Властелин гармоний и душ. Композитор Глюк

          «В комиссионный магазин на Невском приплелась старушка и притащила в мешке мраморную голову. Сотрудники взглянули на нее и тут же вызвали в магазин искусствоведов Эрмитажа.    Оказалось, что старушка принесла бюст композитора Глюка работы великого французского скульптора Гудона. Лицо Глюка, покрытое  следами оспы, бугристое, крепкое, полно ума и экспрессии. В этом лице воплощена мощь хоралов, громы органов, вся аскетическая суровость этого композитора.»
      Глюк будто прислушивается к чему-то внутреннему, звучащему в нем. Взгляд устремлен поверх зрителя, его страстность  будто выражает творческое озарение, восторг души в предчувствии вдохновения. Образ  композитора, созданный Жаном-Антуаном  Гудоном , овеян дыханием великих перемен, в нем звучит героически деятельный тон, на который настраивалась эпоха.
  И , действительно,  XVIII  век- мощный и деятельный, как его охарактеризовал А.Герцен, период «Бури  и натиска»,  выдвигал на первый план человека- личность, наделенную  интеллектуальными и эмоциональными возможностями. Кстати, первым создателем терминов личность, индивидуальность, стал просветитель Дени Дидро в своем литературном произведении « Племянник Рамо».
      Поэтому, вероятно, стал так популярен портретный жанр в скульптуре и живописи.  Скульптор Гудон относился к новому поколению французских художников XVIII века,  отразивших стремительный рост общественного самосознания. В моду входила античность и Гудон, мастер психологического портрета,  решительно порвал с аристократическим изысканным стилем рококо и противопоставил ей  силу, простоту и строгость классических  форм. Таковы его, например,  известные  скульптурные портреты Вольтера и Дени Дидро. 
   Музыка Кристофа-Виллибальда Глюка  производит живое и глубокое впечатление смятением, счастьем; захватывающей   силой страстей и подлинностью чувств!
   Глюк считается реформатором оперного театра XVIII века. Смелость и настойчивость, с которой он утверждал свои новаторские идеи, поражала современников , но покоряла и убеждала.
    В чем же состояло это новаторство?
    На смену совершенному  в своем роде, аристократическому чопорному представлению оперного спектакля предшествующей эпохи, Глюк, опираясь на возвышенные идеалы античного  искусства, создал новую музыкальную драму, в которой впервые появились героические образы, созвучные грядущим событиям во Франции. Глюк не дожил до события «Взятие Бастилии», но  его музыка  звучала в революционной Франции. Глюк, по словам Вольтера, призван был совершить революцию в музыке.
   Оперное  искусство, как таковое,  возникло в конце XVI века, как попытка придать новые формы древнегреческому театральному искусству. Так возник жанр, объединивший в одно целое музыку, драму и сценическое  действие.
   Между  прочим, в древнегреческих трагедиях присутствовал музыкальный элемент, актеры пели тексты, а  «Хор», как полноправный участник  спектакля, встречается в постановках античных трагедий и в современном  драматическом театре.   
    В начале XVIII века в Россию приехала итальянская трупа с оперой «Сила любви и ненависти». Успех был необыкновенный. По  классическим произведениям литературы мы знаем, что в С.-    Петербурге  работали театры итальянской оперы, французской, и недолго немецкой.      
      И публика с удовольствием посещала их спектакли.
      Опера от латинского слова «опус»- произведение подразделялась на жанры :Драматическая опера, Комическая опера и опера-Буфф (гибрид этих двух жанров). В Германии популярен был также жанр  Зингшпиль. Зингшпиль -  это  музыкально-драматическое произведение, например,  «Волшебная арфа»  на  стихи Гофмана, в конце 18, в начале 19 века. Опера с диалогами и речитативами, преимущественно комического содержания.   
    Глюк, автор многих опер на античные темы, например, «Ифигения в Тавриде», «Артаксеркс» и других, известен в России    замечательной  оперой «Орфей и Эвридика». Эта опера имела свою историю, как , впрочем,  и многие другие оперные  сюжеты. В начале XVII  века   на эту  древнегреческую легенду была сочинена опера композитором Клаудио Монтеверди. Опера  претерпевала изменения в воплощении в зависимости от эпох. Например, эпохи Барокко, Классической  , вообще от направлений в искусстве,  популярных в определенное время.
