Крещатик. Еврейские театры. Актёры

        Немногим более 20 лет проработали в Киеве еврейские театры. За эти годы сметилось немало актеров. Одни приходили, другие уходили. О жизни даже самых известных и популярных в те годы артистов остались лишь небольшие сведения. О других-   кроме фамилии - не сохранилось и этого.
Представляя подборку сведений об актерах, собранных по крупицам из разных источников, надеюсь, что в дальнейшем удастся пополнить информацию и новыми именами, и новыми сведениями.

         С 1934 года актер Киевского ГОСЕТа- СЕМЕН (СОЛОМОН) БИДЕР (1907- ?)
        Будучи ещё совсем юным, Бидер принимал активное участие в любительских спектаклях – естественно, на идиш. Проявил себя как талантливый актёр.
В конце 1920-х годов был приглашён в труппу Харьковского ГОСЕТа, а в 1934 году переведён в Киев. Вместе с женой, тоже актрисой, Розой (Рахиль) Марковной Грин, Бидер проработал в Киевском театре все годы его существования.
В 1950-1960-е годы- актер Харьковского русского драматического театра.
За годы в Киевском театре С. Бидер из талантливого и перспективного юноши превратился в ведущего актера театра. Он сыграл много разноплановых ролей в спектаклях по пьесам как еврейской, так и русской и мировой классики. Достаточно вспомнить роли Лео Рафалеско в «Блуждающих звездах» по Шолом-Алейхему,  Маркуса в «Колдунье» А.Гольдфадена, Бен-Йохая в «Уриэль Акоста» Карла Гуцкова,  Джеральда Крофта в пьесе английского драматурга Джона Пристли «Он пришёл», Клопса в «Восстание в гетто» Переца Маркиша. Из ролей русского классического репертуара особенно яркими были образы Прохора в «Вассе Железновой» М.Горького и Миловзорова в «Без вины виноватые» А.Островского.

Вспоминая С. Бидера, дочь актрисы того же театра Софьи Пемовой - Виктория Горгун  писала: «Белокурый красавец, мечтательный и влюбленный, верный своей любви – таким представал артист в образе Маркуса. У С. Бидера был довольно сильный и хороший голос, а в «Колдунье» много музыкальных номеров – песен и танцев. Во втором акте Бидер исполнял сложное ариозо, и на каждом спектакле его исполнение сопровождалось овациями зала и требованием публики повторить номер. Совершенно иной образ – в «Блуждающих звёздах». Артист показал своего Лео в развитии – от угловатого подростка из богатой местечковой семьи до зрелого человека, «звезды блуждающего театра».
          Бидер обладал ещё одним, очень важным качеством, доступным не каждому актёру: он умел носить костюм. Играл ли он бедного еврея, немецкого офицера, графа ли – на нём всегда безукоризненно сидел и поношенный сюртук, и офицерский мундир, и он носил фрак так же естественно, как и повседневный пиджак.

         В 1921 -1922 годы актриса Киевского еврейского театра «Унойб» под руководством режиссера Семена Семдора, а с 1922 года — актриса Киевского ГОСЕТа- Ф.Б.БРИК
        В 1920 году окончила актерскую студию при Киевском театре «Культур-Лиги».
        С 1933 года служила в Еврейском театре Западного облоно (Государственный еврейский передвижной театр Западной области в Смоленске).
         В 1934-1935 гг. — актриса Сталиндорфского еврейского колхозного театра, а затем актриса Днепропетровского еврейского театра.
         С 1935 года — актриса Крымского еврейского колхозного театра.
   
          В 1924 году начинала на сцене Киевского театра «Кунст-Винкл» - народная артистка Украины (1932) ЛИЯ ИСААКОВНА БУГОВА ( наст. Фельдшер ; 1900-1981)
    Родилась в еврейской семье в Немирове Подольской губернии(ныне – Винницкая область). Отец- парикмахер Ицхак Фельдшер.
Окончила Немировскую женскую гимназию.
        В 1915 году семья переехала в Винницу. Дебют состоялся в городском театре в благотворительном детском спектакле «Митины проказы»,  и вскоре Лия начала выступать на любительской сцене, а затем – в Винницком русском драматическом театре.
        В 1918 году уходит на фронт. Во время Гражданской войны участвует в армейской самодеятельности. Получает направление на учёбу в Москву, в студию Пролеткульта. Здесь прошла 3-х месячный курс у актера и режиссёра Художественного театра Валентина Сергеевича Смышляева (1891-1936), блестяще сдав экзамен по актёрскому мастерству
В память о муже,  которого белогвардейцы бросили в реку Буг, взяла сценический псевдоним Бугова.
Первым профессиональным театром для Лии стал русский театр Винницы. Поскольку в городе еврейских трупп в то время не было, то в 1922 году  девушка отправляется в Киев, где вступает в труппу «Идише фольксбине» («Еврейская народная сцена») Якова Либерта и, одновременно, учится в театральной студии «Культур-Лиги».
С 1931 по 1933 год – работает в передвижных театрах Украины.
В 1932 году - присвоено звание заслуженной артистки Украины.
В 1933 году актриса переезжает Одессу  и поступает в Одесский государственный еврейский театр. Этот театр вырос из еврейской молодежной студии, созданной в нашем городе в двадцатые годы прошлого века. Руководил ею режиссер М. Рубинштейн. А в 1935 году во главе театра стал Эфраим Лойтер.
          С 1939 года– актриса Русского драматического театра имени А. Иванова в Одессе. Большой резонанс получил и спектакль по публицистической драме Карела Чапека «Мать», в котором Бугова сыграла главную роль и который шел с огромным успехом вплоть до начала Великой Отечественной войны.
           В июле 1941 года Одесский русский театр был расформирован. Около года  проработала в Ташкенте во Всесоюзном театре киноактера. А затем по предложению политуправления Сталинградского фронта – три года в Киевском драматическом театре Красной Армии. С ним актриса выезжала с концертами на фронт, выступала перед ранеными в госпиталях.
            По воспоминаниям, её соратников, великолепная, завораживающая игра заставляла зрителей радоваться и переживать. Она обладала огромным актерским диапазоном.
Дмитрий Жаботинский  в воспоминаниях о Буговой писал: «Бугова- одна из лучших актрис вообще и, без сомнения, лучшая еврейская актриса нашего времени!
В какой-то мере своей игрой она напоминает мне знаменитую Э. Р. Каминскую. Вызывает удивление, какие нежные, тонкие, поразительные нюансы превалируют почти во всех её ролях. Особенно она блистала в лирических ролях. Её нежный, вибрирующий, как эолова арфа, голос проникал в сердце зрителя. Трудно выделить какую-то определённую роль. Потому что во всех ролях, даже в слабых пьесах, она блистала, как яркая звезда…
Думаю, что она была одной из лучших исполнительниц роли Маргарет в пьесе Д. Лондона «Волчьи души».
Во время нашей встречи в Кисловодске в 1938 г. она пожаловалась мне, что еврейские писатели-драматурги сочиняют в основном мужские, а не женские роли, и что на еврейской сцене остаётся так мало делать… Она переходит на русскую сцену. Я полностью её оправдываю, потому что такая актриса заслужила, чтобы для неё писали специальные роли…
Я был её партнёром в «Стемпеню» (играл Стемпеню), Ноксом в «Волчьих душах», Трубочистом в пьесе И. Фефера «Трубочист». И ещё во многих пьесах… Я горжусь этим! Играть с ней означает играть возвышенно!
Уже довольно много лет, как она играет в Одесском русском драматическом театре. К большому сожалению, я видел её на русской сцене только в одной роли: «Катрин Лафевр» И. Прута, но за эти годы она создала галерею образов русской классической, мировой классической, а также советской драматургии. В частности: Пелагея Ниловна в «Матери» Горького и Мирандолина в «Хозяйке гостиницы» Карла Гольдони. Любимыми же ее образами были Лауренсия «Овечий источник» Лопе де Вега;  Рохеле «Стемпеню» Шолом Алейхема и Кручинина в пьесе «Без вины виноватые» А.Островского. Путь сплошных побед!»

  С 1936 года актер в Киевском ГОСЕТе- Заслуженный артист УССР(1940) - ГРИГОРИЙ ЗАХАРОВИЧ ВАЙСМАН (Herman Wajsman ; 1871- 1943 )
Родился в Белой Церкви (Киевская губерния). До 9 лет пел в синагогальном хоре. Работал портным. В 17 лет увлекся еврейским театром и стал актером странствующей труппы.
С 1903 года - режиссер и главный исполнитель комических ролей Варшавского театра Каминских.
В 1910 году играл в польском немом кино, как Herman Wajsman.
После 1917 года играл в украинских еврейских театрах в Киеве, Одессе и Харькове.
Из-за развившейся болезни в 1929 году уехал в Тбилиси, где руководил театральным кружком при ЕвКомБеде.
После начала Великой Отечественной войны был эвакуирован с театром в Среднюю Азию.
Умер в 1943 году в Ташкенте.
«Вайсману повезло чуть больше: в 1940 г. мы праздновали 50-летний юбилей его театральной деятельности,- вспоминал Д. Жаботинский ,- Он получает звание заслуженного артиста, а в 1943 г. умирает во время Великой Отечественной войны, в московском ГОСЕТе…».

