За театральным занавесом -фронт. Драматурги войны
Жизнь страны полностью подчинилась одной цели- отстоять свое Отечество. Вся страна была застигнута врасплох вероломным нападением Германии, но уже через три дня Николай Хмелев, артист Художественного театра, писал в газете «Правда»: «Мы, люди искусства, неразрывно связаны с нашим народом и всю свою жизнь посвятим нуждам защиты Родины».
В первые месяцы войны многие советские писатели А. Афиногенов, А. Арбузов, В. Каверин, Н. Погодин, К. Федин и другие стремились запечатлеть мужество русских людей, готовых бесстрашно встретить врага и дать ему отпор. Но, поначалу, некоторые пьесы были слабыми и надуманными, так как реальный ход событий предугадать было сложно. Кроме непоколебимой уверенности в нашей победе не было еще достаточно фактов и сведений о происходящем. Зато потом были созданы такие шедевры, как, например, пьеса К.Симонова «Русские люди», «Фронт» К. Корнейчука, «Нашествие» Л. Леонова, «Сталинградцы» Ю.Чепурина. Спектакли в разных театрах ставили лучшие режиссеры -А. Попов в Театре Красной армии, Н. Берсенев в театре имени Ленинского комсомола. Самую цельную и самую близкую к тональности пьесы постановку «Русских людей» создал МХАТ. Режиссерами спектакля, показанного в 1943 году, были Н. Хмелев, В. Станицын и М. Кнебель.
За годы войны пьеса «Русские люди» обошла всю Россию, и фронт т и тыл. Она впервые была напечатана в 1942 году в газете «Правда», которую читала вся страна. Надо сказать, что пьеса шла долгие годы и после войны в московских театрах, в частности, в Театре- студии Киноактера, в конце 60-х годов, и в ней играла жена К. Симонова, актриса Валентина Серова. Пьеса о рядовых русских людях, о духовной красоте и силе защитников Родины одновременно раскрывалась и как пьеса об оживших заново славных воинских традициях русского офицерства.
Через некоторое время, также в газете «Правда», напечатали пьесу А. Корнейчука «Фронт» , а чуть позже , в журнале «Новый мир» пьесу Л. Леонова «Нашествие».
«Фронт» А. Корнейчука – пьесу, в которой главным акцентом была порядочность командного состава, в 1942 году сыграл в эвакуации московский Театр им. Евг. Вахтангова. Поставил спектакль прославленный актер и режиссер театра Рубен Симонов. Лучшую из постановок пьесы Л. Леонова «Нашествие» осуществил московский театр им. Моссовета в 1943 году в Алма-Ате Юрий Завадский. Действие происходит в небольшом русском провинциальном городке, захваченном гитлеровцами, в семье врача Таланова. Драматург сумел отобразить в «малом» «великое» ,в частных эпизодах выразить эпохальные события. Щедрая, богатая по –леоновски речь, динамичное развитие событий -все это придало пьесе особую ценность. В спектакле были заняты замечательные актеры В. Марецкая, Н.Мордвинов, М. Названов, О. Викланд, М. Астангов.
Николай Погодин писал, что эти три пьесы задали тон всей военной драматургии. За авторами первого периода войны К. Симоновым , А. Корнейчуком и Л. Леоновым осталось заслуженное первенство. Это была справедливая оценка подтвержденная временем и зрительским интересом.
В 1943 году в ходе войны определился перелом, советские войска перешли в наступление по всем фронтам. С несколькими годами войны пришел опыт, профессиональное видение и оценка происходящего. Обозначились новые темы. В 1944 году появилась пьеса А.Крона «Офицер флота», «Сталинградцы» Ю. Чепурина, «Так и будет» К. Симонова. Пьесы о старых русских традициях на флоте, которые воодушевляли на подвиги моряков( «Офицер флота»),о благородных, достойно прошедших войну людях в ожидании счастья в мирной жизни, в пьесе «Так и будет» и «Сталинградцы- о коллективном подвиге защитников города и страны. Спектакль «Сталинградцы» стал особой вехой в творчестве режиссера Алексея Попова, поставившего этот спектакль в Центральном театре Красной армии. Фронтовая жизнь была показана драматургом Чепуриным, как самоотверженный труд войны.
В Сборнике стихов поэтов-фронтовиков, есть стихотворение Михаила Кульчицкого « Мечтатель…». Написано в 1942 году:
Война ж совсем не фейерверк, а просто- трудная работа,
Когда черна от пота , вверх, скользит по пахоте пехота.
Марш! И глина в чавкающем топоте до мозга костей промерзших ног,
Наворачивается на чеботы весом хлеба в месячный паек.
На бойцах и пуговицы вроде чешуи тяжелых орденов.
Не до ордена! Была бы Родина
С ежедневными Бородино.(фрагмент).
С первых дней войны стали возникать, сначала стихийно, на порыве и энтузиазме, затем планово- театральные фронтовые бригады. Они формировались в театрах Москвы и других городах, и направлялись на фронт.
Началось все с того, что актеры Малого театра давали обыкновенные шефские концерты в красноармейском гарнизоне близ Ковеля в Белоруссии. 22 июня под Ковелем разгорелись бои, и актеры продолжили работу уже как передвижная фронтовая бригада. Группа артистов Центрального театра Красной Армии обслуживавшая пограничные заставы, также очутилась в боевых условиях и перешла на положение фронтовой бригады.
