ХР 27. 83. 159. Смысл и значение понятия петь

ХР 27.83.159. Смысл и значение понятия «петь».
 
Александр Сергеевич Суворов («Александр Суворый»)

ХРОНОЛОГИЯ ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА

Опыт реконструкции последовательности исторических событий во времени и пространстве в корреляции с солнечной активностью.

Книга вторая РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА ДО НАШЕЙ ЭРЫ

Часть 7 Эпоха мифических цивилизаций.

Глава 83.2 Первобытное словообразование. Смысл и значение понятия «петь».

Иллюстрация из открытых источников: ИИ Шедеврум. Авторский промт. Детальная фотография. Красивый молодой мужчина с гитарой поёт серенаду молодой красивой женщине.


Земля Евразия Межледниковье Похолодание климата Уровень мирового океана. 46 000 до н.э.

Стадия древнего Верхнего Плейстоцена (134 000-39 000 до н.э.). Продолжение Средневалдайского (Карукюласского) межледниковья длительностью 10 000 лет (50 000-40 000 до н.э.). Продолжение стадии похолодания «гляциал Вюрм II С (Перигор VIII)» (46 500-39 000 до н.э.). Уровень Мирового океана ниже современного уровня на 65 метров.

Повсеместно. Современное человечество. H-m- sapiens neanderthalensis – раса человечества классических разумных неандертальцев. H-m- sapiens sapiens – раса человечества классических кроманьонцев. Классический первобытнообщинный строй. Социально-экономическая формация. Современная цивилизация. Закономерности онтогенеза психики человека. Абстрактное мышление и язык. Смысл и значение понятия «петь». 46 000 до н.э.


141 петь (напевать)

Петь — это значит издавать голосом музыкальные звуки, исполнять вокальные произведения. Пение - это использование голоса как музыкального инструмента, когда человек воспроизводит мелодию, слова или напев. Пение может быть как профессиональной деятельностью (например, исполнение оперных партий), так и спонтанным выражением настроения через голос, напев.

Напевать — это значит петь тихо, вполголоса или про себя, воспроизводить голосом мотив, мелодию песни или другого музыкального произведения. При этом акцент делается на передаче напева, мелодии, а не на полноте и громкости исполнения.

Таким образом, основное различие между этими понятиями заключается в степени громкости и полноте воспроизведения: «петь» — это полноценное вокальное исполнение, а «напевать» — тихое, часто мысленное воспроизведение мелодии.

Умеют ли петь животные, приматы, обезьяны, птицы? В принципе «да», только, когда мы говорим «петь», то обычно имеем в виду не просто любой звук, а последовательность тонов, складывающуюся в мелодию, которая может повторяться. И тут всё по-разному. Вот данные из разных открытых источников.

Многие птицы однозначно и действительно умеют петь. Но не все виды птиц. Способностью к сложному пению обладают в основном три группы: певчие воробьинообразные, попугаи и колибри. Остальные птицы издают звуки.

Что делает пение птиц похожим на «настоящую» песню? Часто это обучение. Молодые особи в определённый чувствительный период слушают взрослых и постепенно «записывают» услышанные мелодии в свой репертуар. Бывает и подражание — птицы могут перенимать звуки из окружающей среды или даже из песен других видов. У некоторых видов есть даже локальные диалекты. А ещё у них встречаются сложные формы вроде антифонного дуэта: самец и самка чередуются, и точность синхронизации их пения порой поражает.

Большинство приматов не славятся мелодичным пением в том смысле, к которому мы привыкли. Их вокализации чаще жёстко связаны с эмоциями или ситуациями (предупреждение об опасности, поиск партнёра). Но есть исключения. Например, гиббоны создают довольно сложные рулады из разных звуков — чтобы привлечь партнёра, обозначить территорию. А сулавесские долгопяты поют дуэтом: партнёры чередуются, и это помогает защищать территорию. У лемуров индри в пении обнаружили категориальный ритм — паттерны, которые раньше считали уникальными только для человека.

При этом есть важный нюанс: в целом для приматов в целом вокальное обучение (когда детёныш активно копирует звуки сородичей) не характерно. Их репертуар в большей степени генетически запрограммирован. Пение приматов больше инстинктивное, чем приобретённое.

Среди млекопитающих тоже есть «певцы». Например, некоторые грызуны (как Sc-tin-mys teguina) издают щебетание, которое в записи очень похоже на птичьи трели. А бразильский складчатогуб в брачный сезон использует ультразвук для привлечения самок и даже импровизирует, подстраиваясь под реакцию партнёрши. У китов песни могут быть очень сложными, меняться со временем и иметь характер передачи информации внутри стаи, в том числе эмоций, отношений, чувств, «мнений» (?).

Умели ли гоминиды, архантропы, питекантропы, неандертальцы и кроманьонцы «петь» или напевать?

Вопрос о музыкальных способностях древних гоминид действительно увлекателен, но однозначного ответа на него нет из-за специфики предмета. Учёные могут строить лишь гипотезы, опираясь на данные об эволюции голосового аппарата, развитии мозга и косвенных свидетельствах культурного поведения.

Гоминиды и архантропы (питекантропы, синантропы), такие как австралопитеки и ранние представители рода H-m- (включая архантропов), имели довольно примитивное устройство голосового аппарата. Их звуки были скорее сигнальными — например, для привлечения внимания или отпугивания хищников, подачи тревоги, зова, предупреждения, выражения эмоций и чувств. Способности к напеванию или сложной вокальной импровизации у них, скорее всего, отсутствовали из-за анатомических ограничений.

У неандертальцев произошли заметные изменения в строении речевого аппарата: нижняя челюсть стала более подвижной, появился подбородочный выступ, язык стал тоньше и поворотливее, а голосовые складки (связки) приобрели более современное строение (кстати, с различием между мужскими и женскими). Исследования показывают, что их слуховая система была хорошо приспособлена для восприятия сложных звуков речи, музыкальных ритмов.

