливая контуры снежинок. Для обводки очень хорошо подходит шариковая ручка. После того как все контуры обведены, я аккуратно снимаю этот лист бумаги с поверхности картины. На холсте остаётся тонкий, едва заметный контур снежинки. Затем я выбираю новую, другую снежинку и продолжаю в том же «ключе» работу. Этот метод орнаментации станковой живописи авторский и разработан исключительно мной.
После того как вся картина покрыта контурами снежинок, я начинаю живописный процесс орнаментации. Здесь начинается работа непосредственно живописи с палитры. На палитру я выдавливаю естественные, землистые цвета: охры, сиены, марсы, два вида белил, неаполитанскую желтую палевую, кость жженую, английскую красную, шахназарскую красную и т. д. В качестве растворителя использую «тройник». Тонкой кистью прописываю все снежинки, подбираю цвет только чуть-чуть отличающийся от фона.
В основном все снежники я пишу чуть более светлыми чем фон и чуть более холодными. Это проверено мной опытным путём — такие снежинки смотрятся более гармоничными. Там, где теневые стороны предметов я также стараюсь только чуть-чуть делать цвет снежинки отличным от фона. Для разнообразия несколько снежинок я прописываю более тёмными оттенками. Благодаря этому создаётся эффект, что некоторые снежинки парят перед поверхностью холста.
А. П. Акиндинов. «Трон Дали. Портрет Сальвадора Дали» (центральная часть триптиха «Сальвадор Дали»), 100х100. Масло, холст. 2019—2020. 5 и 6 стадии.
Постепенно снежинки оживляют всю живопись, картина начинает дышать и жить, цвет словно вибрирует. Подобная орнаментация вносит в картину музыкальность. Когда все снежинки написаны, жду что бы они как следует высохли. Затем я протираю мягкой тряпочкой поверхность живописи, этот этап снимает угольные контуры. Там, где они остались, я их сверху прописываю масляной краской, также внимательно подбирая цвет. Когда крупные снежинки прописаны, вновь покрываю всю поверхность картины кедровым лаком. И после того, как он высохнет, беру очень тонкие кисти №1 или №0, и начинаю другой вид орнаментации — очень мелкие узоры, тоненькой сеточкой покрывающие реальность. Мелкими узорами покрываю в этой картине фоновую часть неба и сорочку Сальвадора Дали. При подборе цветов, также стараюсь взаимодействовать колерами, положенными сверху с их фоном. Потом, ещё примерно две недели прописываю и переписываю многие детали полотна.
Орнаментированная таким образом реальность вносит в сюжет картины динамику, музыкальность, особую пространственность и живописность. Сохраняя традиции мастеров эпохи Ренессанса, сочетая их с орнаментацией реальности в станковой живописи, происходит рождение новой яви.
Приложение VIII
Картины А. П. Акиндинова в массовой культуре: календари, виниловые наклейки, сувениры, квест-игры, сувениры, эксклюзивные игрушки, новогодние куклы и др.
Творчество Алексея Акиндинова нашло широкий отклик и в массовой культуре. В Санкт-Петербурге налажено производство виниловых наклеек на технику (планшетные компьютеры, смартфоны) кампании «StickerKing». Картины художника можно найти на календарях и открытках, а в сувенирном наборе выпущен блокнот и шариковая авторучка. Картины Акиндинова используются даже в изготовлении дорогих эксклюзивных новогодних игрушкек, например, небольшой фирмой «Teddysnegvata».
Пазлы — «Русская мозаика» из серии «Миры Алексея Акиндинова» особенно выделяются. Для изготовления деревянных пазлов было налажено особое промышленное производство. А картина художника «Семья жирафов» вошла в первую викторину из этого цикла «Искусство живописи», организуемой Рязанской областной универсальной научной библиотекой им. М. Горького. Кроме Акиндинова, героями викторины стали такие всемирно известные художники, как: А. Г. Венецианов; К. С. Петров-Водкин; К. П. Брюллов; Рафаэль Санти и др. Реклама напитков «Черноголовка», которая была показана по центральному телевидению России и по всем другим каналам в марте — июле 2024 года, была явно выполнена с использованием мотивов орнаментов из картины Алексея Акиндинова «Лист» 2020 года.
Виниловые наклейки с картинами А. П. Акиндинова «StickerKing» Санкт-Петербург.
Календари с картинами А. П. Акиндинова.
Картина А. П. Акиндинова в квест-игре «Посвящение в рязанцы».
Дед Мороз с орнаментами из картин А. П. Акиндинова.
Пазлы — «Русская мозаика» из серии «Миры Алексея Акиндинова».
Приложение IX
Перечень и афиш и выставок А. П. Акиндинова
ВСЕРОССИЙСКИЕ ВЫСТАВКИ
1999 — «Россия — 9», г. Москва — ЦВЗ — «Манеж».
2000 — «Возрождение», г. Кострома.
2000 — «Болдинская осень», г. Москва — ЦДХ.
2000 — «Имени Твоему», г. Москва — ЦДХ.
2003 — «Дню Славянской письменности и святителю — чудотворцу Митрофанию», г. Воронеж.
2004 — «Славные сыны Отечества», г. Москва — ГРДНТ.
2007 — «Молодые художники России» — Всероссийская молодёжная выставка, посвящённая 250–летию Российской академии художеств, г. Москва — ЦДХ.
2008 — «Молодость России» — Межрегиональная художественная выставка, г. Саратов.
2010 — Всероссийская молодёжная выставка, г. Москва — ЦДХ.
2013 — Всероссийская выставка «О спорт, ты — Мир!», посвящённая Всемирной Летней Универсиаде в Казани и Зимним Олимпийским Играм в Сочи. г. Казань — Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.
2013—2014 — Всероссийская выставка «Спорт-искусство-Сочи», посвящённая Зимним Олимпийским Играм в Сочи. Место проведения — г. Сочи, Сочинский художественный Музей.
2016 — III Всероссийская художественная выставка «Наука и космос на службе мира. Циолковский — Королёв — Гагарин». Смоленск «Культурно-выставочный центр имени Тенишевых», 14 апреля — 10 мая.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
1998 — Персональная выставка Алексея Акиндинова, Рязанское художественное училище им. Г. К. Вагнера.
1999 — Персональная выставка Алексея Акиндинова, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского
2000 — Персональная выставка Алексея Акиндинова «Все узоR» — Музей истории молодежного движения, г. Рязань.
2000—2001 — Новогодняя персональная выставка Алексея Акиндинова, галерея «Багира», Москва.
2002 — «НИТИ» — персональная выставка Алексея Акиндинова, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.
2003 — «Ключ» — персональная выставка Алексея Акиндинова, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.
Афиша выставки. 2003 — «Ключ» — персональная выставка Алексея Акиндинова, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.
2003 — Галерея «Союз-Творчество» — персональная выставка Алексея Акиндинова «Воспоминание детства», г. Москва.
2003 — Персональная выставка Алексея Акиндинова. Государственный музей-заповедник С. А. Есенина в Константинове, Рыбновский район, Рязанская область.
2003 — Персональная выставка Алексея Акиндинова, — Промрегионбанк, Рязань.
2003 — Персональная выставка Алексея Акиндинова, — Сасовский краеведческий музей. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР. Сасово, Рязанская область.
2004 — Галерея «Союз-Творчество» — персональная выставка Алексея Акиндинова «Ключи Марии», г. Москва.
2004 — Персональная выставка Алексея Акиндинова — Живаго-банк, Рязань.
2004 — Персональная выставка Алексея Акиндинова, Федеральная налоговая служба, Рязань.
2006 — «Живопись Сна» — персональная выставка Алексея Акиндинова. Рязанский театр драмы.
2006 — «ОрнаМентальность». Групповая выставка. Рязанский Драматический театр.
2008 — «Второе приближение» — Арт-проект Алексея Акиндинова и Вилли Мельникова, — прочтение-расшифровка картин Алексея Акиндинова поэтом-полиглотом Вилли Мельниковым. Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского, Рязань.
2009 — Персональная выставка графических работ Алексея Акиндинова «Точки отсчёта», Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского, Рязань.
2009 — Галерея Арт-салона «Палитра» — персональная выставка «Живопись Алексея Акиндинова», г. Рязань.
2010 — Галерея Арт-салона «Палитра» — «Орнаментализм-2010» (коллективная международная выставка), г. Рязань.
