Певец любви и печали. Композитор Франц Шуберт

О, музыка-язык любви!
Созданье Божьего свечения.
Как очищаешь душу ты,
Как зажигаешь вдохновенье!
    Англия,  1840 год. В феврале сего года королева Англии Виктория сочеталась браком  с  принцем Альбертом Сакс-Кобургским. Сразу после свадьбы молодые отправились  в Виндзор, где они должны были провести медовый месяц. Виктория вспоминала: «Какие это были прекрасные дни! Я не могла поверить своему счастью- я замужем за самым совершенным человеком. Красота Альберта восхищала меня.    Мы любили друг друга пылко и нежно,  и мне никогда в жизни не было так хорошо».
      Вечера вдвоем были упоительны. Виктория слушала романсы сочинения Альберта, посвященные ей,   музыку Гайдна, Вебера, которого она очень любила. Но чаще всего они  вместе играли и пели  «Вечернюю серенаду»  Франца Шуберта на стихи Людвига Рельштаба.  Эта дивная вещь была проникнута нежностью и сладким любовным томлением. Она входила в  один из музыкальных  альбомов  Шуберта под названием «Лебединая песня».
Слышишь,  в роще зазвучали песни соловья,
Звуки их полны печали, молят за меня.
В них понятно все томленье, вся тоска любви,
И наводят  умиленье на душу они…

    Слово и музыка, слившись воедино, проникали в  затаенные уголки  их душ. 
        А  Шуберта уже десять лет не было на свете.  Он умер молодым. Его жизнь можно было назвать «Прерванной серенадой».
       Музыковеды вот уже много  лет  пытаются разгадать загадку, имя которой Шуберт.   В моменты наивысшего взлета он творил, словно не ведая, что  творит. Хотя ему  это было известно лучше, чем любому другому. Читая его дневники видно, что записи  вскрывают такие глубины внутреннего мира композитора, которые оставались закрытыми  даже  для  друзей. « О, фантазия! Ты  высшее сокровище человека, неисчерпаемый источник, из которого пьют художники».
    Большая часть  жизни композитора  прошла в условиях крайней бедности и безвестности . Это при том, что его песни, музыкальный  жанр, который он очень любил, распевала вся Вена. Его друг Иоганн Майрхофер говаривал, что для него Франц Шуберт был и остается гением, который непрестанно сопровождает его  в жизни мелодиями взволнованными  и спокойными, изменчивыми или загадочными, мрачными и светлыми как сама жизнь. Это, конечно можно отнести к сочинениям Шуберта-песням. Ничто не   рассказывает о жизни человека так ярко и образно,   как песня.  И помимо народных шедевров, их создают величайшие умы и таланты.  Есть такое выражение: « Композитор слагает стихи, когда  он играет, а настоящий поэт поет, когда слагает стихи». Шуберт в песенном жанре далеко превзошел своих предшественников.  Им было создано много произведений на стихи Гейне, Шиллера, Вальтера Скотта, Клопштока и других известных  поэтов, но особый успех  вначале снискала его песня на стихи Гете «Лесной царь». Это произведение покорило  Шуберта. Песня-баллада была написана   им на одном дыхании, как во сне. Интересно, что «Лесной царь» получил признание у публики прежде, чем он был напечатан. Списки нот разлетелись  мгновенно.
     Лесной царь –мистический дух леса, воплощение смерти, который обещает радости, но несет гибель. Тема произведения была  заимствована Гете из датской легенды. В старинной версии  злой  Дух назывался Ольховым королем,  или Королем эльфов.
Кто поздний верховый под ветром ночным?
То едет отец с малюткой своим.
Он мальчика верною обнял рукой
Его прижимает и греет собой.
………………………………………………….
Ребенок  смертельно болен,   ему чудится во тьме  Лесной царь.
Лесной царь  угрожает ребенку.
Мальчик жалуется отцу. Тот успокаивает его,
Говоря, что ему  все привиделось.
…………………………………………………………….
Отцу стало страшно, он гонит коня,
Он мальчика держит, что дышит, стеня.
Насилу достиг он двора своего.
 Ребенок был мертв на руках у него.
 
  «Шуберт сам оказался на коне! Это он мчался под покровом ночи. Его окружали деревья, колючие лапы елей  -о, нет! Это были не ели, а дочери Лесного царя. А Царь, в короне, улыбался ему и манил к себе».