Существует теория, что неандертальцы могли осваивать простейшие вокальные приёмы, например, сольное двухголосие или нисходящее скольжение по интервалам, что могло стать шагом к формированию более сложных форм интонирования звуков. Однако полноценная членораздельная речь и пение, вероятно, всё ещё оставалась для них сложной задачей.

У кроманьонцев (ранние H-m- sapiens), которые были уже людьми современного типа, были все анатомические предпосылки для сложной вокальной деятельности. У них развился подбородочный выступ, что является важным признаком для членораздельной речи. Кроме того, у них был достаточно большой и развитый мозг, а также сложные социальные практики, что создавало среду, благоприятную для развития искусства, включая пение. Есть свидетельства, что они использовали пение в ритуальных целях.

Только все эти рассуждения являются гипотезами. Главная сложность в том, что мы не можем услышать голоса наших предков. Нет ни музыкальных инструментов, ни нотных записей, ни других материальных свидетельств, которые бы прямо указывали на наличие у них музыкальных способностей. Все наши предположения основаны на косвенных данных: эволюции строения тела, голосового и речевого аппарата, развитии мозга, анализе культурного контекста. Таким образом, можно говорить лишь о вероятных этапах развития вокальных возможностей в ходе эволюции гоминид, но не о точных фактах.

Достоверные свидетельства того, что первобытные люди умели петь и напевать, появляются в эпоху верхнего палеолита, примерно 40–35 тысяч лет назад. Ключевым доказательством служат археологические находки костяных музыкальных инструментов, таких как флейты и свистки. Например, в южно-западной Германии обнаружены фрагменты флейт, датируемые периодом 35–40 тысяч лет до н.э. В Сибири также обнаружены подобные артефакты, относящиеся к ранней поре верхнего палеолита.

Дело в том, что способность к пению и напеванию связана с анатомией человека. Подъязычная кость, которая участвует в производстве звуков, сформировалась примерно 60 тысяч лет назад. Это создало физиологическую основу для развития вокальных навыков пения. Кроме того, у учёных есть и другие основания полагать, что пение и напевание уже тогда были частью жизни наших предков:

1. Синкретичность. Музыка, слово и движение были неразрывно связаны. Пение часто сопровождалось пантомимой, пляской, ритмическими выкриками.

2. Практические функции. Ритмичное пение помогало координировать коллективные действия — охоту, сбор пищи, танцы. Оно также могло служить способом сплочения группы.

3. Звукоподражание. Люди стремились воспроизводить в пении и напевах звуки окружающего мира — голоса животных, птиц, шум ветра.

4. Социальная и ритуальная роль. Музыка и пение были неотъемлемой частью обрядов, связанных с охотой, сезонными изменениями, религиозными церемониями.

Постепенно люди учились отбирать из множества звуков те, что можно было назвать музыкальными, осознавали их соотношение по высоте и длительности. Ритм стал первым и главным элементом их музыки — он помогал в работе, и его подчёркивали ударами в ладоши или притопыванием. Позже люди стали использовать для ритма предметы — камни, куски дерева, раковины, что привело к появлению первых ударных инструментов. Таким образом, к эпохе верхнего палеолита у людей уже были сформированы базовые навыки пения и напевания, которые, вероятнее всего, были в их повседневной жизни, ритуалах и способах коммуникации.

Каким было или могло быть пение первобытных народов? Вероятнее всего, первобытные люди пели и напевали так, как поют циркумполярные народы (саамы, чукчи, инуиты, эвенки, эвены и другие). Причём пение этих народов является выражением их традиций культуры, образа жизни и отношения к окружающей среде и миру, природе.

Какие особенности пения были у первобытных людей и народов?

1. Импровизационность
У многих народов Севера пение часто носит импровизационный характер. Например, саамские йойги строятся на повторении одной фразы с горловыми импровизациями, где исполнитель пытается передать «сущность» человека, места или явления природы. У чукчей личные песни также отличаются импровизацией, где исполнитель может менять мелодический рисунок и ритм в зависимости от настроения или ситуации.

2. Звукоподражание
Одна из ключевых черт первобытного пения — имитация голосов животных, птиц, а также звуков природы: ветра, журчания воды, эха. У саамов, например, существуют специальные звукоподражания, связанные с охотой или оленеводством (крик краснозобой гагары, голос полярной куропатки, хорканье оленей). У чукчей горлохрипение часто сопровождает подражательные танцы, где движения тела соотносятся со звуками.

3. Горловое пение
Техника горлового пения позволяет извлекать одновременно основной тон (бурдон) и обертон, создавая эффект двухголосия. У инуитов существует форма катаджак — вокальное состязание двух человек (обычно женщин), которые стоят лицом к лицу и имитируют ритмические рисунки, соревнуясь, кто сможет дольше выдержать темп. У чукчей горлохрипение (пичгэйнгэн) сопровождает женские танцы.

Кстати, таким горловым пением (речью) обладают практически все младенцы, дети в возрасте до 1-2 лет во всём мире. Часто они «разговаривают» друг с другом, издавая горловые звуки, повторяя или подражая звукам друг друга, перекликаясь этими мелодичными бессловесными звуками («младенческая речь»). Такое горловое пение младенцев часто умиляет современных родителей, а на самом деле является генетически врождённой практики общения самых древних первобытных людей.

4. Специфические приёмы артикуляции
В пении используются различные артикуляционные приёмы, такие как фарингализация, назализация, ларингализация, глоттализация, горловое вибрато, глиссандирование (плавный «спуск» голоса). У саамов, например, в йойгах можно услышать назальный тембр и интенсивное вибрато, которое в саамском языке обозначается специальными терминами (s-jataddat — «заставить дрожать голос, используя мышцы горла», vu-vaidit — «производить долгий вибрирующий вздох»).

5. Синкретизм с другими видами искусства
Пение часто неразрывно связано с танцем, ритуалом, игрой или сказаниями. У эвенков хороводные танцы («хэде») сопровождаются пением, где запевала ведёт хор, а танцующие вторят. У чукчей подражательные танцы и песни тесно переплетены с движениями, имитирующими повадки животных.