2013 — Персональная выставка Алексея Акиндинова «Под флагом орнаментализма». Музей истории молодёжного движения, г. Рязань.
2016 — Захаровский краеведческий музей — персональная выставка Алексея Акиндинова «Моя малая родина», Захарово, Рязанская область.
2016 — Выставочный зал МКУК ЛМР МО «Историко-художественный музей» — персональная выставка Алексея Акиндинова «Узорочье», Луховицы, Московская область.
2019 — Первый «Шик-раут» в Рязани, ТРЦ «Малина».
2023 — Художественная галерея «Прио-Внешторгбанка», персональная выставка Алексея Акиндинова «Орнаментальная реальность», Рязань.
Афиша выставки 2003 — «Музыка орнамента» — коллективная выставка, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.
ЗАРУБЕЖНЫЕ ВЫСТАВКИ
2005 — Коллективная выставка «Собрание из Рязани» (5 — 20 апреля) — Германия, г. Мюнстер.
2005 — «Curtain’s Up. Russian Art Past & Present» — форум и коллективная художественная выставка «Занавес поднят. Русское искусство — прошлое и настоящее» (20 октября — 19 ноября) — США, штат Оклахома, г. Талса — Место проведения — «Tulsa Performing Arts Center Gallery».
2010 — Коллективная выставка из собрания «Русская Галерея ХХI век» (15 сентября — 5 октября), Германия, Берлин — Российский Дом науки и культуры в Берлине.
2010 — Коллективная выставка «Черный Ренессанс», организатор — Союз художников «Реализм Нью-Йорка», Нью-Йорк, США.
2011 — Международная конкурсная выставка «The International Wave of Fine Arts / Международная волна в изобразительном искусстве» (2 — 16 января) — Нью-Йорк, США. Место проведения — «ASA Art Gallery», Herald Center Mall, 3rd Floor, 1293, Broadway, New York, NY 10001.
Афиша зарубежной выставки. 2005 (5 — 20 апреля) — Германия, г. Мюнстер.
ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ АЛЕКСЕЯ АКИНДИНОВА В СТИЛЕ ОРНАМЕНТАЛИЗМ
1996—1998 гг. — часовые выставки, организуемые Алексеем Акиндиновым в фойе Рязанского художественного училища им. Г. К. Вагнера. Картины в стиле орнаментализма, участники арт-акций: Алексей Акиндинов (организатор); Александр Епифанов; Александр Суханов и др.
1998 — Персональная выставка. Рязанское художественное училище им. Г. К. Вагнера.
2000 — Персональная выставка «Всё узоR». Музей истории молодежного движения, Рязань.
2000 — «Сетчатый образ», коллективная выставка, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.
2003 — Персональная выставка «Воспоминание из детства», галерея «Союз-Творчество», Москва.
2003 — «Музыка орнамента» — коллективная выставка, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.
2003 — «Время Икс», коллективная выставка, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.
2004 — Персональная выставка — «Ключи Марии», галерея «Союз-Творчество», Москва.
2006 — Коллективная концептуальная художественная выставка «ОрнаМентальность», Рязанский драматический театр. Организатор, куратор и участник выставки — Алексей Акиндинов. Другие участники: Максимилиан Пресняков (член СХР), Маргарита Будылёва (член СХР), Владимир Кованов (фотохудожник).
2006 — Коллективная художественная выставка. ТЦ «Полетаевский», Рязань.
2010 — Коллективная Международная выставка «Орнаментализм-2010». Галерея Арт — салона «Палитра», Рязань. Инициатор, куратор и участник выставки — Алексей Акиндинов. Другие участники: Максимилиан Пресняков (член СХР), Маргарита Будылёва (член СХР), Владислав Ефремов, Игорь Сидоров (член молодёжной секции Союза художников Беларуси). Рязань — Витебск.
2013 — Персональная выставка «Под флагом орнаментализма». Музей истории молодёжного движения, Рязань.
2013 — Международный арт-проект «Орнаментализм. Terra Incognita». Место проведения — Государственный выставочный зал «На Каширке», Москва.
2016 г. — Персональная выставка «Моя малая родина», Захаровский краеведческий музей, Захарово, Рязанская область.
2016 — Персональная выставка «Узорочье», Выставочный зал МКУК ЛМР МО «Историко-художественный музей», Луховицы, Московская область.
2023 — Персональная выставка «Орнаментальная реальность». Художественная галерея «Прио-Внешторгбанка», Рязань.
2023 — коллективная художественная выставка «Вдохновение орнаментом». Алексей Акиндинов — участник и почетный гость выставки. Организатор и куратор —Светлана Константинова. Люберецкая картинная галерея Музейно-Выставочного комплекса города Люберцы, Московская область.
2024 — коллективная художественная выставка «Вдохновение орнаментом». Алексей Акиндинов участник и почетный гость выставки. Организатор и куратор —Светлана Константинова. Люберецкая картинная галерея Музейно-Выставочного комплекса города Люберцы, Московская область.
Афиша выставки. 2013 — Международный арт-проект «Орнаментализм. Terra Incognita». Место проведения — Государственный выставочный зал «На Каширке», Москва.
ПРОЧИЕ ВЫСТАВКИ
1987 — Выставка детского рисунка. Рязанский государственный областной театр кукол.
1989 — Выставка-конкурс детского рисунка «Я рисую мир». Приз — диплом за лучшую работу на выставке. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР. Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России.
1996 — Областная молодёжная выставка, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР. Участие картинами «Карнавал жизни» и «Ребёнок во времени».
1996—1998 гг. — часовые выставки, организуемые Алексеем Акиндиновым в фойе Рязанского художественного училища им. Г. К. Вагнера. Картины в стиле орнаментализма, участники арт-акций: Алексей Акиндинов (организатор); Александр Епифанов; Александр Суханов и др.
1998 — Областная молодёжная выставка, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР. Участие картиной «Герики».
1998 — Областная художественная выставка «Осень-1998», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
1998 — «Наш дом — Земля», коллективная выставка, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.
1998 — Коллективная художественная выставка, посвящённая ДПИ, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
1999 — Областная художественная выставка «Весна-1999», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
1999 — «Культурные герои ХХI века», Всероссийский проект политика — Сергея Кириенко и галериста — Марата Гельмана. Участие Алексея Акиндинова в коллективной выставке. Музей истории молодёжного движения, Рязань.
1999 — Областная художественная выставка «Осень-1999», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
1999 — «Виртуальная реальность сновидения», коллективная художественная выставка, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.
2000 — Коллективная выставка — Муниципальный культурный центр, Рязань
2000 — Областная Молодёжная выставка, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2000 — Областная художественная выставка «Весна-2000», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2000 — «Сетчатый образ», коллективная выставка, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.
2000 — Областная художественная выставка «Осень-2000», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2001 — Областная художественная выставка «Весна-2001», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2001 — Областная художественная выставка «Осень-2001», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2002 — Областная художественная выставка «Весна-2002», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2002 — Выставка Рязанской организации ВТОО «Союз художников России», Центр народной культуры «Берегиня», г. Кстово, Нижегородская область. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2002 — Областная Молодёжная выставка, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2002 — Областная художественная выставка «Осень-2002», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2002 — Коллективная художественная выставка Рязанского отделения Союза художников России, Выставочный зал Историко-художественного музея г. Луховицы, Московская область. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2003 — Областная художественная выставка «Весна-2003», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2003 — Областная художественная выставка «Осень-2003», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2003 — Персональная выставка Виктора Корсакова и его учеников «Корсаков и К°». Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2003 — «Музыка орнамента» — коллективная выставка, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.
2003 — «Время Икс», коллективная выставка, Галереяклуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.
2004 — Областная художественная выставка «Весна-2004», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2004 — Выставка Рязанской организации ВТОО «Союз художников России», Выставочный зал «Выхино», Москва. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Выставочный зал «Выхино».
2004 — Областная Молодёжная выставка, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2004 — Областная художественная выставка «Осень-2004», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2004 — Коллективная выставка, Живаго-банк, Рязань.
2005 — Областная художественная выставка «Весна-2005», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2005 — Областная художественная выставка «Осень-2005», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2006 — Областная художественная выставка «Весна-2006», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2006 — Областная Молодёжная выставка, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2006 — Коллективная художественная выставка. ТЦ Полетаевский, Рязань.
