Питер Пэн холодным криминальным летом 53-го

Олег Рост: литературный дневник

Я долго не мог понять, почему от фильма «Холодное лето пятьдесят третьего…» остаётся странное послевкусие - будто смотришь не социальную драму, а старую сказку, рассказанную на ночь вразноголосицу - от асмр-ного шепота до дурнинушки.


Пока не вспомнил книгу, которую в детстве зачитывал до дыр.


Ту самую, с форзацем, где мальчик в листьях летит над крышами.


Джеймс Барри, «Питер Пэн».


Сравнил - и слегка обалдел.


Нет, конечно, я просто смеялся.


Потому что этот советский фильм 1987 года - один в один глава из книги про мальчика, который не хотел взрослеть.


Только перелицованная под криминальный кодекс.


Кстати, о книге.


Первая моя книга пахла типографской краской и сырым подъездом.


Я мял страницы, загибал углы, рисовал на полях карты неизвестных островов.


Компьютер тогда жужжал дискетой, а я перепечатывал целые абзацы на пишущей машинке, ещё не зная, что продавать это называется не самиздат, а «плагиат».


Мне просто хотелось продлить удовольствие.


Когда через тридцать лет я включил «Холодное лето», это чувство вернулось.


Книга и фильм сошлись, как берега Невы.


Вы задумывались, почему преступники в этом фильме - по сути потерянные мальчики?


Не спрашивайте, где тут логика. Её нет.


Есть метафизика.


И сейчас я попробую её распутать.


Деревня, куда приходят бандиты, - это ведь классический остров.


Карелия, вода, туман, отрезанность.


Когда милиционер приплывает на лодке в своем небрежно расстёгнутом кителе, он словно не спешит на помощь. Он будто Харон.


Или, если угодно, поверженный капитан Крюк, который уже проиграл своё сражение.


Актёр Виктор Степанов, игравший Ломоносова в другом фильме, здесь - символ того, что разум кончился.


Просвещение отчалило.


Лодка пристала к берегу, где больше нет взрослых.


Где закон - это игра. Лагерный квест.


Вся банда - не уголовники.


Вы посмотрите на них: Барон, Крюк, Муха, Шуруп, Витёк.


Это же клише из сказки, клички разбойников, которые не хотят взрослеть.


Эти люди не грабят ради наживы.


Они захватывают деревню, как дети захватывали бы песочницу.


Им скучно. Им страшно. Им нужно доказать, что они - главные.



Это Питер Пэн и его ватага, которая не может вернуться в тот самый Лондон, потому что там - взросление, ответственность, смерть.



В их Нетландии время остановилось.


В СССР умер Сталин - и будто бы часы встали. Наступило «холодное лето», вечные сумерки без отца. G;tterd;mmerung.


Если честно, самое страшное в этом фильме - не это самое пресловутое насилие.


Но то, что гражданских на острове нет. Есть статисты. Люди, которые не сопротивляются, не бегут, не прячутся. Они ждут. Они словно потерянные дети, которые забыли, что можно кричать, возражать...



Витька-Питер. С*чонок с ножом.


Я таких знал. В Электростали, в восемьдесят девятом, один такой вот Витёк по кличке Гвоздь держал общагу.


Ни хрена не боялся. У него глаза были, как у рыбы, и он говорил: «Мне девятнадцать, а я уже всё понял».


Он тоже не хотел взрослеть.


Он думал, что взрослость - это когда тебя менты берут.


Витёк из фильма - он вообще Питер Пэн всея Руси.


Образ и актёр играет подходящий - Сергей Власов, реально игравший Питера Пэна в советском телеспектакле.


Режиссёр, с**а, специально его взял, чтобы мы, пацаны, узнали и о**ели.


Я узнал. Я о**ел.


Когда он Шурку душит, я вижу не бандита.


Я вижу мальчика, который мёртвую птичку нашёл и хочет её оживить, тыкая палкой.


Есть у меня подозрение, что вся эта карельская банда - сбежавший дурдом из дурацкой сказки.


Крюк - это правая рука, профессионал.


Барон - идейный.
Муха - чокнутый философ.
Шуруп - трус.


Всё по учебнику психологии малых групп.


Они играют в разбойников.


Только оружие настоящее. Вот это - самый стыдный момент.


Игра в разбойников с настоящим оружием. Такое себе...


И никто не говорит: «Ребята, давайте завязывать».


Потому что взрослых нет.


Вэнди.


Вы знаете, кто тут Вэнди.


Конечно, Лида.


Нина Усатова. Глухонемая.



Она — единственная, кто обслуживает этот карнавал.



Она готовит еду, она смотрит, она молчит.


Она - мать (сюжет фильма нам не оставляет сомнений, как появилась ее дочь), которая не может говорить, но всё понимает.


В книге Барри Вэнди становится мамой для потерянных мальчиков.


Здесь - становится заложницей.


Но суть та же: она - свидетель, хранитель очага, который не может уйти с острова.


Она привязана.


В финале Вэнди возвращается в Лондон, взрослеет.


Лида же остаётся.


Она не может вернуться, потому что её Лондон давно сгорел.


Усатова, кстати, позже успешно играла мамок для бандитов в других фильмах.



Типаж прилип. Или это не типаж, а судьба.



Я смотрел на неё - и думал о молчании.


О страшном русском молчании.


Лида-Вэнди.


Вечная прислужница чужих мальчишеских игр.


Она не говорит ни слова, но глазами кричит.


И я вдруг понял: да ведь вся Россия - такая глухонемая Вэнди.


Обслуживает то бандитов, то царей, то вождей.