        Режиссер театра и кино, профессор (1947), Народный артист УССР (1947) ВЛАДИМИР БЕРТОЛЬДОВИЧ ВИЛЬНЕР (1885-1952 )
        Родился в Гродно в семье торговца лесом Бертольда Шлиомовича Вильнера.
Первоначально учился в Женевском университете в Швейцарии.
В 1912 году окончил юридический факультет Петербургского университета. Ещё во время обучения в университете обучался драматическому искусству (1910) и был актёром Петербургского Нового драмтеатра (1911—1912)       
         В 1913-1917 годы служил в армии.
         В 1920-е годы стал автором театральных постановок в крупных городах юга России.          
          С середины 1920-х гг. был занят в кинематографе
           В 1926—1928 годы- во Всеукраинском фотокиноуправлении в Одессе .   
           В 1928 году возвратился к театральной деятельности.
           В 1928-1930 годы- руководитель Киевского русского русского драматического театра им. Леси Украинки.
           В 1938-1941 годы- главный режиссер Киевского украинского театра им. И.Франко.
          В 1947-1950 годы- режиссер Киевского театра музыкальной комедии.
          Ставил спектакли в Харьковском еврейском театре «Унзер Винкл» («Наш уголок») и Государственном еврейском театре Украины.
          В 1930 году  в Киевском ГОСЕТе совместно с композитором Семёном Наумовичем Штейнбергом поставил спектакль «Дер степ брент» («Степь горит») по пьесе А. Вевьорки.
Награжден орденом Трудового красного знамени (1940)

        Заслуженный артист Украинской ССР (1948) ГРИГОРИЙ ВЛАДИМИРОВИЧ ВОЛОВИК
В 1923 году окончил Музыкально-драматический институт им. Н.Лысенко в Киеве.
  В 1922 - 1924  годы - актер и режиссер театра «Березиль»  в Харькове.

         В 1939—1941 годы в Киевском ГОСЕТе - актер  СЕМЁН ИЛЬИЧ  (СИМОН ЭЛЬЕВИЧ) ГОХБЕРГ (1913-?)
Жена - актриса Берта (Бетя) Наумовна Портная (1912-? )
Родился в Киевской области.
В 1930—1934 гг. учился в Еврейском театральном техникуме (МЕТТ).
В 1934—1939 гг. – актер Крымского еврейского колхозного театра.
В 1942 году – актер Киевского ГОСЕТа в эвакуации в г. Джамбуле (Убекская ССР)
В 1942 году ушел на фронт.
В 1946—1972 гг. – актер Одесского академического театра музыкальной комедии.
   
В 1936-1937 годы две  главные роли — разбойника Бойтре и ростовщика Шейлока - на сцене Киевского ГОСЕТа  сыграл АЛЕКСАНДР ГРАНАХ (настоящее имя Исайя Гранах; 1890-1945)
       В 1902 году в 12 лет перебрался во Львов. Там вместе с братом впервые посетил еврейский театр, после чего решил стать актёром.
В 1906 году через Вену приехал в Берлин, где работал пекарем. В то же время пробовал свои силы в любительском театре на идиш и учил немецкий язык.
          В 1912 году поступил в актёрскую школу Макса Рейнхардта при Немецком театре. Однажды заменил заболевшего актёра в роли Гамлета и тем самым привлек к себе внимание. В 1913 году после окончания школы был принят в труппу Немецкого театра.         
         В 1914-1918 годы служил добровольцем в австро-венгерской армии, на севере Италии был взят в плен, из которого совершил побег.
          В 1918—1919 годы выступал на сцене в Вене, в 1919—1920 годы — в Мюнхенском Шаушпильхаусе, в 1920—1933 годы — в различных театрах в Берлине, в том числе у Макса Рейнхардта и Эрвина Пискатора.
          В 1919 году дебютировал в кинематографе.
          В 1931 году ставил пьесы на идиш в Нью-Йорке.
          В 1933 году после прихода к власти фашистов- покинул Германию. В Варшаве сыграл заглавную роль в спектакле «Профессор Мамлок», поставленном на идиш по пьесе Фридриха Вольфа.
         В апреле 1935 года студия «Рот Фронт» «Межрабпомфильма» заключила с ним договор, на основании которого была оформлена виза. В начале мая Гранах приехал в Москву. В антифашистском фильме «Борцы», который Вангенхайм планировал снять с группой немецких эмигрантов, он очень хотел сыграть роль Димитрова.
           С сентября 1936 года в отделе кадров Компартии Германии лежала докладная записка о том, что беспартийный Гранах в прошлом поддерживал материально троцкистскую газету и одного известного троцкиста, а в театральных кругах выступал с антипартийными троцкистскими заявлениями.
           В конце ноября 1936 года Гранах решил принять советское гражданство, однако в результате конфликта с новым художественным руководителем театра подал заявление об увольнении и решил уехать в Швейцарию. Его заявление было проигнорировано, и он был вынужден остаться в Киеве.
           В июне 1937 года состоялась премьера спектакля «Товарищ Мими» в его постановке. Гранах все же уволился из театра и готовился к отъезду, но 12 ноября 1937 года -  был арестован по обвинению в «шпионаже в пользу гитлеровской Германии». При обыске у него нашли письмо Лиона Фейхтвангера, которого совсем недавно принял сам Сталин. Вероятно, это обстоятельство стало причиной освобождения и Гранах получил также разрешение на выезд в Цюрих. 16 декабря 1937 года покинул Советский Союз.
          В Цюрихском Шаушпильхаусе сыграл в спектаклях «Макбет» и «Смерть Дантона».
           Весной 1938 года эмигрировал в США, где, прежде чем начать карьеру в Голливуде, принялся учить английский. Участвовал в фильмах «Ниночка», «Палачи тоже умирают», «Седьмой крест» и др. В силу своего акцента, как и многие другие немецкие эмигранты, часто играл нацистов. С декабря 1944 года выступал также на Бродвее.
            Александр Гранах был мастером экспрессионистского стиля, который прочно утвердился в Германии после 1-й мировой войны. Среди лучших ролей Гранаха на немецкой сцене были: Шейлок («Венецианский купец» В.Шекспира) и Мефистофель («Фауст» И.-В. Гете). Гранах также успешно выступал на идиш в пьесе «Гот фун некоме» («Бог мести») Шолом Аша.
        Первой работой Гранаха на Киевской сцене стала роль Шейлока в спектакле «Венецианский купец» В.Шекспира , после которой актер сразу снискал признание широкого круга зрителей, а в его работе увидели осуждение фашизма в Западной Европе. Актер исполнил Шейлока в присущей ему несколько резкой манере, играл живого человека, который любит, ненавидит, мыслит.

В спектакле  1937  года  «Хаим Бойтре» по пьесе  минского еврейского писателя Мойше Кульбака о  еврейской жизни в черте оседлости начала XIX века (режиссеры – А.Нугер и Э.Динор)- Александр Гранах  исполнил главную роль – Хаима Бойтре ( историческое лицо, народный герой, разбойник, еврейский Уленшпигель).

         Гранах был человеком невзрачным, невысокого роста, но имел безудержный темперамент и выдающийся голосовой диапазон. Если в роли Шейлока актер работал на «пианиссимо» - тихий льстивый голос отвечал манерам персонажа, то роль Хаима Бойтре он проводил, что называется,  на «форте»– громко, в полный голос. Для создания образа Бойтре  Гранах использовал целую палитру собственных средств и приемов: сценическую светотень, подчеркнутые движения и жесты, и тому подобное. И все это контролировалось и объединялось в единственный образ настоящим чувством, актерским «переживанием».
«Будучи в Киеве, - вспоминал Д. Жаботинский ,- Гранах познакомился с Вершиловым, который его пригласил в нам в театр. Он согласился, и вот он репетирует пьесу Шекспира «Шейлок»  Гранах играет Шейлока, и в то же время является вторым режиссёром. Постановщиком был Вершилов.
Его объяснения актёрам ролей были весьма своеобразными. К примеру, актёру, который играл марокканского принца, Гранах внушал: «Понимаешь, уже год, как ты не имел женщины. И когда ты видишь Порцию, тебе хочется залезть на неё и…». Комментарии излишни.
А вот как он играл Шейлока: на сцену выходит красивый еврей, ширококостный, с добродушной мягкой улыбкой, счастливый отец. Говорит с людьми ласково, сердечно. В реалистических, я бы даже сказал, бытовых тонах. Чувствуется какая-то внутренняя сила, твёрдый характер. Но только после того, как его дочь Джессика исчезает. А в сцене с Тувалом появляются такие дикие, построенные на чистой технике, выкрики, что это вносит определённное противоречие в его игру, и это вызывает определённые разногласия в оценке его творчества, особенно в театральныъ кругах… И наоборот: в сцене суда, когда он точит нож, чтобы отрезать мясо у Антонио, его интонации снова становятся простыми, но очень убедительными. Я думаю, что в целом он сыграл роль как большой мастер, блестяще. »

          Играл в Киеве в театрах «Онгейб» («Начало»), «Кунст винкл» («Уголок искусств») и Киевском ГОСЕТе - Заслуженный артист УССР ДМИТРИЙ МАРКОВИЧ ЖАБОТИНСКИЙ (1897- ?)               
          Родился и вырос в Черкасах, в семье еврейского учителя (меламеда). Еще  мальчиком стал мешойрером (синагогальным певчим) у кантора Якобсона. Однажды их хор пригласила, гастролировавшая в Черкассах, русская труппа, игравшая пьесу еврейского драматурга Якова Гордина «Б-г, человек и дьявол». Мальчики должны были изобразить в прологе спектакля «хор ангелов». Потом всем им разрешили смотреть спектакль. Вот тогда-то он впервые в жизни увидел настоящий театр. Увидел – и влюбился в него навсегда.
Когда в Черкассы приехала еврейская труппа Моисея Генфера, родители взяли его на спектакль «Скрипка Давида» Латейнера. Содержание пьесы он не запомнил, зато игра актеров произвела на него большое впечатление. Мог ли он себе представить, что придет время и он, став профессиональным актером, будет играть вместе с некоторыми из них, например, с Лазарем Колмановичем,  с Шейндл Стрельской и Белоголовской?         
          На сцене с 1917 года. Играл в театрах «Онгейб» («Начало»), Первом еврейском театре Украины, труппе Р. Заславского,в театре «Кунст винкл» («Уголок искусств»), Харьковском и Киевском ГОСЕТах.      