    Успех «Лесного царя» положил начало более широкого знакомства публики с творчеством Шуберта. Но настоящее признание  пришло, увы,  уже после его смерти.
      Считается, что с «Лесного царя» началась новая эпоха в музыкальной культуре, и открыл ее Франц Шуберт. Впрочем, как ни странно, самому  Иоганну Вольфгангу Гете музыка Шуберта и  их современника, Людвига ван Бетховена, не  нравилась. Гете был ценителем классики, а  сочинения Бетховена и Шуберта- это было уже другое время.  Воспитанный на классически ясной и гармоничной музыке 18 века, Гете отвергал  бунтарскую музыку Бетховена и романтизм Шуберта.
     Шуберт стал  автором более тысячи  музыкальных произведений разного жанра, сонат,  симфоний,  песен. Шуберт сделал песни серьезным жанром. Его подхватил впоследствии композитор Эдвард Григ. Душа человека, его чувства, переживания интересовали Шуберта больше всего. Сердечные порывы, лирика, основа песенного жанра,-  это  была его стихия. Шуберт восторгался наивной прелестью народных песен. Протяжными переливчатыми песнями моравских деревень, искрометными польками. Веселыми и трогательными песенками венских предместий. В этом духе создан Шубертом цикл песен «Прекрасная мельничиха» 1823 года.
     Надо отметить  и его произведения в жанре Зингшпиль. Зингшпиль ,  это  музыкально-драматическое произведение, например,  «Волшебная арфа»  на  стихи Гофмана, жанр распространенный в Германии и Австрии в конце 18, в начале 19 века. Опера с диалогами и речитативами, преимущественно комического содержания.   
    Шедевр  Франца Шуберта- музыка к древнеиндийскому эпосу «Сакунтала» ( Махабхарата), трехактной опере,  произведению искусства, сочиненному , когда еще не было такого понятия в мире , как Русь. Пятый век до Рождества Христова!
            Спектакль  «Сакунтала», между прочим, шел в Камерном театре в Москве, в 1915 году, симфония звуков и  красок, в переводе К. Бальмонта.
    Из оперного искусства на него сильное впечатление произвела опера Глюка «Ифигения в Тавриде». Позже он написал оперу «Клаудина фон Вилла Белла» на сюжет Гете и  «Увеселительный замок черта», либретто  Августа  Коцебу, немецкого драматурга рубежа 18-19 веков. Были еще и другие оперные  произведения: например  опера «Братья –близнецы».Не очень удачное либретто скрасила  волшебная музыка Шуберта. Жалко, что спектакль очень быстро сошел со сцены.
   В эти годы на оперной  сцене   царил Вебер со своим «Волшебным стрелком». Итальянская опера, Россини. Было как-то не до Шуберта. Лирике Шуберта пора еще не пришла.
      Театр- великий чародей, вошел в его жизнь с юности ,и судьба преподнесла ему  бесценный подарок- знакомство с выдающимся певцом Иоганном Фоглем, который  стал исполнителем песен Шуберта, что принесло ему  некоторую известность. Некоторую, потому, что публикой воспринималось прежде всего творчество  Фогля, как великого певца того времени, а композитор оставался в тени. Правда, сам Фогль ценил Шуберта и в одном из писем писал о том, что его музыка- как сны или ясновидения. 
     Сам Шуберт, обладавший, к слову,  достаточным голосом, своих песен не пел никогда, но его близорукие глаза сияли, когда он музицировал или говорил о музыке.
    Не очень хорошо жилось ему  в этом жестоком и неприютном мире. Но радость жизни  он находил не только в своем искусстве, но и в искусстве других. Бетховен и Моцарт были теми факелами, которые разрывали окружающую тьму и озаряли серую безрадостность сполохами счастья. Стоило послушать бетховенскую оперу «Фиделио» и на миг повидать его создателя, выходящего после спектакля из театра на улицу, и он был счастлив. Стоило услышать струнный квартет Моцарта, и он снова обретал душевный подъем. И описывал свое состояние в дневнике.