2006 — Областная художественная выставка «Осень-2006», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2007 — Областная художественная выставка «Весна-2007», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2007 — «Арт — Салон», групповая выставка из Собрания — «Русская Галерея ХХI век», ЦДХ. Москва.
2007 — «V выставка — конкурс имени Виктора Попкова», организатор — Международный художественный Фонд, Московское объединение художников (МХФ), «Дом Кино», Москва.
2007 — Областная художественная выставка «Осень-2007», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2007 — Выставка-конкурс — «2-ая Московская Международная Неделя Искусств» — «RUSSIAN ART WEEK/АССАМБЛЕЯ ИСКУССТВ», Московский Дом Художника.
2007 — Московская групповая выставка — «Праздник Столицы», посвященная 850–летию Москвы. Выставочный Зал — «Гостиный Двор». Москва.
2008 — Областная художественная выставка «Весна-2008», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2008 — Выставка-конкурс «Национальная премия в области современного изобразительного искусства России «Русская Галерея ХХI век», Совет Федерации, Москва. Организатор — редакция журнала «Русская Галерея ХХI век» и Союз художников России.
2008 — «VI — Выставка-конкурс имени Виктора Попкова», организатор — Международный художественный фонд, «Дом Кино», Москва.
2008 — «Арт-Салон», картины из собрания «Русская галерея XXI век», ЦДХ, Москва.
2008 — Областная Молодёжная выставка, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2008 — Выставка-конкурс «Тема смерти в современном искусстве», ВВЦ, Москва.
2008 — Коллективная выставка из собрания журнала «Д» Антураж». В рамках проекта Арт-салон — Москва, ЦДХ.
2008 — Выставка картин лауреатов Национальной премии в области современного изобразительного искусства России «Русская Галерея ХХI век». Организатор — редакция журнала «Русская Галерея ХХI век» и Союз художников России. Центральный музей Великой отечественной войны (Музей Победы), Москва.
2008 — Областная художественная выставка «Осень-2008», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2009 — Областная художественная выставка «Весна-2009», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2009 — Выставка картин лауреатов Национальной премии в области современного изобразительного искусства России «Русская Галерея ХХI век». Организатор — редакция журнала «Русская Галерея ХХI век» и Союз художников России. Центральный музей Великой отечественной войны (Музей Победы), Москва.
2009 — «VII — Выставка-конкурс имени Виктора Попкова», организатор — Международный художественный фонд, «Дом Кино», Москва.
2009 — Областная художественная выставка «Осень-2009», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2009 — Выставка «Мира Творцы», представляющая произведения лауреатов премии «Талант и призвание», ЦДХ, Москва. Организатор — Всемирный Альянс «Миротворец».
2010 — Коллективная выставка собрания журнала «Studio D’Anturage» — «Связь времён», ЦДХ (зал №17), Москва.
2010 — Областная художественная выставка «Весна-2010», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2010 — Выставка картин лауреатов Национальной премии в области современного изобразительного искусства России «Русская Галерея ХХI век». Организатор — редакция журнала «Русская Галерея ХХI век» и Союз художников России. Российский Дом науки и культуры в Берлине.
2010 — Областная Молодёжная выставка, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2010 — Областная художественная выставка «Осень-2010», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2010 — Выставка картин лауреатов Национальной премии в области современного изобразительного искусства России «Русская Галерея ХХI век». Организатор — редакция журнала «Русская Галерея ХХI век» и Союз художников России. Центральный музей Великой отечественной войны (Музей Победы), Москва.
2010 — Коллективная выставка, посвящённая 70-летию организации Рязанского отделения ВТОО «СХР». Выставочный зал Союза художников России, Москва.
2011 — Областная художественная выставка «Весна-2011», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2011 — «Космос» — коллективная выставка, Музей истории молодёжного движения, Рязань. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Музей истории молодёжного движения.
2011 — Областная художественная выставка «Осень-2011», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2012 — Областная Молодёжная выставка, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2012 — Коллективная обменная выставка Рязанского отделения Союза художников России с Коломенским отделением Союза художников России, Коломна, Московская область. Организатор выставки — Союз художников России.
2012 — Областная художественная выставка «Весна-2012», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2012 — Третья выставка неформальных художников, приуроченная юбилею 1-летия Клуба-магазина «Жесть», Клуб-магазин «Жесть», Рязань.
2012 — «Заманчивые миры», — коллективная художественная выставка в рамках Межрегионального открытого фестиваля фантастики «Поехали», Рязанский Дворец Молодёжи (РДМ).
2012 — Областная художественная выставка «Осень-2012», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2013 — Областная художественная выставка «Весна-2013», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2013 — Выставка работ рязанских художников в Галерее изобразительного искусства при школе №72, Рязань. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и дирекия школы №72.
2013 — Областная художественная выставка «Осень-2013», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2013 — Международный арт-проект «Орнаментализм. Terra Incognita», Государственный выставочный зал «На Каширке». Москва.
2013 — выставка «Русская Небывальщина» в Муромском историко-художественном музее. Галерея «СоюзТворчество».
2014 — выставка «Русская Небывальщина» в Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике. Галерея «Союз-Творчество».
2014 — Областная художественная выставка «Весна-2014», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2014 — 4-я выставка неформальных художников, магазин «Жесть», Рязань.
2014 — выставка «Русская Небывальщина» в Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике. Организатор — Галерея «Союз-Творчество». Кострома.
2014 — Коллективная выставка на презентации сайта «ВездеКультура», ТЦ «Малина», Рязань.
2014 — Областная художественная выставка «Осень-2014», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2014—2015 — Коллективная художественная выставка «Броские воспоминания», Галерея «ART — 52», Нижний Новгород.
2015 — Областная художественная выставка «Весна-2015», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России.
2015 — Международная выставка-конкурс «Art-Brand», Санкт-Петербург.
2015 — Областная художественная выставка «Осень-2015», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2016 — Областная художественная выставка «Весна-2016», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2016 — Выставка, посвящённая 30-летней годовщине аварии на Чернобыльской АЭС «Кыштым и Чернобыль: трагедия, подвиг, предупреждение». Чебоксары, Чувашский национальный музей (26 апреля — 15 мая).
2016 — Коллективная выставка «Ты и я», салон «На старом Перекрёстке», Рязань.
2016 — Первый Арт-проект «Рязань, я люблю тебя!». Рязанский государственный областной театр кукол.
2016 — Коллективная выставка в рамках проекта «Рязань, я люблю тебя!», Рязанская областная научная библиотека им. Горького.
2016 — Коллективная выставка в рамках проекта «Рязань, я люблю тебя!», Ряжск, Рязанская область.
2016 — Областная художественная выставка «Осень-2016», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2017 — Коллективная выставка в рамках проекта «Рязань, я люблю тебя!», Сасово, Рязанская область.
2017 — Коллективная выставка в рамках проекта «Рязань, я люблю тебя!», Кораблино, Рязанская область.
2017 — Коллективная выставка в рамках проекта «Рязань, я люблю тебя!», к 160-летию Константина Циолковского, Государственный музей-заповедник С. А. Есенина в Константинове, Рыбновский район, Рязанская область.
2017 — Коллективная выставка в рамках проекта «Рязань, я люблю тебя!», Желанновский краеведческий музей, село Завидное Шацкого района Рязанской области.
2017 — Коллективная выставка «Есенин NEW», «Есенин-центр» Московского государственного музея Сергея Есенина, Москва.
2018 — «Весна-2018» — коллективная выставка, выставочный зал «АРТРУМ», Рязань. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2018 — Выставка «Золотое детство». Угличский историко-архитектурный и художественный музей. Галерея «Союз-Творчество».
2018 — «От сердца, к сердцу» — выставка, посвящённая 100-летию Рязанского художественного училища им. Г. К. Вагнера, выставочный зал «АРТРУМ», Рязань.
2018 — Персональная выставка Виктора Корсакова и его учеников «Прекрасен наш союз». Выставка приурочена к 100-летию Рязанского художественного училища и 65-летию художника и педагога. Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организаторы выставки: Рязанское отделение СХР; Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина и Рязанское художественное училище им. Г. К. Вагнера.
2018 — Серия коллективных выставок из собрания Галереи Русского искусства «Мин-Ли» в Пекине (с 2018 по 2025 гг.) Китай.
