***Чего и кого только не было в советской и постсоветской живописи. Были " бульдозеристы", лианозовцы,митьки,перформансисты. Они на все лады карикатурили окружающую их действительность, диссидентствовали, эпатировали публику.И шли нарасхват.Еще не просохшими их полотна сметались иностранцами с арбатских обочин. Что теперь? Весьма стереоскопичное представление о том, что происходит в российской живописи сегодня, можно получить , побывав на открывшейся намедни в Новосибирском художественном музее выставке художников метамодернистов.Это Александр Греков,Александр Кабин,Анастасия Кузнецова-Руф,Антон Кузнецов,Виктор Пономаренко,Владимир Мигачёв,Дарья Котлярова, Дмитрий Колистратов,Евгения Буравлева,Егор Плотников,Иван Коршунов,Мария Сафронова,Настя Миро,Тимофей Смирнов, Юлия Малинина. Курирует проект искуствовед начинавший свой творческий путь в Новосибирске, ныне сотрудник музея Фаберже в Петербурге Владимир Назанский.Проект «Русские метамодернисты» объединяет 15 современных отечественных профессиональных художников, большинство из которых получили образование в МГАХИ им. В.И. Сурикова. Общая философия и понимание культуры служат фундаментом их творчества.
Александр Греков(Пермь): "Самый сложный вопрос для художника это востребованность. Когда-то художники работали на богатых заказчиков, служили при дворах, жили от щедрот королей и знати, позднее их заменил новый класс - буржуа. Оно и понятно, кто ещё мог себе позволить искусство? И всегда для художника существовали рамки в виде неписаных правил. Деление на верхний и нижний мир, верхний конечно же небесный, духовный,(как обычно это божество света управляющее материальным миром, а феодалы несомненно часть этого миропорядка и стоят конечно на вершине пищевой цепи), нижний мир это что-то низменное, телесное, податное население одним словом. Удовлетвори заказчика не разрушая общепринятых правил и ты востребован, начни писать убогих стариков и ты не нужен. Ещё одной отличительной чертой того периода была связь художника и заказчика, искусство на тот момент не было предметом рыночной торговли. В начале 20-того века ситуация начинает меняться, на сцену выходят ловкие дельцы. Казалось бы вот она свобода, побеждены салоны, можно наконец не идти на поводу "авторитетных мужей" из академии и даже многовековая традиция восхваления знати сошла на нет. Но и тут художника ждут подводные камни, теперь он зависит от торговца искусством и уже зачастую не знает покупателя своих картин. Конечно всегда находились художники которым было позволено больше чем всем остальным но они, как обычно, исключения подтверждающие правило. Самое сложное, особенно для тех, кто сегодня является студентом художественного вуза, то, что тебя учат азам ремесла но никто не говорит, как этим ремеслом жить и зарабатывать. Ещё существует интересный нюанс, у меня есть диплом по специальности художник-живописец, а вот профессии такой в трудовом кодексе не существует.
Авторов, чья творческая карьера началась в XXI веке, сближает не только единодушие в оценке реалистического направления в искусстве и высочайшее владение техникой, но и общая причастность к поколенческому опыту, включая его осмысление и переживание". Виктор Пономаренко(Анапа) Как рисунок бабушки открыл для меня целый мир на холсте? Мы беседовали с художником Виктором Пономаренко, из интервью на сайте «Арт Россия. Классика. Новый взгляд": "-Я не слишком задумываюсь о своей идентичности в отрыве от самого процесса. Скорее, у меня есть ряд тем, которые меня интересуют и с которыми мне нравится работать. Все они так или иначе связаны с размышлениями о человеке, его бытии и месте в этом мире. При этом самого человека никогда не изображаю в своих картинах. Я пытаюсь понять его через вещи, которые он создаёт, через оставленные им следы. Этот подход во многом сформировался благодаря картинам золотого века голландской живописи. Я мог часами изучать их в Эрмитаже или на репродукциях в интернете... Как правило, мне требуется довольно много времени для вынашивания идеи – от нескольких месяцев до нескольких лет. Когда образ окончательно складывается в голове, я начинаю работать над визуализацией, рисую эскизы. Я использую компьютер. Он позволяет быстро создавать коллажи, изменять масштаб, кадрировать и выстраивать цельную экспозицию. И только когда в макете всё выверено до сантиметров, приступаю к работе на холсте."
© Copyright: Юрий Николаевич Горбачев 2, 2026.
Другие статьи в литературном дневнике:
|