О тех годах Жаботинский вспоминал: «В Киеве во главе театра стояли Заславский и Колманович. Вот в таком окружении мне было суждено играть трудные, напряжённые, часто материально не удовлетворительные, но творчески насыщенные четыре года. Сыграл значительное число ролей. От некоторых из них получал большое творческое удовлетворение. Думаю, что это был один из лучших театров в стране. »

В 1935 году актер Бакинского еврейского театра (АзГосет).
        В 1951-1956 годы, после ликвидации Киевского ГОСЕТа , актёр Киевского русского драматического театра им. Л. Украинки.
     Дмитрий Жаботинский  во всех этих спектаклях вместе с Семдором  исполнял главные роли  и, по свидетельству критиков, играл превосходно,  особенно в андреевском «Царь-голоде».
В воспоминаниях о Жаботинском Янна Нугер писала: « Ему было подвластно всё: от предводителя восстания Бар-Кохбы в одноименной героической драме А. Гольдфадена до опустившегося жалкого актеришки Шмаги в пьесе Островского «Без вины виноватые», от сдержанного, интеллигентного доктора Таланова в пьесе Л. Леонова «Нашествие» до сыгранного с огромной сценической силой злобного и подлого богача Сендера Бланка в одноименной пьесе по повести Шолом-Алейхема.
Но его звездной ролью была роль директора еврейского театра Гоцмаха в спектакле «Блуждающие звезды» по Шолом-Алейхему. Вот как вспоминает об исполнении этой роли режиссер и писатель Моисей Лоев в своей книге «Украденная муза»: «С глубоким драматизмом вел актер последнюю сцену, когда Гоцмах, заболевший в результате многолетних скитаний, голода и нужды, умирает в нищей лондонской мансарде. Не забыть его предсмертный монолог: «Врачи рекомендуют поехать в Швейцарию, или Италию… Чистый воздух, говорят они… Солнце… Дураки! Болваны! На что Гоцмаху, скажите на милость, чистый воздух, солнце, без театра… без сцены…»».
«Остаётся добавить, - писал Д. Жаботинский,- что я с большой любовью играл следующие роли: в молодые годы — Яшка-музыкант, дурачок Ицик, Царь Голод, Ханан, Хацкл, Стемпеню, Мотька-вор, Хона-Меер, Макс, Лейви-Ицхок; в среднем возрасте — Пилька, Имангужа, де Сантос, Шмага, Трубочист, Рухлов, Ошер, Селиванов; в старшем возрасте: Глоба, Астров, Довид Крель, Трубников, Семибрат. А вообще я сыграл около 180 ролей, но перечисленные — лучшие из них и самые любимые».

         Ведущей актрисой театра «Кунст-Винкл»  была - выдающаяся еврейская актриса, одна из наиболее ярких звезд еврейского театра  ЭСТЕР-РОХЛ КАМИНСКАЯ  (настоящая фамилия Гальперн; 1870-1925)
Родилась в Гродненской губернии.  Девочка была младшей в многочисленной и довольно-таки бедной семье. Отец перебивался случайными заработками, профессии не имел, по определению Шолом-Алейхема был «человеком воздуха». Поэтому Эстер с отрочества пришлось подрабатывать модисткой , продавая богатым женщинам шляпки разных фасонов ,одновременно,  заниматься самообразованием и, особенно увлеклась театром и вскоре поступила на сцену
Дебютировала в 1888 году в труппе актера и антрепренера Авраама Ицхака Каминского(1867-1918). У юной Эстер в то время было немало поклонников среди молодых актёров, но в конце концов она вышла замуж за старшего и более опытного - Каминского. Похоже, это была не романтическая любовь, а практичное решение, которое позволило ей построить успешную карьеру.Не имея никакой театральной школы, но благодаря врожденному таланту Каминская становится ведущей актрисой не только в труппе, организованной ее мужем, но и во всем еврейском театре.
В 1892 году дебютировала в театре «Эльдорадо» в Варшаве, исполняя роли в легкомысленных опереттах-однодневках и слезливых мелодрамах.
К 1900 году стала ведущей актрисой труппы, которая стала включать в репертуар пьесы Д. Пинского, И. Переца и Я. Гордина.
В 1903 году гастролировала по России, побывала в Санкт-Петербурге, Киеве и Одессе.
В 1903 году Эстер решила покорить и певческие роли, и - преуспела. «В заглавной роли, - писал рецензент «Одесских новостей», - выступила талантливая премьерша труппы г-жа Каминская. Такой исполнительницы Суламифь постоянные посетители Нового театра давно не видели».
«В пьесе «Бар-Кохба» с большим успехом выступила в роли Дины г-жа Каминская, - писал его коллега из «Южного обозрения», - теплота, искренность в исполнении - отличительные черты этой артистки».
          В 1906 году, основала в Варшаве свой стационарный театр. При этом, Каминские уже ориентировались именно на драматический репертуар, в основу которого легли пьесы Якова Гордина, и именно в их труппе драматург нашел лучших интерпретаторов своих пьес в России.
          «В 1908 году в Петербург приехала совсем иная труппа, нежели та, какую мы покинули в 1904 в Одессе?» ,- отмечал с удивлением рецензент.
           «До последнего времени еврейский театр был театром оперетки, смешанной с фарсом, - писал, несколько преувеличивая ситуацию,  известный театральный критик Александр Рафаилович Кугель (1864-1928), - Драма не успела еще кристаллизоваться, и потому театралу там делать было нечего. Но в Америке евреи зажили особенно интенсивно-национальной жизнью. Появились драматические театры, авторы для театра. Главный поставщик еврейского театра Гордин, напоминающий Дьяченко. Психология не претендует на глубину. Эффекты испытанные, бытовая сторона намечена верно, но чертами широкими, и актеру простору сколько угодно. Я был на нескольких спектаклях еврейского театра. Решительно это хорошая труппа.»
            Практически все издания тогдашнего Петербурга, писали о теате, и, естественно, больше всех, конечно, об игре Каминской.
          «Примадонна г-жа Каминская, -  писал обозреватель , подписавшийся Мечтатель,- актриса большого таланта, в высшей степени правдивая, реальная, напоминающая несколько своей манерой Дузе и вообще италианскую школу. В сценическом смысле я всякий раз получал от г-жи Каминской несколько прекрасных ярких мгновений, ради которых только и стоит ходить в театр... »
Успех труппы был настолько высок, что труппе разрешили продлить гастроли. Наибольший резонанс критики вызвала постановка драмы Пинского «Мать». Даже Кин из «Речи» отбросил иронию, с какой он рецензировал предыдущие спектакли. В этой пьесе,отмечал он, Каминская «раскрыла перед зрителями ту часть души, которая до сих пор оставалась для них сокрытой. А оставалась она сокрытой потому, что в драме талантливого еврейского писателя ее тонко поющая душа впервые нашла те аккорды, с помощью которых можно потрясти даже и наименее чуткого зрителя. «Мать» есть трагедия матери. Даже не еврейской матери, а матери вообще... Для г-жи Каминской с ее оригинальным и глубоким дарованием, эта роль женщины, разорвавшей свое сердце между матерью и женой, - является наиболее благодарной. И после Элеоноры Дузэ, мы затрудняемся назвать еще кого-нибудь, кто в состоянии был бы с такой выпуклой яркостью и при этом без излишних подчеркиваний изобразить надлом многогранной и в то же самое время единой в своих проявлениях человеческой души».

         В 1912 году Эстер Каминская впервые снялась в главной роли в кино, когда кинопромышленник, кинопродюсер, один из пионеров польского кинематографа - режиссёр Мордко Абрамович Товбин (1875-1920)  решил экранизировать «Миреле Эфрос» Якова Гордина.
          В 1918 году, во время немецкой оккупации Польши, умер А.Г.Каминский, а Эстер с дочерью Идой и ее мужем З.Турковым в это время моталась по Украине.
Летом 1919 года Каминская со своей Варшавской литературно-художественной труппой гастролировала в Киеве, в постановках принимала участие местная молодежь: Яков Либерт, Гирш Вайсман, Софья Эйдельман, которые организовали театр «Унзер винкл» («Наш уголок»), но просуществовал он недолго и, как часто бывало в те времена, распался.
Как раз перед приходом деникинцев Эстер уехала в Москву.
До 1920 года гастролировала со своей труппой в России и США.
С 1920 года выступала только в Варшаве.
В последние годы Э..Каминская писала в основном мемуары, которые назвала «Тернии и цветы»,  которые были опубликованы уже после ее смерти в Варшаве 25 декабря 1925 года.
Каминская была очень талантливой женщиной. Она не только обладала драматическим и музыкальным талантом, но и свободно владела русским, немецким, ивритом и польским языками.
Героини Каминской - простые женщины. Славу ей как актрисе принесли роли классического еврейского репертуара, в частности в пьесах Якова Гордина. Таланту Каминской были присущи темперамент и страстность. Актриса дважды с огромным успехом гастролировала на Петербургской сцене, выезжала на гастроли во Францию и Америку.
Эстер-Рохл Каминскую современники называли еврейской Дузе, поскольку её,  в высшей степени правдивая и талантливая игра, напоминала своей манерой Дузе и вообще италианскую школу.
Многие рецензенты отмечали: « На сцене нет ни световых эффектов, ни стоящей тысячи обстановки, ни исторически выдержанного стиля, а есть самодовлеющий, все покоряющий талант. Он заменяет все - и эффекты, и обстановку, и стиль. Зритель потрясён, совершающейся у него на глазах сильной драмой, и ему ничего больше не нужно. Необычайная простота и естественность у г-жи Каминской поразительна». Любимейшей ролью Каминской стала Миреле Эфрос. «Исполнение ею роли Миреле Эфрос,- писал Александр Кугель,-  выдвигает ее в ряд первых актрис мира. Столько чувства, искренности, благородства, художественного вкуса, что чувствуешь себя зачарованным».
Выдающийся еврейский писатель, поэт, публицист, журналист и переводчик, один из лидеров сиониского движения - Влади;мир Евге;ньевич Жаботинский  (1880-1940) писал об игре Каминской : «Э.Р.Каминская владеет в изумительной степени секретом сочетания всечеловеческого с еврейским. Играет ли она гордую Миреле Эфрос или девочку-сироту Хасю, это и цельный, как из одного куска выточенный образ женщины - женщины всего мира и всех времен, в разных стадиях ее женского мученичества , и с головы до ног еврейка, дитя того печального, темного, но по-своему красивого мирка, имя которому -гетто... Она ничего не подчеркивает, ее сочный жаргон очищен одинаково тщательно и от неметчины, и от говора улицы, ее жесты немногочисленны и сдержанны... г-жа Каминская дарит столько прекрасных ярких мгновений, ради которых только и стоит ходить в театр...»
          «В истории мирового театра - рядом с именами Бернар и Дузе, Комиссаржевской и Ермоловой будет стоять имя великой еврейской артистки, - писал тогда обозреватель «Вестника театра», - не в блеске комфорта триумфировавшей, а скитавшейся в непрерывном огне любви к своему народу, имя гордой и непреклонной в горе и монументальной в творческом достижении Эстер-Рохл Каминской».