6. Ритуальная и обрядовая функция
Пение выполняет важные социальные и сакральные функции. У чукчей ритуальное пение связано с шаманскими камланиями, где оно помогает войти в изменённое состояние сознания для общения с духами. У саамов йойки и лувты имеют глубокий духовный смысл, отражая связь человека с окружающим миром.

7. Сольное исполнительство
Во многих традициях (например, у саамов) преобладает сольное пение, в отличие от хорового. В других традициях характерно многоголосье, мелодичное хоровое или ритмичное пение, сопровождаемое ритуальным хороводом.

Вот что пишет в своей статье «Голосовое чудо» Екатерина Гудкова (МАХ. Культура.рф. Традиции):

«Горловое пение распространено у народов, проживающих на обширной территории от Алтая до Чукотки: хакасов, алтайцев, бурят, тувинцев, якутов, чукчей, эвенов, эвенков, нганасан, коряков, ненцев, ительменов и других. В европейской части России горловое пение известно башкирам и калмыкам. Исследователи считают, что в Башкирию оно попало с тюркскими племенами. Калмыки же принесли это искусство с собой из Монголии, где оно и сегодня чрезвычайно популярно. Горловую музыку также можно услышать в Казахстане, Тибете и у некоторых племен североамериканских индейцев. Индейцы, очевидно, хранят традицию, близкую народам Чукотки, Камчатки, Командорских и Алеутских островов.
Существует мнение, что в глубокой древности горловым пением владели многие народы, но со временем это архаичное праискусство утратили. Подтверждают эту теорию следы подобного звукоизвлечения в народной музыке африканцев и даже некоторых европейцев — жителей Сардинии и Ирландии. Тирольские йодли — самобытное пение жителей Альп — тоже можно в какой-то степени отнести к горловому пению.

В основе горлового пения лежит подражание голосам животных и птиц, а также звукам неживой природы — журчанию воды, эху в горах, свисту ветра, перекатыванию камешков в ручье. В древности охотники использовали звукоподражание, чтобы приманивать добычу, скотоводы-кочевники управляли с помощью голоса домашними животными. Раскатистым горловым звуком традиционно исполняли эпос — сказания о богах и героях. У коренных народов Севера горловое пение по сей день остается неотъемлемой частью шаманских камланий. Похожее звукоизвлечение используется в буддийских богослужениях при чтении молитв. На Алтае и в Туве горловое пение считается в первую очередь высоким искусством и активно развивается как форма профессионального исполнительства. Звукоподражательная музыка удивительным образом влияет на состояние человека: мгновенно вводит в умиротворяющий транс. (Что тут удивительного? Горловое пение и напев – это генетически врождённое состояние и умение любого человека на Земле – автор).
 
Одним из первых природу двухголосного соло описал Владимир Иванович Даль, собиравший этнографический материал среди башкир для своего толкового словаря. Будучи врачом по профессии, Даль довольно точно уловил суть горлового пения:
«Это в самом деле вещь замечательная: набирая в легкие как можно больше воздуха, певчий этот гонит усильно, не переводя духа, воздух сквозь дыхательное горло и скважину его, или горловинку, и вы слышите чистый, ясный, звонкий свист с трелями и перекатами, как от стеклянного колокольчика, только гораздо протяжнее. Это не что иное, как свист дыхательным горлом — явление физиологически замечательное, тем более что грудной голос вторит этому свисту в то же время глухим, но довольно внятным однообразным басом».

Современные специалисты объясняют, что это возможно, когда исполнитель в совершенстве владеет обертонами. У любого звука есть целый ряд обертонов — «надзвучий», призвуков, которые отличаются по высоте от основного тона. Певец берет основной низкий тон, а обертоны звучат высоко, словно свист. Горловик может делать призвук очень громким, исполняя свистом мелодию. Тогда основной тон играет роль непрерывного басового «фона» — бурдона. Диапазон голоса при этом значительно шире обычного вокального диапазона. В формировании свисткового призвука участвуют суженный вход в гортань и резонаторные полости глотки и рта. Примечательно, что сыгыт — стиль двухголосного пения с доминирующим свистом — наиболее развит у тувинцев. К этому располагает сама природа тувинского языка, в котором есть много гласных, произносимых при суженной гортани.

У горлового пения нет единой исполнительской техники и единого звучания. В вокальном творчестве народов Сибири и Крайнего Севера — сложная система стилей и направлений. Это наследие назвали горловым пением европейцы. Сами же мастера-горловики скажут, что между чукотским похрипом, алтайским каем, тувинским хоомеем, башкирским узляу и якутским кылысахом так же мало общего, как между «Битлз» и Марией Каллас.

Есть горловые песни со словами, а есть чистые подражания звукам природы без вербальной составляющей. Некоторые мелодии можно перевести в ноты, другие практически не поддаются нотной записи. Есть песни, выученные исполнителями раз и навсегда, и песни-импровизации.
В одной только Туве выделяют четыре основных стиля горлового пения и более десятка подстилей.

«Согласно данным экспериментов, проводившихся в США в госпитале им. Рузвельта в 1995 году, горловое пение тувинцев настолько специфично, что не дает права на корректное сопоставление с другими доселе известными формами сольного двухголосия», — говорится на сайте тувинского Международного научного центра «Хоомей».

Как отзвук первобытного искусства, горловое пение существует в тесной связи с танцем, обрядом, игрой на инструментах. Например, у чукчей певец не просто изображает голосом оленя или чайку, а исполняет ритуальный танец, все движения которого строго соотносятся со звуками. У коренных народов Камчатки и Чукотки принято сочинять и дарить песни по всем важным поводам. Младенцу личную песню сочиняют родители. Позже человек придумывает личные песни сам, заучивает родовые песни и песни своих предков. Шаманы сочиняют песни для календарных праздников и по случаю знаковых событий. Исполняется все это не только горловым способом, но и вполне привычным для европейского уха певческим звуком. Практически у всех народов горловой «проигрыш» может совпадать с инструментальной частью произведения или даже заменять ее. Чаще всего горловое пение чередуется с «обычным», а также звучит во всевозможных комбинациях с национальными инструментами — ударными, струнными, язычковыми.

