Зеркало автопортрета-откровение души

Кто создал все, тот сотворил и части-
И после выбрал лучшую из них,
Чтоб здесь явить нам чудо дел своих,
Достойное его высокой власти.
              Микеланджело Буонаротти.
        Как хорошо, что в старину писались портреты ... Живой взгляд художника, его  рука, кладущая на холст мазки кистью, сами краски, играющие оттенками, создающие настроение и атмосферу,  умели передать то, что потом, с появлением техники дагерротипа, а затем и фотографии, невозможно было увидеть сквозь бездушный холодный глаз объектива...
    Человек на портрете обретал, как бы свою особенную, таинственную, отделенную от всех нас жизнь... А зачастую, независимую и от своего “хозяина”, т.е. того, кто на портрете изображен... Китайские философы считали, что  портрет- это вторая, отраженная как в зеркале, жизнь.        Бывает  так, что вдруг проглядывает, написанный на , казалось бы, прозаическом,  обыкновенном холсте, совершенно иной облик позирующего человека: его лицо, и вроде бы  и нет, его глаза, но почему-то смотрящие как-то не так, хотя в его жизни пока все  хорошо и ничего еще не предвещает перемен, трагедии, смерти... Но все же, все же...
         Поэтому, наверное,  странное высказывание Анны Ахматовой о том, что со “смертью человека  лицо на портрете меняется...иначе глядят глаза...” можно объяснить именно так: с  уходом из жизни  частица его духа, заключенная в портрете,  исчезает вместе с ним.
             XVIII  век- мощный и деятельный, как его охарактеризовал А.Герцен, период «Бури  и натиска»,  выдвинул на первый план человека- личность, наделенную  интеллектуальными и эмоциональными возможностями. Кстати, первым создателем терминов личность, индивидуальность, стал просветитель Дени Дидро в своем литературном произведении « Племянник Рамо».
      Продолжая традиции  искусства портретного жанра, развившегося в эпоху Возрождения,  стал так популярен портретный жанр в скульптуре и живописи  и в XVIII веке. Например, скульптор Гудон относился к новому поколению французских художников XVIII века,  отразивших стремительный рост общественного самосознания. В моду входила античность, и Гудон, мастер психологического портрета,  решительно порвал с аристократическим изысканным стилем рококо и противопоставил ей  силу, простоту и строгость классических  форм. Таковы его, например,  известные  скульптурные портреты Вольтера и Дени Дидро.  Образ  композитора Глюка, созданный Жаном-Антуаном  Гудоном , овеян дыханием великих перемен, в нем звучит героически деятельный тон, на который настраивалась эпоха.
     С живописным портретом все обстояло несколько  иначе. Например, великий  представитель голландского «золотого века» живописи, Рембрандт  Харменс  ванн Рейн жил и работал в XVII веке,  на пороге эпохи Возрождения, но его   портреты , в частности автопортреты- это  был уже  целый мир, существующий как будто  сам по себе, поражающий  таинственной атмосферой и глубиной. Но об этом подробнее  дальше.
       Целый сонм имен великих художников работавших  в жанре портретной живописи   остался в истории искусства: Гойя, Давид,  Энгр, Гейнсборо, Левицкий и Боровиковский, Серов, и многие другие. 
     Что же такое «портрет»?
Существует общее понятие, что под портретом понимают изображение человека- документально, имеющее  подлинное сходство или, наоборот, фантазийное изображение объекта, « так как его видит художник».
       Правда, иногда художников упрекали за  слишком свободное изображение. Стоит вспомнить  историю происшедшую с великим скульптором Микеланджело и его работой над  гробницей Медичи. Он  изобразил конкретных людей Лоренцо и Джулиано.  А современники  говорят: « Извините, непохоже». Но Микеланджело возразил: « Ну и пусть непохоже, а кто через сто лет будет знать- похожи они или нет?».  Микеланджело таким образом перевел  свою работу в ряд портретной  скульптурной абстракции.