     Но его большая и трепетная душа страдала от одиночества. Пора было появиться той, которая  разгадает «непостижимую тайну  его гармонии…». Она была прелестью и совершенством. Сам простая душа, он полюбил в ней простую и чистую душу. В тот год в Вене стояла небывало тихая и ясная осень. Такой, тихой и ясной была их любовь. Они были вдвоем. Наедине друг с другом , и им не надо было никого другого.  Зато она понадобилась  богатому  кондитеру, жившему на соседней  улице. Мать девушки рассудила, что талант музыканта  годится  для  украшения  праздников, а для жизни нужна стабильность и выдала его возлюбленную замуж. И он снова остался один…наедине с музыкой!
     Вот он идет по городу. Маленького роста человек, с добродушным лицом и светлыми наивными глазами, удивленно и растеряно поглядывающими из- под очков.
   Вокруг люди. Шумная и пестрая уличная толпа. Непрерывно струящийся поток людей. Всем им нет до него никакого дела, невзрачного, затерянного среди толпы… Это пока. А  через годы его музыку будут считать гениальной, будут  писать о нем книги. Петь и играть сотворенное им .Не будет лишь его .Но  он знает, что то, единственное, что нужно ему сейчас,  станет нужным человечеству потом. И для этого он живет.
    И все  звучит для влюбленных его «Вечерняя серенада»- как гимн любви и счастья.   Его музыка.
……………………………………………………………………………………………………………..
Как послесловие, хочу рассказать  кратко о тех  людях окружения композитора Франца Шуберта,  которые упоминались, но не  входили в повествование. И первым будет его учитель- Антонио Сальери.   
 Шуберту было девятнадцать лет, когда он, будучи учеником Антонио Сальери,  посвятил стихотворение «К 50 -летнему юбилею господина фон Сальери, первого  капельмейстера в Вене».
Лучший, добрейший! Славный, мудрейший!
Пока во мне есть чувство, пока люблю искусство,-
Тебе с любовью принесу и вдохновенье и слезу.      
 Подобен Богу ты во всем, велик и сердцем и умом.
Ты в ангелы мне ан судьбой. Тревожу Бога я  мольбой,
Чтоб жил на свете сотни лет на радость всем  наш общий дед!
    В это  время Шуберт явно преклонялся перед своим маститым учителем, и впоследствии, когда он взрослел, и возникали некоторые разногласия во взглядах на музыкальное искусство, все равно Шуберт оставался благодарен своему учителю и даже посвятил ему  с глубоким уважением свой ор.5 состоящий из пяти  прекрасных песен на стихи Гете.   
    Маэстро Сальери на музыкальном небосклоне Вены слыл звездой первой величины. Правда, сияние этой звезды было холодным . В молодости он был учеником и сподвижником великого австрийского композитора Кристофа Глюка, реформатора музыкального искусства, в частности, оперного. Глюк оказал влияние на творчество таких крупнейших композиторов, как Бетховен, Берлиоз, Вагнер.   Но, если Глюк был могуч силой гения, то Сальери обладал всего лишь, по сравнению с ним, второстепенным талантом.
«Когда великий Глюк явился и открыл нам новы тайны
(Глубокие пленительные тайны), не бросил ли я все, что прежде  знал,
 Что так любил, чему так жарко верил, и не пошел ли вслед за ним…»
     Но если великий немец  Глюк шел напролом, то хитрый итальянец Сальери крался окольными путями и умел сникать расположение сильных  мира сего и, в итоге, стал некоронованным владыкой музыкальной Вены. И все было бы хорошо, но рядом жил и творил гениальный Моцарт и смущал его, подрывая  убеждение в собственном величии.
    Зависть к Моцарту  отравляла жизнь Сальери, и если он и не подсыпал ему яда, как утверждала вздорная  молва, то достаточно потрудился над тем, чтобы отравить ему жизнь.
«Нет! Никогда я зависти не знал. О, никогда!
……………………………………………………………………
А ныне- сам скажу -я ныне завистник. Я завидую, глубоко,
Мучительно завидую. -О, небо!
 О. Моцарт, Моцарт!»
   После смерти Моцарта Сальери оборвал все связи с театром и навсегда перестал писать светскую музыку. В расцвете сил композитор стал сочинять только музыку для церкви.
    Делая доброе дело, занимаясь с талантливыми учениками безвозмездно, Сальери как бы замаливал свой грех. У него был гениальный ученик  Людвиг ван Бетховен, который посвятил Сальери три сонаты для скрипки и фортепьяно, но это не помешало , тем не менее, своенравному и мстительному старику после того, как Бетховен пошел своим путем, критиковать его музыку и плести против него интриги.
