Княжеский подарок господина Бородина

          Композитор    Александр Порфирьевич Бородин- личность поистине фантастическая.   В эпоху Возрождения, например,  гений  Леонардо да Винчи  изобретал невиданные инженерные творения, а потом писал «Трактат о живописи». Бородин  ставил    рискованные химические опыты, а после сочинял потрясающую музыку.  Возможности талантливых людей безграничны! И музыка  композитора Бородина будет звучать  вечно.
      Александр Бородин был внебрачным ребенком грузинского князя Луки Степановича Гедианова (Гедеванишвили) и мещанки,  красавицы Авдотьи Константиновны Антоновой.   В церковных книгах он был записан сыном дворового человека Порфирия Бородина. Перед смертью  князь Гедианов  дал ему вольную. Если бы этого не случилось- неизвестно, какая судьба ждала этого   необыкновенного талантливого ребенка. Благодаря Гедианову Авдотья Константиновна  стала домовладелицей и  записала Александра в 3-ю гильдию купеческого сословия  со вступительным взносом не менее 8 тысяч рублей.  Это  давало ему   право на образование и  избавляло от службы в царской  армии.
   Его мать , которую он звал «Тетушка»,  вышла замуж за отставного военного врача Х.И. Клейнеке.  Сына своего Сашеньку она обожала. С первых дней своих он рос в любви. Воспитание и обучение мальчик получил дома. В гимназии не очень жаловали «вольноотпущенных» детей. Сдав экзамены , он поступил в  Медико-Хирургическую академию в Петербурге.  Александр всерьез готовился стать врачом, но на  третьем курсе увлекся химией. Замечательный преподаватель «дедушка русской химии» Н.Н. Зинин сформировал научное мировоззрение  будущего  ученого.
      Что касается музыки, то  занятия ею  составляли большую часть времяпрепровождения  и увлечений Бородина еще с ранней юности. Так, например, в 1848 году , в пятнадцать лет он переложил  для скрипки, виолончели и флейты  фортепианную увертюру Моцарта к опере  «Дон Жуан».  А о музыкальном произведении, с  посвящением «Тетушке», даже напечатали отзыв в петербургских «Ведомостях». Было ему тогда  шестнадцать лет.
     Пылкое поклонение меломанов Петербурга  вызывала  в те годы Итальянская опера. Многие будущие известные люди, Цезарь Кюи,  например, Дмитрий Менделеев и, конечно, Александр Бородин были завсегдатаями спектаклей этого театра.
   В студенческие годы Бородин сочинял романсы, струнные трио, переложил фортепианную сонату Гайдна. Зинин даже «заревновал» Бородина к этому его увлечению и высказал ему в аудитории,  при всех упрек, чтобы тот поменьше занимался романсами, так как  он на Бородина возлагает большие надежды в области науки.
    Но  я думаю, что Зинин не меньше гордился бы будущим композитором, если бы знал, что получится в итоге из  увлечения музыкой.
    В 1856 году, Бородин-новоиспеченный лекарь, окончил Академию с «особенным отличием». Сразу же он начал  работать во  Втором Николаевском госпитале и  преподавать в Академии на кафедре общей патологии и общей терапии.  Через полгода , в 23 года, Бородин выдержал экзамен на степень доктора медицины и по уставу  мог претендовать на потомственное дворянство.
     Итак,  все серьезные помыслы в то время  были всецело отданы медицине и химии.
    Каков был Александр Бородин ?  Веселый, обаятельный,  отменный танцор весь в «Тетушку». Скромен, воспитан, недурной пианист,  не прочь в пении поучаствовать, обладая тенором, - одним словом, всеобщий любимец и желанный гость в любом доме. Красавец, породой в отца, внешностью в мать, он очень нравился женщинам.
    Возникает вопрос- как при такой нагрузке по специальности и образе жизни, оставались силы и время заниматься музыкой и даже мечтать о создании оперы.
      В моей работе я хочу рассказать,  как возник шедевр русской музыки- опера А.П. Бородина «Князь Игорь».
     Величайшее дело всей жизни композитора-   опера «Князь Игорь» создавалась в редкие свободные дни и часы. Воплощать в жизнь идею создания оперы Бородин начал в 1860 году, в 27 лет. И работал над ней всю жизнь. Долго искал сюжет для оперы, но все ему было как- то не по душе.  Наконец Владимир Васильевич Стасов,  русский художественный и музыкальный критик и искусствовед, натолкнул  мысль Бородина на «Слово о полку Игореве». Стасов не только подсказал сюжет, но и вместе с Бородиным  сделал сценарий оперы. Были взяты и некоторые фрагменты из старинной «Ипатьевской летописи», где тоже рассказывается о походе Игоря.
    Произведение «Слово о  полку Игореве» часто называют  драгоценным памятником русской литературы и истории. В переложении на современный русский язык это произведение и сейчас читается с большим интересом. «Слово о полку Игореве»- это повесть о самоотверженной любви к Родине, о мужестве, пронесенном сквозь ошибки и поражения, о людях духовно красивых и  стойких.
    За строками повествования встает необъятная Русь, эпический размах в изображении народной жизни, русского воинства с его развевающимися знаменами,  блеском серебра на древках, переливах золота на шлемах, лесом копий и щитов.  Ночное смятение у половцев, картины сражений «с раннего утра до вечера, с вечера до света».   И величием дышит заключительная сцена: Игорь идет по родной земле, радуются города и села, звенит слава в честь русских воинов.
Не пора ль нам, братия , начать
О походе Игореве слово.
Чтоб старинной речью рассказать
Про деянья князя удалого?
       «Богатырский», «великанский», «львиный»- именно так определяли современники  и  самого  Бородина. Богатырская мощь, сила и одновременно трепетная нежность и искренность звучит в музыкальной интерпретации композитором этого произведения. Бородин  очень серьезно подошел к созданию оперы, изучая исторические документы, литературу, мелодии песен и танцев народов Востока.
    «Князь Игорь»- опера потрясающая. С первых звуков увертюры, с первой сцены захватывает и поражает. Пролог, первая картина- народ славит князя и его дружину перед походом на половцев: 
                Солнцу красному слава, слава!       
                Слава в небе у нас!
                Князю Игорю слава, слава!
                Слава у нас на Руси!
       Монументальность, широкий размах музыки  соответствует  картинам « Слова», которые задействованы в сценарии. Характеры персонажей: самого князя Игоря, его жены Ярославны, коварного князя Галицкого, где –то наивного в своей самоуверенности хана Кончака- и других, выписаны филигранно, каждая ария-яркий музыкальный портрет. Музыковед Т. Рзянкина  считала, что  музыка Бородина  даже еще более эпична и величественна,   чем само «Слово».
   Особо стоит, вернее  в бешеном ритме  проносится  перед глазами зрителей, можно сказать,   одноактный балет в оперном спектакле- «Половецкий стан». Зрелище необыкновенное. Перемежаются ритмы, изысканны прихотливые мелодии, бушующее пламя плясок половцев, восточная томность  и сладострастная  гибкость девушек-невольниц… Это о них  поет  хан Кончак, предлагая развеселить плененного князя Игоря: «Хочешь невольницу с моря дальнего/Есть у меня красавицы чудные/Косы, как змеи, на плечи спускаются,/Очи черные, влагой подернуты/ Нежно и страстно глядят из под темных бровей. Что ж молчишь ты? Хочешь, любую из них выбирай!».
    Музыка, завораживающая слух, плавно сменяется дикой воинственной пляской мужчин. И уже весь хор захвачен неудержимым порывом. В буйном веселье все славят Хана, который  о себе поет: « Я грозою для всех был давно/ Я храбр, я смел/ Страха я не знаю/ Все боятся меня/Все трепещет кругом…».
    Антипод Кончаку – князь Игорь. Образ полный достоинства, благородства. В плену, хоть  Кончак и  говорит- что князь не пленник, а гость;  скорбит его душа, щемящая боль в каждом звуке  арии: «Ни сна , ни отдыха измученной душе…» И с разрывающей сердце нежностью и тоской упоминает Игорь свою голубку  ладу-жену, Ярославну.   Тема любви, верности, нежного зова звучит и в ариях (плачах) Ярославны.
    Премьера оперы состоялась в октябре 1890 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. В Москве, в Большом театре опера «Князь Игорь» первый раз  была   поставлена  в 1898 году. В эти годы  на сцене Большого  появились оперы так называемой Могучей кучки, композитора Мусоргского, Римского-Корсакова, Бородина.  Самобытные, зрелищные , с ярко выраженным национальным характером  спектакли   принимались публикой с заслуженным  восторгом.
      Федор Иванович Шаляпин  впервые выступил в опере «Князь Игорь» в Мариинском театре в Петербурге в 1896 году в роли князя Галицкого. В прочем спел он и  партию князя Игоря,  и хана Кончака. Считается, что партия хана Кончака- ценнейший бриллиант в репертуаре русского оперного театра.
   Акт «Половецкого стана» в Мариинском театре поставил  балетмейстер Лев Иванов. Эдакий своеобразный одноактный балет.  Вообще, работы Льва Иванова предвещали будущее балетного театра. В последующих постановках  хореографами были Михаил Фокин и Александр Горский.
     Особо стоит сказать о  балетмейстере, в чьей постановке «Половецкие пляски» просуществовали на сценах Мариинского театра и Большого практически сорок лет. С 1933 по 1955год и в последней постановке  оперы  с  1971года до   наших дней, о Касьяне Голейзовском.
    Мне довелось увидеть одну из постановок оперы уже позже с танцами в «Половецком стане»  в постановке Голейзовского. Помню, что мне как-то не очень понравилось. Затем по телевизору была передача о музыке, и, в частности, затронули  Половецкие пляски Бородина из оперы «Князь Игорь». Ведущие  С.Белза, О. Доброхотова и танцовщик Владимир Васильев рассуждали об этой постановке,  и я помня свое впечатление,  ждала их оценки, заранее расстраиваясь, что я  могу оказаться не права, и  может быть ничего не понимаю в искусстве балета. И вдруг Васильев сказал: «Это совершенно невозможно смотреть». Представляете, как я  была довольна, что не ошиблась в своей  оценке!
 Но это- к слову.
   Весной 1909 года в Париже, в театре Шатле, открылись  Русские сезоны Сергея Дягилева. Огромное впечатление произвели на парижскую публику  произведения  Н.Римского-Корсакова, М. Мусоргского, А.Бородина. Грандиозной постановкой стала опера «Князь Игорь» с завораживающей музыкой Бородина. В прессе писали, что в Париже воскресли и  ожили персидские   миниатюры и Киевская Русь. Восхищение вызвал акт Половецкого стана. Художественное оформление  акта Н. Рерихом органически сливалось с музыкой А. Бородина и  хореографией  М. Фокина. Впоследствии  Половецкие пляски   включались в репертуар Сезонов постоянно.
    Заканчивается опера не менее грандиозно, как и началась.  Хор возвестил о возвращении Игоря и полились звуки славы: «И страны рады/ И веселы грады/ Здрав будь Князь, и вся дружина здрава».
    Словно в праздник светлый надо гулять на Путивле и звонкой песней славить Князя!
    «Князь Игорь»- вершина творческого наследия композитора А.П. Бородина . Опера героико-патриотическая, она явилась плодом огромного многолетнего труда. Бородин не успел закончить  свое произведение.  В память друга это сделали Мусоргский и Римский –Корсаков. Но все равно- это опера Александра Порфирьевича Бородина, слава русской музыки, шедевр русского оперного искусства, яркая страница в истории русской оперы.
     Княжеский подарок А.П. Бородина.