    К слову, Микеланджело, можно сказать, созорничал, когда свой  портрет в гротесковой манере  поместил в содранную кожу мученика Варфоломея в картине «Страшный суд» находящейся в Сикстинской капелле в Ватикане.  И тем не менее, считается, что это самый достоверный его автопортрет. Вообще, это надо видеть!
    А еще я заметила интересную вещь. У некоторых художников герои имеют схожесть  между собой. Например, Марат на картине    «Смерть Марата»   и «Зеленщица» Ж.Л. Давида похожи как брат и сестра. А еще и имеют сходство с самим художником. Вернее, с его автопортретом.  То же самое можно сказать и о картинах  Ж.О. Энгра.
        Портрет, например,  в Древнем Китае имел очень большое значение. Китайские портреты  необыкновенно интересны. У них есть одна примечательная особенность. Дело в том, что картина всегда имеет раму- а это подобие окна. И причем идея окна – взгляд и оттуда сюда, и наоборот. Так ,по принципу бездны,  картина смотрит на нас, когда мы смотрим на картину. Я уже писала в одной из своих работ, что некоторые картины так и манят  войти в их пространство  за раму.
   Первые китайские картины писались на обратной стороне зеркал. Зеркало дает само по себе очень зыбкое и нематериальное отражение. Сущность китайского портрета- изображение в зеркале вашего духа а не вашей плоти.
     Первое зеркало выковал Гефест, в древнегреческом мифе Бог огня, кузнечного ремесла и покровитель архитекторов.  Гефест, став кунецом, создавал украшения для богов и богинь.
    Актриса Алла Демидова в книге «Ахматовские зеркала» рассуждает   о  неких «гостях зазеркалья», что живут своей жизнью в зеркалах, не отраженной, а зазеркальной, потусторонней. «Я очень люблю китайскую легенду о жителях зеркал,- пишет актриса,- которые в некую пору имели свой, отличный от людей облик и жили своей жизнью. Но однажды они взбунтовались и вышли из зеркал. Император  силой загнал их обратно и приговорил к схожести с людьми. Отныне они были обязаны только повторять земную жизнь. Но, гласит легенда, так не будет вечно. Когда –нибудь  они проснутся и вновь обретут независимость, и заживут своей неотраженной жизнью».
 А пока, надо полагать, они- наши  зеркальные двойники? Или мы- их?!
       У Ахматовой «зеркало « и «эхо» как бы синонимы. «Зеркало и эхо- все отражая, но ни на что не отвечая,  оставляет человека с  его вопросами в мире одного»,- отмечает  Анна Андреевна в своих записных книжках.
    Зеркала в Ахматовской поэзии встречаются часто: «А глаза глядят сурово/ В потемневшее трюмо. Или: «Завтра мне скажут, смеясь , зеркала…» В «Поэме без героя» существует  еще и зазеркалье.
Только зеркало зеркалу снится,
Тишина тишину сторожит.
       Итак, зеркала- отражение жизни, реальной и зазеркальной. Китайцы всегда носили  с собой маленькие зеркала… Уж не проверяли ли они  подлинность самих себя?  Как знать…
   На картинах голландской школы, изображающих  уютные интерьеры,  всегда  на стене можно увидеть зеркало, деталь, формирующую пространство, отражая и раздвигая его.
    Портреты можно поделить на  три группы: портрет  парадный, портрет психологический, то есть изображающий человека в привычной, спокойной  обстановке и портрет- маску.  Парадные портреты,   изображающие  королей и императоров, например,  Людовика  XIV, или Екатерину Вторую,  государственных деятелей и т.д.
 Портреты частных лиц, групповые семейные, проникнуты  особой доброй атмосферой.  Что касается портрета-маски то  здесь надо немного углубиться в тему.