Мировой столицей горловиков считается Тува. По-тувински горловое пение называют хоомеем, такое же название носит один из четырех главных стилей. Обычно профессиональный исполнитель — хоомейжи — владеет одним-двумя стилями, но бывают исключительные случаи, когда человеку подвластны все стили пения. Практически в каждой тувинской семье хотя бы немного поют хоомей. Горловому пению учат мальчиков и девочек дома и в детских музыкальных школах, где классы хоомея — такое же обычное дело, как классы фортепиано или скрипки.

В столице республики, Кызыле, работает Международный научный центр «Хоомей», проводятся многочисленные конкурсы горлового пения. Современный педагог Ангыр-оол Хертек пишет: «Самое главное наставление предков — найти свой стиль и идти своей дорогой не торопясь, научиться правильному естественному дыханию при исполнении. Хоомейист обязан знать границы своих возможностей. <…> Если хоомей измерять и учить по канонам современной музыки, по нотным знакам, то исчезнет свободный полет исполнительства, неповторимость хоомея. Не хоомей принадлежит нам, а мы, исполнители, принадлежим хоомею. Не нас слушают, а преклоняются и восхваляют хоомей».

(Конец статьи «Голосовое чудо» Екатерины Гудковой).

А как пели и напевали люди в древних цивилизациях Северной Африки, в Древнем Египте, Древней Греции и на Ближнем Востоке?

Ответ на этот вопрос может дать только реконструкция звучания древних мелодичных звуков, исходя из анализа археологических находок, изображений, сохранившихся текстов и косвенных свидетельств древних традиций. Например, пение и музыка в Древнем Египте были тесно связаны с религией, придворной жизнью фараонов и народными традициями египтян.

Особенности пения в Древнем Египте.

1. Синкретизм. Пение, танец и игра на инструментах часто составляли единое действо, особенно в храмовых ритуалах.

2. Акцент на ритм и тембр. Музыка должна была «радовать сердце» (древнеегипетское «хи» означало «удовольствие»). В храмах жрецы использовали особые техники, включая хейрономию — систему жестов руками, которая помогала управлять хором и указывать высоту звуков.

3. Ладовая основа. Преобладала пентатоника — пятиступенный звукоряд.

4. Жанры. Существовали хоровые песни, женские плачи (например, в мистериях Осириса), гимны богам, а также светские песни — трудовые и любовные.

5. Инструменты. Египтяне играли на арфах (дуговых и угловых), флейтах, лютнях, систрах, барабанах и трещотках.

В Древней Греции пение стало искусством, потому что музыка была неразрывно связана с поэзией, танцем и театром. Поэмы Гомера, например, не просто декламировались, а напевались под аккомпанемент лиры или кифары. Древнегреческая музыка была преимущественно одноголосной (монодийной), хотя в аккомпанементе могли возникать и созвучия.

Греки разработали сложную теорию ладов (дорийский, фригийский, лидийский), которые задавали характер мелодии. Существовали гимны (пеаны Аполлону), дифирамбы (в честь Диониса), свадебные песни (гименеи), траурные плачи (трен). В трагедиях хор играл ключевую роль, комментируя действие.

К началу III века до н.э. сложилась система записи: для голоса и инструментов использовались разные графические символы (буквы греческого алфавита), над которыми также проставлялись ритмические знаки. До нашего времени дошли фрагменты, например, ария из трагедии Еврипида «Орест».

На Ближнем Востоке, например, в Месопотамии музыка играла центральную роль в религии, светской жизни и ритуалах. Музыка, пение и танец часто составляли единое действо, особенно в храмовых церемониях. Месопотамцы использовали систему из семи диатонических ладов, о чём свидетельствуют клинописные таблички с инструкциями по настройке инструментов.

Повсеместно на Ближнем Востоке были распространены культовые напевы (включая псалмы), обрядовые песни, любовные гимны, рабочие и танцевальные мелодии. Жрецы-плакальщики (gala/kal;) исполняли ритуальные плачи на особом диалекте шумерского языка (eme-sal). При этом использовались арфы, лиры (в том числе знаменитые «ур-лиры» с головами быков), лютни, тростниковые трубы, барабаны. Одним из важнейших открытий стала хурритская запись музыки — «Гимн Никкаль» (около 1400 г. до н. э.), которая считается древнейшим из сохранившихся нотированных музыкальных текстов.

Несмотря на различия, у всех древних песенных и музыкальных культур есть и общие черты:

1. Связь с ритуалом и религией. Музыка была не развлечением, а сакральным действом, инструментом связи с божествами или загробным миром.

2. Роль слова. Поэтическая основа (гимны, эпосы, трагедии) задавала не только текст, но и ритмическую структуру.

3. Роль инструментов. Они не просто аккомпанировали, но и могли нести символическую нагрузку.

4. Устная традиция. Многие произведения передавались из поколения в поколение, и их звучание со временем могло трансформироваться.

Таким образом, хотя мы не можем услышать эти мелодии в оригинале, комплексный подход исследователей позволяет хотя бы приблизительно представить, как звучала музыка и пение в этих древних цивилизациях.

Пение в Древней Руси тоже было неразрывно связано с бытом, обрядами и религией. Оно существовало в двух основных формах: народное (фольклорное) и церковное (богослужебное).

До принятия христианства музыка и пение на Руси были тесно связаны с языческими обрядами, календарными циклами и бытом. Песни сопровождали труд (пахота, жатва), праздники, свадьбы, похороны. Особенности русского пения:

1. Устная традиция. Песни передавались из поколения в поколение, часто без письменной фиксации.

2. Связь с речью. Мелодия естественным образом следовала за интонациями речи, а не доминировала над словом.

3. Ладовая основа. Часто использовались диатонические звукоряды, пентатоника (пятиступенные звукоряды), близкие к музыкальным традициям соседних народов.

4. Жанры. Былины (старины), обрядовые песни (колядки, веснянки), лирические песни, плачи.

5. Инструментальное сопровождение. Песни могли исполняться под гусли, сопели (духовые), бубны, струнные и другие инструменты.

После Крещения Руси в 988 году вместе с христианством пришло византийское богослужебное пение:

1. Знаменный распев. Это основная форма древнерусского богослужебного пения. Название происходит от способа записи — особыми знаками («знаменами» или «крюками»).

2. Система осмогласия. Напевы упорядочивались по восьми гласам, которые чередовались в соответствии с церковным календарём. Каждый глас представлял собой устойчивую совокупность мелодических формул-попевок.

3. Одноголосие. Пение было строго монодийным — все исполняли одну мелодию в унисон, без инструментального сопровождения.

4. Антифонное исполнение. Песнопения часто исполнялись попеременно двумя клиросами (хорами).

5. Акцент на тексте. Мелодия следовала за смыслом и структурой богослужебного текста, а не стремилась к виртуозности.

6. Устная традиция и «напевки». Долгое время существовала сильная устная передача знаний. Со временем в разных общинах складывались свои варианты распевов — «напевки», которые упрощали изначальную мелодию, делая акцент на слове. Позже появились и другие распевы, например, путевой и демественный.

Таким образом, в Древней Руси пение было глубоко укоренено в народной культуре. По традиции оно оставалось живым и синкретичным (слитным с танцем, игрой на инструментах), а в церковной — стало более строгим, упорядоченным и сакральным, хотя и творчески переработало византийское наследие.

Певческая традиция Древней Руси была преимущественно одноголосной, с опорой на церковные тексты и систему осмогласия (знаменного распева), заимствованную из Византии. Со временем развились и другие стили — демественный, путевой и большой распевы.

Как пели в Древней Руси?

Знаменный распев — основа древнерусской церковной музыки. Его напевы записывались особыми знаками — знамёнами (или «крюками»), отсюда и название. Эти знаки передавали не точную высоту и ритм, а интонационные и ритмические формулы («попевки»), что требовало от певцов специальной подготовки. Мелодика часто была речитативной, с элементами распева отдельных слогов, что создавало особый, «говорной» характер звучания.

Демественный распев отличался большей свободой, мелизматичностью и торжественностью. Он зародился в среде великокняжеских и архиерейских певчих. Название, вероятно, происходит от слова «доместик» (руководитель хора). Изначально демеством пели отдельные песнопения (например, «Господи помилуй»), но позже развилось многоголосие.

Путный распев — стиль, который, по одной из версий, пришёл на Русь из молдавского монастыря Путна. Для него характерны сложные, нечёткие метроритмические структуры, не поддающиеся строгой фиксации современной нотацией.

Большой распев — разновидность знаменного распева, для которой характерны длинные, развитые мелизматические формулы (лица, фиты). Один из главных памятников этого стиля — цикл Евангельских стихир.

Важные нюансы древнерусского распева:
- Устная традиция. Знаменное пение изначально было устным — невменная нотация служила лишь подсказкой для уже сложившегося канона.
- Сохранение традиции. Старообрядцы сохранили многие элементы древнерусской певческой традиции, что позволило современным исследователям и исполнителям реконструировать и исполнять эти песнопения.
- Сложность расшифровки. При расшифровке древних невменных рукописей исследователи часто создавали авторские варианты песнопений, сохраняя структуру, но адаптируя мелодию к современному восприятию.

У восточных славян Евразии долгое время был общая фольклорная основа. Поэтому многие сюжеты, образы и даже мелодические обороты песен славян переходили из одной традиции в другую. Но со временем в каждой культуре появились и свои яркие особенности. В основе славянского пения — устная традиция: песни передавали из поколения в поколение, они жили в исполнении, а не в нотах. Из-за этого возникала вариативность: одна и та же песня в разных деревнях могла звучать по-своему. Часто пение было коллективным. Важную роль играло многоголосие, но оно имело свои формы:

- Гетерофония — когда несколько голосов ведут основную мелодию, но слегка отклоняются друг от друга, создавая «терпкий» унисон.
- Бурдонная диафония — один или два голоса тянут бурдон (постоянный фон), а остальные ведут напев.
- Встречалось и функциональное двух- или даже трёхголосие.
- Манеру пения тоже варьировали: в обрядовых песнях (особенно магического характера) могли специально менять тембр, громкость или способ звукоизвлечения.

Славяне (восточные славяне: русские, украинцы, беларусы) пели разнообразные песни (по жанрам):
- Календарно-обрядовые. Связаны с циклами природы и праздниками.
- Зимние: колядки (поздравления с праздником, ходили по домам), щедровки (на Щедрый вечер), подблюдные песни (во время святочных гаданий).
- Весенние: веснянки (закликание весны), волочёбные песни (в пасхальные дни, часто их пели мужчины, прославляя дом).
- Летние и осенние: купальские песни (связаны с праздником Ивана Купалы), жнивные (во время уборки урожая).
- Хороводные. Часто имели магический смысл (например, водили хороводы, чтобы урожай был хорошим). У русских они сопровождали и молодёжные сходки и игры.
- Семейно-обрядовые. Сопровождали важные события жизни (пахота, строительство дома, сбор урожая, ткачество).
- Свадебные песни (иногда включали плачи невесты).
- Плачи (причитания) — отдельная мощная традиция. Они были частью похорон, свадеб, рекрутских сборов.
- Песни, связанные с крестинами.

Эпические жанры славянского пение:
- У русских — былины (старины), особенно распространённые на Русском Севере.
- У украинцев — думы.
- У южных славян — юнацкие песни. Их распевали сольно, иногда под аккомпанемент (гусли у южных славян, лира у украинцев).
- Лирические. Появились позже обрядовых. Среди них выделялись протяжные песни — очень распевные, выразительные. В лирике часто использовали психологический параллелизм: сравнивали человеческие переживания с явлениями природы (девушка — с лебёдушкой, добрый молодец — с соколом).
- Трудовые. Помогали координировать работу в коллективе — артельные припевки (известные примеры: «Дубинушка», «Эй, ухнем!»).
- Поздние формы. Например, частушки — вокально-инструментальный жанр, который активно развивался с конца XIX века, особенно в молодёжной среде.
- Советские. Революционные песни, песни гражданской войны, НЭПа, индустриализации, Великой Отечественной войны 1941-1945 годов, 50-х, 60-х и 70-х годов развитого социализма, 80-х годов перестройки, 90-х годов демократических реформ, 2000-х годов расцвета демократии и укрепления национально-культурного суверенитета.

Понятие «пение» и «петь» имеет несколько значений, которые отражают разные аспекты этого действия — от основного до переносных и устаревших смыслов. Основные значения:

1. Петь – это значит издавать голосом музыкальные звуки, исполнять голосом музыкальное произведение. Например: «петь песню», «петь романс», «петь колыбельную».

2. Профессионально заниматься пением. Например: «петь в опере», «петь на эстраде».

3. Исполнять оперную партию. Например: «петь главную партию», «петь ариозо Мазепы».

О птицах, насекомых и некоторых неодушевлённых объектах петь — значит издавать сложные мелодичные звуки. Например: «соловей поёт вечером», «в траве поёт кузнечик», «ветер поёт в проводах».

В переносном смысле петь — значит быть проникнутым чувством радостной взволнованности, ликования, восторга (только в форме 3-го лица). Например: «душа поёт у кого-либо», «в нём всё поёт от

В разговорной речи петь — значит долго и много говорить, твердить о чём-либо. Например: «что ты мне поёшь об одном и том же?».

Пение как вид искусства — это вокальное искусство, исполнение музыки голосом, передача средствами певческого голоса идейно-образного содержания музыкального произведения. Это один из древнейших видов музыкального искусства.

В русском фольклоре понятия «петь» и «играть» песни разграничивались: духовные стихи пели, а обрядовый и бытовой песенный фольклор — играли. В устаревшем или поэтическом употреблении понятие «петь» — значит восхвалять, воспевать, прославлять в стихах (например: «петь славу героям», «пою моё отечество»).

Таким образом, понятие «петь» охватывает как практическое действие (исполнение голосом), так и переносные, а также исторически сложившиеся культурные и художественные коннотации.

Толковый словарь русского языка В.И. Даля.

Петь
ПЕТЬ, певать, спевать малорос. издавать голосом песенные, певучие звуки, голосить связно и музыкально.
Пеить, пею, пеешь вор. петь.
Петь голосом, одним голосом, выводя без слов; петь словами, произнося к голосу слова.
Петь что, известную песню, напев.
Только человек поет, да еще птица поет, щебечет или свищет.
Петь горлом, оренб. род башкирского пения, в котором голос двоится, слышен в одно и то же время грудной голос и род свирельного свиста.
Певал ли ты с пономарями?
Трижды поп поет, а в четвертый аминь отдает.
Пьян поет — себя тешит.
Врешь, не то поешь; пой: по мосту мосту.
 Ни поет, ни свищет.
Хорошо ты поешь (или: играешь), да мне плясать не охота.
Не пел, так подтягивал.
Не пел, так плясал.
Не поет, так свищет; не пляшет, так прищелкивает.
Голосу нет — душа поет.
Не я пою — душа поет.
Пели, пели, да есть захотели.
Петь было еще, да на животе тощо.
Поет, как нищего за суму тянет.
Не всяк весел, кто поет.
Петь (напевать) Лазаря (т. е. упрашивать).
Муж жену бьет — а жена свое поет!
Жена мужу петый кус.
Пета бяху (семинарское).
|| Петь кого, что, воспевать, славить песней, стихотворением; описывать, изображать поэтически. Пою премудрого российского героя и пр. Ломоносов.
|| Петь кому, напевать, льстить, кадить; || жалобно плакаться, докучать, канюкать.
|| Петь обедню, молебен, служить, совершать.
Петь одну песню, одно и то же, твердить все одно, то же, докучать.
Петая просвира, освященная.
Петый дурак, отпетый, отъявленный.
Петься, быть пету или поему.
Песня поется кстати.
Весело поется, весело и прядется.
Поется там, где и воля, и холя, и доля. Где пьется, там и поется.
|| Безличн. Мне поется, мне не поется, хочется, не хочется петь.
Пение ср. действие по глаг., пение, ошибочно петье.
Церковного петья не слушали, песня.
Церковное пение, ныне уже исправленное по западному, встарь держалось строгого, неизменного чина и было: простое; знаменное, нотное; трестрочное, троегласное; осьмогласное; на два лика, клироса, крылоса; демественое, или уставное; мусикийское, или киевское и пр.
Проводить время в пении и молитве, в пении духовном, псаломном.
Попа взяли от нас, церковь без пенья осталась.
Певец м. певица ж. песнивец церк. кто хорошо, искусно поет; || кто промышляет голосом своим, поет за деньги; || поэт, стихотворец; лирик, песнопевец.
Певцов, певицын, все, что лично их; певчий, певческий; певический, к ним или к пению вообще относящ. Певчая музыка, голосовая, вокальная, противопол. инструментальная.
Певчие птицы, церк. песнивые, которые поют приятно, напевами.
Каркнула птица певчая, ворона.
Певчий сущ. м. один из певческого хора, лика, бол. о певчих церковных.
Певчая, певческая ж. комната, где певчие поют, спеваются, учатся; здание, где они живут.
Певница и песница ж. церк. псалтирь, цевница, арфа.
Сей бяше показавый певницу и гусли (Кн. Быт.).
Вземши песницу и гусли, веселятся гласом песни (Иов).
Певун м. певунья, певуша об. пяун, вор. смол. певчий, песенник, певец или охотник петь.
Все итальянцы певуны.
Скворец певун, сиделый и ученый.
Наша прачка певунья.
|| Певун, яросл. влад. певень южн. донск. певел орл.-мал. певушек, пеун новг. пеун костр. петун твер.-рж. смол. пск. петька шуточн. петел церк. пет или петух м. кочет, кочеток, кур; куриный самец, а иногда также самец других птиц, близких по виду к курам.
Идет кочет на пятах и пр. прибаутка.
О куре доброгласне! с лубочной картины.
Петухом зовут задорного, драчуна, забияку.
Встать до петухов, с петухами, проспать петухов.
Первые петухи (полночь), вторые (до зари), третьи (заря).
Посадить красного петуха на кровлю (поджечь).
Родился, переродился, не крестился, а мы ему веруем (петух).
Петух поет, перья болтаются? часы.
Дерется пет с орлом, прилетел коршун с хвостом, разнимать пета с орлом? — (вода с огнем в чугуне и уполовник).
|| На языке мошенников сторож (Шейн).
Морской петух черноморск. рыба Trigla hyrax.
|| Петухи, влад. кокоры, сомкнутые вершинами на коньке, стропила соломенной кровли.
|| Петух, пск. и твер. рыбий потрох?
Петушок, умалит.
Морской петушок, или курухтан, птица Tringla pugnax.
Каменный петушок, птица Pipra rubic-la. В арх. всех куликов зовут петушками; а у нас иногда удода, потатуйку.
|| Петушки, растен. Iris, разных видов; певники; || также -rchis; || Cypripedium; || Calla и пр. Петушонок, плохой петух; петушина, петушища, большой, видный, красивый.
|| Лесной петушок, растен. Centaurea m-ntana.
|| Петушки, каменщицкое, выступы кирпича в кладке, под наличники и штукатурные украсы.
|| Петушок, общее, название витых раковин, улиток.
Петуший, петушачий, петушиный, к петуху относящ.
Петушьи гребешки да щучьи щечки, лакомство.
Петушиная хода или петуший шаг лошади, подергивание на ходу задней ноги.
Петушья ягода, олон. шиповник.
Петуший гребень, растение Melampyrum cristam; || растение петушник, Rhinanthus crista galli, копеечник.
Петушьи головки, растение Lanium purpureum, алая крапива.
|| Петушник, охотник до петушьего боя, он же петушатник.
Петушить кого, дразнить, сердить, задорить, поджигать.
Петушиться, горячиться, задориться, лезть в спор, в драку; || храбриться, задориться, также || кичиться, чваниться, величаться.
Чем петушиться, лучше помириться (поклониться).
Не петушись: храбер петух, да и его индюшка бьет.
Певучий голос, мягкий, приятный, с напевом.
Певучий напев, плавный или зыбкий, приятный и сродный для певчего голоса.
Певучий стих, звучный, плавный и мягкий.
Певучесть ж. свойство певучого.
Певкий арх. певучий, звучный, мягкий голосок, протяжный и звонкий.
Певкий колокольчик.
Певком нареч. песенным или протяжным и певучим голосом, нараспев, противопол. говорком.
Песня или песнь ж. стихи, назначенные для пения, слова песни; || голос, наголоска, голосяница, напев для пения известных стихов, голос песни.
|| Лирическое стихотворение, ода, псалом, песнопение, или || отдел эпической поэмы, глава.
Русские песни, по напеву и словам, бывают: божетвенные, стихи, стихеры; былевые, былины; они старина или думы, и новина, памятковые; богатырские; молодецкие и разбойные; протяжные или проголосные, заунывные, веселые, круговые или хороводные, плясовые, балагурные, бурлацкие, скоморошьи; затем, обрядные: свадебные, веснянки, семичные, игровые, святочные; плачи, заплачки, подблюдные, игровые, гулевые, бабьи, посиделковые и пр.
Из песни слова не выкинешь.
Без запевалы и песня не поется.
Соловья песнями не кормят, сам умеет петь, а есть хочет.
Старая песня, одно и то же; пета бяху, семинарское.
Пой песни, хоть тресни, а есть не проси.
Крой да песни пой: шить станешь, наплачешься.
Хорошо песни петь пообедавши.
Соловья за песни кормят.
Когда пир, тогда и песни.
У худой птицы худые и песни.
Из песни слова не выкинешь, а из места гостя не высадишь.
Бедный песни поет, а богатый только слушает.
Слышно, как песни поем; не слышно, как волком воем!
И за песней плачется.
Хоть песенки пой, хоть волком вой.
Либо ткать, либо прясть, либо песни петь.
Пой песню тот, у кого голос хорош.
Поехал в Москву за песнями.
Вся свадьба песни не стоит.
Песней коня не накормишь.
Доведется и нам свою песенку спеть.
Можно бы про это песню спеть, да чтоб кого по уху не задеть.
За эту песню и по боку свиснут.
Кабы я ведал, где ты ныне обедал, знал бы, чью ты песню поешь!
Чьим умом живешь, того и песенку поешь.
Он допевает последнюю свою песенку.
Про это и я вам спою песню.
Чем с плачем жить, так лучше с песнями умереть.
Старая песня (погудка, дудоры) на новый лад.
Про всякого дурака своя песня поется (сложена).
Надоела нам эта песня.
Песня (сказка) вся, больше петь (сказывать) нельзя!
Все песни перепели, одного шершня не допели.
Помрут и дети (и внуки) наши, а конца песни этой не дождутся.
Это долга песня.
Не всякая песня до конца допевается.
Не пой худой песни при добрых людях.
Беседа дорогу коротает, песня работу.
Запоешь ты у меня еще и не такую песню, не ту песенку!
Никого не было, а полпесни пропало! (когда вдруг умолкнет песенник).
Песенный и песневой, церк. песненый, к песням, пению относящ.
Песенные народные игры, с песнями.
Весна песенная пора.
Песенный русский размер, склад.
Народ наш песневой, любит песню.
Песневые игры выходят из обычая.
Песенник м. песенница ж. кто хорошо поет песни, любит петь их, и кто поет их по званию, промыслу, скоморох.
|| Песенник, сборник песен, книга с песнями, с одними словами, а также с нотами.
Песельник, песельница, песенник; в знач. певуна, а бол. об участнике в хоровом пении русских песня. Песельники, песенники вперед! вызов солдат на походе.
В нашей семье едоки есть, и песельники есть, а работников нет.
Песноделатель, песнописец, песнотворец, песнотворитель, сочиняющий песни; лирический поэт; вдохновенный, духовный певец.
Песнопевец, то же, вдохновенный писатель псалмов; воспевающий хвалебные песни.
Песнопети, церк. воспевать Богу хвалебные песни; песнопение ср. действ. по глаг.
|| Песнь возвышенная, хвалебная песнь.
Песнячить кур. петь простые песни.
Песнословие ср. церк. песнопение, возвеличение, славословие, духовная песнь.
Песнословим тя, всех Владыку! Мин.