   Обаятельный увалень Шуберт ему понравился .Он признал в нем  редкий  талант. Надо сказать, что учителя музыки   утверждали, что Шуберт  непостижим образом  знал  все, и учить его  было нечему.
    Уроки Сальери приносили удовольствие и ученику, и учителю. Перед Шубертом раскрывались глубины   образов  Глюка, на произведениях  которого учил его Сальери. Это было новое искусство, и вряд ли кто, кроме Сальери, смог бы нагляднее истолковать смысл той или иной музыкальной идеи.  Но со временем возникли некоторые разногласия во взглядах, и Шуберт понял, что если учитель не принимает твое, будь сам себе учителем  Принимай все то, что полезно, ремесло, технику, приемы, и отбрасывай то, что тебе чуждо. Шуберт был одним из первых романтиков  и лириков в музыке. Он писал по- новому, потому, что по- новому мыслил. Шуберту Сальери предрекал блестящее будущее, но и ему завидовал,  и  из-за его козней Шуберту не досталось  место учителя музыки в престижной школе, что было бы очень кстати.
     Итальянец Антонио Сальери полвека прожил в Австрии, но не удосужился выучить  немецкий язык,  считая его тарабарщиной. Не признавал   поэзию Гете и Шиллера.
    Что ему осталось? Музыка, только  музыка! Маэстро Глюк! «Орфео»!   «А сейчас,- восклицал он на ломаном языке- смотреть партитур! Читать… изучивать…!».

     Еще одно имя, встретившееся в рассказе о Шуберте- драматург  Август Коцебу,  по сценарию-либретто которого Шуберт написал музыку к опере «Увеселительный замок черта».
    Август-Фридрих-Фердинанд фон  Коцебу  ( 1761-1819гг),  немецкий драматург,  писатель, журналист и государственный деятель.  Автор  боле 200-х  драматических и прозаических произведений. Считается родоначальником жанра немецкой комедии. Его пьесы были очень популярны, несмотря на то, что критики  невысоко оценивали их  художественные достоинства. Например, Гете считал его творчество «вздором». И,  тем не менее,  его идеи  сентиментализма,  популярного в Европе в то время, нашли отражение, например, в романах Джейн Остин. Что касается России, то в театральной провинции с интересом принимались публикой  его пьесы, такие как «Дева солнца», «Дитя любви» и другие.  Надо сказать,  трогательные пьесы Коцебу заполнили некие пустоты  в репертуаре театров  того периода, ставивших сатирические пьесы Крылова, Плавильщикова или  водевили Шаховского. Можно сказать, что в России был  собственно театр Коцебу. 
    Подтверждением этому читаем в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души»:  «Накушавшись чаю, Чичиков  уселся перед столом, велел подать себе свечу, вынул из кармана афишу, поднес ее к свече и стал читать, прищуря немного правый глаз. Впрочем, замечательного немного было в афишке; давалась драма г. Коцебу, в которой Ролла играл г. Поплевин, Кору-девица Зяблова…». К сожалению, Гоголь не назвал пьесу, которую давали в местном провинциальном театре. А мне найти  ее не удалось.
    Интересно в жизни  Коцебу еще и то,  что он стал основателем русской ветви фамилии Коцебу. Его сыновья стали известными в России художниками, дипломатами,  мореплавателями, военными. От трех жен Август Коцебу имел семнадцать детей. Он долгое время  служил в России при Петербургском Генерал-губернаторе  и  был судьей в Эстляндии ( северной части современной Эстонии). С 1817 года  официально числился российским дипломатическим сотрудником. Имел чин надворного советника в Российской империи.
    В 1819 году он был заколот студентов Карлом Зандтом в собственном доме в Германии за свою прорусскую деятельность.  Косвенным образом к этому убийству была причастна организация немецкого студенчества Буршеншафт. В момент убийства в комнату вбежал маленький сын Коцебу и заплакал. Убийца не выдержал и  покончил с собой.
   В России это убийство имело резонанс и обсуждалось в литературных кругах А.С.  Пушкиным, П.А, Вяземским.
 ………………………………………………………………………………………………….
В подготовке работы была использована обширная литература. Хочу отметить особо   серию ЖЗЛ Бориса Кремнева «Шуберт».