  В 1932 году принята в труппу Киевского ГОСЕТа, актрисой которого оставалась вплоть до закрытия театра в 1950 году- НЕХАМА АБРАМОВНА КАЧУР ( настоящее Виньяр ; 1895-1963)
В первом браке- муж  актер театра «Габима» Герш Качура.
во втором браке муж - заведующим музыкальной частью театра Григорий (Цви) Компанейц;  брат-  актер, театральный режиссёр и сценарист - Илья (Эль)Абрамович Виньяр (1889-1949)
Профессиональную карьеру начала на сцене местного идишского театра.
В 1920 году была принята в состав московской еврейской театра-студии «Габима», одним из основателей которой был ее брат, актер Эли (Илья)Виньяр.
В 1926 году в составе группы актеров «Габимы», участвовала в съемках фильма «Мабул»(«Потоп») (реж. Евгений Иванов-Барков), снятом по мотивам повести Шолом Алейхема «Кровавый поток». В титрах фильма она была указана под фамилией первого мужа - Герша Качура. В 1927 году в сокращенном и перемонтированном виде фильм вышел в прокат под названием «Против воли отцов».
          В 1926-1927 годы  участвовала в гастрольном турне «Габимы» по странам Европы: Германия, Польша, Латвия. Литва, Австрия, Франция, затем-  США. Успех был огромен.
В июне 1927 года большая часть актёров возвращается в Европу.В марте 1928 в составе театра отправилась на гастроли в Палестину, в августе на короткое время приехала в Москву, но уже осенью вернулась в Яффо.
В 1932 году  вместе с братом и Григорием (Цви) Компанейцем вернулась в СССР. 

         С 1934  года актер Киевского ГОСЕТа-  актер и режиссер, Заслуженный артист Украины (1934)  ЯКОВ ГРИГОРЬЕВИЧ ЛИБЕРТ  (1874-1946)               
         В 1884-1885 годы - начинал мальчиком-хористом в труппе основателя еврейского театра Авраама Голдфадена.
         В 1891 году организовал любительский кружок, в который вошли Эстер  Каминская, Авраам Каминский, И. Берман, Тительман, М. Триллинг. Из-за запрета играть на еврейском языке, актеры вынуждены были играть на немецком языке. Впоследствии к труппе присоединился известный актер и режиссер Юлис Оскар.
       В 1893 году они присоединились к труппе Якова (Янкеля) Спиваковского и Аврахама Альтера Фишзона в Варшаве.  Здесь Либерт работал до 1905 года, создав разноплановые роли, преимущественно в еврейском классическом репертуаре. После распада труппы Либерт стал компаньоном Фишзона.
        В 1908 году Каминские пригласили Либерта в свою труппу.
          В 1916 году - организовал Первый Еврейский народный театр.
         Создал в Киеве еврейский театр «Унзер Винкель» («Наш уголок»).           
          Впоследствии переехал в Винницу, где руководил драмкружками. Затем работал в Одесском государственном театре.
         В 1924 году гастролировал на Кавказе.
         В 1930 году– работал в еврейском передвижном театре.
«Я. Либерт поступил в киевский ГОСЕТ, - писал с горечью Д.Жаботинский,-  вместе с харьковской группой, где он уже давно работал. Несколько слов о нём: как получилось, что старейший, талантливый, уважаемый еврейский актёр, который некогда, в тяжёлое время, организовал с Э. Р. Каминской литературный театр, вместе с ней проделал триумфальный, героический путь по стране, долго оставался вне стен еврейского государственного театра? Таскался по городам и местечкам с мелкими труппами, вел кочевую жизнь, страдая и физически, и морально.
          К большому несчастью, это «счастье» тоже продолжалось недолго: в 1937 году, в ужасное время ежовщины, Либерт был репрессирован как польский шпион… Кто хорошо знал Либерта, мог легко представить себе этого «политического деятеля», да ещё и шпиона… Благодаря огромной энергии жены, которая просто жертвовала своей жизнью (она вскоре действительно умерла), его удалось через два года освободить… Но что осталось от великана Либерта? Одна тень…»

         «Из русской драмы я перешла в коллектив под руководством выдающегося еврейского актера Я. Г. Либерта,-писала народная артистка УССР Лия Исааковна Бугова,- Он пытался привить нам, молодым еврейским актерам, реалистический стиль игры, которые воспитали меня как актрису, стремящуюся к правде на сцене. И это наверняка дало мне возможность сохранить себя как актрису в годы наступления формализма на театр».

Яков Либерт - обладал богатыми природными данными, и творческой интуицией. Выступал преимущественно в еврейском классическом репертуаре: Залман, Трахтенберг «Миреле Эфрос» и «Гершеле Дубровнер» Якова Гордина, «Сиротка Хася» Цалэла Рапопорта , «Бойня» Уриеля Мазика,  Залкинд в драме «Мать» Давида Пинского, Шолшович в «Бог мести» Шолом Аша. Играл также Сатина «На дне» М.Горького, Крогстада в «Кукольном доме» Генрика Ибсена, Джарского в «Ради счастья» польского  писателя Стани;слава Пшибышевского и многие другие.
Из наиболее интересных работ этого периода – Цадик в «Дер эрштер идишер рекрут»  («Первый еврейский рекрут») еврейского поэта и драматурга Липе Резника по пьесе Исраэля Аксенфельда,  де Сильва в «Уриэле Акосте» немецкого писателя и драматурга Карла Гуцкова, Зайвл Овадис в «Семье Овадис» Переца Маркиша.

         Актриса Киевского еврейского театра «Кунст Винкл» («Уголок искусств») (1926 ) и Киевского ГОСЕТа (с 1927 г.)- МИРА АРОНОВНА ЛИВШИЦ  (1887 - 1942)
Родилась в  Гродно. Сестра композитора Вольфа Шумского, написавшего оперетту «Лёвка-молодец».
Училась на вечерних курсах драматической школы Владислава Завадского в Варшаве, принимала участие в любительских спектаклях.
До революции успела поработать с прекрасными актерами в труппах В.Шумского, Я.Либерта, М.Генфера, А. Каминского.
В 1909-1910 годы-  актриса Еврейского театра Сэма Адлера.
В 1910 году перешла в еврейский театр одесского актера, сценариста и антрепренера Давида Сабсая
В 1912 году в труппе белостокского еврейского театра «Габима» (Сцена).
В 1914 году в труппе Рудольфа Заславского.
В 1915 году - актриса Варшавского еврейского театра Эстер-Рохль и Иды Каминских.
С 1917 года в еврейском театре «Унзер Винкл» («Наш уголок») под руководством актера и режиссера Мойше-Арна (Михаила) Рафальского.
В 1919-1920 годы входила в состав Фронтовой труппы Б № 4 при Реввоенсовете под руководством корифея еврейского театра Иегошуа-Зеева Бертонова.
В 1921-1922 году в Минском еврейском театре
В 1920-е годы- актриса Петроградского еврейского театра.
С 1930 по 1937 год - актриса Польского театра в Киеве.
В 1937 году арестована, осуждена на 10 лет. Отбывала срок в Ухтлаге.
Дмитрий Маркович Жаботинский писал о Мирьям Лифшиц:  «Интересная, культурная актриса. Очень оригинально и убедительно она играла драматические и острые гротескные роли. Человек с литературными и драматургическими способностями, блестяще переводила некоторые пьесы, создавала ряд инсценировок, сцен… Сердечный человек и товарищ. »

  Актёр,  режиссёр, театральный деятель АКСЕЛЬ ФРАНЦЕВИЧ ЛУНДИН  (1886- 1943)
         С 1905 года жил в России.
В 1920 году окончил драматическую школу в Петербурге, где стал  театральным актером. Служил в Харькове в труппе  актера и театрального деятеля Николая Николаевича Синельникова (1855-1939)
В 1912 году в числе актеров труппы Н. Синельникова впервые был привлечен к работе в кино.  Затем Лундин сыграл несколько второстепенных ролей в фильмах киевских частных студий.
После революции участвовал в создании советского кинопроизводства в Украине. Работал в киносекции Наркомвоена Украины и киноорганизации «Красная звезда», ставил в 1919 году агитфильмы на темы, связанные с гражданской войной.
В 1922-1923 годы работал в театре.
В 1924 году вернулся в кино. Работал на Одесской и Киевской кинофабриках.
В 1929 году окончательно вернулся к театральной режиссуре, работал в театрах Иванова, Ярославля и др.
С 1933 года - художественный руководитель Сталинского (Новокузнецкого) драматического театра.