Примерно о такой ситуации пишет в своем романе «Дым отечества» писатель Константин Паустовский: « Ночью на поляне в густом сосняке происходили вещи, о которых немцы и не подозревали. На сколоченной из досок эстраде в полном мраке шел настоящий концерт.
Каждый раз, когда Татьяна Андреевна выходила ощупью на эстраду, из толпы зрителей протягивался к ее лицу тоненький будто пыльный. Луч света от электрического фонарика. Сначала Татьяна Андреевна жмурилась, а потом привыкла.
Татьяна Андреевна читала рассказы, стихи. Больше всего краснофлотцы любили пушкинское «19 октября». Как только она произносила первые слова, наступала мертвая тишина. В этой тишине переливались звоном бессмертные слова: « Куда бы нас не бросила судьбина, и счастие куда б не завело, все те же мы: нам целый мир судьбина; отечество нам Царское село».
О чем она думала? О многом. И об этих людях, которые понимали, что они должны биться здесь до последнего вздоха, и о Родине, призванной быть великой, и о Пушкине. Если бы он знал, кто и где, в такие страшные ночи будут слушать его слова…»
За годы войны для фронтовых бригад было написано около семисот одноактных пьес. Среди авторов, например, был великий писатель Алексей Толстой. Мобильность фронтовых бригад позволяла им выступать в непосредственной близости к передовым позициям, быстро и налегке передвигаться вдоль линии фронта из одной дивизии в другую, обслуживать и пехотинцем и танкистов , артиллеристов и летчиков, давая в иные дни по пять-восемь представлений.
Были еще и, так называемые, фронтовые театры. Работали они в прифронтовой полосе, в тех городах и селениях, где дислоцировался штаб фронта. Их деятельность носила более размеренный характер. Труппа была постоянная, репертуар состоял из современных, проникнутых духом патриотизма пьес, и классических комедий в сокращенном варианте. Располагались они в уцелевших театральных зданиях или клубах
Так же как фронтовые бригады, фронтовые театры часто выступали с концертами в непосредственной близости к противнику. Летопись военных лет запечатлела факты подлинной смелости и самоотверженности актеров. Они, часто рискуя жизнью, добирались к своим зрителям по дорогам, обстреливаемым, врагом, по понтонным переправам, которые бомбили вражеские самолеты.
Особая, волнующая страница истории советского театра связана с театральной жизнью осажденного Ленинграда. Уже через месяц в городе возник Театр народного ополчения. А через год в осажденном городе открылся театр, который неофициально назывался блокадным. Труппа состояла из оставшихся в городе артистов разных коллективов. Есть много свидетельств из воспоминаний ленинградских артистов. « Варварские артиллерийские обстрелы и бомбежки заставляли прерывать спектакли пять раз-шесть раз, и даже переносить их на другой день. Ленинград замерзал. Надвигался голод. Чтобы сберечь силы актеры не уходили домой, жили на работе коммуной. Сами делали все , чтобы вечером поднять занавес. Зрители, с трудом пробираясь по заснеженным улицам, заполняли театры до отказа.
В блокадном Ленинграде умирал от голода известный пушкинист Семен Швейцер. И вот однажды… « Швейцер не удивился, когда в комнату к нему вошел высокий спокойный человек. Дверь давно уже не закрывалась, и в квартиру мог войти любой. Человек придвинул кресло к дивану, сел и внимательно посмотрел на Швейцера и сказал: « Семен Львович, я режиссер драматического театра. Вы слышите меня? Мы ставим «Войну и мир» Толстого. Вы-единственный, оставшийся в Ленинграде знаток Толстого и Пушкина. И вот я пришел к вам за помощью».
Швейцер не двигался и не открывал глаз.
-Вы должны помочь нам,- добавил, помолчав, режиссер. Без вас ничего не получится.
-Погодите,- прошептал Швейцер.- Я что-то не совсем понимаю. Какой театр, что вам нужно?
Режиссер повторил все, что говорил раньше. Швейцер открыл глаза.
-Прочесть актерам несколько докладов о Толстом?- переспросил Швейцер,- Вместе сделать спектакль? Неужели это нужно?
-Да, нужно!-сказал режиссер.- Мы каждый день играем в переполненном зале. Никогда нас так не благодарили зрители, как благодарят сейчас.
…………………………………………………………………………………………………………
Актеры собрались в подвале. Был час воздушной тревоги. Немецкие бомбардировщики ныли в белесом небе. Швейцер сел к столу, сгорбился. ОН обвел глазами актеров, озябших, молчаливых, опустил голову, задумался. Актриса Татьяна Андреевна умоляюще взглянула на Швейцера. Он строго посмотрел на нее и заговорил.
Он не говорил о Толстом. Он говорил о будущем, о том, что оно не может не быть прекрасным, об искусстве, о жажде счастья, свойственной человеческому сердцу, о грозном времени, ставшем уделом нашего поколения, о величии культуры –самом гениальном, что создано человеком на протяжении многих веков».
Это строки из романа Константина Паустовского «Дым отечества».
В заключение надо сказать, что искусство военных лет, труд драматургов, писателей, актеров, художников, оставивших нам бесценное наследие, было поистине искусством, кровно связанным с жизнью народа. Оно достойно отвечало требованиям участников великой битвы за свободу и независимость нашего Отечества.
Свидетельство о публикации №226051501169