Райская слава живописи!

К сожалению, не успеваю своевременно писать обо всем, куда хожу и что смотрю.

Вот сегодня последний день, когда в инженерном корпусе Третьяковской галереи можно было увидеть выставку «O dolce Napoli. Неаполь глазами русских и итальянских художников первой половины XIX века» - собрание картин российских и зарубежных авторов, посвященных теме «Неаполя» (пейзажи, ландшафты, национальные костюмы, прошлое Италии, обряды…). В целом, все представленные на экспозиции работы - скомпонованные по единой тематике картины из «Государственного исторического музея», «ГМИИ им. Пушкина» и непосредственно из самой Третьяковской галереи. То есть, ничего «нового», чего не видел посетитель вышеозначенных учреждений. Но огромный плюс данной выставки даже не в том, что ее создатели постаралась привнести в свое детище как можно больше лирики, даже можно сказать романтики, а так же духа Неаполя, одного из самых интересных городов Италии. Самое главное, это то, что те, кого интересует Неаполь и «итальянские» темы в целом получат огромное удовольствие, наблюдая родственные по теме работы в одном месте, а не разбросанные по галереям и музеям.

Особо могу отметить работы Джентиле Джакомо. Например, «Вид ротонды древних терм Меркурия в Байях» (1803 г.). С точки зрения зрителя непрофессионального, могу сказать, что работы Джакомо отличаются органичным сочетание «газетного» стиля и в тоже время совершенно несовременных тем. Так, словно «старый» мир, ловко подсмотренный путешественником во времени, оживает на страницах «наших» газет и журналов.

Тем, кто любит «древний» мир, понравятся работы Иванова А.А. («Вид из Помпей на Кастелламаре», 1846 г.) и Вебера Фридриха («Священная мистерия, религиозная церемония у храма Исиды в Помпее», 1830 г.).

Пейзажи представлены работами Щедрина С.Ф., Воробьева С.М., Черницова Н.Г..

Из картин Черницова особо выделяется « Неаполь. Вид на Везувий» (1863 г.) – умелое сочетание «земной» жизни и «небесной» высоты, когда, погруженный в молочные облака Везувий уходит своими вершинами к небу, к богам, на какое-то время оставляя людей один на один со своей «маленькой» жизнью.

Смело можно сказать, что данную выставку подарил нам именно 1777 год, когда было принято двустороннее решение об обмене посланниками между Российской империей и Неаполитанским королевством (осуществлено в 1778 г.).

***
Следующим этапом моих музейных прогулок можно назвать галерею «Дом Нащокина» и довольно таки масштабный проект «Как хороши цветы! В них райская есть слава…».
Выставка идет до 3 июня и, соответственно, есть еще куча времени, чтобы на нее сходить. Тем более что там есть на что посмотреть.

В галерее "Дом Нащокина" есть на что посмотреть.
Показывают – цветы: сирень, незабудки, розы, пионы и даже чертополох, который на одноименной картине Гончаровой Н.С. напоминает застывшее неведомое чудовище с огромными лапами и разноцветной чешуей.
Делаешь маленькие шаги от картины к картине, а вокруг тебя пляшет яркими красками «Пионы на окне» (1932 г.) Кончаловского П.П., лирично мелькают «В усадебном доме. Сирень и незабудки» Грабарь И.Э. и рядом с ним «Натюрморт дельфиниумы и розы» (1940 г.) Успенского А.А., а уже впереди манит алым «огнем» Сыров Дмитрий в своей работе «Маки» (2000 г.). И это далеко не предел.
Из акварели ярко выделились два «лирика» - Белякова А.М. и ее «Букет и рюмка» и Фонвизин А.В. с картиной без названия. Две эти работы прямо таки подталкивают пофантазировать и представить, будто бы краски ложились не на бумагу, а крупными каплями падали в заполняющую рамку воду и уже там, растревоженные водой, «раскрывались» в легкие, «воздушные» розы.

Послевоенные (Первая Мировая война) и «военные» (ВОВ) натюрморты очень четко разграничиваются между собой: послевоенные – классическим видением живописи, а картины времен ВОВ неожиданно яркие, сочные, словно призывающие к себе саму жизнь, благословляющее и прославляющее ее в той самой простоте букета, что может украсить любой стол и подоконник.

Положительно отличается экспозиция тем, что на ней, помимо «ветеранов», так же представлены работы современных художников вплоть до нашего с вами 2012 года. Это дает понятие о том, что происходит в натюрморте в наши дни – как данный жанр под влиянием времени менялся, насколько далеко ушли молодые художники от своих предшественников и какие именно стиль, методика предпочтительны для них на данный момент.
Приятно удивляет и то, что галерея собрала картины, как говорится, «со всей страны». В создании экспозиции участвовали и Приморская картинная галерея, и Тульский музей изобразительных искусств, и волгоградские галереи, а так же литературный музей-заповедник «Абрамцево». Можно понаблюдать за живописью из разных уголков России.

Выставка оставляет после себя умиротворяющее впечатление, нотку лирики, а тех, кого родители в детстве заставляли посещать ИЗО-студию, скорее всего, подтолкнет к тому, чтобы хотя бы вспомнить, как это – стоять перед мольбертом с кистью в руках.

Другие статьи в литературном дневнике:

• 31.03.2012. ***
• 25.03.2012. ***
• 16.03.2012. ***
• 15.03.2012. Жизнь в России последних дней.
• 14.03.2012. In Cristo.
• 10.03.2012. Райская слава живописи!
• 08.03.2012. Противостояние.
• 07.03.2012. Мои личные последствия Болотной.