Этимология слова «петь»:

Происходит от праславянского p;ti, от которого в числе прочего произошли древнерусское «п;ти», старославянское «п;ти», русское «петь», «пою», украинские, белорусские, болгарские, сербохорватские, словенские, чешские, словацкие, польские и другие формы. Объясняется как каузатив (глагол, обозначающий действие, заставляющее что-то появиться или произойти) от глагола «пить». Форма «пою» в значении «заставляю, даю пить» со временем развилась в «пою» в значении «издаю голосом музыкальные звуки», «воспеваю». Переход значений понятий «петь» и «пить» связывают с языческим обрядом жертвенного возлияния и одновременного исполнения гимнов.

Одна из версий происхождения слова-понятия «петь» — предположение о связи со греческим ;;;;; (пеан — гимн в честь Аполлона).

Этимологический словарь русского языка Макса Фасмера.

Петь I I, пою;, см. пою;. II II, усилит. част. (часто у Аввакума). Из диал. формы слова опя;ть; см. Халанский, ИОРЯС 4, 273.

Смысл и значение понятия «петь» связаны с использованием голоса как музыкального инструмента — издаванием голосом музыкальных звуков, исполнением вокальных произведений. В некоторых случаях слово может иметь устаревшее значение — восхвалять, воздавать хвалу. Этимология слова «петь» восходит к праславянскому *p;ti, от которого произошли формы в разных славянских языках (древнерусское «п;ти», «пою», старославянское «п;ти», «по;» и др.).

Индоевропейский корень, связанный с понятием «петь» -pei-. Этот корень в индоевропейских языках объединяет лексемы с семантикой «изобиловать, набухать молоком, наполняться», а также «жир, сок, напиток, молоко, пища», «жирный, толстый, дородный».

Существует теория, что праславянское *p;ti могло быть первичным каузативом (глаголом, обозначающим действие, которое заставляет что-то делать) от глагола *piti («пить»). По мнению О.Н. Трубачёва, переход значений от «поить» к «петь, воспевать» связан с языческим обрядом жертвенного возлияния и одновременного исполнения гимнов.

В славянских языках корень *;pei- представлен в виде алломорфов: *;p;-/-pi-/-p-j-/-paj-/-pij-. Например, в праславянском языке от этого корня образовались глаголы p;ti («петь») и p;vati («петь, напевать»), а также существительное p;snь («пение, песня»).

Все индоевропейские родственные значения понятия петь, заклинать: kan- {kani}; sengwh-.

Пословицы, поговорки, фразеологизмы и афоризмы со словом-понятием «петь».

Пословицы и поговорки
- Бедный песни поёт, а богатый только слушает.
- Без запевалы и песня не поётся.
- Беседа дорогу коротает, а песня — работу.
- Были бы песни, будут и пляски.
- Всякая птица свои песни поёт.
- Где песня льётся, там легче живётся.
- Голосу нет — душа поёт.
- И кот поёт, когда хорошо живёт.
- Из песни слова не выкинешь.
- Какая жизнь, такие и песни. ped-k-pilka.ru
- Красна птица пением, а человек — умением.
- Не умеёшь петь, в запевалы не суйся.
- Петь хорошо вместе, а говорить — порознь.
- С песней и труд спорится.
- Спела бы рыбка песенку, кабы голос был.
- У кого нет голоса, тот и петь охоч.

Фразеологизмы
- «Лазаря петь» (разг., презр.) — жаловаться на судьбу, прикидываться несчастным (первоначально — о нищем Лазаре из евангельской притчи).
- «Петь славу» (книжн.) — прославлять кого-либо или что-либо.
- «Петь дифирамбы» — чрезмерно хвалить, превозносить кого-либо или что-либо.

Афоризмы
- «Любил он, так и пел; стал счастлив — замолчал» (И. И. Дмитриев).
- «Ни жить, ни петь почти не стоит: в непрочной грубости живём» (В. Ф. Ходасевич).
- «Пускай меня сегодня не поют — я пел тогда, когда был край мой болен» (С. А. Есенин).
- «Нужно учиться писать о людях и жизни так, чтобы каждое слово пело, светилось, чтобы лишних слов во фразе не было» (М. А. Дудин).
- «Песня ошибок не терпит, неправды не прощает» (Муслим Магомаев).
- «Главное, ребята, сердцем не стареть, Песню, что придумали, до конца допеть» (Николай Добронравов, Сергей Гребенников, Александра Пахмутова).
- «Тому, кто может выразить себя в песне, незачем выражать себя в убийстве» (Гилберт Честертон).
- «Я пою не для всех — я пою для каждого» (Эдит Пиаф).
- «Любовь — это когда хочется петь и днём и ночью» (Фрэнк Синатра).

Осталось только узнать, каков звуко-буквенный смысл слова-понятия «петь».

Петь
п -  покой, защита
е -  есть, это, связующий образ, сила
т -  твердо, утверждённое свыше, уверенно
ь -  богом данная жизнь

Петь – покой (и) защита, это есть сильный связующий образ твёрдо, уверенно утверждённой свыше богом данной жизни.

Иными словами умение петь – это умение жить богом данной жизнью. Пойте, друзья, пойте, напевайте, горланьте песни и будьте счастливы несмотря ни на что…