         Актер  и режиссер,  антрепренер и драматург МАРК ЛАЗАРЕВИЧ МЕЕРСОН (1860-1928)         
Начал артистическую деятельность в 1876 году в русской драматической труппе актера и антрепренера Николая Карловича Милославского (1811-1882)
        В 1880 и 1883 годы играл в труппе А.Голдфадена, в 1881–1882 годы– в труппе И.-И.Лернера.
         После 1883 года- актер и режиссер русского театра в Петербурге и провинции (труппы М.Коралли-Торцова, В.Л.Коралли и др.), играл роли Городничего («Ревизор» Н.В.Гоголя), Ванюшина («Дети Ванюшина» С.А.Найденова), Шут («Король Лир» У.Шекспира) и др.
         В 1894 году был приглашен в США в организованный Голдфаденом театр на идише.         
В 1898 году вернулся в Россию, играл в русских театрах.
         С 1904 года играл ведущие роли и ставил спектакли в еврейских театральных труппах А.Фишзона, Я.Спиваковского, Д.М.Сабсая, А.Каминьского, М.Генфера, Н.Липковского, И.Безмана, И.Корика и др.
В 1917 году собрал труппу, с которой гастролировал по городам бывшей черты оседлости.
В 1919 году работал в Киевском еврейском театре «Кунст-Винкл».
  Марк Меерсон – автор пьес, ставившихся на еврейской сцене: «Дер гамер фун лебн» («Молот жизни»), «Дер каторжник» («Каторжник»), «А корбн фар а корбн» («Жертва за жертву»), «Ди ахсание мит ди калес» («Гостиница с невестами»), «От дос гейст а вайбеле» («Вот это женушка»), «Цвей татес» («Два отца») и другие, а также перевел и обработал для еврейского театра ряд драматических произведений классического репертуара.
«Когда-то я его видел в пьесе «Герцеле Меюхес» М. Рихтера ,- вспоминал Дмитрий Жаботинский,-  Он играл слугу, не помню как его звали. Большой актёр! К сожалению, я с ним близко познакомился, когда он поступил к нам, в «Кунст-винкл», уже старым, больным человеком… Уже не то, что было раньше… Это тот Мееерсон, который сделал революцию в еврейском театре. Работал у Гольдфадена. Одним из первых поставил и играл Шекспира (Яго) и Шиллера (Франц Моор) на идиш. Извините: он и Отелло играл. Объездил в качестве гастролёра с триумфом почти весь мир. Многие годы работал на русской сцене в качестве актёра и режиссёра. Блестящий представитель старой театральной школы. Не хотел признавать новых форм советского театра, новых исканий. Стоит напомнить, что пьесу «Трубочист», поставленную в весьма условной форме, особенно в плане сценического оборудования, в которой он играл эпизодическую роль, он ни разу не смотрел… Обычно, сыграв свою роль, уходил…
В 1926 г. мы праздновали 50-летний юбилей его сценической деятельности. Было очень торжественно… Много тёплых, трогательных поздравлений, особенно горячо его поздравил С. Михоэлс. Его первые слова: «Мы, молодые комедианты, поздравляем тебя, первого комедианта!» — вызвали гром аплодисментов… Душевный еврей Гулько из горкома в своём поздравлении объявил, что будет выдвинуто ходатайство о присвоении Мееерсону звания «Заслуженный артист…»
Однако он умер в 1928 г. без звания… От боли, как моральной, так и физической…».

         С 1929 года-  актёр и режиссёр Киевского ГОСЕТа  ИОСИФ МИХАЙЛОВИЧ МИНДЛИН (1894- 1959)
Родился в Витебске. С 1915 года- артист еврейских театральных коллективов.
В 1917 году- организатор и руководитель еврейского рабочего театра в Витебске. Был знаком  с Марком Шагалом, который в тот год был назначен в Витебск уполномоченным по делам искусств.
В 1919 году учился в театральной студии в Москве.
С 1920 года - художественный руководитель и актёр ГОСЕТа в Витебске.
В 1923-1926  годы - актёр и режиссёр передвижного еврейского театра комедии и драмы под руководством И. И. Брандеско.
В 1926-1929 годы-  худ. руководитель и актёр коллективов еврейских артистов, в том числе одесского, актёр Одесской кинофабрики ВУФКУ.
С 1930 года - актёр, режиссёр минского передвижного театра «Ройтер факел» («Красный факел»), затем Винницкого ГОСЕТа.
С 1932  года - худ. руководитель Еврейского театра Западного облоно.
С 1933 года - актёр Харьковского ГОСЕТа.
С 1935 года - художественный руководитель и режиссёр Первого государственного еврейского театра Украины в Баку.
С конца 1939 года - режиссёр и актёр Еврейского областного театра в Белостоке (Белостокский ГОСЕТ).
С 1942 году- в эвакуации  режиссёр и актёр, затем главный режиссёр и художественный руководитель Одесско-Харьковского ГОСЕТа  в Самарканде и Ташкенте.
С 1948 по 1949 год — режиссёр и актёр, затем главный режиссёр Одесского еврейского передвижного театра (филиала Театра им. Шолом-Алейхема).

         После ликвидации театра - арестован и в мае 1951 года приговорён к 10 годам исправительно-трудовых лагерей. Срок отбывал в Иркутской области.   
         30 ноября 1954 года-освобождён, однако вернуться в Одессу смог лишь в середине 1955 года.
          Вынужден был работать по специальности, которую приобрёл в далёкой молодости — портным.

Иосиф Миндлин был также блестящим актёром. Любые роли были ему под силу. Давид Шапиро и Гершеле Острополер, свадебный шут Бер и Нехимце, Гоцмах и Тевье-молочник.
Автор книги о еврейских актерах  «Сыновним сердцем» Симон Копельман (1922-1994)  вспоминал: «Одаренный актер, талантливый режиссер и обаятельный человек. Маленький, юркий, коренастый, он излучал неиссякаемую энергию и заряжал ею всех, кто с ним соприкасался. Весь он, со своим мягким юмором, оптимизмом и грустинкой в глазах, был каким-то очень шолом-алейхемским. Влюбленный в театр, он не замечал ни неустроенности быта, ни скудной еды, ни материальных трудностей.»
О себе Миндлин говорил:  «Я - счастливейший из несчастных»
Счастье заключалось в том, что в страшные годы он не был расстрелян, а брошен в лагерь в Иркутской области. И остался жив.

         С 1934 года актер и режиссер Киевского ГОСЕТа АБРАМ ПЕТРОВИЧ НУГЕР (1896-1994)    
         Родился во Владимире-Волынске, хотя сколько он себя помнил, их многочисленная семья жила в Житомире,  в семье кузнеца Нугера.
         Как  многие еврейские актеры, театральный путь начал в канторском хоре мальчиков при синагоге, затем стал вольнослушателем музыкальной школы и бегал на все концерты и спектакли заезжих трупп, затем с небольшими еврейскими труппами стал колесить по провинции. Вначале  был занят в массовках, потом стал получать роли.       
         Сценическую деятельность начал в 1917 году в передвижной еврейской театральной труппе.   
В 1922–1924 годы работал в Киевском театре «Идише фолкс бине» («Еврейская народная сцена»), которым руководили Яков Либерт и Ицхак Ракитин.
Пытался создать свой литературно-драматический театр, пока в 1925 году не оказался в Харьковском ГОСЕТе у режиссера Эфроима Борисовича Лойтера.
С  февраля 1945 года работал в Черновцах. За пять лет черновицкого периода А. Нугер воссоздал спектакли «Колдунья» А. Гольдфадена, «Сендер Бланк» Шолом-Алейхема; написал текст, музыку и поставил, как режиссёр, с Сиди Таль целое концертное отделение, посвящённое теме Холокоста - «Сердце матери»; поставил: «Васса Железнова» М. Горького, «Гершеле Острополер» М. Гершензона. Вместе с вышедшим из заключения Э. Динором поставил оперетту «Аршин мал алан» У. Гаджибекова.
В октябре 1990 года вместе с семьёй переехал в Нацрат Илит (Израиль)

А.Нугер обладал незаурядными музыкальными и импровизационными способностями, был продолжателем традиций «пуримшпилеров» в еврейском театре. Он с блеском играл роль «истинного» Кунилемла в  спектакле «Цвей Кунилемлах» («Два Кунилемла») и бобэ Яхне «Колдунья»  (оба А. Гольдфадена), а также в спектаклях Нахмен «Рекрут» и «Ди Лецте» («Последние») Липы Резника,  «В гору» Бер Оршанского, Ковьель «Мещанин во дворянстве» и Гарпагон «Скупой» Ж.Б.Мольера, Гершеле Острополер в одноименной пьесе Моисея Яковлевича Гершензона, Тевье-молочника по Шолом-Алейхему.
Обладая хорошим голосом, Нугер играл не только драматические роли, но пел в оперетте И. Кальмана «Сильва» партию Эдвина.      
Еврейский писатель и театральный критик Евсей Иосифович Любомирский  (1884-1977) писал:  «Нугер владеет богатым арсеналом средств в тех жанрах, где главные моменты строятся на эксцентрике. Он блестяще поет и танцует. И вообще, его стихия – музыкальность. Даже в построении мелодик диалогов музыкальность играет у Нугера главную роль».
Нугер вспоминал начало своей роли «истинного» Кунилемла в спектакле «Два Кунилемла» : « Представьте: на сцене появляется нечто бесформенное, перекрытое брезентовым «дождевиком». За этим «нечто» волочится истрепанный чемодан с привязанным на бечевке жестяным чайником. Под «дождевиком» – чучело: черная короткая капота, белые, до колен, чулки; вздувшаяся щека, перевязанная пестрым платочком, на макушке рахитической головы высокий картуз, подбитый бумагой; шея обмотана длинной связкой бубликов – подарок невесте.»