2019 — Областная художественная выставка «Весна-2019», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.
2019 — Областная художественная выставка «Осень-2019», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.
2019 — «Музыка моего времени» — коллективная выставка, Художественный салон «На старом Перекрёстке», Рязань.
2020 — Областная художественная выставка «Весна-2020», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.
2020 — Передвижная выставка произведений художников Рязанского отделения Союза художников России, Центр культурного развития, г. Касимов, Рязанская область. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.
2020 — Областная художественная выставка «Осень-2020», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.
2021 — Областная художественная выставка «Весна-2021», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.
2021 — Областная художественная выставка «Осень-2021», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.
2022 — Областная художественная выставка «Весна-2022», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.
2022 — Областная художественная выставка «Осень-2022», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.
2022 — Международный проект «Арт-география России», Евразийский художественный Союз, Рязанский государственный областной художественный музей И. П. Пожалостина.
2022 — Международный художественный проект «Мир искусства», Евразийский художественный Союз, Новая Третьяковка, Москва.
2023 — Международная выставка-конкурс «Мир эзотерики», Евразийский художественный Союз, ТГК «Киевский», Москва.
2023 — Областная художественная выставка «Весна-2023», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.
2023 — коллективная художественная выставка «Вдохновение орнаментом». Алексей Акиндинов участник и почетный гость выставки. Люберецкая картинная галерея Музейно-Выставочного комплекса города Люберцы, Московская область.
2023 — Областная художественная выставка «Осень-2023», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.
2024 — Областная художественная выставка «Весна-2024», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.
2024 — коллективная художественная выставка «Вдохновение орнаментом». Алексей Акиндинов участник и почетный гость выставки. Люберецкая картинная галерея Музейно-выставочного комплекса города Люберцы, Московская область.
2024 — Областная художественная выставка «Осень-2024», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.
Приложение X
Перечень избранных живописных работ А. П. Акиндинова в стиле орнаментализм
1. Лаура. 50х40. Масло, холст. 1996.
2. Афродита и мусор. 58х35. Масло, левкас, дерево. 1996.
3. Девушка с розой земной, Христос с розой небесной. 50х60. Масло, холст. 1996.
4. Следопыт. 60 х50. Масло, холст. 1996.
5. Осенняя Марта. 80 х 60,5. Масло, холст. 1996.
6. Парень Герань. 123х113. Масло, клеёнка. 1996—1999.
7. Чемпион (посвящается советскому тяжелоатлету Юрию Власову). 90х74. Масло, холст. 1996—2021.
8. Обнаженная девушка с кувшином. 87х70. Масло, холст. 1996—2021.
9. Старый горшечник. 60х50. Масло, холст. 1996—2025.
10. Воспоминание о зимнем периоде в любви (Адам и Хава). 124,8х92,8. Масло, холст. 1997.
11. Герика-Герликаэрика. 53х58. Масло, холст. 1997.
12. Алерика–Герика. 80х60. Масло, холст. 1997.
13. Мальчик и кристалл. 93х88,5. Масло, холст. 1997.
14. Комидония. 60х50. Масло, холст. 1997.
15. Юринг-Джай, Юранг-Джанг (Портрет Сергея Преображенского). 62х62. Масло, холст. 1997.
16. Король и шут, велением судьбы попали в наше время. 40х50. Масло, холст. 1997.
17. Артур. 50х40. Масло, холст. 1997.
18. Звездочёт Асмальталь–Терриль (посвящается основателю группы Pink Floyd — Сиду Барретту). 66х81. Масло, холст. 1997.
19. Фокусник (портрет учителя Алексея Акиндинова — Виктора Васильевича Корсакова). 50,2х 42,2. Масло, холст. 1997.
19-а. Фокусник (вариант картины). 50,2х 42,2. Масло, холст. 1997-2008.
20. Мир. 60х70. Масло, холст. 1997—1998.
21. Штольня Тигеля. 44х44. Масло, холст. 1998.
22. Утро Есенина. 40х50. Масло, холст. 1998.
23. Сон мальчика о дворах. 56,5х62. Масло, холст. 1998.
24. Узоры вечернего свидания. 40х50. Масло, холст. 1998.
25. Триумф.50х40. Масло, холст. 1998.
26. Триумф. 50х40. Масло, холст. 1998—2009.
27. Послушай (портрет художника — Андрея Назарова). 50х60. Масло, холст. 1998.
28. Дом быта. 78х44,7. Масло, холст. 1998.
29. Лабиринт. 73,9х 57,4. Масло, холст. 1998.
30. Лабиринт №2. 70х52,4. Масло, холст. 1998—2009.
31. Звездочёт (эскиз). 37х 28,5, Масло, холст. 1998.
32. Звездочёт (дипломная работа). 182,5 х 138. Масло, холст. 1998.
33. Северная ночь. 38,5х 51,7. Масло. холст. 1998.
34. Герики. 115,5 х 83,5. Масло, холст. 1998.
35. Кузнец. 45х60. Масло, холст. 1998.
36. Мороз. 56,5 х76,5. Масло, холст. 1998—1999.
37. Гулёна. 61х80. Масло. холст. 1998—1999.
38. Узоры утреннего свидания. 50х60, Масло, холст. 1998—2009.
39. Дитя. 65х65. Масло, холст. 1999.
40. Мореход. 64х91. Масло, холст. 1999.
41. Зеро. 75х90. Масло. холст. 1999.
42. Зеро №2. 60х80. Масло, холст. 1999—2009.
43. Гульба. 72х89. Масло, холст. 1999.
44. Электрик. 67х 86,5. Масло, холст. 1999.
45. Нет. 58 х 78. Масло, холст. 1999.
46. Покров. 71,5х 43,5. Масло, левкас, паволока, дерево. 1999—2000.
47. Клон. 60,5х40,5. Масло, холст. 1999—2000.
48. Рудник. 61х75. Масло, холст. 1999—2000.
49. Баловень. 68х68. Масло, холст. 2000.
50. Первый. 47,5х68. Масло, холст. 2000.
51. Парфюм. 48х48. Масло, холст. 2000.
52. Я. 67х67. Масло, холст. 2000.
52. Я. 70,6х70. Масло, холст. 2000—2015.
53. Страж. 60х50. Масло, холст.2000.
54. Швея. 88х68. Масло, холст. 2000.
55. Портрет отца (Тракторист). 48х56. Масло, холст. 2000.
56. Жизнь. 62х62. Масло, холст. 2000.
57. Мама (эскиз к картине). 35х35. Масло, дерево. 2000.
58. Мама (портрет матери Алексея — Екатерины Васильевны Акиндиновой). 96,5 х96,5. Масло, холст. 2000.
59. Медвежатник. 64 х52. Масло, холст. 2000.
60. Молитва (посвящается Татьяне Евстегнеевой). 58,5 х 48,5. Масло, холст. 2000.
61. Медвежатник №2. 64х52. Масло, холст. 2000—2009.
62. Я и ты. 50х60. Масло, холст. 2000.
63. Звездочёт (подводный). 60х80. Масло, холст. 2000—2001.
64. Зыбь (посвящается двоюродному брату художника — Александру Воронину). 55х63,5. Масло, холст. 2000—2001.
65. Мурава. 87,5х62. Масло, холст. 2001.
66. Свят. 53 х58. Масло, холст. 2001.
67. Знамение. 48 х59,5. Масло, холст. 2001.
68. Погост. 93 х 59,8. Масло, холст. 2001.
69. Терние (предчувствие терористических актов в Нью-Йорке и Вашингтоне 11 сентября 2001). 71,5х58. Масло, холст. 2001 (июнь-август).
70. Открытие. 63,5х57,5. Масло, холст. 2001.
71. Плоды. 62х67. Масло, холст. 2001.
72. Заморозки. 72,7х80. Масло. холст. 2001.
73. Нега. Елена. 62х87,5. Масло, холст. 2001.
74. Звездочёт-современник. 137х118. Масло, холст. 2001—2002.
75. Город. 78х78. Масло, холст. 2001—2002.
76. Ожидание (потрет супруги художника — Елены Горячевой). 73х92,5. Масло, холст. 2001— 2002.
77. Шарф-птица (портрет цирковой артистки — Жанны Бондарь). 60х120. Масло, холст. 2002.
78. Звезда и кольцо. 51х71. Масло, холст. 2002.
79. Черная речка. 71х71. Масло, холст. 2002.
80. Тише. 60х80. Масло, холст. 2002.
81. Небо над Рязанью. 60х50. Масло. холст. 2002.
82. Свечи зари. 35х50. Акрил, холст. 2002.
83. Ветра. 60х76. Масло, холст. 2002.
84. Ветра №2. 60х76. Масло, холст. 2002—2005.
85. Ветра (вариант картины). 66х78,5. Масло, холст. 2002-2009.
86. Агнец. 68х46,2. Масло, холст. 2002.
87. Ангел семи церквей. 73х51. Масло, холст. 2002.
88. Альфа и Омега. 60х80. Масло, холст. 2002.
89. След человеческий. 51х71. Масло, холст. 2002.
90. Богоматерь Рязанская. 71х51. Масло, холст. 2002—2003.
91. Ларец, полный секретов №0. 114х117. Масло, холст. 2002—2003.
92. Ларец, полный секретов №1. 114х117. Масло, холст. 2002—2003.
93. Снежная королева (потрет супруги художника — Елены Горячевой). 82х41. Масло, холст. 2002 —2003.
94. Мистер Икс. Портрет воздушного эквелибриста и поэта — Валерия Панюшкина. 35х50. Масло, холст. 2002—2003.
95. Счастья вам! Портрет семьи циркового артиста — Валерия Панюшкина. 50х35. Масло, холст. 2002—2003.
96. Политик. 115,5х83,5. Масло, холст. 2002—2003.
97. Галя. 80х60. Масло, холст. 2003.
98. Лестница Иакова. 50х60. Масло, холст. 2003.
99. Мираж. 46х45. Масло, холст. 2003.
100. Рыжая ведьма. 44х66. Масло, холст. 2003.
101. На усадьбе Есениных (этюд). 20х35. Масло, картон. 2003.
102. Вера. 50х60. Масло, холст. 2003.
103. Звездочёт готический. 50х35. Масло, холст. 2003.
104. Звездочёт готический. 50х40. Масло, холст. 2003—2015.
105. Проводница (потрет супруги художника — Елены Горячевой). 50х60. Масло, холст. 2003.
106. Рождение Титана (эскиз к картине). 25х50. Масло, холст. 2003.
107. Рождение Титана. 105х210. Масло, холст. 2003—2004.
108. Несказанное, синее, нежное. 66х44. Масло, холст.2003—2004.
109. Снежная королева (потрет супруги художника — Елены Горячевой). 171х71. Масло, холст. 2003—2004.
110. Мой дед Василий. 46х45. Масло, холст. 2003—2005.
111. Мой дед Василий. 46х45. Масло, холст. 2003—2015.
112. Утро Есенина. 40х50. Масло, холст. 2004.
113. Явление. 55х37,5. Масло, холст. 2004.
114. Сон Иакова. 64х52. Масло, холст. 2004.
115. Слава Господня. 66,2х53,2. Масло, холст. 2004.
116. Аврора (потрет супруги художника — Елены Горячевой). 39,5х 58,3. Масло, холст. 2004.
117. Слава Господня (вариант картины). 66,2х53,2. Масло, холст. 2005.
118. Снежность (потрет супруги художника — Елены Горячевой). 89,8х78,2. Масло, холст. 2005.
119. Берега желаний (портрет поэтессы — Елены Некрасовой). 63х84. Масло, холст. 2005.
120. Гитарист (портрет Заура Нурбагандова). 30х25. Масло, холст. 2005.
121. Икарус и пожарный. 35,9х58,3. Масло, холст. 2005.
122. Мадонна Рязанская. 100х80. Масло, холст. 2005.
123. Заметь. 55х70. Масло, холст. 2005.
124. Заметь. 55,5х70,5. Масло, холст. 2005—2006.
125. Картография зимы. 55,5х70,5. Масло, холст. 2005—2006.
126. Полночь. 55,5х70,5. Масло, холст. 2005—2006.
127. Звезда французского кино (портрет Анны Пахомовой). 31,5 х24. Масло, холст. 2005—2006.
128. Танец роз (портрет Анны Медведевой). 50,5х 60,5. Масло, холст. 2006.
129. Январь. 50х70. Масло, холст. 2006.
130. Городские мгновенья (портрет Павла Ветрова). 50х70. Масло, холст. 2006.
131. Дмитрий & Дмитрий — эхо генеалогической бесконечности (портрет Дмитрия Дмитриевича Макарова). 30,5х40,2. Масло, холст. 2006.
132. Малинка. 50х60. Масло, холст. 2006.
133. Станция — «Детство». 70х50. Масло, холст. 2006.
134. Видение Иезекииля. 92,8х59,5. Масло, холст. 2006.
135. Созерцательность. Оксана. 80х60. Масло, холст. 2006.
136. Андроид и религия. 40х80. Масло, холст. 2006.
137. Хоккейный болельщик. 60х50. Масло, холст. 2006.
138. Луна-парк. 50,2х100. Масло, холст. 2007.
139. Триптих «Саванна»: «Лев, пугающий птиц»; «Крылатый волчок»; «Семья жирафов». Размер каждой части 35х55. Акрил, холст. 2007.
140. Под звёздным небом. 70х50. Масло, холст. 2007.
141. Ловец месяца (Портрет Дмитрия Куваева). 90,2х80,3. Масло, холст. 2007.
142. Док — «Тихий». 140х220. Масло, холст. 2008.
143. Есенин. 70х50. Масло, холст. 2008.
144. Портрет Владимира Владимировича Путина. 50х60. Масло, холст. 2008.
145. Орнаментальная композиция. 50х70. Масло, холст. 2008.
146. Натюрморт с персиком. 59,8 х 49,7. Масло, холст. 2009.
147. Натюрморт с головой Афродиты. 50х60. Масло,холст. 1993—2009.
148. Обнаженная девушка. 60х50. Масло, холст. 2009.
149. У водопада. 55х90. Масло, холст. 2009.
150. Танец смерти. 105,3х130,3. Масло, холст. 2009.
151. Материнство. 180х200. Масло, холст. 2009.
152. Осторожно, Луна! 50х35. Масло, холст. 2009.
153. Признанье. 50х70. Масло, холст. 2009.
154. Материнство. 180х200. Масло, холст. 2009.
155. Портрет Сергея Преображенского. 70х70. Масло,холст. 2009.
156. Эшелон красоты. Елена (потрет супруги художника — Елены Горячевой). 55х90. Масло, холст. 2009.
157. Мартин Лютер Кинг. 100х80. Масло, холст. 2010.
158. Автопортрет под кустом шиповника. 137,2х96,5. Масло, холст. 1995—2010.
159. Портрет Аллы Пугачёвой. 60,7х47,5. Масло, холст. 2010.
160. Ловец месяца №2. 90х80. Масло, холст. 2010.
161. Портрет молодого человека с собакой и попугаем. 70х50. Масло, холст. 2010.
162. Полночь. 50х70. Масло, холст. 2010.
163. Дочь утреннего света. Портрет Анастасии Кольской. 61,8х48,5. Масло, холст. 2010.
164. Портрет Аминат. 91,5х72,5. Масло, холст. 2010.
165. Юнона и Авось. 65х83. Масло, холст. 2010.
166. Есенин и Айседора. 80,5х110,5. Масло, холст. 2010.
167. Квадриптих: Мой Нью-Йорк. Масло, золотая поталь, холст. 2010.
168. Бруклинский закаулок. 60,3х50,5. Масло, золотая поталь, холст. 2010.
169. Небо над Манхэттеном. 40х53. Масло, золотая поталь, холст. 2011.
170. Старый Бруклин. 70,5х36,5. Масло, золотая поталь, холст. 2011.
171. Цветы Америки. 52х32. Масло, золотая поталь, холст. 2011.
172. Ледовые рыцари. 100х182,5. Масло, холст. 2011.
173. Ледовые рыцари №2. 100х182,5. Масло, холст. 2012.
174. Мост через Оку с видом на Рязанский Кремль. 50х180. Масло, холст. 2011.
175. Городской пейзаж №1. 90х50. Масло, холст. 2011.
176. Городской пейзаж №2. 90х50. Масло, холст. 2011.
177. Мулен Руж. 90х90. Масло, холст. 2011.
178. Манхеттен. 182х242. Масло, сусальное золото холст. 2011.
