Легенда о любви, или Восток-дело тонкое

             
                Лишь твоему лицу печальное сердце радо.
                Кроме лица твоего мне ничего не надо,
                Образ свой вижу я в тебе,
                Глядя в твои глаза.         (Омар Хайям)
        Старинная персидская легенда  послужила основой для пьесы Назыма Хикмета  «Ферхад и Ширин».
      Назым Хикмет- турецкий поэт, прозаик, драматург середины ХХ века. В поэтическом жанре предпочитал свободное  стихосложение- верлибр. В Российских  театрах шли его пьесы, в частности, в Москве, в театре Сатиры был поставлен спектакль по пьесе Хикмета «Дамоклов меч».
      Легенда о любви  Ферхада и Ширин увидела  свет на сценах музыкальных театров. В Москве и в Ленинграде (60-годы ХХ века), были поставлены балеты на этот сюжет. Это были так называемые драмбалеты, так как основой  либретто служило  литературное произведение. 
    В середине ХХ века, в 60-х годах,  ленинградский Театр оперы и балета им.Кирова, впоследствии вернувший себе старинное название- Мариинский театр, работал активнее, чем многие другие  балетные коллективы страны. Труппа  театра  состояла из уникальных  балерин и танцовщиков. Надо сказать, что ленинградская балетная школа, имеется в виду  особый  вагановский стиль преподавания,  вообще славилась в России, и танцовщиков, выпускников  балетного училища из Ленинграда всегда можно было  узнать по мастерству и особой манере.
Поэтические образы Ширин и Ферхада, как и сюжет балета, принадлежат старинной легенде, но в философской драме Хикмета они наполнены новым смыслом. Любовь предстает как величайшее испытание человеческого духа , воли, чувств.  Царица Мехмене-бану,   дивная красавица, влюблена в художника Ферхада. Но смертельно заболела ее сестра Ширин, и некий Незнакомец-чародей   может ее вылечить, но какой ценой! Мехмене -бану должна расстаться со своей красотой, иначе ее сестра умрет.
    Лишь в чистых водах горных озер отражалось это лицо. Его не обманывали зеркала. Ему восторженно поклонялись люди. И от этого надо добровольно отречься. Следуя заклинаниям незнакомца,  Мехмене-бану выполняет ритуал. Ее окутывают черным покрывалом… Навсегда.
    Поднявшись со смертного ложа, царевна замечает лежащую ниц у ее ног женщину. Незнакомка встает, и Ширин не узнает в ней свою сестру, красавицу Мехмене-бану!
    Мехмене-бану замечает, что Ферхад  теперь не смеет поднять на нее взор, а более внимателен к Ширин!. Горькие сомнения закрадываются в ее душу. Предчувствия ее не обманывают, сестра бежит вместе с Ферхадом.  Ширин не может быть счастлива рядом с несчастной сестрой. Мехмене-бану отдает приказ настичь беглецов. Она, может быть, простит их, если Ферхад добудет из железной горы воду, в которой так нуждается  народ.  Ферхад соглашается во имя любви на верную гибель. Отказом  от  своего счастья Ширин оплачивает жертвенный подвиг Мехмене-бану.   
    Балет  «Легенда о любви»  на сцене Театра оперы и балета им. Кирова  в 1961 году поставил Юрий Григорович  совместно с художником Симоном Вирсаладзе. Музыку написал Ариф Меликов.
   В глубине сцены раскрывается книга. Ее страницы испещрены древними письменами. Со страниц книги сходят герои.  И дворец, и источник, и гора, и покои, (вернее место беспокойных дум, терзающих царицу Мехмене-бану)- все это как бы станицы книги. А вокруг-только бесконечная даль.
         В  балете  в 60-х годов,  в разное время были заняты замечательные  артисты театра. Красавица Инна Зубковская- Мехмене-бану. Ее гордой и властной натуре мучительно унижение. Одиночество, как пропасть разверзлась под ее ногами и внезапно изменяет всю жизнь героини Зубковской. Гордость и плач,  стоны и стенания-все выражено в ее  танце.  Визирь  пытается остановить ее, когда она предлагает за жизнь  сестры свою власть, свою корону и какой трепетной  подстреленной ланью делается Мехмене-бану-Зубковская, узнав цену исцеления Ширин. 
   Роль Визиря в исполнении танцовщика  Анатолия Гридина  превосходна. В дуэте  второго акта  Визирь осмеливается раскрыть свою тайну перед грозной царицей-признаться ей в своей страстной любви. Преображение надменного сатрапа в человека, хранящего в сердце беззаветное и безответное чувство, артист проводит с подлинной драматической экспрессией. Надо  отметить два эпизода- первый- где Мехмене-бану дает свое согласие Незнакомцу расстаться со своей красотой ради спасения сестры Ширин, Визирь бессильный предотвратить эту жертву испытывает безмерные муки, и второй эпизод- сцене поимки влюбленных- его сердце полно гнева против беглецов, заставивших страдать любимую им повелительницу.
    Образ царицы Мехмене-бану был задуман балетмейстером Юрием Григоровичем  и для танцовщицы Аллы Осипенко в расчете на ее  данные. Появление  балерины в роли Мехмене-бану стало новым рождением образа. Алла Осипенко представала властной, царственной. Привычка повелевать столь велика, что мысль о невозможности исполнить свое страстное желание- спасти сестру- кажется Мехмене конщунственой. Любовь сплетается с фанатизмом, когда  Мехмене-бану приносит в жертву свою молодость и красоту.            
   Но душа Мехмене –бану жаждет счастья. Она живет как в кромешном аду и только во сне  ей грезится любовь Ферхада. Ферхад касается ее и царица, истомленная мукой, покорно приникает к возлюбленному, но наяву  осознает  всю безнадежность своей мечты и, подобно героиням античной  трагедии, Мехмене-Осипенко до дна испивает чашу горя и  отчаяния. 
                В страданье мы познаем любовь,
                Ты не суди о ней, не суесловь!
                Прими ее как дар и наказанье,
                И для страданья  сердце приготовь!
       В спектакле Григоровича «Легенда о любви» все персонажи, окружающие главных героев, несут особую психологическую нагрузку. Таков Визирь, о котором уже говорилось, таков потрясающий, поистине шекспировский герой  -Шут в исполнении Александра Лившица. Мрачная фигура, откровенное зеркало, в которое смотрится царица Мехмене-бану, потерявшая красоту и вместе с ней надежду на счастье.
    Каждый во дворце может посмеяться над перекошенной фигурой шута.  Может тешить свое любопытство, глядя на его безобразную  физиономию. Могут все, но не может царица, знающая отверженность уродства. Царица отдала свою красоту в порыве великодушия. Шут, вероятно, родился уродом. Но теперь он танцует перед ней, точно равный. Он откровенно вызывающе  демонстрирует свое уродство, но, одновременно, он трагичен и загадочен. Кто знает, какие чувства таятся под его маской.  Недаром царица так внимательно смотрит на шута. Сопоставляет, думает.               
                Ты, кого я избрал, всех милей для меня.
                Сердца пылкого жар, свет очей для меня.
                В жизни есть ли хоть что-нибудь жизни дороже?
                Ты и жизни дороже моей для меня.   
     Ширин! Прелестная сестра царицы, жизнью своей обязанная  ей.
         В роли Ширин блистали, в частности,  две танцовщицы прославленного  ленинградского театра -Эмма Минченок и Ирина Колпакова.
    Судьба этой героини не менее драматична, чем судьба царицы Мехмене-бану.  Образ юной Ширин у  Эммы Минченок необычно романтичен и трогателен. Особая пунктирность, недосказанность  танца     создает впечатление  затаенных в душе глубоких переживаний.  Радость вернувшейся к жизни царевны носит отпечаток  горечи.  Жертва царицы тяжкой ношей ложится на худенькие плечи Ширин. Гордая девушка каждой минутой счастья рядом с  Ферхадом обязана сестре. Финальная сцена трагична. Ширин  в отчаянии склоняется перед  мужеством  Ферхада.
    Совсем другая Ширин предстает перед нами в исполнении Ирины Колпаковой. Ее радостный, легкий, праздничный талант привнес особую краску в  роль царевны. Танцовщица щедро раскрывает свою индивидуальность.   Ширин восстает из небытия- с этого начинается   действо ее появления в балете.  Белая фигура под покрывалом,  подчиняясь  воле чародея,  делает шаг другой… это еще не Ширин. Но  в знойном мареве исчезает  чародей, почти бездыханная лежит Мехмене-бану,  и, вдруг, приподняв покрывало, откинув его с золотых волос, как бы расцветая в певучих движениях, возвращается к жизни Ширин.
    Так занимаются зори, восходит звезда. Сияют утренние блестки росы. В восхищении смотри на нее Ферхад и девушка  представляется ему  в образе хрустальной, искрящейся влаги, сверкающей брызгами резвого танца. Звучит нота самого высокого нежного тона родниковой чистоты. Эта чистота в самой откровенности, полноте и поэзии чувств, во всепоглощающей страсти.
 Юным героям отлично ведомы могущество царицы Мехмене-бану, сила ее державной власти. Оттого так мятежно счастье влюбленных,  бросивших  ей дерзкий и отчаянный вызов.
    Перед тем как познакомить   с образом Ферхада, надо рассказать о роли партнера в балетном дуэте, адажио и па де-де.   
       Раньше главная роль в дуэте всегда принадлежала балерине. Партнер же на протяжении всего эпизода находился позади танцовщицы, словно в ее тени, поддерживая, перенося, поднимая, подталкивая в пируэтах. Но, все- таки, хороший партнер во все времена ценился на «вес золота». Умение танцевать  в «дуэте» никогда не исчерпывалось только  техническими навыками артистов. Здесь было  важно и настроение, и просто черты человеческого характера- умение «слышать» и «чувствовать»  друг друга. Тем более, если  дуэтный танец нес на себе еще и смысловую и  психологическую нагрузку.
     В образе Ферхада,  у танцовщика Юрия Соловьева  ясно звучит лирическая тема. В сценах в с Ширин его герой нежен, внимателен, одухотворен. Вместе с тем, строгая сдержанность Ферхада даже в адажио исполнена драматизма, заставляя предчувствовать трагическую развязку. Он убеждает зрителя в своей силе духа и стойкости. Такой Ферхад  не отступит, не предаст любовь, и мужественно исполнит свой долг до конца даже ценой своей гибели.
    Балет «Легенда о любви»- спекталь необычайно сложный  по своим хореографическим задачам.
        Ферхад в исполнении танцовщика Александра Грибова несет в себе несколько иную задачу. Он- истинный сын своего народа. Ему почти не нужна  обычная мимика: в балете отсутствует пантомима. Все выражено в пластике, в танце. Любовь к прекрасной Ширин-вот сфера внутренней жизни героя. Юноша, встретивший и полюбивший Ширин, оставляет все: он идет прорубать скалу, чтобы дать воду иссушенным землям. Духовная жизнь Ферхада глубоко затаена; внутреннее  состояние выражено в изысканной хореографической форме.
   Средоточием финала балета будет «трио»: Мехмене-бану, Ширин и Ферхад. В этом кульминационном миге жизни героев  заключен смысл спектакля. Сила их личностей столь велика, что, даже теряя жизнь, или  счастье, они сохраняют  свое «Я». Их благородство и достоинство словно выковано в испытаниях.
                Изначальней всего остального-любовь.
                В песне юности первое слово-любовь.
                О, несведущий в мире любви горемыка,
                Знай, что всей нашей жизни основа-любовь.
                Омар Хайям.