« Абрам Нугер,- вспоминал друг и многолетний партнер по сцене Дмитрий Жаботинский,-  выдающийся актёр и режиссёр создал классический тип «Простофили», замечательно играл «Скупого» Мольера и ещё многие другие роли… Поставил ряд пьес. Проявил себя как способный режиссёр с оригинальной фантазией. Талантливый актёр с редкой красоты певческим голосом. Постепенно загубил голос, играя характерные роли, жаль! Особенно блестяще играл в «Колдунье» по А. Гольдфадену. »
  Абрам Нугера в спектакле «Цвей Кунилемлах» («Два Кунилемла»)

  Абрам Нугер известен  и как режиссёр.Поставил спектакли: «Тевье-молочник» Шолом-Алейхема, «Нашествие» Л.М.Леонова, «Гершеле Острополер» Гершензона; совм. с Э.Динором: «Энергия» А.Кагана, «Хаим Бойтре» М.С.Кульбака. Был режиссёром эстрадного спектакля «Всегда с вами» С.Таль.   

         Первым спектаклем, поставленным им совместно с Эммануилом Динором, был  «Профессор Мамлок» по пьесе Фридриха Вольфа, который прозвучал ярким антифашистским протестом.
Абрам Нугера рассказывал: «Одним прекрасным днём Динор принёс мне немецкую пьесу «Мамлок» и предложил совместно перевести её на идиш. Динор хорошо знал немецкий, я – идиш. Мы сделали перевод и поставили спектакль. Пьеса была антифашистской. Спектакль имел большой успех. Главную роль профессора Мамлока играл Динор. Его жену очень хорошо, искренне, с соответствующим темпераментом играла Зинаида Мурованная. Она вообще была очень хорошей фактурной актрисой. Дочь Мамлока -Рут играла Шева Фингерова. Я – эпизодическую роль рабочего. В это время у нас в театре был гость из Германии – коммунист Макс Гейц. Перед занавесом он произнёс краткую речь. Я слышал его лично, и его лексика пригодилась мне для моего рабочего. Я уловил ритм его речи, колорит… Короче – я был настоящим немцем».
Автор пьесы Фридрих Вольф после просмотра спктакля был очень доволен постановкой театра и подарил режиссерам экземпляр своей пьесы с автографом.

       МИХАИЛ (МОИСЕЙ) ОЙБЕЛЬМАН
        Начинал в молодежной студией «Фрайкунст» («Свободное искусство»), где уже тогда были отмечены его работы: Ботвин в «Нафтали Ботвин» А Вевьорко , в которой, как отмечал Евсей Иосифович Любомирский :  «молодой актер  создал убедительный, местами волнующий, образ и, при этом, счастливо избежал ложного пафоса.»
Позднее, в киевском театре , в постановке  Б.Вершилова актер также с блеском исполнял эту роль.
Другой заметной работой Ойбельмана стала роль Бен Акибы (своего рода великого инквизитора) в пьесе «Уриэль Акоста» Карла Гуцкова.
Вот что пишет в своих воспоминаниях сын актрисы театра Полины Померанц - писатель Григо;рий Соломо;нович Помера;нц: «Меня поразило бесстрастие, с которым Ойбельман говорил: «алц ис шон а мол габен…(«всё уже было когда-то»). Были безбожники, были еретики. На  сцене ему удалось создать образ непоколебимой мудрости общины, её великого «мы», уходящего внутрь тысячелетий, но это «мы» не могло перевесить слабого трепетного «я» Акосты».
И, конечно, запомнилась игра Ойбельмана в роли скрипача Стемпеню в одноименном спектакле по  Шолом-Алейхему, в постановке Наума Лойтера, в котором ярко прозвучала тема художника, который задыхается в условиях местечкового окружения.

         С 1934 года  актриса  Киевского ГосЕТа.ПОЛИНА ИЗРАИЛЕВНА ПОМЕРАНЦ (наст. ПАЙЯ ГИНЗБУРГ; 1893— ?)    
          В 1911 году вышла замуж за бухгалтера Шлойме Гершоновича Померанца (1878- ?), но в 1922 году - развелись.
          Родилась в Вильно. В доме говорили на идише, польском и русском языках
Была актрисой Харьковского ГосЕТа.
Сын- философ, культуролог, писатель и эссеист. Григо;рий Соломо;нович Помера;нц (1918 - 2013)

          В 1939-1941 годы в труппе актеров Киевского ГОСЕТа- БЕТЯ НАУМОВНА ПОРТНАЯ  (1912 -?)
         Родилась в Житомире. Муж - актер Семён Ильич Гохберг (1913 - ?)
Когда ей не было ещё и шести лет, умерла мать, а через два года белополяки расстреляли ее отца и старшего брата.
Детство ее прошло в детском доме, где она сделала первые театральные шаги. После окончания еврейской семилетки, работала на швейной фабрике и играла в самодеятельной труппе.
В 1930-1934 гг. училась в Московском Еврейском театральном техникуме (МЕТТ).
В 1934-1939 гг. - актриса Крымского еврейского колхозного театра.
В 1941-1942 гг. - актриса в Ташкентском узбекском музыкальном театре драмы и комедии им. Мукимий. Выучила узбекский язык. Снималась на Ташкентской киностудии.
С 1942 года — актриса Киевского ГОСЕТа, эвакуированного в г. Джамбул (Узбекистан). Участвовала в концертах и спектаклях для бойцов в частях Красной Армии, призывных пунктах и госпиталях.
Дети артистов также принимали участие в концертных программах. Лиля — дочь Бети Портной и Симона Гохберга выступала с танцевальными номерами.
С 1947 года - актриса, а позже помощник режиссёра в Одесском академическом театре музыкальной комедии.
В начале 1970-х годов выехала в США.

        В начале 1920-х годы работала в еврейских театрах Киева:  «Онгэйб», «Кунст-Винкл», в труппе Заславского- актриса РЕВЕККА ГРИГОРЬЕВНА РУФИНА  (1902– 1992)
В 1919 году  училась на отделении фортепиано Киевского Музыкально-драматического института им. Н.Лысенко, совмещая это с занятиями в еврейской театральной студии при «Культур-Лиге».
В 1929–1948 годы- актриса Харьковского еврейского театра «Гезкульт».
В 1948–1950  годы- актриса ГОСЕТа УССР им. Шолом Алейхема (Черновцы).
С 1950 года актриса Закарпатского русского театра в Мукачеве.
Последние годы жила в Тель-Авиве(Израиль).

        Актер и театральный режиссер, Заслуженный деятель Киргизской ССР (1939)- АРНОЛЬД МАРКОВИЧ САМАРИН-ВОЛЖСКИЙ ( настоящая ЛЕВИНСКИЙ ; 1878 - 1949)
Сценическую деятельность начал в 1898 году в Вильне, исполнял роли молодых любовников и простаков.
В 1904 году окончил Киевскую школу драматического искусства и тогда же начал режиссерскую деятельность. Держал антрепризу в Керчи, Таганроге, Харбине.
В 1917-1919 гг. руководил театром миниатюр, участвовал в создании художественных коллективов на фронтах гражданской войны. Работал в театрах Москвы и Подмосковья, Киева, Сталина, Ростова, Омска, Одессы, Казани, Киргизии.
В 1930-е годы-  режиссер Киргизского русского драматического театра. Cтавил пьесы: А. Н. Островского, Н. В. Гоголя,А. П. Чехова
Играл все мужские роли в «Горе от ума» (кроме Фамусова), в «Ревизоре» (кроме Городничего).

          С 1934 года  в Киевском ГОСЕТе- артистка, заслуженный деятель искусств Украины(1945)- АДА ЕФИМОВНА СОНЦ (1897-1968)
          Муж- артист Даниил Стрижевский
          Родилась в Бердичеве, Киевской губернии.  С детства у маленькой Ады проявился талант к перевоплощению и в дальнейшем её мечтой стал театр.
В 1919–1924 годы училась в еврейской театральной студии при киевской  «Культур-Лиге», которой руководил Эфраим Лойтер.
          В 1921—1924 годы - продолжила учебу в  Москве.
          Сценическую деятельность начала в 1925 году в Харьковском ГОСЕТе.
          С 1934 года - в Киеве.
          В 1936—1937 и с 1950 года - играла в труппе русского Днепропетровского театра.
  С 1944 года - актриса Черновицкого еврейского театра.

        Исполнительское мастерство  Ады Сонц отличалось глубиной проникновения в образ, лиризмом, четкостью психологического рисунка, раскрытием духовного мира еврейской женщины. Сонц сыграла много разнообразных и разноплановых ролей, среди которых : Ноэми в «Восстание в гетто» П. Маркиша , Миреле Эфрос «Миреле Эфрос» Якова Гордина , Эстер в «Пуримшпил» Э. Лойтера, Жарова  в «Кордон» Д. Бергельсона, а созданный ею образ главной героини в пьесе Горького «Васса Железнова» мог бы украсить самый лучший русский театр.