    Глюк приступил к работе над оперой «Орфей и Эвридика» в 1761году, премьера состоялась в 1762 году в венском городском театре. Эта дата знаменовала  начало нового этапа не только в творчестве композитора, но и в истории всей европейской оперы.
    Легенда об Орфее и Эвридике –гимн любви, способной на невероятные подвиги. Орфей пытался вернуть  умершую Эвридику из царства мертвых, но в последний момент нарушил условие и потерял ее навсегда. Но образ любимой остался с ним до конца дней, вдохновляя его на  творчество.
    Источником  либретто оперы послужили  «Метаморфозы» Овидия.
   Монтеверди утверждал, что решающим в опере должно быть слово. Оно должно направлять гармонию, а не служить ей. Как показала история оперного искусства, действительно,  либретто имело очень большое значение. Плохое либретто могло испортить любое  оперное сочинение даже   на гениальную музыку.
   В эпоху Рококо возникла так называемая Галантная опера, мелодичное, легкое, праздничное зрелище. Известно наследие этого жанра композитора Марчелло. В фильме «Крепостная актриса»  героиня Тамары  Семиной певица  Анастасия Батманова исполняет  произведение именно на музыку Марчелло « Это пламя согревает душу».
     В  1637 году Венеции открылся постоянный общедоступный оперный театр.  Понемногу вытесняя античную строгость,   возникают  сценически занимательные, внешнеэффектные спектакли, атмосфера чудесного. Огромное значение приобретают постановочные  эффекты. 
        Кристоф-Виллибальд Глюк, на половину чех, вырос среди прекрасной величественной  природы. Живописные, таинственные леса Моравии,  музыка… Чехия была очень музыкальной страной, и мальчик с детства впитывал в себя романтичную атмосферу  сказочных гор, покрытых лесами и церковного пения, которым он с удовольствием занимался. А еще играл на губной гармошке Варгене, которую освоил  в совершенстве и других музыкальных инструментах.
    Благодаря увлечению  музыкой еще с юных лет, Глюк вступил на многотрудный жизненный путь, который приведет его к свершению подвига- реформе оперного искусства.
    Он отправился в Италию-  страну обетованную, пристанище Муз. В декабре 1741 года  придворный театр в Милане открыл новый сезон  оперой «Артаксеркс» дотоле никому неизвестного Кристофа –Вилллибальда  Глюка. Итальянцы, тонкие ценители и знатоки музыки,  тепло  приняли оперу начинающего композитора. Для своей первой оперы Глюк выбрал либретто Метастазио, успешного литератора и на его либретто он сочинял оперы почти всю свою жизнь. Метастазио был признан «классиком» оперного либретто XVIII  века, в частности  для , так называемых, опера-сериа.
   Надо сказать, что на либретто Метастазио сочиняли  оперы многие известные композитора, в частности, Чимароза. Он был  популярен и в России. О нем упоминает Лев Толстой в эпопее «Война и мир». Арию Чимарозы любила петь Наташа Ростова.
     В Италии  к тому  времени опера расцветала, затмевая своим блеском  другие жанры. Музыкальная жизнь в Милане была насыщенной и разнообразной. Глюк под руководством крупного  миланского композитора Джованни Саммарини завершил свое музыкальное образование.
    Глюк обладал титанической энергией. Слава его в Италии быстро росла, оперы появлялись одна за другой,  но вечно ищущая натура Глюка побудила его искать новое поле деятельности и он отправился в Лондон.
   В это время , в начале 1740-х годов в Англии безраздельно царил немецкий композитор Георг Фридрих Гендель. Некий лорд Мидлсекс пригласил Глюка с целью противопоставить его Генделю. Но эти планы  встретили неожиданное препятствие. Разразился внутриполитический кризис. Восстали католики с целью возродить на  троне династию Стюартов.