179. Лунные качели. 40х60. Масло, холст. 2011.
180. Арабески зари. 48х62,5. Масло, холст. 2011.
181. Электрик Снов. 50х35. Масло, холст. 2011.
182. Зебра №1 из диптиха «Зебры». 220х160. Масло, холст. 2012.
183. Завтрак Гагарина. Холст, масло. 83,5х115,5. Масло, холст. 2012.
184. Звездочёт Асмальталь-Терриль (посвящается основателю группы Pink Floyd Сиду Барретту). 66х81. Масло, холст. 2012.
185. Гранд-Каньон (эскиз к картине). 37х76,5. Масло, холст. 2012.
186. Зебра №2 из диптиха «Зебры». 220х160. Масло, холст. 2012.
187. Гранд-Каньон. 70,5х287,7. Масло, холст. 2012.
188. Vivat Vita! Да здравствует Жизнь! 150х100. Масло, холст. 2012.
189. Ангел. 180х285. Масло, холст. 2012.
190. Пегас. 80х130. Масло, холст. 2013.
191. Ленин в Январе. Ленин и дети. 152х122. Масло, холст. 2013.
192. Натюрморт с вазой. 60х50. Масло, холст. 2013.
193. Натюрморт с маской и кубком. 60х50. Масло,холст. 2013.
194. Богоматерь Рязанская. 50х35. Масло, холст. 2014.
195. Сон мальчика о дворах. 50х60. Масло, холст. 2014.
196. Богоматерь Рязанская №3. 60х50. Масло, холст. 2014.
197. Успенский собор Рязанского Кремля. 60х50. Масло, холст. 2014.
198. Чернобыль. Последний день Припяти. 120х180. Масло, холст. 2014.
199. Танцующий перекрёсток. 47,3х58,5. Акрил, холст. 2015.
200. Диптих «Времена суток»: «Утро»; «Вечер». Размер каждой части: 105х70; 105х70. Масло, холст. 2015.
201. Высокие мгновения (эскиз к картине). 35х58,3. Масло, холст. 2015.
202. Покров Пресвятой Богородицы. 80х50. Масло, холст. 2015.
203. Высокие мгновения. Современный балет. 100,5х155. Масло, холст. 2015.
204. Остановка — Фабрика «Рязанские узоры» из серии «Провинция». 75,5х60. Масло, холст. 2016.
205. Шене Рязанского кремля. 100х100. Масло, холст. 2016.
206. Обнаженная девушка, вид со спины. 70х50. Масло, холст. 2016.
207. Рязань будущего. 59,5х93. Масло, холст. 2016.
208. Диптих «Миры Циолковского»: «Вдоль во радуге» (левая часть) и «Космическая мастерская» (правая часть). 100х150; 100х150. Масло, холст, 2016—2017.
209. Русалка. 60х90. Масло, холст. 2017.
210. Русалка. 35х50. Масло, холст. 2017.
211. Грибная рапсодия. 59,5х57. Масло, холст. 2018.
212. Звездочёт. 90х60. Масло. холст. 2017.
213. В добрый путь! Предвкушение чудес. 60х80. Масло, холст. 2018.
214. Братья Стругацкие «Пикник на обочине». 114х117. Масло, холст. 2018.
215. Патрик Зюскинд. 100х100. Масло, холст. 2018.
216. Свидание. Феромоны моря. 80х60. Масло, холст. 2018.
217. Лунные сказки. 60х80. Масло, холст. 2018.
218. Маяк. 80х60. Масло, холст. 2018.
219. Василий Шукшин. 100х100. Масло, холст. 2018.
220. Инна Чурикова. Восхождение. 100х100. Масло, холст. 2018.
221. Водопад. 60х90. Масло, холст. 2018.
222. На всех одно небо. 90х60. Масло, холст. 2019.
223. Святые Пётр и Феврония Муромские. 31х26. Масло, левкас, дерево. 2019.
224. Иисус Христос — Спаситель мира. 31х26. Масло, левкас, паволока, дерево. 2019.
225. Святитель Василий I епископ Рязанский и Муромский. 31х26. Масло, левкас, паволока, дерево. 2019.
226. Фёдор Плевако в судебных прениях суда присяжных заседателей. Холст, масло, 100 х 100. Масло, холст. 2019.
227. «Паруса котельной» из серии «Провинция». 95,2 х 78,2. Масло, холст. 2019.
228. Лист. 24х18. Масло, холст. 2020.
229. В полёте к мечте. 100х160. Масло, холст. 2020.
230. Апофеоз гибели Листьева. 50х40. Масло, холст. 1995 — 2020.
231. Золотая пара. 80х100. Масло, холст. 2021.
232. Фея роз. 70,3х52,4. Масло, холст. 2021.
233. Тайны сердца. 90х60. Масло, холст. 2022.
234. Паруса счастья. 50х40. Масло, холст. 2023.
235. Герика — тайна скрытого мира. 80х60. Масло, холст. 2023.
236. Музейный гулёна. 80х60. Масло, холст. 1993 — 2024.
237. «Утренняя соната» из серии «Провинция». 50х60. Масло, холст. 1993 — 2024.
238. Муар бирюзовой бухты. 50х60. Масло, холст. 1993 — 2024.
239. Триптих «Сальвадор Дали»: «Телефон Венеры» (левая часть); «Трон Дали» (центральная часть); «Скрипка Дали» (правая часть). 100х80; 100х100; 100х80. Масло, холст. 2019—2025.
Приложение XI
Перечень избранных графических работ А. П. Акиндинова в стиле орнаментализм
1. Видение Иезекииля. Размеры не известны. Графитный карандаш, бумага. 2006.
2. Рисунок женской головы. 61х43. Графитный карандаш, бумага. 1997.
3. Малинка.19х19. Графитный карандаш, бумага. 2006.
4. Память о прадеде Василии Акиндинове. 25,5х32. Графитный карандаш, бумага. 2002.
5. Явление. 29,5х26,5. Графитный карандаш, бумага. 2004.
6. Звездочёт.30х21. Графитный карандаш, бумага. 1998.
7. Комидония. 31х21. Графитный карандаш, бумага. 1998.
8. Кузнец. 32х46. Графитный карандаш, бумага. 1998.
9. Мальчик и кристалл. 24х24. Графитный карандаш, бумага. 1997.
10. Покров Пресвятой Богородицы. 43х30,5. Графитный карандаш, бумага. 1998.
11. Знаки и их трактовка. 43х61. Графитный карандаш,бумага. 2004.
12. Ловец месяца. 42х47,5. Графитный карандаш, бумага. 2007.
13. Ожидание. 73х92,5. Графитный карандаш, бумага. 2001.
14. Слава Господня. 66,2х53,2. Графитный карандаш, бумага. 2004.
15. Богоматерь Рязанская. 71х51. Графитный карандаш,бумага. 2002.
16. Герика — Герликаэрика. 53х58. Графитный карандаш, бумага. 1997.
17. Город. 78х78. Графитный карандаш, бумага. 2001.
18. Гулёна. 61х80. Графитный карандаш, бумага. 1998.
19. Док «Тихий». 34х53,5. Графитный карандаш, бумага. 2008.
20. Луна-парк. 50,2х100. Графитный карандаш, бумага. 2008.
21. Молитва. 48,5х39. Графитный карандаш, бумага. 2000.
22. Послушай. 50х60. Графитный карандаш, бумага. 1998.
23. Сон Иакова. 64х52. Графитный карандаш, бумага. 2004.
24. Страж. Размеры не известны. Графитный карандаш, бумага. 2000.
25. Парфюм. 31х31. Графитный карандаш, бумага. 2000.
26. Созерцательность. Портрет Оксаны. 50х37,5. Графитный карандаш, бумага. 2006.
27. Юринг-Джай Юранг-Джанг. Портрет Сергея Преображенского. 62х62. Графитный карандаш, бумага. 1997.
28. Портрет Дженифер Джейсон Ли. 31,5х49,5. Графитный карандаш, бумага. 2010.
29. Мужская стоящая модель. 61х43. Графитный карандаш, бумага. 1998.
30. Нега. Елена. 43х61. Графитный карандаш, бумага. 2001.
31. Орнаментальная композиция №2. 19,5х22,5. Графитный карандаш, бумага. 2002.
32. Орнаментальная композиция №1. 19,5х19,5. Графитный карандаш, бумага. 2000.
33. Первый. Портрет Юрия Гагарина. Размеры не известны. Графитный карандаш, бумага. 2000.
34. Звездочёт. 21,5х31. Графитный карандаш, бумага. 1997.
35. Портрет Артемия. Размеры не известны. Графитный карандаш, бумага. 2010.
36. Портрет Дмитрия Макарова. 61х43. Графитный карандаш, бумага. 2006.
37. Городские мгновенья. Портрет Павла Ветрова.61х43. Графитный карандаш, бумага. 2006.
38. Знамение. 24,1х30. Графитный карандаш, бумага. 2001.
39. Свят. 35,5х38,5. Графитный карандаш, бумага. 2001.
40. Рождение Титана. 25х50. Графитный карандаш, бумага. 2003.
41. Снежная королева. Размеры не известны. Графитный карандаш, бумага. 2002.
42. Танец смерти. 57,7x71,6. Графитный карандаш, бумага. 2008.
43. Чёрная Речка. 34х34. Графитный карандаш, бумага. 2002.
44. Клон. 31,5х20,5. Графитный карандаш, бумага. 2000.
45. Альфа и Омега или "Святой Дух". 30х40. Графитный карандаш, бумага. 2002.
46. Зыбь. Размеры не известны. Графитный карандаш, бумага. 2002.
47. Мадонна Рязанская. Размеры не известны. Графитный карандаш, бумага. 2002.
48. Политик. 21х15. Графитный карандаш, бумага. 2002.
49. Почтарь. 30х40. Графитный карандаш, бумага. 2000.
50. Ветра. 24х30,3. Графитный карандаш, бумага. 2002.
51. Гульба. 16,5х23. Графитный карандаш, бумага. 1999.
52. Лаура (первый орнаментальный рисунок). 30,5х21,5. Графитный карандаш, бумага. 1996.
53. Мороз. 29х39,3. Графитный карандаш, бумага. 1999.
54. Терние. Размеры не известны. Графитный карандаш, бумага. 2001.
55. Утро Есенина. Размеры не известны. Графитныйкарандаш, бумага. 1998.
56. Эшелон красоты. Елена. Портрет жены художника. 30х49. Графитный карандаш, бумага. 2009.
57. Созерцательность. Портрет Оксаны. 47,5х36,5. Графитный карандаш, бумага. 2002.
58. Рождение Титана. 25х50. Шариковая ручка, бумага. 2003.
59. Ворота заднего двора Рязанского Кремля. 30х36. Графитный карандаш, бумага. 2002.
60. Ларец, полный секретов. Размеры не известны. Графитный карандаш, бумага. 2002.
61. Алегория района. Дашково Песочня. 30,5х42,5. Графитный карандаш, бумага. 1995.
62. Мальчик и кристалл. 37,5х27. Графитный карандаш, бумага. 1997.
63. Жена Елена. Ню. 25х34. Графитный карандаш, бумага. 2001.
64. Парень — Мандарин. 13,5х22. Графитный карандаш, бумага. 1998.
65. Пастушок. 14х27. Графитный карандаш, бумага. 2000.
66. Мир. 18х14,5. Графитный карандаш, бумага. 1999.
67. Небо над Рязанью. 18,5х15,3. Графитный карандаш,бумага. 2002.
68. Парень Герань. 19,5х21,5. Графитный карандаш, бумага. 1996.
69. Погост. 15,3х9,8. Графитный карандаш, бумага. 2001.
70. Триумф. 29х20. Графитный карандаш, бумага. 1998.
71. Хоккеист или «Повелители холода». 29х19,5. Графитный карандаш, бумага. 1998.
72. Мечтающая девушка (Портрет Ольги Сидоровой). 61х43. Графитный карандаш, бумага. 2011.
73. Завтрак Гагарина. 39,2х54,8. Графитный карандаш, бумага. 2011.
74. Ледовые рыцари. 41,8х76,2. Графитный карандаш, бумага. 2009.
75. Vivat Vita! Да здравствует Жизнь! 49,5х33. Графитный карандаш, бумага. 2012.
76. Ленин в Январе. 52,2х42,2. Графитный карандаш, бумага. 2012.
77. Медвежатник. 25,5х20,8. Графитный карандаш, бумага. 2000.
78. Баловень. 35х35. Графитный карандаш, бумага. 2000.
79. Зерро. 35х42,7. Графитный карандаш, бумага. 1999.
80. Заморозки. 40х36,2. Графитный карандаш, бумага. 1999.
81. Электрик. 19х24,3см, бумага, графитный карандаш. 1999.
82. Рудник. 24,3х30. Графитный карандаш, бумага. 1999.
83. Чернобыльская АЭС 26 апреля 1986 г. Чернобыль. Последняя ночь Припяти. 41,2х62,2. Графитный карандаш, бумага. 2013.
84. Танцующие светофоры. 40х50. Графитный карандаш, бумага. 2015.
85. «Остановка Рязанские узоры» из серии «Провинция». 49х35. Графитный карандаш, бумага. 2015.
86. Шене Рязанского Кремля. 35х35. Графитный карандаш, бумага. 2015.
87. Рязань будущего. 31,8х49. Графитный карандаш, бумага. 2016.
88. Обнаженная девушка со спины. 35х25. Графитныйкарандаш, бумага. 2016.
89. Подводный мир. 29х35. Графитный карандаш, бумага. 2016.
90. Василий Шукшин. 24х24. Графитный карандаш, бумага. 2017.
91. Патрик Зюскинд. 23х23. Графитный карандаш, бумага. 2017.
92. Братья Стругацкие. Пикник на обочине. 22,7х23,4. Графитный карандаш, бумага. 2017.
93. Лунные сны. 24х32. Графитный карандаш, бумага. 2017.
94. Сторожевая башня. 32х24. Графитный карандаш, бумага. 2017.
95. Свидание. Феромоны моря. 36х26,2. Графитный карандаш, бумага. 2017.
96. В добрый путь! Предвкушение чудес. 24х32. Графитный карандаш,бумага. 2017.
97. Инна Чурикова, восхождение. 28,7х28,7. Графитный карандаш, бумага. 2017.
98. Тайны сердца. 36х24. Графитный карандаш, бумага. 2018.
99. Тихая пристань. 24х36. Графитный карандаш, бумага. 2018.
100. Ромашковый ветер. 36х24. Графитный карандаш, бумага. 2018.
101. Старая мельница. 24х36. Графитный карандаш, бумага. 2018.
102. Поэтесса Энзе Фойгт. 42,2х29,7. Графитный карандаш, бумага. 2021.
103. Адвокатская контора «Домна и черепашьи наколенники». 42х29,7. Графитный карандаш, бумага. 2022.
104. Трон Дали. 27,1х27,1. Графитный карандаш, бумага. 2019.
105. Скрипка Дали. 27х21,7. Графитный карандаш, бумага. 2022.
106. Телефон Венеры. 27х21,7. Графитный карандаш, бумага. 2022.
107. Поэт-писатель Светлана Клыга. 29,7х21. Графитный карандаш, бумага. 2022.
108. Поэт-писатель Светлана Клыга. 43х30,7. Графитный карандаш, бумага. 2022.
109. Портрет поэтессы Юлии Одинцовой. 43х30,7. Графитный карандаш, бумага. 2023.
110. Паруса счастья. 30,6 х 24,5. Графитный карандаш, бумага. 2023.
111. Герика — тайна скрытого мира. 23,6х17,7. Графитный карандаш, бумага. 2023.
Список публикаций А. В. Глухова: статьи и книги
1. Глухов А. В. Армия Юга в период Гражданской войны США // Малоизученные вопросы всемирной истории. — М., Издательский дом Риг-Издат, 2000. — С. 1—3.
2. Глухов А. В. Проблемы военно-материального обеспечения армии Юга в ходе Гражданской войны США 1861 —1865 гг. // Малоизученные вопросы мировой истории XIX — XX веков. — М., Издательский дом Риг-Издат, 2001. — С. 21—27.
3. Глухов А. В. Гражданская война в США: эволюция стратегии и тактики ведения наземных военных операций армии Юга, 1861—1865 гг. // Малоизученные вопросы мировой истории XIX — XX веков. — №1. — М., Издательский дом Риг-Издат, 2002. — С. 18—25.
4. Глухов А. В. Проблема понимания смысла жизни в духовном опыте человечества // Педагогические проблемы образования. — №2. — Ногинск: Ногинская типография, 2005. — С 2 — 7.
5. Бажина Н. Ф., Гафарова А. А., Глухов А. В. Ногинский педагогический колледж: история и современность (альбом к 85-летию со дня основания). — Ногинск: Ногинская типография, 2006. — 21 с.
6. Цвета и тени в графическом мире Глухова Александра / Colours and shadows in the graphic world of Aleksandr Gluphov // Русская галерея XIX век. — №4. — Москва, 2020. — С. 64—67.
7. Свет к свету в мире тьмы и красоты и абстракции / Light to Light in the world of darkness, beauty and abstraction / — Русская галерея XIX век / — №6. — Москва, 2021. — С. 24—27.
8. Глухов А. В. Зубастый гроб тётушки Поли: вырванный листок из книги Мертвых. — М.: Издательские решения, 2022. — 12 с.
9. Глухов А. В. Философские размышления в стихотворной форме. — Москва: Издательские решения, 2022. — 30 с.
10. Глухов А. В. A bunch of short verses. — М.: Издательские решения, 2022. — 71 с.
11. Глухов А. В. I wanna be Venitian gondolier — poetry and fine art. — М.: Издательские решения, 2022 — 106 с.
12. Глухов А. В. Живопись. Графика. Философия. — М.: Издательские решения, 2022 — 156 с.
13. Глухов А. В. Изобразительное искусство / Подред. Л. Г. Серебряковой. — М.; Издательские решения, 2022. — 144 с.
14. Глухов А. В. Живопись и графика Елены Колобовой. — М.: Издательские решения, 2022. — 114 с.
15. Глухов А. В. Леонардо да Винчи. — Москва,2022. — 83 с.
16. Глухов А. В. Живопись и графика Татьяны Гринберг. — М.: Издательские решения, 2022. — 80 с.
17. Глухов А. В. Деятель искусства. — М.: Издательские решения, 2022. — 118 с.
18. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and thefine art of Tatiana Grinberg. — М.: Издательские решения, 2022. — 112 с.
19. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and thefine art of Tatiana Grinberg. Книга вторая. — М.: Издательские решения, 2022. — 212 с.
20. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and thefine art of Tatiana Grinberg. Книга третья. — Екатеринбург: Издательские решения, 2022. — 212 с.
21. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and thefine art of Tatiana Grinberg. Книга четвёртая. — Екатеринбург: Издательские решения, 2023. — 212 с.
22. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and thefine art of Tatiana Grinberg. Книга пятая. — Екатеринбург. Издательские решения, 2023. — 218 с.
23. Глухов А. В. История Древнего мира. Учебное пособие. — Екатеринбург: Издательские решения, 2023. — 124 с.
24. Глухов А. В. История России. Учебное пособие. — Екатеринбург: Издательские решения, 2023. — 414 с.
25. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and thefine art of Tatiana Grinberg. Книга шестая. — Екатеринбург: Издательские решения, 2023. — 218 с.
26. Глухов А. В. История средних веков, нового и новейшего времени. Учебное пособие. — Екатеринбург: Издательские решения, 2023. — 106 с.
27. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fineart of Tatiana Grinberg. Книга седьмая. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 224 с.
28. Глухов А. В. Творческий метод художницы из Новосибирска Татьяны Гринберг // Русская галерея XIX век. — №2 — Москва, 2024. — С. 50—55.
29. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and thefine art of Tatiana Grinberg. Книга восьмая. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 224 с.
30. Хрестоматия по истории для школьников. Избранные документы и произведения по истории России. Часть II / Составитель: А. В. Глухов. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 266 с.
31. Хрестоматия по истории для школьников. Избранные документы и произведения по всеобщей истории. Часть I / Составитель: А. В. Глухов А. В. — Москва. — 374 с.
32. Глухов А. В. Живопись и графика Алексея Акиндинова / Под ред. Л. Г. Серебряковой. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 208 с.
33. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and thefine art of Tatiana Grinberg. Книга девятая. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 212 с.
34. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and thefine art of Tatiana Grinberg. Книга десятая. — Екатеринбург: Издательские решения, 2025. — 280 с.
35. Глухов А. В. История древнего Египта. Книга длячтения по истории Древнего мира с иллюстрациями Анны Бойко. — Екатеринбург: Издательские решения, 2025. — 210 с.
36. Глухов А. В. Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве — орнаментализм. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике. — Екатеринбург: Издательские решения, 2025. — 306 с.
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ……3 — 16
ГЛАВА I
ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИССЛЕДОВАНИЯ ОРНАМЕНТАЛИЗМА А. П. АКИНДИНОВА В НАУЧНОЙ И НАУЧНО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
§1.1 Орнамент в изобразительном искусстве: история и тенденции развития……17 — 30
§1.2 Значение и место орнамента в современном изобразительном искусстве и в контексте орнаментализма… 31 — 41
§1.3 Освещение орнаментализма в научной и научно-публицистической литературе и в средствах массовой информации…42 — 66
ГЛАВА II
ЗАРОЖДЕНИЕ И СТАНОВЛЕНИЕ ОРНАМЕНТАЛИЗМА, КАК НОВОГО НАПРАВЛЕНИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
§2.1 Алексей Петрович Акиндинов и его становление как художника и деятеля искусства…67 — 85
§2.2 Предпосылки формирования орнаментализма: поиск собственного стиля в творчестве А. П. Акиндинова….86 — 104
§2.3 Основание орнаментализма как нового направления в современном искусстве: концепция орнаментализма: символика, смыслы и духовное содержание…105 — 129
ГЛАВА III
РАСПРОСТРАНЕНИЕ ОРНАМЕНТАЛИЗМА, ОРГАНИЗАЦИЯ ПЕРСОНАЛЬНЫХ И КОЛЛЕКТИВНЫХ ВЫСТАВОК В СТИЛЕ ОРНАМЕНТАЛИЗМА, ПЕРВЫЕ ПОСЛЕДОВАТЕЛИ АЛЕКСЕЯ АКИНДИНОВА
§3.1 Орнаментализм и его влияние на культуру и искусство России……130 — 151
§3.2 Признание орнаментализма в западноевропейской культуре. Анализ публикаций и проведение зарубежных выставок…152 — 170
§3.3 Орнаментализм: единомышленники, первые последователи и подражатели. Организация выставочной деятельности…171 — 192
ЗАКЛЮЧЕНИЕ…193 — 195
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСТОЧНИКОВ…196 — 217
ИЛЛЮСТРАЦИИ…218 — 220
ПРИЛОЖЕНИЕ I…221 — 224
ПРИЛОЖЕНИЕ II…225 — 225
ПРИЛОЖЕНИЕ III…226 — 233
ПРИЛОЖЕНИЕ IV…234 — 238
ПРИЛОЖЕНИЕ V…239 — 243
ПРИЛОЖЕНИЕ VI…244 — 246
ПРИЛОЖЕНИЕ VII…247 — 254
ПРИЛОЖЕНИЕ VIII…255 — 260
ПРИЛОЖЕНИЕ IX…261 — 283
ПРИЛОЖЕНИЕ X…284 — 293
ПРИЛОЖЕНИЕ XI…294 — 300
Список публикаций А. В. Глухова: статьи и книги… 301 — 304
Александр Глухов
Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве — орнаментализм
Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero.
Книга - Творчество А. П. Акиндинова, 2025
© Copyright: Алексей Акиндинов, 2025
Свидетельство о публикации №225100300065
Свидетельство о публикации №225100300065
Рецензии
здравствуйте дорогой Алексей. Познавательный удивительный творческий и статистический материал.Поздравляю ВАс с выходом книги о ВАс. Удачи и вдохновения ВАм
Макарона 08.10.2025 17:13 • Заявить о нарушении
Макарона 08.10.2025 17:13 • Заявить о нарушении
Здравствуйте, Наталья! Спасибо, милая от всего сердца за добрый отзыв о книге Александра Глухова "Творчество А.П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве - орнаментализм. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике"! Признателен за поддержку и теплоту Вашей души! Пусть творческое вдохновение и удача всегда сопутствуют Вам! Спасибо за наш Союз пера и кисти!
Алексей Акиндинов 10.10.2025 14:20 Заявить о нарушении
Алексей Акиндинов 10.10.2025 14:20 Заявить о нарушении