         «Я помню её ещё со студии «Культур-лиги» в 1921 г. в Киеве,- вспоминал с любовью Дмитрий Жаботинский,-  Уже тогда чувствовался её талант. Когда на базе студии в Харькове был основан еврейский театр, её бурный темпераментный талант раскрылся в полной мере. В некоторых ролях она создала ряд ярких характеров. Особенно хороша она была в следующих ролях: мадам — «Трубочист», мать — «Мой сын», «Миреле»  в «Миреле Эфрос», Кручинина («Без вины виноватые»), мачеха, а также в некоторых гротескных ролях. Сейчас она Заслуженный деятель искусств. Мой добрый товарищ и друг. »

 ШЕЙНДЛ СТРЕЛЬСКАЯ
         «С ней я познакомился, когда она уже была пожилым человеком… ,- вспоминал Дмитрий Жаботинский,-  Честная, нравственно чистая, мягкая, необыкновенная Голда в «Тевье», неплохая Миреле Эфрос. Одна из лучших еврейских мам на сцене, которых я знал…
         Крайне скромный человек. Такой я помню её: тихими шагами ходила она за кулисами во время спектакля, молчала сама и унимала коллег, которые мешали представлению… Тоже умерла не в радости…»

        С 1934 года  актер в Киевском ГОСЕТе-  ДАНИИЛ СТРИЖЕВСКИЙ
         Жена - актриса Ада Сонц (1897-1968)
          Учился в еврейской театральной студии при при киевской  «Культур-Лиге», которой руководил Эфраим Лойтер.
          С 1925 года - актер и режиссер Харьковского ГОСЕТа.
          В 1936–1937 и с 1950 года работал в Днепропетровском русском драматическом театре.
«Даниэль Стрижевски,- отмечал  Дмитрий Жаботинский,-  своеобразный актёр. В некоторых ярких образах он доносил также яркую мысль, например: Калман-сват в «Двух простофилях», предводитель в «Загмуке» А. Глебова, Менаше в «Акосте», Фаюнин в «Нашествии» Л. Леонова, и др. Я считаю, что он больше режиссёр, чем актёр. Поставил ряд спектаклей в театре и вне театра… К его удачным постановкам я отношу такие, как «Девушка из Москвы» А. Губермана, «Дядя Ваня», «Мачеха» ».

    С 1934 года актриса  Киеского  ГОСЕТа - ШЕВА ШУЛИМОВНА ФИНГЕРОВА (1910-1996)
Муж - актёр и режиссёр Абрам Нугер(1896-1994)
Родилась в Подольской губ. (ныне - Винницкая область).           
          Увлеклась  театром, еще учась в еврейской трудовой школе. Там работал драмкружок и она исполняла роли в таких пьесах, как «Звездный мальчик» Оскара Уайльда и шолом-алейхемский «Ножичек».  
           Потом ее пригласили в местный любительский театр на роли подростков.   
           Когда же в 1923 году в город приехал на гастроли «Кунст-винкл» и для пьесы «Ганеф» («Вор») понадобился мальчишка, все дружно указали на Шеву. Так в свои 13 лет она чуть было не стала профессиональной актрисой. Но предстояло окончить семилетку и от переезда в Киев пришлось отказаться.
Через год аттестат был получен. Местная «Культур-лига», желая помочь способной девочке, пошла на «нарушение»: направила ее в Киевскую консерваторию по детдомовской путевке. Но вскоре она оттуда ушла- профессия пианистки или певицы ее не прельщала – она бредила драматическим театром      
Поступила на еврейское отделение Киевского театрального института, но когда в конце первого семестра, Шеву, как дочь «служителя культа» исключили из института как «вражеский элемент», талантливую девушку пригласил к себе тогдашний худрук Киевского ГОСЕТа Захарий Вин.
     – Нам нужна талантливая молодежь, – сказал он ей при встрече. – А актрисой ты станешь и без института.
В 1929-1934 годы - актриса ГОСЕТа в Харькове.
С 1941 года - с Киевским театром в эвакуации.
С 1945 года - в театре в Черновцах.
В 1950 году, после закрытия еврейского театра в Черновцах, вместе с А.Нугером была переведена в Одесский театр оперетты. В этом театре она сыграла много ярких ролей в спектаклях: «Моя прекрасная леди» Фредерика Лоу, «Кето и Котэ» Виктора Долидзе, «За двумя зайцами» Михаила Старицкого, «Марица» Имре Кальмана и другие.
В 1957 году снялась в телевизионном фильме-спектакле «Белая акация» Исаака Дунаевского.
В октябре 1990 вместе с семьёй переехала в Нацрат Илит, Израиль.   

Шева Фингерова – острохарактерная актриса. Запомнились её эпизодические роли – украинской девушки Гапки в «Заколдованном портном» по Шолом-Алейхему и служанки Двоси в «Гершеле Острополер» М. Гершензона.
Из других актерских работ критика отмечала совершенную игру Шеви Фингеровой в роли Брайнделе Козак (Мадам Черняк) в спектакле «Блуждающие звёзды» по Шолом-Алейхему и  Фрадл, жены Стемпеню в спектакле «Стемпеню» по  Шолом-Алейхему. Ее Фрадл – настоящая «бой-женщина» – смелая, резкая, деятельная.
Участвовала в спектаклях: «Колдунья» А. Гольдфадена, «Гершеле Острополер» М. Гершензона, «Заколдованный портной» Шолом-Алейхема и других.
Шева Фингерова - обладала качеством весьма редким в актёрской среде – она очень доброжелательно относилась к исполнению ролей другими актрисами. «Никогда я не слышала ,- вспоминает дочка Фингеровой -Янна Нугер,- от неё ни слова зависти, высокомерия или неприятия. Даже по отношению к своим «соперницам» – дублёршам. Она искренне восхищалась актёрским мастерством актрисы М. Карлос в ролях Сонька-подсолнух братьев Тур, в роли Фрозины в «Скупом» Ж.Б.Мольера. Хотя это были роли её плана, и я уверена, что её исполнение было бы не хуже».
          
        Театральный режиссер НАУМ ГРИГОРЬЕВИЧ ФРИД  ( 1899 - 1964)
В 1922 гожу окончил 3 курса высшего технического училища в Москве, одновременно учился в актёрской студии МХАТа им. М. А. Чехова, которую окончил как режиссёр.
В 1922–1924 гг. – режиссёр-педагог студии МХАТ.
В 1925 - 1938 годы — главный режиссёр, режиссёр-постановщик ереванского и ташкентского академических театров драмы, Белорусского театра юного зрителя (Минск), одесского и киевского еврейских театров, Азербайджанского театра оперы и балета (Баку), Московского театра юного зрителя.
В 1944–1947 годы  – главный режиссёр Новосибирского государственного театра оперы и балета.

          Заслуженый артист РСФСР (1947) ВЛАДИМИР (ВЕНИАМИН) ЕФИМОВИЧ ШВАРЦЕР ( наст. Вольф (Биньомин) Хаимович; 1892-1979)   
После революции — актер еврейских передвижных частных коллективов.
       Художественный руководмтель Первого Государственного Передвижного еврейского театра Украины.
         В 1934-1941 годы- актер и режиссер Одесского еврейского театр.
          С 1943 года — в Московском ГОСЕТе (последний его руководитель в январе-декабре 1949 года).
После разгрома московского ГОСЕТа и ликвидации всех еврейских театров страны Шварцеру повезло: в числе немногих «счастливцев» он пробился на русскую сцену — в Центральный Детский театр.      
До 1973 года- руководитель Московского Еврейского драматического ансамбля (МЕДА)
Актер Шварцер был на редкость многогранен. С одинаковым успехом давались ему драматические, комические и даже героические роли. Кого бы он ни играл: плутоватого солдата Швейка, деревенского философа Тевье или пламенного революционера Ботвина – зрителя всегда поражала глубина, правдивость и сочность образов. Некоторые, драматургически слабые, пьесы своим успехом обязаны его отличным актерским работам. Так было с весьма наивной комедией Айзека Губермана «Гость с того света», в которой Шварцер создал колоритный образ бедняка – возчика Ошера, вернувшегося из Польши на родину через 20 лет. Чем старательней и вдумчивей «гость с того света» силился осознать новую для него жизнь, тем чаще попадал во всевозможные комедийные положения. Здесь была огромная опасность пойти на поводу у той части публики, которая предпочитает зубо-скальство раздумью. У Шварцера Ошер вырос в фигуру трагикомическую и шагнул далеко за рамки авторского замысла.   
         Многие замечательные актеры играли роль Тевье, и, тем не менее, Тевье Шварцера отличался от своих предшественников поэтичностью и глубочайшим гуманизмом. Не случайно именно Шварцера в период его работы в московском ГОСЕТе избрал своим дублером на эту роль Соломон Михоэлс.