     Немного истории.  Королева Анна, несмотря на семнадцать  беременностей, умерла , не оставив наследников, и она стала последним  представителем династии Стюартов на английском престоле. Это та самая королева Анна- героиня пьесы Эжена Скриба «Стакан воды». А вот  Георг I был уже из Ганноверской династии  потомком Стюартов через бабку по материнской линии- дочери Якова I, сменившего на престоле Англии королеву Елизавету Великую после ее смерти.  Удивительно, что в это время  в Англии насчитывалось не менее пяти десятков представителей  династии Стюартов, но народ именно Георга Ганноверского  выбрал  королем Великобритании.   Поскольку итальянцы-католики, в Лондоне итальянский оперный театр был закрыт.
    После поражения восставших католиков лорду Мидлсексу удалось  добиться открытия театра специально для  представления  написанной к этому случаю оперой Глюка «Падение гигантов».
     В 1750-х годах Божественная музыка  Глюка звучала и в знаменитом оперном театра Неаполя Сан-Карло.  Он становится официальным придворным композитором. После успеха оперы «Антигона» ему был присвоен орден «Золотой шпоры», древний  орден, с целью поощрения выдающихся деятелей науки и  искусства в Италии.
    В 1760-х годах Глюк  активно работал  по заказу  для театров Италии,  парижской Королевской академии музыки. Яркий в своей неповторимости  оперный театр Глюка был сродни таким явлениям как театр  Вагнера, Станиславского, Мейерхольда, Брехта. Глюковский музыкальный театр был театром его идеи. Глюком искренне восхищались многие известные деятели искусства: Россини, Гуно, Сен-Санс, русский художник Серов, Одоевский и другие. 
    Но творчество Глюка тем не менее вызывало и споры, и жаркую полемику, как вызывали  ее такие явления как, например, опера Бетховена «Фиделио», творчество композиторов  Берлиоза,  Вагнера, Листа.
   А что касается античных сюжетов, то они вновь и вновь используются и в оперном, и в драматическом театрах. Стоит вспомнить оперы «Царь Эдип», « Орфей» и многие другие И. Стравинского, «Электру», «Саломею» Р. Штрауса,  или драмы «Антигону»  и «Медею» Жана Ануя, «Персов»  Л.Фейхвангера…
    В 1778 году в фойе Королевской академии музыки устанавливается  мраморный бюст Глюка работы Гудона, на котором было начертано: «Он предпочел сиренам Муз». 
   Полемика вокруг творчества Глюка не прекращалась со временем и не прекращается до сих пор. Когда -то известный писатель Ромен Ролан  высказался по поводу творений  композитора: «Этот человек действительно пожертвовал сиренами во имя Муз; он был скорее поэтом, чем музыкантом, и можно пожалеть, что мощь его музыкального творчества не равнялась силе его поэтического дарования».
     Не знаю… мне кажется, что его музыка, выразительная и мелодичная, отвечает  замыслам либреттистов и соответствует основе произведений, на которые созданы либретто. И чего стоит  знаменитая Мелодия из оперы «Орфей и Эвридика»!
    И на стороне Глюка были и Руссо, и Вольтер! И не только!
    Печально известный Антонио Сальери был учеником Глюка , и он помог ему встать на ноги, поддерживая его  авторские сочинения.  Сальери в «Маленьких трагедиях» А.С. Пушкина так  говорит об этом: « Когда великий Глюк явился и открыл нам новы тайны
                (Глубокие, пленительные тайны),
                Не бросил ли я все, что прежде знал,
                Что так любил, чему так жарко верил,
                И не пошел ли бодро вслед за ним
                Безропотно…» 
      Таинственна и  несколько мистическая  история написания   одного из последних произведений Глюка. «De profundis»  для хора и оркестра на текст   католической заупокойной молитвы «Из  бездны»,  которую,  если верить  Сальери, Глюк, предчувствуя скорую кончину,  написал для самого себя. Этот псалом Антонио Сальери  и исполнил на похоронах композитора 17 ноября 1787 года.
    Поневоле вспомнишь историю с «Реквием» Моцарта. И снова Сальери!
    «Великий волшебник Глюк»- так отзывался о нем Гофман! «Гениальный реформатор сцены!- восклицал Берлиоз, - человек необыкновенный, неисчерпаемый в тайне своего творчества и своей романтической личности, воспевший страсть и откровение как никто другой до него».
   Воистину,  властелин гармоний и душ, композитор Глюк!