    Человек изображенный  на портрете –маске представлен как социальный тип. Какая за этим личность,  какой характер за этим- все скрыто, потому, что он сделался тем, чем он должен был сделаться в данном качестве,  стать  собирательным образом.
    Это те же самые маски Итальянской народной  комедии дель-арте, или  японского театра Кабуки.  Или людей, которые не хотят являть свое истинное лицо.    Имеется в виду не только конкретный предмет, закрывающий лицо, но и выражение лица, глаз.
   Интересна манера воплощения разными художниками своих героев. Например, как бы  деревянная скульптура некоей фермерши в изображении  Пикассо.  Художник подчеркивает   качество дерева, как материал, имитирует  материал и формы. Вместо головы у нее пенек, вместо носа-чурка, видны следы инструментов, которыми якобы сделана эта скульптура. Какой смысл заключен в этой работе?  «Фермерша» является прообразом фермерского сословия, лишенного духовности.   Простота и физическая сила. Причем существовал прототип  героини, но портрет лишен какого бы то ни было сходства. Или, скажем литографии и графические работы Тулуз Лотрека,  портреты его друзей  актеров кабаре, циркачей. Они отличались остротой и ехидством, точным отображением  состояния и настроения, утрированно и гротесково. Но и в  работе Пикассо и работах Лотрека ни в коем случае не проскальзывало издевательство. Художник, если он не карикатурист, не может издеваться сознательно. В искусстве это называется  объективная ирония. 
    Особый случай- искусство автопортрета.  Недаром в названии статьи присутствуют  зеркало и откровение души. Автопортет не может быть написан без взгляда художника  на свое отображение в зеркале. Но является ли это отображение подлинным? Где-то у Льва Толстого встретилась мысль, что,когда человек смотри на свое изображение в зеркале, его лицо приобретает натянутое, неестественное  выражение.
    Наверное, автопортреты художников не просто   возможность  самолюбования, а попытка уловить  состояние, откровение души в этот момент.  Если не думать о Льве Толстом.
     Автопортрет никогда не самоизображение,  но всегда вопрошение о себе, или психоанализ , пристальное вглядывание и ответ,  или повисший вопрос. Винсент Ван Гог,  Рембрандт,  Альбрехт Дюрер и многие другие художники оставили  в жанре автопортрета свою  горькую исповедь целой жизни.
    Рембрандт в  течение жизни написал около ста автопортретов . Разного возраста и состояния, от счастливого баловня судьбы с любимой женой Саскией на коленях, с поднятым бокалом  вина во имя прославления жизни, и старца, прошедшего через многие испытания жизни. 1635, 1659…, и  последний,  за четыре года до смерти , в 1665 году…Не потому, что у него не было других  моделей, а  потому, что он писал человека на все времена, человека-вселенную. Он жил в  другом  времени и другом  измерении пространства, поэтому он и  стал великим  неразгаданным гением.
   Александр Бенуа считал, что творчество Рембрандта является чудом  в истории человечества.
   «Прежде всего ,познай человека, познай самого себя!»
     Это основной принцип Рембрандта.  И он изучал человека, ибо человек-это микрокосм, то есть мир, сосредоточенный в малом, ибо человек-это отражение мира,  отражение   и  в конкретном зеркале, и  преломленное в мире зазеркалья! При этом не какой-то особенный человек, а любой из нас: познав его до конца, познаешь  главное в мире.
    К познанию самого себя призывал  дельфийский оракул, символ  мудрости Аполлона . Знак души,  как образ тени двойника, стоит перед нами или вернее мы перед ним.
     «А в зеркале двойник бурборнский профиль прячет…» писала Ахматова. А  в зеркале действительно наш двойник, наша тень, наша сущность … «И я не знаю, что мне делать с ним»- заключает свое стихотворение  Анна Ахматова.
     Бог создал мир из ничего
     Учись художник у него, -
     И если твой талант крупица, 
     Соделай с нею чудеса…