АННА ИЗРАИЛЕВНА ШЕЙНФЕЛЬД (1912-1992)
Родилась в семье актеров еврейского театра.    
         В 1924 году, двеннадцатилетней девочкой дебютировала на профессиональной сцене.
         В 1927 году танцевала в кордебалете еврейской американской труппы, которая гастролировала в СССР.
       С 1929 года играла в передвижном еврейском театре малых форм «Гезкульт», поступила в труппу Харьковского ГОСЕТа.
         В 1950–1953 годы – в Львовском театре музыкальной комедии.
         Имея прекрасные вокальные и хореографические данные и зажигательный темперамент, Шейнфельд была органичной и убедительной и в музыкальной комедии, и в драме.Среди ролей Анны Шейнфельд такие разноплановые работы, как Суламифь по пьесе А.Гольдфадена и мальчик Зямка из пьесы Марка Даниэля «Юлис» и в первой советской еврейской оперетте «Доченька» Л.Резника, где она блестяще исполнила главную роль.
       «В спектакле «Суламифь»,- отмечала критика,- Шейнфельд создает лирический и безудержный в своих чувствах образ молодой девушки Суламифи. Это не стилизация под историческую мелодраму. Характер Суламифи в трактовке Шейнфельд оформлен чертами и особенностями настоящей дочери пустыни, молодой спутницы бедняков-пастухов». А вот её Зямка, хоть он и герой гражданской войны, но еще совсем ребенок – сообразительный, впечатлительный и непосредственный.
       Кроме того А.И.Шейнфельд занимала ведущие позиции в театре, особенно на амплуа травести и молодых героинь: Котька («Кадры» И.К.Микитенко), Люси и Лафлеш («Мещанин во дворянстве» и «Скупой» Ж.-Б.Мольера), Жених («Бойтре» М.С.Кульбака), Джессика («Венецианский купец» У.Шекспира), Загир («Бар-Кохба» Ш.З.Галкина), Иоселе («Иоселе» Я.Динезона), Биччи Неви («Надо жить на свете» А.М.Губермана), Тели («Аршин мал алан» У.Гаджибекова)

СОФЬЯ ЭЙДЕЛЬМАН
Многолетняя партнерша Эстер-Рохл Каминской
«Часть успеха Э. Р. Каминской,- отмечал в воспоминаниях  Дмитрий Жаботинский,-  падает также и на её долю. Они много лет работали вместе. Высокоталантливая характерная актриса. Иногда играла героинь, но это ей меньше удавалось… Лучшая Наташа в «Крейцеровой сонате», Махля в «Миреле Эфрос», Хозяйка в «Девушке с улицы», Мать в «Сёстрах», — в этих ролях она создавала чудесные образы!
Она поистине была одной из перецовских «тихих душ». Никогда громко не говорила о себе, ничего не требовала… Поэтому она всегда оставалась в тени… Жаль! »

   В 1930 годы- актриса Киевского ГОСЕТа- ШЕВА ЭЛИШЕВА
 Исполняла роль Рохеле в спектакле «Стемпеню»

          Певец(баритон), артист эстрады, актёр, Заслуженный артист РСФСР (1937) МИХАИЛ ИОСИФОВИЧ  ЭПЕЛЬБАУМ  (1894– 1957)
Родился в семье портного. Обучался у домашних учителей, затем в частной гимназии и в Варшавском музыкальном институте.
Еще в гимназические годы ходил в драмкружок и даже был замечен прессой.
После окончания Одесской гимназии-  в составе бродячих трупп колесил по южным украинским городам.
В  1911 году принимал участие в этнографической экспедиции по местечкам Подолии и Волыни, где записывал образцы еврейской народной музыки.
Много выступал в составе еврейских театральных (преимущественно музыкально-драматических) коллективов. Участвовал и в представлении опереток, рассчитанных, как правило, на вкус простой невзыскательной публики.  В   Варшаве Аба Компанеец – хозяин труппы, в которой играл Эпельбаум, решил ставить на идише классику жанра – оперетты Франца Легара, Жана Жильбера. Больших ролей артист тогда не получал, но опыт приобрел.
С 1914 года-  вновь Одесса, потом Киев, Москва.
После октябрьского переворота некоторое время выступал в русском Театре музыкальной комедии и драмы под руководством И. П. Брандеско (Москва), неоднократно пел с выдающейся еврейской актрисой Кларой Юнг. Сильный голос певца позволял ему исполнять оперные арии.
По приглашению Киевского оперного театра -  неоднократно и с неизменным успехом исполнял партию Демона в одноименной опере Антона Рубинштейна.
Эпельбаум играл и в драматических спектаклях, особенно удачной была роль Де Сильвы в «Уриэле Акоста» К. Гуцкова. Среди часто исполнявшихся Эпельбаумом ролей: Авессалом в «Шуламис» А. Гольдфадена, Бар-Кохба в одноимённой оперетте Гольдфадена, Бартелло в «Кол Нидрей» И. Латайнера, Дейф в «Песнь Песней» А. Шора, доктор Шац в «Лебедик ун Лустиг» И. Баумволя.

Однако наибольшую славу певцу принесло исполнение еврейских песен на эстраде. Репертуар Эпельбаума был необычайно широк и включал песни и баллады, записанные Эпельбаумом в ходе этнографических экспедиций.
В 1927–1933 годы-  гастролировал с концертной программой в странах Европы, Америки, Африки; исполнительское мастерство «еврейского Шаляпина» находило широкое признание в различных кругах.
После возвращения, поселился в Ленинграде, работал в Театре музыкальной комедии, в областной филармонии, в Ленинградской государственной эстраде, гастролировал по городам Советского Союза; его деятельность была отмечена званием народного артиста РСФСР.
В 1936–1938 годы выступает в филармонических концертах под аккомпанемент Семена Фрейденберга – своего постоянного концертмейстера, собирателя еврейского фольклора и фактически соавтора программ певца. В 1947 году- Фрейденберга арестуют. К этому времени Михаил Эпельбаум работал и с другими пианистами.
В феврале 1940 года-  третий и последний сольный концерт он дал с аккомпаниатором Григорием Райценом. Судя по сохранившемуся в архиве кассовому отчету, послушать певца пришло более 900 человек.
20 октября 1941 года принял участие, наряду с Заслуженным коллективом под управлением Евгения Мравинского, артистами Ленинградской филармонии и Театра драмы имени Пушкина, в большом концерте в фонд обороны.
В 1941–1945 годы-  жил в эвакуации в Сибири, работал в Новосибирском концертном объединении.
После войны вернулся в Ленинград, выступал с концертами еврейских песни в различных городах Советского Союза.
Эпельбаума арестовали  в 1949 году, уже после убийства Соломона Михоэлса... Заключение, к счастью, прервались со смертью Сталина.
В  1954 году вернулся в Ленинград, снова начал ездить с программами еврейских песен по стране. Имел успех. Вечера певца проходили и в переполненном ленинградском Театре эстрады.
Здесь же весной 1957 года состоялась гражданская панихида по музыканту. Очевидцы вспоминают, что на прощании с Эпельбаумом было столько народу, что пришлось перекрывать улицу.
«Мой товарищ в течение многих лет,- отмечал в воспоминаниях  Дмитрий Жаботинский,-   Кто не помнит могучего богатыря, одного из лучших еврейских певцов? Народ его любил. В порядке дружеской критики должен сказать, что ему немного не хватало музыкальной культуры. Перед его отъездом в Америку на гастроли в 1926 г. мы организовали в «Кунст-винкл» несколько спектаклей. Дружеский банкет. В Америке дела шли посредственно. И он возвращается назад. Ездит по стране с концертами. Потом с Кларой Юнг, повсюду с большим успехом. Получает звание: заслуженный артист…
Отсидев пять лет, освобождается после смерти Сталина, начинает снова выступать с концертами. Но недолго… Заболевает… Нету Миши Эпельбаума… Такой богатырь…»

З.В.ЯГОДА
В 1924-1925 годы — актер Киевского театра «Безкер» под руководством С.Фибих.
С 1925 г. — актер Киевского еврейского театр «Кунст-Винкл» («Уголок искусства»).
В 1935—1939 гг. — актер Крымского государственного еврейского колхозного театра.

         С 1930 года актриса Киевского ГОСЕТа- РАИСА ЯКОВЛЕВНА ЯЦОВСКАЯ (1905 - 1943)               
          Родилась в Каунасе. Отец был учителем музыки, старался привить любовь к музыке и своим детям. По воспоминаниям тех, кто её хорошо знал, она отлично играла на пианино, великолепно пела и танцевала ещё с гимназических лет, а её младшие братья - Евсей и Александр- стали музыкантами.
       Желая стать настоящей актрисой, Рая отправилась в Москву и поступила в театральную студию при ГОСЕТе , где её учителем стал Борис Вершилов. С ним и приехала в Киевский театр.
  Замечательная певица, она с исключительным успехом выступала на концертах, а её репертуар включал песни и танцы  разных народов.
« В спектакле «Первый еврейский рекрут», - вспоминал А. Нугер, -  была эпизодическая роль женщины, у которой забирают в рекруты её единственного мальчика. Яцовская играла этот эпизод гениально. Зал с дрожью в душе слушал её и с болью плакал». 
Помимо, уже упоминавшегося спектакля «Первый еврейский рекрут», Рая  Яцовская играла главные роли в спектаклях: «Уриель Акоста» К.Гуцкова, «Интервенция» Льва Славина, «Веселая улица», «Венецианский купец» В.Шекспира, «Нора» Генрика Ибсена, где Рая Яцовская исполняла Нору.
Создавала роли, которые имеют полное право быть вписанными золотыми буквами в историю театра: Шулик во «Вращающихся крыльях» А. Вевьёрко, Нора Г. Ибсена), Шуламис  в пьесе А. Гольдфадена, Пнина, «Бар-Кохба» Ш. Галкина, Сумасшедшая  — «Первый еврейский рекрут» Л. Резника по И. Аксенфельду,  и др.
 «Рая  Яцовская,- вспоминал А.Нугер,- была некрасива в жизни, но когда она играла, её лицо сияло. Она обладала богатой душой, прекрасно пела, пластично двигалась. Умела на сцене выражать самые тонкие чувства.В каждую отдельно взятую роль она вносила свои собственные чудесные, разнообразные нюансы. Какие-то особые благородство, простосердечие, скромность царили в её ролях, как и в её личной жизни…
Умерла она ещё совсем молодой: в 38 лет, во время войны, в Джамбуле, от брюшного тифа… Огромная несправедливость! …».