Потерянные мальчики играют у неё на кухне в политику, а она ставит им самовар.


Вэнди могла улететь.


Могла ведь, чёрт возьми, улететь с Питером.


Но не улетела.


Предпочла взрослый Лондон.


А тут? Тут нет Лондона.


Есть Карелия, сырая, как могила.


И музыка.


Музыка эта - не Мартынова. Она - из могильника.


King Crimson, «Epitaph». 1969 год.


«Стена, на которой писали пророки, треснула по швам». Это же эпитафия. Это надпись на могиле.


Вот откуда холод.


Не из достаточно подзапутанного и двусмысленного сюжета — из аккордов.


Музыка объясняет всё. Плагиат? Да бросьте.


Это послание. Ключ.


Тот, кто выбрал этот трек, знал: перед нами — реквием.


Не по пятьдесят третьему году. По детству.


По советской Нетландии, которая все-таки окончательно рухнет в девяносто первом.


Вы уверены, что Вэнди не хотела, чтобы Питер взрослел?


Я вот не уверен.


Может, ей нужен был вечный мальчик, чтобы самой оставаться нужной. Может, она его специально держала в Нетландии.


Может, Лида поэтому и молчит - она соучастница.


Она кормит этих «потерянных» не из страха. А потому что без них ей незачем жить.


Что говорят авторитеты, нам известно.


«Каждая сказка - это шифр. Разгадаешь - получишь историю. Нет - останешься в детской». — Джон Р. Р. Толкин.


Хочется еще кое-чем поделиться.


Однажды я заметил, как старые фильмы вдруг начинают прорастать сквозь новые смыслы.


Сидишь в кинозале памяти, а проектор крутит не ту бобину.


Я смотрел «Холодное лето» трижды.


В первый раз - как боевик.


Во второй - как драму.


В третий - как сцену из книги про Питера Пэна, которую забыли как экранизировать.


Потому что Власов — вот же он, Питер.


Косых (Данька Щусь из «Неуловимых») - Шуруп, предавший идеалы юности.


Головин (Савинков из «20 декабря») - идейный разрушитель.


Завьялов (вечный офицер) - оборотень в погонах, ставший бандитом Мухой.


Кастинг не врет. Кастинг - это явка с повинной.


Мне открылось иное: «Холодное лето пятьдесят третьего…» - это не фильм.


Это эпизод. Пропущенная глава.


Сага «Питер Пэн и место встречи изменить нельзя» в едином пространстве.


В сорок пятом Жеглов и Шарапов ловили «Чёрную кошку».


Крюком там был Фокс.


А в пятьдесят третьем он уже Копалыч (Папанов, игравший бандитов, здесь - инженер, «английский шпион»).


Он сбежал из этой реальности. Ушёл в Холод.


В Нетландию. А Лузга - это Шарапов, который остался.


И погиб. Потому что взрослые на этом острове не выживают.


Мой источник на Мосфильме, седой, как лунь, редактор, однажды обмолвился за коньяком: «Прошкин снимал не драму. Он снимал инструкцию. Ему дали добро, потому что нужна была легенда. Ты заметил, что в деревне нет ни одного ребёнка, кроме Шурки? И ту - убили. Это полигон. Отработка».


Я спросил: «Зачем?»


Он усмехнулся: «Путина». Я думал - фамилия. А он: «Путина — это ловля. Сезон большой рыбы. В пятьдесят третьем забросили сеть. Улов пошёл позже».


И я вспомнил милиционера, который отчитывал Лузгу за бычки. И записку, которую, говорят, вырезали. И надпись на стене, которую в фильме так и не показали.


И холод. Главное - холод. Холодная война.


Фильм — ключ. Но я потерял его после третьего дубля.


Я сам не знаю ответа. Почему мы так любим искать тайные смыслы там, где, возможно, их нет?


Может, потому что без них слишком страшно. Слишком холодно.


Без тайны «Холодное лето» - просто мрачное кино с жалостливой музычкой в стиле "У кошки четыре ноги..." про бандитов.


А с тайной - это глава из саги.


Глава, где Питер Пэн окончательно становится убийцей, Вэнди - немой служанкой, а Копалыч - тенью, которая отделилась от Хозяина и уплыла на Запад.


Знаете, что я думаю теперь?


Что в каждом из нас сидит такой вот Витёк-Питер.


Который не хочет взрослеть.


Который хочет, чтобы всё было, как в детстве: оружие, игра, остров.


И когда государство умирает, когда уходит Большой Отец, мы все - на час, на день, на лето - становимся потерянными мальчиками. Только вот одни берут автомат и идут убивать. А другие садятся и пишут вот такие дневники.


Если ты тоже когда-нибудь смотрел этот фильм и чувствовал, что за кадром - ещё одна сцена, не показанная нам, - напиши.


Холодное лето длится до сих пор. Но лето - все таки - лучшее время года, хотя порой бывает жарко.


Как-то раз я нашёл ту самую книгу.


Она лежала на даче, под старым пледом.


Обложка выцвела.


Страницы пахли уже не краской, а пылью.


Я открыл наугад - и прочитал: «Мальчик, который не хотел взрослеть».


И понял, что это про всех нас. Про Витька, про Барона, про Лузгу.


Про режиссёра, который взял сказку и вписал в её страницы кровь. Может быть, никто и не хотел взрослеть.



Может быть, Вэнди просто не позвала.


И это не конец.


Продолжение следует.


Где-то на финальных титрах, под гитарный перебор «Epitaph», когда равнодушная деревня в топях смотрит в объектив.



Другие статьи в литературном дневнике: